ジューン・ブラム

ジューン・ブラム
生まれる
ジューン・ドルイエット
（1929年12月10日）1929年12月10日
マスペス、クイーンズ、ニューヨーク、米国
死亡2017年6月14日（2017年6月14日）（享年87歳）
フロリダ州ココアビーチ、米国
配偶者モーリス・C・ブルーム

ジューン・ドルイエット・ブラム（1929年12月10日 - 2017年6月14日）[ 1 ]は、絵画、彫刻、版画、ライトショー、ハプニング、ジュエリー、アートブック、陶器、コンセプチュアル・ドキュメンテーション、ドローイングなどを制作したアメリカのマルチメディア・アーティストでした。[ 2 ]彼女はまた、女性運動の推進と女性アーティストの認知度向上に尽力したフェミニスト・キュレーター、活動家でもありました。[ 3 ]

幼少期と教育

ジューン・ブラム（旧姓ドルイエット）は、1929年12月10日、ニューヨーク州クイーンズ区マスペスで生まれ、 [ 2 ]父ヘンリー・チャールズ・ドルイエット（1899年 - 1941年）が41歳で亡くなったため、主に母エルシー・サリー・ドルイエット（1897年 - 1983年）に育てられた。 [ 2 ] 1958年、実業家、詩人、そして女性芸術運動を記録した熱心な写真家モーリス・C・ブラム（1913年 - 1985年）と結婚した。[ 2 ]彼の詩集『Love in Bloom: Poetry and Photography 』は、死後1988年に出版された。[ 4 ]

ブラムはブルックリン・カレッジ、プラット・グラフィック・アート・センター、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク、クラフト・スチューデンツ・リーグ、そしてニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで学んだ。[ 3 ]ブルックリン美術館付属美術学校では、ルーベン・タム、トム・ドイル、ルーベン・カディッシュらに師事した。1965年、ブルックリンのヒックス・ストリート・ギャラリーで初の個展を開催した。[ 2 ]

仕事

キュレーターとしての仕事と政治活動

サフォーク美術館（現ロングアイランドアメリカ美術・歴史・馬車博物館）の現代美術プログラム（1971-75年）のキュレーターとして、ブラムは女性アーティストの作品を集めた初の美術館主催展覧会「アンマンリー・アート」（1972年）を考案した。 [ 3 ]ブラムはまた、女性の作品を支援したもう一つの展覧会「ワークス・オン・ペーパー／女性アーティスト」（1975年）のコーディネートも行った。 [ 5 ]しかし、この展覧会は「オブ・メン・オンリー：メンズ・アンド・ボーイズ・ファッションズ 1750-1975 」と呼ばれる「主要な展覧会に先を越されてしまった」。[ 6 ] 「ワークス・オン・ペーパー／女性アーティスト」の会期中、ブラムはジュディス・ヴァン・バロン、パトリシア・マイナルディ、ジャネット・シュナイダーらが参加したパネル「キュレーター、批評家、そして女性アーティストの経済学」のモデレーターを務めた。[ 7 ]また1975年に、彼女はブルックリン在住の女性アーティストという団体を結成し、国立女性美術館で開催された展覧会「ワシントンからワシントンへ」の審査員を務めた。[ 3 ]ブラムはシアトルで開催された「ジェンダーとアート」に関する最初の公式パネルに参加したが、これは1977年のNNギャラリーでの個展と同時期だった。[ 8 ]パネルで、彼女は「アートにもジェンダーがあり、女性の意識は存在し、奨励されるべきである」という信念を述べたが、これはアートがジェンダー中立であるという考えとは対照的だった。[ 8 ] 1980年にフロリダ州ココアビーチに移住した後、ブラムは女性芸術家会議の東中央フロリダ支部を結成した。[ 3 ]彼女はまた、カタログ出版の印刷会社であるWomen for Artを設立し、ニューヨークプロフェッショナル女性アーティストの会員でもあった。[ 3 ]さらに、ブラムはニューヨーク州ポートワシントンにある女性だけの共同展示スペースであるセントラルホールアーティストギャラリー（1973年設立）の創設メンバーでもありました。[ 9 ]

