ジュディ・レジャーウッド
ジュディ・レジャーウッド
生まれる1959年（66～67歳）
ブラジル、インディアナ州、アメリカ合衆国
教育シカゴ美術館附属美術大学、 シンシナティ美術アカデミー
知られている絵画、インスタレーションアート、教育
配偶者トニー・タセット
受賞歴全米芸術基金、ルイス・コンフォート・ティファニー財団（1997年）、イリノイ芸術評議会
ジュディ・レジャーウッド、『おばあちゃんの花園』、キャンバスにアクリルマイカ、アクリルグアッシュ、油彩、84 x 120、2006年。

ジュディ・レジャーウッド（1959年生まれ）は、シカゴを拠点に活動するアメリカの抽象画家、教育者である。 [ 1 ] [ 2 ]彼女の作品は、主にハイモダニズムの語彙を用いて、抽象絵画における根本的、歴史的、現代的な問題に取り組んでいるが、彼女自身はこれをしばしば複雑化、転覆させている。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]レジャーウッドは、化粧品やインテリア関連の色彩、装飾や工芸の伝統への言及など、伝統的に女性的とされてきた要素を、いわゆる「英雄的」抽象化に関連するスケールで表現している。批評家は、彼女の作品がモダニズムの男性権威の覆し、あるいは「家畜化」を実現し、女性のセクシュアリティ、デザイン、魅力、ポップカルチャーへの言及に伝統を開いていると示唆している。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]評論家のジョン・ヤウは、「レジャーウッドの絵画では、鑑賞者はユーモアの要素、驚きの瞬間、女性のセクシュアリティの賛美、下品な触覚の形、そして強烈で予測不可能な色の組み合わせに出会う。彼女のアプローチには定型的なものは何もない。」と書いている。[ 9 ]

レジャーウッドは、アメリカ全土およびヨーロッパのギャラリーや、シカゴ美術館[ 10 ] 、シカゴ現代美術館[ 11 ] 、スマート美術館[ 12 ]、ルネッサンス協会[13]などの機関で幅広く展示を行っています。彼女の作品は、メトロポリタン美術館[ 14 ] 、ロサンゼルス現代美術館[15]、シカゴ美術館[16]、シカゴ現代美術館[17]などのパブリックアートコレクションに属しています。モノグラフ「Judy Ledgerwood 」 は、2009年にハッチェ・カンツによって出版されました。[ 1 ] [ 18 ]レジャーウッドは、夫でアーティストのトニー・タセットとともにシカゴ地域に住み、制作しており、ノースウェスタン大学で教鞭をとっています。[ 19 ] [ 20 ]

人生とキャリア

レジャーウッドは1959年、インディアナ州ブラジルの小さな農村に生まれ、幼いころから芸術家として認められていた。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]中西部で育ったことが、初期の風景画における空間と光の感覚に影響を与えており、後に工芸品や装飾的な形態を使用するようになったのは、彼女の言葉を借りれば「キルト作家の家族」出身であることに関係している。[ 23 ] [ 24 ] [ 22 ]レジャーウッドはシンシナティ芸術アカデミー（BFA、1982年）に通い、そこで将来の夫となる芸術家のトニー・タセットと出会った。[ 25 ]卒業後、シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）に入学したが、その都市の手頃な費用、広いスタジオスペース、より広い芸術界とのつながりのバランスに惹かれた。[ 2 ] SAICではクリスティーナ・ランバーグやフィル・ハンソンなどのアーティストに師事し、1984年に美術学修士号を取得しました。[ 26 ]

レジャーウッドは、理論と、芸術界に対する地域的ではなくグローバルな見方を取り入れた概念志向のシカゴ芸術家グループの一員であり、初期のシカゴ・イマジストとは一線を画していた。[ 27 ] [ 28 ]彼女は、1987年から1988年にかけてランドルフ・ストリートやフィーチャーなどのギャラリーでグループ展にプロとして参加し始め、その後すぐにスコット・ハンソン・ギャラリー（ニューヨーク、1989年）とロビン・ロケット・ギャラリー（シカゴ、1989年から1992年）で個展を開催した。[ 29 ] [ 21 ]彼女は、1993年にSAICで教職に就き、1995年にノースウェスタン大学芸術・理論・実践学部に加わり、2002年に終身在職権を得た。[ 24 ]彼女は、学部の大学院研究科長を務めており、アリス・ウェルシュ・スキリング芸術教授でもある。[ 23 ] [ 20 ]レジャーウッドは、ホイスラー・コンテンポラリー（ミュンヘン/チューリッヒ、2005–19年）、トレイシー・ウィリアムズ・リミテッド（ニューヨーク、2005–16年）、1301PE（ロサンゼルス、2002–19年）、ローナ・ホフマン（シカゴ、2000–18年）、フェイゲン・インク（シカゴ/ニューヨーク、1993–2000年）、バーバラ・デイビス（ヒューストン、2013–2019年）などのギャラリーで幅広く展示を続けている。[ 18 ] [ 21 ] [ 1 ]

