
ホセ・パブロ・モンカヨ・ガルシア(1912年6月29日 - 1958年6月16日)は、メキシコのピアニスト、打楽器奏者、音楽教師、作曲家、指揮者でした。「作曲家として、ホセ・パブロ・モンカヨは、シルベストレ・レブエルタスとカルロス・チャベスに次ぐ、芸術音楽におけるメキシコ民族主義の最も重要な遺産の一つを代表しています。」[ 1 ]彼は、20世紀の メキシコの国民的願望と矛盾の本質を最もよく象徴する傑作のいくつかを生み出しました
ハリスコ州グアダラハラ生まれのホセ・パブロ・モンカヨは、兄のフランシスコから音楽の手ほどきを受けた。[ 2 ]エドゥアルド・エルナンデス・モンカダは、1926年にホセ・パブロ・モンカヨが14歳のときに最初の教師になったと伝えられている。[ 3 ]アウレリオ・テジョによると、エルナンデス・モンカダは、弟子のモンカヨに国立音楽院で学ぶよう勧めた。[ 4 ] テジョは、モンカヨが1929年に音楽院に入学し、その間、学費を稼ぐためにジャズピアニストとして働いていたと報告している。[ 4 ]トーレス・チブラスの調査によると、モンカヨはカンデラリオ・ウイサルから作曲のレッスンを受け、エルナンデス・モンカダからピアノの指導を続けた。[ 4 ]モンカヨが音楽院でどのコースを登録していたか、他の教師が誰であったかは定かではないが、同時代人のサルバドール・コントレラス、ブラス・ガリンド、ダニエル・アヤラの伝記により、モンカヨが国立音楽院での指導中に同様の道を歩んだと推測できる。ウイサールは和声、対位法、分析(音楽形式とも呼ばれる)などのコースを教えた。ソルフェージュまたは初見演奏は、著名な教授であるビセンテ・T・メンドーサとジェロニモ・バケイロ・フォスターによって教えられた。音楽史はエルネスト・エンリケスによって教えられた。ルイス・サンディは音楽院の合唱団の指揮者、エドゥアルド・エルナンデス・モンカダは副指揮者であった。エルナンデス・モンカダは、ピアノのレッスンに加えて、さまざまな時期に和声、初見演奏、後にはオペラアンサンブルを指導した。パリでナディア・ブーランジェとポール・デュカスに師事し、アルノルド・シェーンベルクとも面識のあったホセ・ロロンは、和声、対位法、フーガを教えた。[ 5 ]チャベスは音楽院の学生の一般教養と文化に深い関心を抱き、同時代の詩人サルバドール・ノボとカルロス・ペリセールによる文学講座、ヘスス・C・ロメロによる世界史講座、アグスティン・ロエラとチャベス自身によるメキシコ文化史講座を設立した。[ 6 ]
サルバドール・コントレラスによると、カルロス・チャベスは国立音楽院に作曲コースを創設した。[ 7 ]ロベルト・ガルシア・モリロは1930年としているが、 [ 8 ]ほとんどの資料では、このコースは1931年に開始されたとされている。[ 9 ]ロバート・L・パーカーによると、この新しい作曲クラスは当初音楽創作クラスと呼ばれ、後に作曲ワークショップとなった。チャベスの生徒にはビセンテ・T・メンドーサ、カンデラリオ・ウイサル、レブエルタスといった同僚がおり、「20歳未満の生徒はダニエル・アヤラとブラス・ガリンド(どちらも純血のインディアン)、サルバドール・コントレラス、ホセ・パブロ・モンカヨの4人だった」。[ 9 ]ヘスス・C・ロメロは、チャベスが音楽院の若い学生の中から入学選考を行っていたと示唆し、ダニエル・アヤラは作曲家としての名声の芽生え、サルバドール・コントレラスはヴァイオリンの腕前、ホセ・パブロ・モンカヨはピアノの初見演奏能力を理由に選ばれたと述べている。[ 10 ]さらにロメロは、翌年、ブラス・ガリンドが他の5人の学生と共に入学したと報告している。新設された作曲コースは多くの学生を引きつけ、年々学生数が増加したようだが、最終試験に合格したのはわずか4人だった。この4人の熱心な学生とは、モンカヨ、コントレラス、ガリンド、アヤラである。ガリンドが書いた記事は、彼が1932年に他の7人の学生と共にコースに入学したことを裏付けている。この記事には、チャベスの工房で受けた訓練の詳細が記されている。
