ジョシュア・ノイシュタイン | |
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ジョシュア・ノイシュタイン | |
| 生誕 | 1940年(85~86歳) |
| 教育 | ニューヨーク市プラット・インスティテュート、CCNY学士課程修了 |
| 著名な | 画家、彫刻家、紙の作品、ランドアート、コンセプトアート、ビデオ |
| ムーブメント | ポストミニマリズム、ミニマリズム、イスラエル美術 |
| 受賞歴 | 1986年グッゲンハイム・フェロー |
ジョシュア・ノイスタイン(ヘブライ語:יהושע נוישטיין 、1940年生まれ)は、ニューヨーク市を拠点に活動する現代美術家です。コンセプチュアル・アート、環境インスタレーション、ランド・アート、ポストミニマリストの破れた紙の作品、認識論的抽象、脱構築キャンバス作品、大規模な地図の絵画 で知られています
ノイシュタインはダンツィヒ(現在のポーランド、グダニスク)で生まれました。難民として家族はソ連、オーストリアへと移住し、最終的に1950年代初頭にブルックリンに定住しました。ニューヨーク市立大学で歴史を学び、ニューヨーク市のプラット・インスティテュートでウィレム・デ・クーニングに師事して絵画を学んだ後、[ 1 ]ノイシュタインは1964年にエルサレムへ移住しました。

ニュースタインは、絵画、デッサン、紙の作品、大規模なインスタレーション、映画やビデオ、パフォーマンス、記念碑的なランドアート作品など、多様な芸術活動を行っています。
ニュースタインの作品は、メトロポリタン美術館[ 2 ]、ニューヨーク近代美術館[3] 、ホイットニー美術館[ 4 ] 、モルガン図書館[ 5 ] 、イスラエル博物館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、テルアビブ美術館、オルブライト・ノックス美術館など、数多くの公共機関のコレクションに収蔵されています。
近年、ノイシュタインの作品は、ナッシャー彫刻センター[ 6 ]、メトロポリタン美術館、ロサンゼルス現代美術館[ 7 ] 、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト、ダヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー[ 8 ]など、いくつかの美術館やギャラリーでのグループ展に展示されている。
美術史家のロバート・ピンカス・ウィッテン、ジェレミー・ギルバート・ロルフ、アーサー・ダントー、そして哲学者のヒラリー・パトナムとマーティン・ジェイは、ノイシュタインの作品について広範囲に渡って著作を残している。
1964年から1998年の間、ノイシュタインはニューヨークとエルサレムのベルタ・アーダング・ギャラリーに所属していました。1979年にはメアリー・ブーン・ギャラリー[ 9 ]で個展を開催し、再構成されたキャンバス作品を展示しました。1973年から1977年の間、ノイシュタインはテルアビブのヨドファット・ギャラリーとナオミ・ギボン・ギャラリーで作品を展示しました。
ノイシュタインは1970年に「カーボンコピー・ドローイング」シリーズを開始し、カーボン紙の便箋に切り込み、破れ、折り目を付けて「マーク」を付け、イスラエルとイギリスで定期的に展覧会を開催し始めました。しかし、1971年の「エルサレム川プロジェクト」 (ジェリー・マルクスとジョルジェット・バトレとの共同制作)は、砂漠の谷間に設置されたスピーカーから川の録音された音をループ再生する、サイトスペシフィックな「サウンド・スカルプチャー」アクションであり、彼をより広く認知させました。この作品の写真記録は、イスラエル博物館、パリのイヴォン・ランバート・ギャラリー、ボストン美術館、ロサンゼルス現代美術館、東京現代美術館、ウィーン現代美術館、MACBAで展示されました。キュレーターのヨナ・フィッシャーは、イスラエル博物館でのコンセプト・プラス・インフォメーションなどのいくつかの展覧会にノイシュタインを参加させ、 「エルサレム川プロジェクト」の実現と展示を支援するなど、ノイシュタインの作品を支援しました同じ時期に、ニュースタインは大きな紙を引き裂いた作品の制作を開始し、批評家の注目を集めました。