仕事と受付

ジュディ・レジャーウッド、ピンク、ブラウン、バイオレットのコンポジション、キャンバスに油彩とワックス、90インチ×144インチ、1992年

レジャーウッドは、絵画の妥当性、実行可能性、家父長制的な思い上がり、美術市場による商品化に対する信仰がポストモダンの危機に瀕していた1980年代に登場した。彼女の作品は、さまざまな形式およびフェミニスト批評の戦略を通じてこれらの問題を扱っている。 [ 3 ] [ 30 ] [ 31 ]彼女の初期の作品は、女性であることから得た形式上の選択を通じて、19世紀の風景画と20世紀半ばの抽象表現主義にコード化されたジェンダーの問題を調査した。[ 32 ] [ 7 ]彼女の後期の作品は、構造、光、色、装飾モチーフ、および物理的存在と経験に焦点を当てた、参照が少なく直接的な抽象化に移行しており、直接的または間接的にオプ・アート、マティス、ウォーホル、パターンと装飾運動などの先駆者を参照している。[ 3 ] [ 6 ] [ 4 ] [ 33 ]批評家たちは彼女の作品の中心となる点として、内容と批評の媒体としての色彩の越境的な使用、堂々としたスケール、絵画の平面と端と周囲の物理的空間との空間的関係への配慮、パターン化された基本形状のモチーフの自由な描画と変化、絵画のパフォーマンス的および物質的側面の強調、鑑賞体験に関する希薄さと光学的効果の現象学的受容を挙げている。[ 34 ] [ 7 ] [ 4 ] [ 8 ] [ 26 ] [ 33 ]

批評家のキャサリン・ヒクソンはレジャーウッドの初期の絵画を、自然からインスピレーションを得たというよりも、ロマン主義（JMWターナー、アルバート・ピンカム・ライダー）や色彩面絵画（マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン）の崇高な伝統から借用した「一見霊感を受けた、陰鬱で雰囲気のある空間の商品オブジェクト」として巧みに描かれた作品だと評した。[ 35 ] [ 30 ]大部分が単色で記念碑的なそれらの作品は、包み込むような抽象表現とほとんど風景を思わせない不規則な面の間を漂うほぼ均一な油彩とエンカウスティックの表面（例えば、ピンク、茶、すみれ色のコンポジションや夏の霧、1992年）を特徴とし、[ 36 ]時折、区別をさらに曖昧にする小さな平らな長方形が挿入されている。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 7 ]伝統的な批評家たちはレジャーウッドの概念的な意図にあまり敏感ではなかったが、[ 40 ] [ 41 ]彼女の差異の表現の中に、崇高さと男性らしさ、美しさと女性らしさという従来の等式を覆すものを見つけた人々もいた。[ 42 ] [ 37 ] [ 39 ] [ 5 ] [ 34 ]モーリーン・シャーロックはレジャーウッドのキャンバス作品は、女性的領域（化粧品、身体、インテリアデザイン）を想起させる濃厚な合成色（ピンク、バラ、赤）と、抽象表現主義のジェスチャーの神話的な力と深遠さを弱めた親密なマークメイキング（点描、フィンガーペインティング）によって、家庭内の「慎み深く個人的なジェスチャー」を力強く公的な形で再演したと示唆した。[ 7 ] [ 35 ] [ 5 ] [ 34 ]デイヴィッド・ペイゲルはこの作品を「アメリカの抽象表現の力を自然にまでさかのぼり、抽象と具象、純粋な絵画と幻想、文化と自然といった単純な対立を混乱させる「両面的な見方」を組織化したものだと評した。[ 34 ]