1931年8月22日、レノバシオン音楽協会(Sociedad Musical "Renovación")の初演で、モンカヨは自作曲『森の印象』と『印象』をピアノ独奏のために披露した。[ 11 ] 1932年、モンカヨはメキシコ交響楽団(OSM)に入団し、プロとしてのキャリアを積む機会を得た。1932年10月28日付のメキシコ交響楽団のシーズン最初のプログラムには、ホセ・パブロ・モンカヨが初めてオーケストラの打楽器奏者として名を連ねている。[ 12 ]
1932年秋、チャベスは国立音楽院で室内楽フェスティバルを開催し、友人のアーロン・コープランドを招待した。[ 13 ]チャベスとコープランドの友情はレブエルタスにも及び、エドゥアルド・コントレラス・ソトは、レブエルタスもこのアメリカの作曲家と文通していたことを明らかにしている。[ 14 ] チャベスの初期の弟子であったモンカヨとガリンドも、コープランドと長く実りある関係を築いた。翌年、モンカヨは学校の音楽教師としてパートタイムの仕事に就いた(1933年5月16日)。[ 15 ]
メキシコの新聞は、1934年12月1日にメキシコの新大統領ラサロ・カルデナス将軍が就任宣誓を行ったと報じた。連邦政府の行政府の役職が交代し、国立大学前学部長のイグナシオ・ガルシア・テレスが教育長官に任命された。ガルシア・テレスはホセ・ムニョス・コタを美術部長に任命した。その結果、チャベスは国立音楽院長の職を解かれ、宿敵のエスタニスラオ・メヒアが後任となった。ブラス・ガリンドによると、この新政権の到来とともに作曲ワークショップは廃止された。[ 16 ]その結果、モンカヨと彼の若い友人たちの作曲の訓練は中断された。トーレス=チブラスによれば、「マエストロ・チャベスの『孤児』4人にとって、音楽院での生活は容易なものではなかった。あらゆる圧力にもかかわらず、彼らはあらゆる困難を乗り越え、力を合わせ、前衛的なグループとして台頭した」[ 17 ]。ブラス・ガリンド紙によると、彼らは音楽院の新経営陣によって「チャベス主義者」と烙印を押され、ブラックリストに載せられ、入学にも支障をきたした。彼らは、音楽院の教育課程から排除されていた音楽創造の授業の真実性を示すため、自らの作曲による初演を行うことを決意した[ 16 ]。4人の友人は、チャベスが音楽院を去った後に自分たちが作曲した曲でプログラムを組むことに同意した。1935年11月25日午後8時30分、これらの若い作曲家たちの初演は、オリエンタシオン劇場で行われた。[ 18 ] モンカヨは独奏ピアノのためのソナチネを自ら演奏し、またフルートと弦楽四重奏のためのアマツィナックも初演した。彼の友人たちは以下の順番で演奏者として共演した:サルバドール・コントレラスとダニエル・アヤラ(ヴァイオリン)、ミゲル・バウティスタ(ヴィオラ)、フアン・マヌエル・テレス・オロペサ(チェロ)、そしてミゲル・プレシアード(フルート独奏)。ホセ・バロス・セラの評論では、この学生たちをメキシコ音楽の国民的精神を促進することを目指した「4人組」と呼んでいる。[ 19 ]この4人の若い作曲家が2度目にグループとして参加したのは、1936年3月26日午後8時30分にオリエンタシオン劇場で行われたコンサートであった。[ 20 ] 彼らは前年にホセ・バロス・セラの新聞評で与えられた「グループ・オブ・フォー」という呼び名を採用し、これが彼らが公の場でそれを意図的に使用した最初の機会となった。グループ・オブ・フォーはメキシコの観客の間で認知度を高め、国際化も進んだ。