同時期に、ニュースタインは今日まで続く、広範囲かつ革新的なドローイングの制作活動を開始し、紙を引き裂いたり折り畳んだりした作品、消去ドローイング、磁気ドローイング、そしてかつては標準的なカーボンコピー用紙を引き裂いたり、折り畳んだり、押し付けたり、削ったりした「カーボンペーパー」または「カーボンコピードローイング」シリーズなど、膨大な作品を制作しました。ニュースタインは、1974年にヨナ・フィッシャーとメイラ・ペリー・レーマンのキュレーションによるイスラエル博物館で開催された画期的な展覧会「ビヨンド・ドローイング」に参加しました。1977年には、サラ・ブライトバーグのキュレーションによる、テルアビブ美術館でニュースタインの紙作品10年間の回顧展が開催されました。1992年には、オルブライト・ノックス美術館で「カーボンコピードローイング」の個展が開催され、ニューヨーク大学グレイ・アート・ギャラリーに巡回しました。1998年には、ウィン・クラマルスキー・ギャラリーで「マグネティック・ドローイング」の個展が開催されました。
スタジオでの制作活動に加え、ノイシュタインはキャリアを通じて大規模なインスタレーション作品を制作してきた。干し草の俵、ブーツ、[ 10 ]松ぼっくり、雨水といった身の回りの物や、記念碑的なランドアート作品など、様々な素材が用いられている。ノイシュタインは、イスラエルのアートシーンに環境芸術とインスタレーション芸術をいち早く導入したアーティストの一人である。注目すべき作品としては、1983年の「Still Life」が挙げられる。この作品では、イスラエルとレバノンの国境の芝生に、燃えるタイヤでイスラエル軍機の等身大のシルエットが焼き付けられている。
1976年、ノイシュタインは「領土命令」を実践した。ゴラン高原のイスラエル・シリア国境沿いで縄張りを示す犬を記録し、犬が示した地点をポスターと地図で特定した。ノイシュタインはこの活動を、北アイルランドのベルファストのカトリック地区とプロテスタント地区の間(1977年)、デンマークのクルソーのドイツ・デンマーク国境(1978年)、そしてドイツのカッセル近郊の東西ドイツ国境沿いで、ドクメンタ6(1977年)の参加者として繰り返した。キュレーターのマンフレート・シュネッケンブルガーの反対にもかかわらず、ドイツ政府がノイシュタインの作品が「西ベルリンとドイツ民主共和国の複雑な関係」について「専門家の間で動揺を引き起こしている」とアーティストに助言したことで、ノイシュタインの作品はドクメンタから「撤回」された。
1980年代半ば、ニュースタインはキャンバスや厚紙に描いたり、錆びた金属に刻み込んだ地図を制作した。
1990年代、ニュースタインは、環境作品シリーズ「Five Ash Cities」で大規模なインスタレーションを復活させた。彼は、ディーラー、キュレーター、コラボレーターを兼任していたウェンディ・シャフィールと緊密に協力した。「Ash Cities」は、展示スペースの床に置かれた灰を詰めて作られた、没入型の部屋サイズの都市のレリーフマップである。クリスタルのシャンデリアが地面近くまで低く設置されていることが多く、灰で覆われた床にほとんど触れるほどだった。「Ash Cities」は、ノースカロライナ州のサウスイースタン現代美術センター、ワルシャワのウヤズドウ城、クリーブランドのmoCa(ジル・スナイダー・キュレーション)、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウの「Bilder Sind Verboten」(エックハルト・ギレンとアムノン・バルゼル・キュレーション)、そしてウェンディ・シャフィール・キュレーションのヘルツリーヤ美術館で実現した。[ 11 ] 1990年には、別のシャンデリア作品「歴史はいかにして地理となったか」がロンドンのバービカン・センターで展示されました。その後、その資料はイスラエル博物館で公開されました。