ジュディ・レジャーウッド、「サニー・デイズ」展、1301PE（ロサンゼルス）、インスタレーション・ビュー、2002年

円形モチーフの抽象化（1993–2002）

1990年代初頭、レジャーウッドは、直接描かれた、より鋭角な円形で揺らめく光を暗示するパターン化された抽象表現へと移行し（例：Blackness Light、1992年、[ 43 ] Rainlight、1993年）、知覚体験をますます探求するようになった。[ 26 ] [ 4 ]この作品は、単色または限定されたパレットと、点、円、ループの溶解するグリッド配置を採用し、光の条件、鑑賞者の位置、網膜効果に基づいて、振動する色、トーン、表面仕上げ、図地の複雑で平坦な遊びを生み出した。[ 4 ] [ 8 ]批評家は、この不確定性が、鑑賞体験に延長された時間、発見、および「不可知性」の要素をもたらすと示唆している。[ 8 ] [ 44 ] [ 45 ]レジャーウッドはこのモチーフを様々なカラーパレットで探求し、黒とピンク、紫、マゼンタ、ウルトラマリン（例えば、トランキライザー、1997年、ベースメント・ラブ、1999年）を組み合わせたセクシュアリティを探るシリーズや、銀と白の上に黄色を使ったオプ・アート風のシリーズを制作した。[ 44 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]後者の作品の1つ（17' x 35' Groovin' on Lemon、1995年）は、シカゴMCAの新館のために委託された一時的なサイトスペシフィック・インスタレーションの半分を構成し、レジャーウッドはそれを「光とリズムの瞑想」と表現した。[ 49 ] [ 11 ] [ 50 ]隣り合った同じ大きさの作品「Groovin' on Violet」は、鑑賞者の目が慣れて初めて完全に現れ、他の作品を見たときに形成された残像を再現した。[ 49 ] [ 26 ]

1999年、レジャーウッドは「コールド・デイズ」を発表しました。これは、シカゴのルネッサンス協会で1月に開催された展覧会で降り注ぐ冬の光の変化と相互作用するように特別に制作された作品群です。[ 51 ] [ 13 ]展覧会の目玉は、微妙に変化するライラック、パステルブルー、グリーン、ブラウン、メタリックシルバーで描かれた8×9フィートの作品5点の壁でした。これらは環境として機能しました。[ 4 ] [ 8 ]マイルス・デイビスのアルバム「カインド・オブ・ブルー」からタイトルを取ったこれらの絵画は、ポップカルチャー、ファッション、デザインから、シャンパンの泡の魅力と発泡性、気候（不安定な気温、氷の光沢、冬の光、ホワイトアウト）や瞑想の状態まで、幅広い暗示に開かれています。[ 4 ] [ 52 ] [ 53 ]批評家たちは、この作品の曖昧さと明確さの間の無数の変遷を、ロスコ・チャペルやロバート・アーウィンの「光と空間」インスタレーションの変遷と比較した。[ 4 ]クレイグ・アドコックは、これらの絵画は「存在と非存在の間、内部の深淵と外部の無限の地平線の間に位置し、その作用するカテゴリーは崇高であり、マッチョでカント的な含意は排除されている」と記した。[ 4 ] 2002年、レジャーウッドはロサンゼルスでの展覧会のために「サニー・デイズ」（1301PE、2002年）と題した同様の作品を制作した。[ 1 ]

ジュディ・レジャーウッド、グラハム財団のためのクロマティック・パターン、グラハム財団マドレナー・ハウス（シカゴ）でのサイトスペシフィック・インスタレーション、2014年

抽象模様と壁画（2002年～）

レジャーウッドの後期の作品は、繰り返される土着のモチーフ（シェブロンとダイヤモンド、四つ葉、花柄）と、不調和な色彩、絵画と素描の統合、絵画と鑑賞者を含む建築空間のより積極的な取り込みを含む、より対決的なアプローチへと移行した。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 25 ]ミシェル・グラブナーは、この新しい作品は、現代的な落書きのような描画、ゆるいポップでキルトのようなパターン、マティス風の平面性、ファンキーなインテリアデザインのパレットによって「レジャーウッドの優雅さと繊細さに対する不信感を露呈した」と示唆した。[ 54 ] [ 59 ]ニューヨークタイムズの批評家ケン・ジョンソンは、この流れの後期の作品を「即興ジャズミュージシャンの気ままな奔放さ」で描かれた「現実と仮想の逆説的な融合」と評した。[ 60 ]彼と他の人たちは、レジャーウッドが、垂れ下がって弓なりになったタペストリーや壁にピンで留められたキルトを連想させる不規則な白い縁取りを使用していること（例えば、上記の「おばあちゃんの花園」、2006年）を指摘しました。これは伝統的な女性芸術への言及であり、彼女のあからさまな装飾形態と不安定なグリッドと相まって、ハイモダニズムの真面目さという概念を覆しました。[ 60 ] [ 6 ] [ 25 ] [ 26 ]