メキシコシティの国立芸術センター図書館が所蔵する1936年のプログラム集には、ホセ・パブロ・モンカヨが、1935年にエスタニスラオ・メヒアによって国立音楽院で創設され、 1936年以降はシルヴェストレ・レブエルタスが指揮した物議を醸した国立交響楽団の打楽器セクションのメンバーとして記載されている。 [ 21 ]国立芸術センター図書館に保存されているOSMプログラムには、1936年9月5日のプログラムがあり、モンカヨの「ラ・アデリータ」が、カルロス・チャベスの指揮の下、メキシコ交響楽団の子供コンサートシリーズで初演された。 1週間後の9月11日、モンカヨは24歳にしてOSMのオーケストラ指揮者としてデビューした。シーズン7番目のプログラムで、チャベスはモンカヨにその夜のオープニング作品であるリヒャルト・ワーグナーの『ローエングリン』の前奏曲を指揮する機会を与えた。チャベスはドビュッシーの『涙の乙女』やベートーヴェンの『交響曲第9番』を含む残りのプログラムを指揮した。同月、子供コンサートシリーズの別のプログラム、1936年9月26日のプログラムでは、モンカヨが編曲した『ラ・ヴァレンティーナ』が、カルロス・チャベスの指揮によりOSMによって初演された。
1941年、チャベスはOSMと共催し、前年ニューヨークで上演された作品を含むメキシコ音楽のコンサートを開催し、モンカヨとコントレラスにそのプログラムのための作曲を依頼した。ホセ・アントニオ・アルカラスは、「チャベス自身がモンカヨに『メキシコの伝統音楽』と名付けたコンサートのために、(メキシコ)南東海岸のポピュラー音楽に基づいた曲を依頼した」と述べている[ 22 ] 。
チャベスがアレンジしたニューヨークでのコンサート(1940年)のためにハーバート・ワインストック が作成したメモによると、当時のプログラムにはジェロニモ・バケイロ・フォスターの『ワパンゴス』と呼ばれる作品が含まれていた。この作品は、東部ベラクルス州で人気のあるいくつかのダンスをオーケストラにアレンジしたものです。 1941年のプログラムで、チャベスはバケイロのワパンゴを、モンカヨが書いたワパンゴと呼ばれる新しい作品に置き換えました(ワパンゴはメキシコのダンスの一種です)。違いは、モンカヨの『ワパンゴ』が単なる編曲ではなく、ベラクルスのポピュラー音楽(「エル・シクイシリ」、「エル・バラジュ」、「エル・ガビランシト」)にインスピレーションを得た正当な作品であるということだ。チャベスはモンカヨとガリンドをベラクルスに派遣し、地域のポピュラー音楽に関する現地調査を行った。モンカヨの忠実な弟子であるホセ・アントニオ・アルカラスの言葉を引用して、モンカヨは自分の経験を次のように報告しています。
ブラス・ガリンドと私は、民俗音楽が最も純粋な形で保存されている場所の一つであるアルバラードを訪れ、数日間かけてメロディー、リズム、楽器編成を収集しました。ワパンゲロス(演奏家)は同じメロディーを二度と同じように歌うことは決してなかったため、その採譜は非常に困難でした。メキシコに帰国後、収集した資料をカンデラリオ・ウイサルに見せたところ、ウイサルから、私が一生感謝するであろうアドバイスをいただきました。「まずは聞いた通りに資料を提示し、その後、自分の考えに沿って展開させなさい。」そして私はそのアドバイスに従い、ほぼ満足のいく結果が得られました。[ 23 ]