1995年、ニュースタインはヴェネツィア・ビエンナーレのイスラエル代表に選ばれた。ギデオン・オフラットがキュレーションした「ポゼスト・ライブラリー」では、ニュースタインはイスラエル館の近くに2台の大型クレーンを停め、そのファサードを建設用足場で囲んだ。書名が刻まれたプレキシガラスのパネルが足場に並べられ、棚に置かれた本のように見えた。一方、クレーンからは気泡緩衝材の袋が吊り下げられ、1つはパビリオンの屋根の真上に、もう1つは「トスカの間」の天窓から下がっていた。「トスカの間」の壁は煤で覆われ、床にはプレキシガラスの下にテラコッタの文字が散らばっていた。サウンドトラックでは、トスカのアリア「星に光あれ」の口笛バージョンが演奏された。その後、ノイスタインはビエンナーレで再利用された部品を、ベット・アリエラ図書館の「盲人図書館(1998年)」に使用しました。
1996年、ノイシュタインの作品はイスラエル博物館のアルトゥーロ・シュワルツ・コレクション展に展示されました。
1998年、ノイスタインの環境作品のいくつかは、ポール・シメルがキュレーションしたロサンゼルス現代美術館の「Out of Actions 」で展示され、ウィーンのMAK、バルセロナ現代美術館、日本の東京都現代美術館を巡回しました。
2000年代初頭から中頃にかけて、ニュースタインはナポリ国立美術館、ハイファ美術館、タイム・デポ、チェルシー美術館などの展覧会に積極的に参加しました。この間、ニュースタインはマンハッタンのジョン・カウンシル・センターのロビーに、幹にテラコッタ色の文字が登る等身大のブロンズ像を恒久的に設置しました。
2010年、トロントのロイヤル・オンタリオ博物館は、壁に埋め込まれたシャンデリアと、エドモン・ジャベスの著作を参照した壁とプレキシガラスのシートに映し出されたテキストを含むインスタレーション「Margins」を委託しました。[ 12 ]
2012年、ニュースタインはエルサレムのイスラエル博物館で「Drawing in the Margins(余白のドローイング)」と題した大規模な回顧展を開催した。この展覧会では、40年間にわたる67点の作品が展示された。この展覧会はメイラ・ペリー・レーマンがキュレーションを担当した。[ 13 ]同年、 ニュースタインはニューヨークのローワー・イースト・サイドにあるアンタイトルド・ギャラリーで個展「Boss」を開催した。
過去10年間で、ノイシュタインは、メトロポリタン美術館(2011年にマーラ・プラザーがキュレーションした紙の作品の歴史的な展覧会「 Paper Trails 」)、 [ 14 ]ナッシャー彫刻センター、[ 6 ] LA MOCA(ロサンゼルス現代美術館)、[ 7 ]ミュンヘンのハウス・デア・クンスト、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーなど、美術館やギャラリーのグループ展に数多く参加してきた。[ 8 ] LA MOCAでは、ノイシュタインは、フィリップ・カイザーと美術史家ミウォン・クォンがキュレーションしたランドアート展「Ends of the Earth」の一環として、Road Piece(1971年)を再現した。この展覧会は、館長兼キュレーターのオクウィ・エンヴェゾーと共にハウス・デア・クンストに巡回した。
初期作品:オイルパステル画、引き裂かれた折り畳み素描、カーボンコピーシリーズ、バリー・シュワブスキーによるテキスト
ジェレミー・ギルバート・ロルフのエッセイ「Torn Grey Impermanent」、アートフォーラム1978年夏号
ロバート・ピンカス・ウィッテンによる認識論的抽象化と呼ばれる芸術運動の一部であった。『Eye to Eye: 20 Years of Art Criticism』、ロバート・ピンカス・ウィッテン、ペーパーバック(1984年) を参照。