ジョン・ヤウやロバータ・スミスといった批評家たちは、作品の不完全さと不規則性、プロセスと乱雑さ、ユーモアと女性のセクシュアリティを前面に押し出し、崇高さと美しさの概念に挑戦するアナーキーな要素に注目している。[ 61 ] [ 6 ] [ 59 ] [ 33 ]レジャーウッドは、2003年の健康不安が作品の再考と方向転換を促し、その兆候としてタイトルと形式が挙げられたショー「Ugly Beauty」（2004年）を挙げている。[ 62 ]批評家たちは、ショーの不均衡なダイヤモンド模様のグリッド、アンバランスな色彩の相互作用、そして視点の変化が、脆さと不格好で生々しい死へと方向転換したモダニズムを示唆していると示唆している。[ 63 ] [ 59 ]

ジュディ・レジャーウッド、Mid-Day、キャンバスに油彩、60インチ×60インチ、2010年

レジャーウッドは、公共コミッション作品「Jour et Nuite」（パリ地下鉄RATP駅、2007年）や、記念碑的な絵画やサイトスペシフィックな壁画インスタレーションを特集した2つの個展「Hard Jam」（Tracy Williams Ltd.、ニューヨーク、2007年）と「Chromatic Patterns」（Hausler Contemporary、チューリッヒ、2008年）のように、この仕事を建築空間へと頻繁に拡張してきました。[ 26 ] [ 33 ]展覧会では、モチーフと色の帯を蓄積する進行を作成し、単一の作品が内部の建築要素を同化し、絵画の中にいることを再現する塗装環境を構築しました。[ 58 ] [ 26 ] [ 33 ]レジャーウッドは、スマート美術館（2013–5年）、[ 12 ]グラハム美術高等研究財団（2014年）[ 64 ]シカゴ美術館（2018年）で、クロマティックパターンのバリエーションを巨大なサイトスペシフィックインスタレーションで制作しました。[ 10 ] [ 65 ] [ 25 ]

2010年代には、レジャーウッドは作品に三次元的な要素をますます取り入れるようになった。[ 6 ] [ 66 ]これらには、より厚く塗られた象徴的な十字形の円と図式化された花の形を特徴とする、より小さく簡素化された絵画群（例えば、 Post Punk Female Abstraction、2010年）、[ 6 ] [ 26 ]チューブから直接絞り出された厚くて粘性のある絵の具のパッセージ、[ 67 ]レリーフのようなポリウレタンの「ブロブ・ペインティング」、[ 66 ] [ 68 ]そして、大きな絵の具で彩色された陶器の花瓶が含まれる。[ 6 ]

