交響曲第41番（モーツァルト）

交響曲第41番
木星
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
モーツァルト 1783年頃
鍵	ハ長調
カタログ	K.551​
作曲	1788 （1788年）
間隔	約33分
動き	4

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、交響曲第41番ハ長調K.551を1788年8月10日に完成させた。 ^{[ 1 ]}モーツァルトが作曲した交響曲の中で最も長く、最後の作品であり、多くの批評家からクラシック音楽における最も偉大な交響曲の一つとみなされている。^{[ 2 ] [ 3 ]}この作品には「ジュピター交響曲」という愛称があるが、これはおそらく興行主ヨハン・ペーター・ザロモンによって付けられた造語である。^{[ 4 ]}

この交響曲の自筆譜はベルリン国立図書館に保存されている。

計装

• 木管楽器：フルート、オーボエ2本、ファゴット2本
• 金管楽器： C管ホルン2本（アンダンテではF管）、C管トランペット2本
• 打楽器：ティンパニ
• 弦楽器：第1、第2バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス

歴史

この作品は、モーツァルトが1788年の夏に立て続けに作曲した3曲の交響曲のうちの最後であり、第39番は6月26日に、第40番は7月25日に完成しました。^{[ 1 ]}ニコラウス・アーノンクールは、モーツァルトが3曲を統一された作品として作曲したと主張し、特に最後の交響曲第41番には（第39番とは異なり）序奏がなく、壮大なフィナーレがあるという事実を指摘しています。^{[ 5 ]}

モーツァルトは、3つの交響曲を作曲したのとほぼ同時期に、ピアノ三重奏曲ホ長調（K. 542）とハ長調（K. 548）、ピアノソナタ第16番ハ長調（K. 545）（いわゆるソナタ・ファチーレ） 、そしてヴァイオリンソナチネ（K. 547）を書いていました。

この交響曲が作曲家の生前に演奏されたかどうかは定かではない。オットー・エーリヒ・ドイチュによると、モーツァルトはこの頃、フィリップ・オットーが所有するシュピーゲルガッセの新しいカジノで「カジノでのコンサート」シリーズを開催する準備をしていたという。モーツァルトはこのシリーズのチケットを友人のミヒャエル・プフベルクに2枚送ったほどである。歴史家たちは、このコンサートシリーズが開催されたのか、それとも関心の低さから中止されたのかを断定していない。^{[ 1 ]}しかし、少なくともコンサートプログラムによれば、 この新しいハ長調交響曲は1789年にライプツィヒのゲヴァントハウスで演奏された。

音楽学者エレイン・シスマンは、この交響曲は愛国的な作品だった可能性があると提唱した。その調性とオーケストレーションは、「トランペットと太鼓のために作曲され、軍隊、玉座、さらには教会のファンファーレやリズミカルな動きを取り入れた、オーストリアの壮大なハ長調交響曲の伝統」に合致していた。彼女は、交響曲完成の翌日、モーツァルトが愛国歌「野に出て」（ Beim Auszug in das Feld）K.552を完成させたことを指摘し、 1788年から1791年にかけての墺土戦争がきっかけとなった可能性を示唆している。^{[ 6 ]}

動き

4つの楽章は古典派時代の伝統的な交響曲の形式で編曲されています。

1. アレグロ・ヴィヴァーチェ、
2. アンダンテ・カンタービレ、³ ₄ヘ長調​
3. メヌエット：アレグレット– トリオ、³ ₄
4. モルト・アレグロ、

交響曲の演奏時間は通常約33分です。

I. アレグロ・ヴィヴァーチェ

冒頭楽章はソナタ形式です。主題は対照的なモチーフで始まります。基音を三重奏するトゥッティの爆発（それぞれ、基音の属音から基音へと 三重奏を導く上昇運動による）と、より叙情的な応答が続きます。

このやり取りは2回繰り返され、その後にファンファーレの連続が続く。続いて、対照的な2つのモチーフが展開・発展する移行的なパッセージが続く。そこから第2主題群が始まり、ト長調の叙情的なセクションは7度和音で中断され、ハ短調の嵐のようなセクションが続く。終止符の後、提示部のコーダが始まり、モーツァルトの挿入アリア「手の中のたわごと」K.541を引用し、一連のファンファーレで提示部は終了する。^{[ 7 ]}

展開部はト長調からホ長調への転調で始まり、挿入アリアの主題が繰り返され、展開される。その後、偽再現部が発生し、楽章の冒頭主題が再び柔らかくヘ長調で現れる。最初の主題群の最後の装飾音は、半音階的に下降する低音を背景に展開され、挿入アリアの終結部分が再現された後、ハ長調へと移行し、真の再現部となる。[7] 通常の転調^{と短調部分}の拡張を除けば、再現部は規則的に進行する。 ^{[ 7 ]}

II. アンダンテ・カンタービレ

第2楽章もソナタ形式で、フランス風のサラバンドで、ヘ長調（ハ長調の下属調）のもので、J.S.バッハの鍵盤楽器組曲に見られるものに近い。^{[ 7 ]}これはモーツァルトの交響的緩徐楽章の中で唯一、カンタービレの指示を受けている。ミュートされたヴァイオリンで演奏される冒頭の旋律は、途切れることなく終わることはない。展開部の後に、下属調のロ長調で再現部が始まるが、二次的な展開部でリズムパターンが繰り返され、その後再びヘ長調に戻る。^{[ 8 ]}