モンカヨの『ワパンゴ』は、1941年8月15日にパラシオ・デ・ベジャス・アルテスで、チャベスの指揮のもとメキシコ交響楽団によって初演された。[ 24 ] 1942年シーズンのプログラムには、エドゥアルド・エルナンデス・モンカダが副指揮者、ホセ・パブロ・モンカヨがピアノと打楽器セクションに名を連ねている。モンカヨは、野心的なプロジェクトである交響曲に取り組み始めた。その夏、おそらくチャベスとコープランドの推薦のおかげだろうが、モンカヨとガリンドは、ロックフェラー財団から奨学金を得て、今日ではタングウッド音楽センターとして知られるバークシャー音楽研究所で学んだ。ヘスス・C・ロメロ博士によると、モンカヨはアーロン・コープランドとセルゲイ・クーセヴィツキーに招待されてそこに通ったという。[ 25 ]この交響曲は1942年8月21日にメキシコ交響楽団によって初演される予定だったが、延期された。初演は数年後に行われた。フランシスコ・アギアが1944年9月1日に書いたプログラムノートには、最後の2つの楽章がマサチューセッツ州で書かれたことが記されている。
両楽章はアメリカ合衆国で作曲されました。モンカヨは、作曲家セルゲイ・クーセヴィツキーの招きでタングルウッド音楽センターに通い、新世代の作曲家向けの特別講座を受講していました。外国に居合わせ、祖国への憧憬を募らせていた作者が、メキシコ語で自己表現する必要性を感じていたことは明らかです。[ 26 ]
モンカヨはタングルウッドで交響曲の作曲だけでなく、おそらくコープランド作曲コースで作曲したと思われる別の作品、室内管弦楽のための「リャノ・グランデ」も完成させており、8月21日のバークシャー音楽祭で同オーケストラによって初演された。この旅でのモンカヨの分身であるブラス・ガリンドの「アロヨス」は、その数日前の8月17日にタングルウッドで初演された。[ 27 ] 2人のメキシコ人はまた、その夏タングルウッドのコースに出席していた2人の作曲家兼指揮者、ルーカス・フォスと24歳のレナード・バーンスタインと会う機会もあった。ガリンドはタングルウッドでの体験を次のように報告している。
そこで、私より何キロも先を行くバーンスタインやルーカス・フォスに会いました。…とても真面目なヒンデミットを覚えています。ヒナステラのようなラテンアメリカの作曲家にも会いました。…[ヴァレーズについて] 彼の写真とサイン入りの楽譜を持っています。ニューヨーク[市]の彼のスタジオを訪ねるのが好きでした。彼の作品には驚かされました。彼は雑音から技法を構築していました。伝統を破ることを敢えてしたので、私は彼を尊敬しています。彼は先駆者でした。彼は私が彼を気にかけていることを知っていました。[ 28 ]
1945年のプログラムを見ると、モンカヨが同年にメキシコ交響楽団の副指揮者に任命され、指揮者としての活動が活発化したことがわかる。[ 29 ] 1946年、モンカヨの指揮者としてのキャリアが順調に進み、彼は次の役職に就いた。チャベスは34歳のモンカヨをメキシコ交響楽団の芸術監督に任命し、チャベス自身は音楽監督に留任した。
私の業績(OSM)を中断させるつもりはなく、交響楽団の理事会と彼らが採用する有能で有能な技術者の責任の下でそれが継続されることを望んでいたので、私がオーケストラの指揮者として留任する以外に選択肢はなく、私たちが正式に私の隣で働くために選んだ新しい芸術監督、ホセ・パブロ・モンカヨが到着して、状況の全責任を負ってくれることを最も強く望みました。[ 30 ]
しかし、1948年(2月13日から4月25日)のメキシコ交響楽団のシーズンプログラムには、モンカヨが楽団員として記載されていない。1948年当時、エドゥアルド・エルナンデス・モンカダはメキシコ国立交響楽団(OSN) (1947年に国立美術学院の傘下で設立)の指揮者を務めており、プログラムにはモンカヨの名前がオーケストラのピアニストとして演奏家リストに記載されている。[ 31 ]美術学院の総監督であったチャベスは、1949年1月1日にモンカヨをメキシコ国立交響楽団 の音楽監督兼指揮者に任命した。