コレクションと認識

レジャーウッドの作品は、メトロポリタン美術館[ 14 ]ロサンゼルス現代美術館 [ 15 ] シカゴ美術館[ 16 ]シカゴ現代美術館[ 17 ]ザンクトガレン美術館（スイス）、ハマー美術館[ 69 ]シカゴ公共図書館、メアリー＆リー・ブロック美術館[ 70 ]ミルウォーキー美術館 [ 71 ] スマート美術館[ 72 ]などのパブリックアートコレクションに収蔵されています。[ 73 ] [ 1 ]レジャーウッドは、リチャード・H・ドリーハウス財団（2007年） [ 74 ] [ 75 ]アルタディア（2004年）およびルイス・コンフォート・ティファニー財団（1997年）、全米芸術基金、イリノイ芸術評議会から賞を受賞しています。 [ 76 ] [ 18 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e Waspe, Roland, and Philip Vanderhyden. Judy Ledgerwood , Ostfildern, Germany: Hatje Cantz, 2009. 2019年8月19日閲覧。
  2. ^ a bキルシュナー、ジュディス・ルッシ。「ジュリア・フィッシュとジュディ・レジャーウッドとの対話」『シカゴの芸術：大火から現在までの歴史』、マギー・タフト、ロバート・コッツォリーノ編、シカゴ：シカゴ大学出版局、2018年、330-334頁。
  3. ^ a b cヤウ、ジョン。「ジュディ・レジャーウッドの率直な女性のセクシュアリティの祝福」、ハイパーアレジック、2018年4月29日。2019年8月19日閲覧。
  4. ^ a b c d e f g h iアドコック、クレイグ『Cold Days: Judy Ledgerwood』シカゴ：ルネッサンス協会、1999年。
  5. ^ a b cスノッドグラス、スーザン「シカゴ展覧会レビュー」『アート・イン・アメリカ』1992年4月号、166-167ページ。
  6. ^ a b c d e f gスミス、ロバータ. 「ジュディ・レジャーウッド：『4月の雨』」ニューヨーク・タイムズ、2011年6月24日、p. C29。2019年8月20日閲覧。
  7. ^ a b c d eシャーロック、モーリーン・P.「The Land Before Her」、ジュディ・レジャーウッド（カタログ）、シカゴ：フェイゲン社、1993年。
  8. ^ a b c d eウォーカー、ハムザ。「雪の中のキツネ」展覧会エッセイ、「ジュディ・レジャーウッド：寒い日々」、シカゴ：シカゴ大学ルネサンス協会ニュースレター、1999年1月。
  9. ^ヤウ、ジョン。「セクシャル・アブストラクション：ジュディ・レジャーウッドの最近の絵画」、ブルックリン・レール、2016年5月15日。2019年8月19日閲覧。
  10. ^ a bシカゴ美術館. 「ジュディ・レジャーウッド：シカゴ美術館のためのクロマティック・パターン」展覧会. 2019年8月20日閲覧。
  11. ^ a bシカゴ現代美術館. 「The Wall Projects Series」, 展覧会資料, 1996年. 2019年8月20日閲覧。
  12. ^ a bスマート美術館。「ジュディ・レジャーウッド：スマート美術館のための色彩パターン」展覧会。2019年8月20日閲覧。
  13. ^ a bレジャーウッド、ジュディ。ジュディ・レジャーウッド：『Cold Days』、シカゴ：シカゴ大学ルネッサンス協会ニュースレター、1999年1月。
  14. ^ a bメトロポリタン美術館。「Copse , 1988, Judy Ledgerwood」コレクション。2019年8月20日閲覧。
  15. ^ a bロサンゼルス現代美術館。「ジュディ・レジャーウッド」『ファット・トラック』（2001年）、所蔵。2019年8月20日閲覧。
  16. ^ a bシカゴ美術館. 「ジュディ・レジャーウッド」 , アーティスト. 2019年8月20日閲覧。
  17. ^ a bシカゴ現代美術館. 「ジュディ・レジャーウッド」 , アーティスト. 2019年8月20日閲覧。
  18. ^ a b cグラブナー、ミシェル。ON PTG、マナワ、ウィスコンシン州：Poor Farm Press、2012年。2019年8月19日閲覧。
  19. ^ヨード、ジェームズ「Collaborations 1998: Printworks Gallery」『アートフォーラム』 1999年2月、10ページ。
  20. ^ a bノースウェスタン大学。「ジュディ・レジャーウッド、アリス・ウェルシュ・スキリング美術教授」『 Faculty, Art, Theory and Practice』。2019年8月20日閲覧。
  21. ^ a b cルネサンス協会.なぜ絵を描くのか？：ジュディ・レジャーウッド、ジム・ルーツ、ケイ・ローゼン、ケビン・ウォルフ、シカゴ：シカゴ大学ルネサンス協会、1992年。
