ジュディス・ロッジ | |
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| 生まれる | (1941年7月25日)1941年7月25日 ミネソタ州セントポール、米国 |
| 知られている | 絵画、デッサン、写真 |
| 動き | 抽象表現主義 |
| Webサイト | www.jlodgearts.com |
ジュディス・ロッジ(1941年7月25日生まれ)は、アメリカ系カナダ人の画家兼写真家であり、2つの媒体がどのように影響し合い、影響を与え合っているかを頻繁に探求している。[ 1 ] [ 2 ]記憶、状況、出来事、人物を描いた彼女の抽象的な肖像画は、無意識、夢、日記、自然からインスピレーションを得ている。[ 1 ] [ 3 ]彼女はバンクーバー、ビクトリア、トロント、ミネソタ州バンフ、ニューヨークで活動しており、30年以上ニューヨークに住んでいる。 [ 1 ] [ 4 ]
ロッジはミネソタ州セントポールでジーン・ロッジの4人娘のうちの1人として生まれた。[ 5 ]父親のジェームズは3M社の化学者で、暇な時間にろくろ遊びを楽しんでいて、自宅の地下室に小さなスタジオを作った。[ 5 ]彼女は4年生の頃から、大きな紙を教室に持参し、「あなたが印をつけたら、私はそれを使って絵を描くわ」と言っていた。[ 5 ]彼女はセントポールのマカレスター大学で理学士号を取得した(1963年)。[ 2 ] [ 4 ]彼女はミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック美術アカデミーで美術修士号を取得した(1965年)。同校の12人のクラスで唯一の女性だった。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]美術学修士号卒業後の夏、ロッジはニューヨーク市に何度も足を運び、アルベルト・ジャコメッティとフランシス・ベーコンの大規模な回顧展を訪れた。[ 5 ]これらの展覧会はロッジに大きな影響を与えました。なぜなら、当時のクランブルック派では取り上げられていなかった芸術実践のアプローチを彼女に紹介したからです。[ 5 ]
1972年、ロッジはバンクーバーへ移り、その後10年間をそこで過ごし、以前ほど具象的な作品を制作しなくなった。[ 3 ] [ 4 ]バンクーバーでは、女性運動で活動していた多くの女性と親交があった。[ 5 ] 1977年、サリー美術館で初の非具象的な個展を開催した。[ 3 ]ある時点で、ロッジは具象的な作品に戻ることを考えていたが、抽象形式の技術的、美的可能性に心を奪われるようになった。 [ 6 ]自然から得たインスピレーションは、友人が一部所有していたバンクーバー沖の島で過ごした時間に大きく起因している。[ 1 ]ここで、彼女は風景と水の概念を探求した。[ 1 ]ロッジは1980年に米国に戻り、バンクーバーが芸術家にとってやる気の出ない場所であることに気づいてニューヨークへ移住したが、ブリティッシュコロンビアの自然の感覚を再現することを継続的に目指している。[ 1 ] [ 6 ]ロッジは、夢や無意識がどのように物事に注意を向けさせるかを指摘し、癌であると分かる前に、突然マンダラの絵を描き始めたと主張している。[ 1 ]診断、化学療法、手術の後、ロッジは、火災に見舞われながらもまだ生きている木々を撮影することに魅了され、自分はそれらの木々と親近感を覚えたと述べた。[ 1 ]これらの被害を受けたマツヨイセンノキは、シリーズ「雷やその他の火災に見舞われた木々」で見ることができる。[ 1 ]
ロッジの巨大な抽象作品は、時には10フィート×16フィートにもなり、1950年代の抽象表現主義の影響を部分的に受けています。[ 3 ]彼女は典型的に、アクリル絵の具の厚い層や紐を、皮膚表面の静脈や筋を思わせるほぼ三次元的な地形に積み上げる絵画的なスタイルを用いています。 [ 3 ]テクスチャは3~4段階に分けて構築され、その過程で特定の部分が修正されることもあります。[ 3 ]ロッジはメタリックゴールドを頻繁に使用し、「ライフジャケット」展や「ウォールズ・オブ・エデン」展の作品では特に顕著で、不滅と神聖さを象徴し、観客に後退するのではなく、正面から向き合うようにしています。[ 3 ] [ 7 ]また、彼女は「ウォールズ・オブ・エデン」展の巨大な作品に見られるように、グリッド構造を強く用いる傾向があります。[ 6 ] [ 7 ]
「美術館にいる子供は、話すことや描くことが山ほどあるように見えるけれど、実際にはほんのわずかしかない。画家であることの魅力は、人生はキャンディーの瓶ではなく、むしろ人生の向かうべき中心的な課題がいくつかあるということだと思う。高校生の頃、初めてゴーギャンの『我々はどこから来たのか?我々は何者なのか?我々はどこへ行くのか? 』の複製画を見た時のことを覚えている。まさにそこにあった。深遠な哲学的内容が、キャンバスの上で、最も直接的で平然とした戦いの中で、描かれ、そして言葉で言い換えられていた。私は驚嘆した。確かに、潜在意識、神話、夢などの中に、扱うべき主要な根源的な主題があるという考えは、私の絵画の伝統の一部である。」 - ジュディス・ロッジ[ 5 ]
ロッジの絵画は、意識と無意識の境界が透過性のある膜になり得ることを示している。[ 3 ]自然界や人生と無意識からのイメージの想起とともに、ロッジが作品で扱う他のテーマには、交差し重なり合う変化の領域への関心、永遠と無形、生命エネルギー、見られ、感じられ、記憶されたものの記録、固定されていない美の概念、恐怖と分解を帯びた美などがある。[ 1 ]