OSNの指揮者としてモンカヨの名前が記載されている最後のプログラムは、1954年2月17日水曜日のものである。これは、最近亡くなった著名な音楽教授ドン・ルイス・モクテスマを偲んでパレス・オブ・ファイン・アーツで行われた追悼コンサートであった。プログラムは、 INBAの総監督アンドレス・イドゥアルテによる評論、モンカヨ作曲の管弦楽のための3つの小品、J.S.バッハ作曲の3台ピアノと管弦楽のための協奏曲、マヌエル・ベルメホ・チブラス教授の挨拶、そしてラフマニノフ作曲のピアノ協奏曲第2番で構成されていた。これがモンカヨが生涯でメキシコ国立交響楽団を指揮した最後の機会となった。OSNのプログラムに彼の名前が再び登場することはなかった。
1958年6月16日、モンカヨは46歳の誕生日のわずか数日前に、メキシコシティのアムステルダム通り295番地の自宅で亡くなった。

ホセ・パブロ・モンカヨは、ベラクルス州東部のポピュラーダンスを明るく短いオーケストラ編曲した『ワパンゴ』の作曲家として最もよく知られています。この曲は、アメリカのオーケストラのコンサートで演奏されることもあります。アメリカ合衆国におけるこの作曲家に関する学術研究は、今日でもまだほとんどありません。母国で高く評価されているにもかかわらず、モンカヨは学術研究の対象に乏しく、プログラムノート、雑誌、新聞、ジャーナルの記事、音楽辞典や百科事典の短い段落などに限られています。モンカヨのメキシコ音楽への主要な貢献は作曲の分野にありますが、彼は10年間の指揮者としてのキャリア(1944年から1954年)において、国家文化の舞台においても重要な役割を果たしました。オーケストラ指揮者としての彼の有望なキャリアは、困難な文化環境、政治情勢、そして早すぎる死によって妨げられましたトーレス・チブラスによれば、ホセ・パブロ・モンカヨのオーケストラ指揮者としての経歴は、メキシコ国内外の学者によって研究が尽くされていない主題である。[ 32 ]メキシコの音楽学者であり著名な音楽評論家であるホセ・アントニオ・アルカラスは次のように評価している。
メキシコのナショナリズムは、研究目的のために年代順である程度正確に限定できる1928年、すなわちメキシコ交響楽団が設立された年と、30年後の1958年に1912年生まれの作曲家ホセ・パブロ・モンカヨが亡くなった年に終了する期間を力強く包含している。[ 33 ]
モンカヨの死は、メキシコ革命の理念の崩壊に伴うナショナリスト運動の衰退と時を同じくする。ヨランダ・モレノ・リバスは次のように結論づけている。
1958年のモンカヨの死は、メキシコ民族主義作曲派の終焉を決定的に象徴した。彼の作品が後継者を持たず、無邪気なメヒコ主義的テーマの流用を凌駕し、廃絶したように、彼の死は、30年以上にわたりメキシコの音楽創作にその痕跡を残してきた作曲様式の優位性を終焉させた。偉大なメキシコのフレスコ画の決定的な放棄、叙事詩的な旋律の忘却、そして作曲における新たな構成要素の模索について語れるようになったのは、1960年代初頭になってからであった。[ 34 ]
モンカヨの最も有名な作品は、色彩豊かな管弦楽ファンタジー『ワパンゴ』(1941年)ですが、その他にも、知名度こそ劣るものの、質の高い作品を数多く作曲しています。例えば、フルートと弦楽四重奏のための『アマツィナック』(1935年)、交響曲『シンフォニー』(1944年)、シンフォニエッタ(1945年)、2本のオーボエと弦楽オーケストラのための『オメナーヘ・ア・セルバンテス』(1947年)、オペラ『コルドバの村』(1948年) 、ピアノ独奏のための『ムロス・ベルデス』 (1949年)、 ピアノ独奏のための『ボスケス』(1954年)、バレエ『ティエラ』 (1956年)などが挙げられます。