  22. ^ a bレジャーウッド、ジュディ。「スピークイージー」、ニュー・アート・エグザミナー、1996年1月、14～5ページ。
  23. ^ a b c Mettam, Laura M. 「Artist Insights: Judy Ledgerwood」、シカゴギャラリーニュース、2015年5月5日。2019年8月20日閲覧。
  24. ^ a bバルシオ、フィリップ「ジュディ・レジャーウッド、日常生活におけるパターンと装飾の発見について」ハイパーアレジック、2018年5月17日。2019年8月19日閲覧。
  25. ^ a b c dコナーズ、トーマス。「オフ・ザ・ウォール」、モダン・ラグジュアリー、2018年7月1日、64-8頁。
  26. ^ a b c d e f g h Ghez, Susanne. 「Judy Ledgerwood Interview」、Judy Ledgerwood、オストフィルデルン、ドイツ：Hatje Cantz、2009年。2019年8月19日閲覧。
  27. ^キルシュナー、ジュディス・ルッシ「地域主義への抵抗」『シカゴの芸術 1945-1995』リン・ウォーレン他編、シカゴ現代美術館、ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン、1996年、137頁。2018年5月1日閲覧。
  28. ^キルシュナー、ジュディス・ルッシ。「ケイ・ローゼンとトニー・タセットとの対話」『シカゴの芸術：大火から現在までの歴史』、マギー・タフト、ロバート・コッツォリーノ編、シカゴ：シカゴ大学出版局、2018年、314-319頁。
  29. ^ Artner, Alan G. 「カタログは『非スピリチュアル』の最良の部分である」、シカゴ・トリビューン、1987年6月11日、第5節、p. 11E。
  30. ^ a bヒクソン、キャサリン「シカゴ・イン・レビュー」『アーツ』 1989年4月号、108ページ。
  31. ^ゲズ、スザンヌ『 Cold Days: Judy Ledgerwood』シカゴ：ルネッサンス協会、1999年。
  32. ^ヒクソン、キャサリン「スピークイージー」ニューアートエグザミナー、1996年1月、14～5ページ。
  33. ^ a b c d eワスペ、ローランド。「絵画の瞬間的な喜び」、ジュディ・レジャーウッド、オストフィルデルン、ドイツ：ハッチェ・カンツ、2009年。2019年8月19日閲覧。
  34. ^ a b c dペイゲル、デイヴィッド。「なぜ絵を描くのか？」『なぜ絵を描くのか？』ジュディ・レジャーウッド、ジム・ルーツ、ケイ・ローゼン、ケビン・ウォルフ、シカゴ：シカゴ大学ルネサンス協会、1992年。
  35. ^ a bヒクソン、キャサリン「クール、コンセプチュアル、物議を醸す」ニュー・アート・エグザミナー、1988年5月、30～33ページ。
  36. ^シカゴ美術館。「サマー・フォグ、1992年、ジュディ・レジャーウッド」アートワークス。2019年8月20日閲覧。
  37. ^ a bライス、ナンシー。「『ニューリアリズム』ショーは本物だが、新しいものではない」セントルイス・ポスト・ディスパッチ、1988年5月22日。セクション4Cページ。
  38. ^ヒクソン、キャサリン「シカゴ・イン・レビュー」『アーツ』 1990年12月号、107-8ページ。
  39. ^ a bキルシュナー、ジュディス・ルッシ「女性の経験の物語」『美術批評』第6巻第1号、1990年、20～31頁。
  40. ^ Artner、Alan G.「Judy Ledgerwood」、シカゴ・トリビューン、1992 年 1 月 17 日、セクション 7、p .66。
  41. ^ディール、キャロル。「ジュディ・レジャーウッド／ジャーマンス・ファン・エック」 ARTnews、1993年夏、178ページ。
  42. ^ボーンスティール、マイケル「ミディアム・クール：ニュー・シカゴ・アブストラクション」『アート・イン・アメリカ』 1987年12月、138-147ページ。
  43. ^シカゴ美術館。「Blackness Light , 1992, Judy Ledgerwood」アートワークス。2019年8月20日閲覧。
  44. ^ a bヨード、ジェームズ「催眠後：イリノイ州立大学の大学ギャラリー」アートフォーラム、1999年4月、120ページ。
  45. ^ Ledgerwood, Judy. ON PTG、Michelle Grabner (ed,)、Manawa, WI: Poor Farm Press、2012年。2019年8月19日閲覧。
  46. ^バード、キャシー。「目を見張るような美学：ACAとスワン・コーチ・ハウス・ギャラリーで躍動するドット、ストライプ、そして波線」アトランタ・クリエイティブ・ローフィング、2000年2月12日、37～38ページ。
  47. ^ホーキンス、マーガレット。「展示はOpがトップである理由を示している」シカゴ・サンタイムズ、2000年5月3日、52ページ。