美術

ジューン・ブラムの初期の作品は、特に1963年から1968年にかけては白黒の抽象画に集中していたが、その後は具象画と抽象画の両方を制作した。[ 10 ]彼女はテオドロス・スタモスやアド・ラインハルトに影響を受けていたが、彼らの形態は「十分ではなかった」と彼女は語っており、それは「より視覚的な関与が必要だった」ためだとしている。[ 10 ]ブラムが「白黒」と呼んだ作品は、暗い背景に対して弧を描き、ループし、カーブを描く独特の有機的な形態をしている。[ 10 ]

抽象表現とハプニングの影響から、ブラムは1968年から1982年にかけて散発的に「時間・光・空間環境イベント」を制作した。最初の作品は「女性大統領」（1968-69年）で、アメリカ合衆国の女性司令官を描き、ダンサーや俳優への光の変化と音や電子音楽を通して抽象的に表現した。[ 9 ]他に「メデューサ」（1970年）や「アメリカン・クイーン」 （1972年）といったイベントがあり、どちらもブラムの台頭する活動と一致するフェミニズムのテーマを扱っていた。[ 9 ]ブラムはまた、「コンセプチュアル・ドキュメンテーション」も制作しており、これもまたフェミニズム的なものであり、「女性とのつながり」 （1978年）などがある。[ 11 ]

1970年代、ブラムはアリス・ニール（1972-73年頃）、パトリシア・マイナルディ（1974年）、シンディ・ネムザー（1975年）、シルヴィア・スレイ（1975年）、ベティ・フリーダンなど、フェミニスト界の女性たちの肖像画を描き始めた。[ 9 ] 1978年にPS1で初演された『シスター・チャペル』のために、彼女はベティ・フリーダンを預言者として描いた9フィートの肖像画（1976年）を制作した。これは、聖書の預言者のように『フェミニン・ミスティーク』を小脇に抱えて遠くの山から降りてきたばかりの巨大な人物である。 [ 9 ]フリーダンはブルームがフェミニストになるきっかけとなった主な人物であり[ 12 ]、彼女は1976年から1978年にかけて制作された肖像画シリーズや「概念的ドキュメンテーション」のグループなど、ブルームの作品にインスピレーションを与え続けた。[ 9 ]

認識

2003年、ブラムは芸術分野における女性の研究の発展に貢献した功績により名誉勲章を授与された。[ 13 ] 2011年1月、ブラムはアメリカベテランフェミニスト協会の月間最優秀アーティストに選ばれた。[ 12 ]

参考文献

  1. ^ 「June D. Blum Obituary」 Legacy.com 2016年3月8日閲覧。
  2. ^ a b c d e f「フェミニスト・アート・ベース：ジューン・ブラム」 www.brooklynmuseum.org . 2016年3月8日閲覧。
  3. ^ a b c d e fラブ、バーバラ・J. (2006). 『アメリカを変えたフェミニストたち 1963–1975』イリノイ大学出版局.
  4. ^ブルーム、モーリス・C. (1988). 『花開く愛：詩と写真』OCLC 732898181 . 
  5. ^ 『紙上の作品：女性アーティスト：国際女性年とニューヨーク市200周年記念』ブルックリン美術館、1975年、ISBN 9780872730540. OCLC  2889002 .
  6. ^リベラ、ソフィー（1975年11月）「ブルックリン美術館のパネル、女性の出版物、そしてフェミニストアート」女性アーティストニュースレター1 （ 6）：1。
  7. ^マルクサー、ドナ（1975年11月）「キュレーター、批評家、そして女性アーティストの経済学」『女性アーティスト・ニュースレター』1 (6):4.
  8. ^ a bフォッジャ、ライラ（1977年9～10月）「アートにおけるジェンダー：パネルディスカッション、そして／または、ワシントン州シアトル」『女性アーティスト・ニュースレター』3 (4):1,5。
  9. ^ a b c d e fホットル、アンドリュー・D. (2014). 『シスターチャペルの芸術：模範的な女性、先見の明のあるクリエイター、そしてフェミニストのコラボレーション』アッシュゲート出版.
  10. ^ a b c「ジューン・ブラム：白黒絵画 1963年から2010年」ブルーノート・プレス、2010年。
  11. ^ Blum, June (1978). The Female Connection . OCLC 77917374 . 
  12. ^ a b「June Blum VFA」。アメリカベテランフェミニスト協会。
  13. ^ 「June Blum文書 1969-2005 予備ガイド」デューク大学図書館。 2018年7月18日閲覧。
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