| 日付なし | ピアノ独奏のための ケーブルによる幻想曲 ピアノ独奏のための カラバサの花のロマンス、オーケストラのための インドの歌、オーケストラのための オフレンダ、声楽とピアノのための 「Sobre las olas que van」 、合唱のための 「Memento musical」 | |
| 1931 | ピアノ独奏のための「Impresiones de un bosque」 ピアノ独奏のための 「Impresion 」 | 初演、8月22日、Conciertos Renovación。メキシコシティのダウンタウン、モネダ10にあるジェロニモ・バケイロ・フォスター教授の自宅でのプライベートコンサート。 |
| 2 台のピアノのための Dialogo para dos Pianos y una vaca。 | ||
| 1933 | チェロとピアノのためのソナタ | |
| 1934 | ヴァイオリンとチェロのためのソナタ | |
| ビオラとピアノのためのソナタ。 | メキシコシティ: Ediciones Mexicanas de Música、1991 年。 | |
| 1935年 | ピアノ独奏のためのソナチネ | 初演:11月25日、テアトロ・デ・オリエンタシオン。グループ・オブ・フォーの初演 |
| フルートと弦楽四重奏のための 「アマツィナツ」 。 | 初演、11月25日、オリエンタシオン劇場。サルバドール・コントレラスとダニエル・アヤラ(ヴァイオリン)。ミゲル・バウティスタ(ヴィオラ)。フアン・マヌエル・テレス・オロペサ(チェロ)。マヌエル・プレシアド、フルートソリスト。 4人組の初めてのコンサート。メキシコシティ:Ediciones Mexicanas de Música、1987年。 | |
| 1936 | 弦楽四重奏とピアノのための 「ペケーニョ・ノクトゥルノ」 | |
| オーケストラ用に編曲された 「ラ・アデリータ」 | 初演、9月5日、メキシコ交響楽団、子供向けコンサートシリーズ、カルロス・チャベス、指揮。 | |
| オーケストラ用に編曲された 「La Valentina」 。 | 初演、9月26日、メキシコ交響楽団、子供向けコンサートシリーズ、カルロス・チャベス、指揮。 | |
| ヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのロマンツァ。 | 初演、10月15日、パラシオ・デ・ベジャス・アルテス、サラ・デ・カンファレンシアス。 | |
| ヴァイオリンとピアノのためのソナタ。 | 初演、10月15日、パラシオ・デ・ベジャス・アルテス、サラ・デ・カンファレンシアス。メキシコシティ: Ediciones Mexicanas de Música、1990 年。 | |
| 1937年 | テナバリを管弦楽用に編曲。 | 初演:9月10日、メキシコ交響楽団、子供コンサートシリーズ、第3回コンサート、指揮:カルロス・チャベス |
| 1938年 | フルート、ヴァイオリン、ピアノのための三重奏曲 | 初演:8月23日、パレス・デ・ファイン・アーツ、サラ・デ・コンフェレンシアス |
| オーケストラのための 「リャノ・アレグレ」 | ||
| オーケストラのための 「Hueyapan」 。 | 初演、1940年11月21日、オルケスタ・シンフォニカ・デ・レパートリオ、国立芸術院、ホセ・パブロ・モンカヨ指揮。 4人組最後のコンサート。 | |
| 1941年 | 管弦楽のための ワパンゴ | 初演:8月15日、メキシコ交響楽団、カルロス・チャベス指揮。メキシコシティ:エディシオネス・メキシカス・デ・ムジカ、1950年 |
| 1942年 | 管弦楽のための交響曲 | バークシャーで完成。8月21日にメキシコ交響楽団によって初演される予定だったが、延期された |
