チョン・ヨンドゥ(韓国語: 정연두、1969年生まれ)は、主に写真、ビデオ、彫刻を手がける韓国のビジュアルアーティストである。ソウルにスタジオを構えている。2007年、韓国国立現代美術館より「今年のアーティスト」賞を最年少で受賞。MMCAヒュンダイモーターシリーズ2023の注目アーティストに選出。[ 1 ]第51回ヴェネツィア・ビエンナーレや2008年リバプール・ビエンナーレなど、世界中の数多くの美術館やビエンナーレで作品を発表。モデナのリスパルミオ財団、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、ニューヨーク近代美術館など、世界中の公共および私的アートコレクションに作品が収蔵されている。 [ 2 ]
彼は晋州に生まれた。
チョンはソウル国立大学で彫刻を専攻しました。その後、セントラル・セント・マーチンズ美術大学でデイヴィッド・アネスリーに師事しました。1997年にロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで美術修士号を取得。在学中に他の写真家と交流し、写真に目覚めました。[ 3 ]チョンは、文化的な固定観念に挑戦する作品制作に興味を持つようになりました。[ 4 ]
ユングは、作品制作のメカニズムを鑑賞者に明らかにすることで、現実と表象の境界を曖昧にする写真、ビデオ、インスタレーションで知られています。それらは、個人的および文化的記憶、夢の空間、そして世界的な大衆視覚文化から着想を得ています。[ 5 ]
彼の「エバーグリーンタワー」(2001年)シリーズは、ソウル広壮洞のマンションで撮影された32枚の家族ポートレートです。部屋の建築構造は同じで、唯一異なるのは装飾と家族です。[ 6 ]この作品が制作された当時、韓国では戸建て住宅がマンションに建て替えられつつありました。[ 4 ]
1960年代のテレビ番組にちなんで名付けられた彼のシリーズ「奥さまは魔女」(2001年)は、若者の夢を演出写真に落とし込んだ作品である。[ 7 ]彼は6カ国を旅し、地元の人々に将来の希望を尋ねた。そして、彼らに同じポーズで対照的な2枚のポートレートを撮ってもらった。1枚は現在の自分、もう1枚は夢を象徴する未来の自分である。[ 8 ]
彼の「ワンダーランド」(2004年)シリーズは、子供たちの絵を写真にしたものである。彼はソウルで収集した1,200点の絵画の中から17点を選び、60人の高校生にポーズをとってもらった。[ 9 ]
ユングの「ロケーション」(2006年)シリーズは、現実の風景と人工的なセットを対比させた写真集である。作品には、シリーズ内での制作順に番号が付けられている。[ 8 ]
彼のミクストメディアインタラクティブ彫刻「タイムカプセル」(2008年)は、韓国現代アーティストを世界中の人々に紹介する手段として、韓国アーティストプロジェクトによって選ばれました。[ 10 ]彼の写真作品「思春期」(2011年)も選ばれました。[ 11 ]
オーストラリアでの彼の最初の個展では、Documentary Nostalgia(2007年)とTwilight Seoul(2012年)という2つのシングルチャンネルビデオが展示された。Documentary Nostalgia(2007年)は、84分間の無声ビデオで、舞台係が安定したカメラのために一連のシーンを分解して作成する様子で構成されている。それは、彼の父親の家の思い出を描いたシーンで始まり、作業員がシーンに入り、シャンデリアや絨毯などの要素を追加、変更、削除する。それは、屋内の設定から野原、丘、山、日没などの屋外の設定へと変化する構図の長いシークエンスである。[ 5 ]このビデオはニューヨーク近代美術館でも展示され、北朝鮮と韓国にまたがる山脈である太白山脈の景色を移設する試みからインスピレーションを得たものである。 [ 3 ]彼の2番目の作品であるTwilight Seoul(8分40秒)は、仲間のアーティスト、ルカ・フィネイシンとのコラボレーションである。彼らは、チョン氏のスタジオの残骸である段ボール箱や壊れた電子機器、照明、スモークマシンなどを素材として使い、カメラの前で選択肢を議論しながらソウルのパノラマを作り上げました。[ 5 ]
彼の最初の演劇作品は『シネマジシャン』と題され、2009年にニューヨークのアジア協会で上演された。[ 12 ]
2014年に日本の水戸芸術館で開催された彼の展覧会には、 「Blind Perspective」(2014年)、「Boramae Dance Hall」(2001年)、「Six Points, Ordinary Paradise」(2010年)などがある。写真、ビデオ、インスタレーションは、2011年の東日本大震災と津波で失われた風景を中心に据えている。「Blind Perspective」 (2014年)は、津波後に日本で発見された破壊されたインフラや廃棄物で作られた彫刻的な風景で、鑑賞者が仮想現実ヘッドセットを装着すると、その残骸が花や山など、津波による破壊以前の風景を構成していた自然の要素に変化する。[ 13 ]