  48. ^ホロドナー、スチュアート、「フラットメイト」、 Surface誌、2000年夏、72～73ページ。
  49. ^ a bカー、クリストファー。「グランド・リオープン：新しいMCAは芸術と生活をつなぐ」MOSAIC、ノースウェスタン大学、1996年秋、4-5ページ。
  50. ^ Artner, Alan G. 「Bigger not Better」、シカゴ・トリビューン、1996年6月30日、第7節、12ページ。
  51. ^アートナー、アラン G.「ジュディ・レジャーウッドの新作は冬の光と相互作用する」シカゴ・トリビューン、1999年2月5日、第7章、53ページ。
  52. ^ウィルク、デボラ「ジュディ・レジャーウッド」『ニュー・アート・エグザミナー』 1999年4月号、44-45ページ。
  53. ^ウォーカー、ハムザ。「冬の雑草」、展覧会資料、「ジュディ・レジャーウッド：寒い日々」、シカゴ大学ルネサンス協会ニュースレター、1999年。
  54. ^ a bグラブナー、ミシェル. 「ジュディ・レジャーウッド」, art US , 2004年1月-2月号, 18ページ.
  55. ^スノッドグラス、スーザン「ジュディ・レジャーウッド、ローナ・ホフマン・ギャラリーにて」『アート・イン・アメリカ』 2004年1月号、110ページ。
  56. ^ジョンソン、ケン.「ジュディ・レジャーウッド：『スプリング・フィーバー』」ニューヨーク・タイムズ、2005年5月27日、p. E23。2019年8月20日閲覧。
  57. ^デニス・スザンヌ「目を楽しませる饗宴」サウスチャイナ・モーニング・ポスト、2003年12月28日。
  58. ^ a bファイフ、ジョー、「トレイシー・ウィリアムズのジュディ・レジャーウッド」、アート・イン・アメリカ、2007年10月、216ページ。
  59. ^ a b cオーデン、エイブラハム。「サーカス・ウィズアウト・ア・テント」、アートネット、2005年2月11日。2019年8月20日閲覧。
  60. ^ a bジョンソン、ケン。「ジュディ・レジャーウッド」、ニューヨーク・タイムズ、2016年6月17日。2019年8月20日閲覧。
  61. ^ヤウ、ジョン.「ジュディ・レジャーウッド『エイプリル・シャワーズ』：トレイシー・ウィリアムズ」『ブルックリン・レール』 2011年6月号、52ページ。2019年8月19日閲覧。
  62. ^レジャーウッド、ジュディ. 「ジュディ・レジャーウッドの2003年トップ10」 Coterie、2004年2月。
  63. ^ 1301PE.「ジュディ・レジャーウッド：醜い美」『エキシビション』。2019年8月20日閲覧。
  64. ^ ArtDaily .「ジュディ・レジャーウッド：グラハム財団のためのクロマティックパターン」ArtDaily、2014年1月。
  65. ^ゼトゥーニ、シガリット「サークルの構築」シカゴ・ライフ、2013年12月、16ページ。
  66. ^ a b Ciezadio, Janina. 「Judy Ledgerwood/Rhona Hoffman Gallery」、NewCity、2011年1月17日。2019年8月19日閲覧。
  67. ^ロビン・ドゥルーゼン「ジュディ・レジャーウッド：愛、力、色彩、ローナ・ホフマン・ギャラリー」ART LTD、2013年11月。
  68. ^ジェルマノス、ポール.「アン・ウィルソン＆ジュディ・レジャーウッド @ ローナ・ホフマン」、シカゴ・クリティカル、2011年2月5日。2019年8月19日閲覧。
  69. ^ハマー美術館、「最近の収蔵品」ニュースレター、2019年冬号。2019年8月20日閲覧。
  70. ^メアリー・アンド・リー・ブロック美術館。「ジュディ・レジャーウッド」コレクション。2019年8月20日閲覧。
  71. ^ミルウォーキー美術館.「ジュディ・レジャーウッド」コレクション. 2019年8月20日閲覧。
  72. ^スマート美術館、「ジュディ・レジャーウッド」コレクション。2019年8月20日閲覧。
  73. ^シカゴ大学ブース経営大学院「ジュディ・レジャーウッド」、アーティスト誌。2019年8月20日閲覧。
  74. ^ 「Driehaus Foundation がアーティスト賞を発表」 Artforum.com 2007年5月4日2021年10月29日閲覧。
  75. ^ 「ArtNetニュース：Driehausからのアーティスト助成金はもうない」 www.artnet.com 2009年7月8日. 2021年10月29日閲覧。
  76. ^ヴォーゲル、キャロル。「ビジュアルアーティストが勝利」ニューヨークタイムズ、1998年1月30日。2019年8月20日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Judy_Ledgerwood&oldid=1303591780」より取得