| 室内オーケストラのための 「Llano Grande」 。 | 初演は8月17日、バークシャー・ミュージック・センター、ボストン交響楽団。 | |
| 1944年 | 管弦楽のための交響曲 | 初演:9月1日、メキシコ交響楽団、カルロス・チャベス指揮 |
| 1945 | 管弦楽のためのシンフォニエッタ | 7月3日完成。初演は7月13日、メキシコ交響楽団、ホセ・パブロ・モンカヨ指揮。メキシコシティ:エディシオネス・メキシカス・デ・ムジカ、1993年 |
| 1947年 | オーケストラのための3つの小品:フェリア、カンシオン、ダンス | 7月9日完成。初演7月18日、メキシコ交響楽団、ホセ・パブロ・モンカヨ指揮 |
| 2本のオーボエと弦楽オーケストラのための「Homenaje a Cervantes」。 | 10月18日に完成。初演、10月27日、国立芸術院管弦楽団、ルイス・サンディ指揮。メキシコシティ:Ediciones Mexicanas de Música、1989年。 | |
| Canción del mar、アカペラ合唱のための (SATB)。 | 初演、6月14日、国立芸術院、サラ・デ・カンファレンシアス、コロ・デ・マドリガリスタ、ルイス・サンディ指揮。メキシコシティ:Ediciones Mexicanas de Música、1983年。 | |
| 1948年 | カルロス・チャベスへのオメナージェ、ピアノ独奏用。6月18日完成 | |
| 合唱とピアノのための「コンデ・オリノス」。 | INBA の学校音楽のレパートリー委員会メンバーとしてのモンカヨの委嘱により作曲されました。 | |
| ピアノのための「Tres piezas」。 | 初演、12月14日、国立芸術院、サラ・ポンセ、アリシア・ウルエタ、ソリスト。メキシコシティ: Ediciones Mexicanas de Música、1948 年。 | |
| ラ・ムラタ・デ・コルドバ、一幕物のオペラ。 | 9月29日に完成。初演、10月23日、国立芸術院、ハラパ交響楽団、ホセ・パブロ・モンカヨ指揮。メキシコシティ:Ediciones Mexicanas de Música、1979年。5人のソロ声、コーラス、ピアノを削減。 | |
| 1949 | ピアノ独奏のための 「ピエサ」 | |
| オーケストラのための 「ティエラ・デ・テンポラル」 | 1949年9月完成。1950年6月初演、国立交響楽団、ホセ・パブロ・モンカヨ指揮。国立音楽院での個人演奏。メキシコシティ: メキシコ国立自治大学、1984 年。 | |
| 1951 | 緑の部屋(Muros verdes)、ピアノ独奏用 | メキシコシティ:エディシオネス・メキシカス・デ・ムジカ、1964年 |
| 1940~1953年 | クンブレス(管弦楽のための) | 1940年着手。 1953年11月20日完成。ルイビル交響楽団の委嘱。初演:1954年、ルイビル交響楽団、ロバート・ホイットニー指揮。メキシコシティ:エディシオネス・メキシカス・デ・ムジカ、1993年 |
| 1954 | ボスケス、管弦楽のための | 1954年6月完成。初演1957年、グアダラハラ交響楽団、ブラス・ガリンド指揮。メキシコシティ:メキシコ国立自治大学、1988年 |
| La potranca は、映画Raícesのエピソードの音楽です。 | マヌエル・バルバチャノがプロデュースし、ベニート・アラズラキが監督を務めた。 | |
| 1956年 | ティエラ、バレエ | 1956年11月12日完成。初演は1958年9月、ベジャス・アルテス劇場管弦楽団 |
| 1957 | シミエンテ(ピアノ独奏用) | |
| 1958 | ペケーニョ・ノクトゥルノ(ピアノ独奏用) |