Ⅲ．メヌエット:アレグレット – トリオ

第3楽章は「アレグレット」と記されたメヌエットで、オーストリアで人気の民族舞踊であるレントラーに似ています。楽章の中盤には半音階進行があり、木管楽器による散発的な模倣テクスチャが提示されます（43～51小節）。その後、フルオーケストラが再び登場します。この楽章のトリオ部では、最終楽章の主題となる4音の音型（C–D–F–E）が顕著に現れますが（トリオ9～12小節）、イ短調の7度（G ＃ –A–C–B）であるため、非常に異なる特徴を持っています。

IV. モルト・アレグロ

最終楽章はソナタ形式です。主要主題は上記の最初の4音で構成されています。楽章の途中でさらに4つの主題が導入されます。モーツァルトはこれらの主題を個別に、あるいは組み合わせて展開します。下の例にある木管楽器の相互作用がそれを物語っています。これら5つの主題は、楽章終盤の フガートで組み合わされています。

ジョージ・グローヴ卿は、この交響曲に関する記事の中で、「モーツァルトは、自らの学問のあらゆる資源と、彼ほどその学問を秘め、それを音楽の媒体として、学問的にも心地よいものにするという、彼自身と同等の力を持つ者は誰もいなかったと思われる力をすべて、このフィナーレのために残した。彼がこれ以上のことを成し遂げた作品は他にない」と述べている。また、この曲全体について、彼は「フランス革命以前の世界最高の管弦楽曲である」と評した。^{[ 9 ]}

4音の主題は一般的な聖歌のモチーフであり、その起源は少なくとも13世紀のトマス・アクィナスの『栄光の体の神秘』にまで遡ることができる。 ^{[ 10 ]}モーツァルトはこれを頻繁に用い、1764年の交響曲第1番に早くも短時間登場している。後に彼はこれを初期のミサ・ブレヴィスヘ長調のクレド、交響曲第33番の第1楽章、そしてこの交響曲のメヌエットのトリオで用いている。^{[ 11 ]}また、ヴァイオリン・ソナタ第33番の第1楽章の105小節にも現れ、そこでは展開部の基礎となる新鮮な主題素材として用いられ、楽章のコーダで最後に登場している。

学者たちは、モーツァルトがミヒャエル・ハイドンの交響曲第28番ハ長調を研究したと確信している。この曲の終楽章にもフーガがあり、モーツァルトはそのコーダを自身のコーダと非常によく似せて言い換えている。チャールズ・シャーマンは、モーツァルトがミヒャエル・ハイドンの交響曲第23番ニ長調も研究したのではないかと推測している。なぜなら、彼は「父レオポルドにハイドンが書いた最新のフーガを送るよう頻繁に頼んでいた」からである。^{[ 12 ]}ミヒャエル・ハイドンの交響曲第39番はモーツァルトの交響曲より数週間前に書かれたものだが、終楽章にもフーガがあり、その主題は2つの全音符で始まる。シャーマンは、ほぼ同時期に作曲されたこの2つの作品の間には、他にも類似点があると指摘している。この4音符のモチーフは、ミヒャエルの兄ヨーゼフの交響曲第13番ニ長調（1764年）の対位法的な終楽章の主題でもある。

ニックネームの由来

作曲家の次男フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルトによると、この交響曲に「ジュピター」という題名をつけたのは、 1781年頃にロンドンに定住したヨハン・ペーター・ザロモンである^{[ 4 ] [ 13 ] 。}また、この名はイギリスの音楽出版者ヨハン・バプティスト・クラマーにも帰せられている^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] 。}伝えられるところによると、最初の和音から、モーツァルトの交響曲第41番はクラマーにジュピターとその雷を思い起こさせたという^{[ 16 ] 。}

1813年4月19日（月）のバース・ジャーナル紙には、 4月21日（イースター水曜日）にバース・アセンブリー・ルームで開催されるコンサートの広告が掲載され、モーツァルト作曲の「グランド・シンフォニア（ジュピター）」が演奏される予定だった。モーツァルトによるこの曲名の交響曲は、1813年4月22日発行のモーニング・クロニクル紙にも掲載され、4月19日に行われたロイヤル・フィルハーモニック協会の第3回コンサートに関する記事^{として掲載された。 [ 17 ]} 1817年6月3日発行のモーニング・ポスト紙には、印刷された楽譜の広告が掲載され、そこには「モーツァルトの交響曲『ジュピター』の有名な楽章をJ・ウィルキンスが二重奏曲として編曲、4シリング」とあった。

反応と受容

音楽学者エレイン・シスマンは著書『モーツァルト：交響曲『ジュピター』』の中で、 大多数の反応は「賞賛から賛辞まで、 AからAまでの範囲」であったと述べている。^{[ 6 ]}

この交響曲は批評家、理論家、作曲家、伝記作家から絶賛されてきました。作品の明晰さを決して曇らせることのない見事な対位法の使用により、正典的な傑作とみなされるようになりました。シスマンはこれらの批評を引用しています。^{[ 6 ]}

• EL Gerber の『トーンキュンストラー新歴史伝記辞典』 （1812-1814 年）には、「...圧倒的に偉大で、熱烈で、芸術的で、哀愁を帯び、崇高なハ長調交響曲...私たちは彼を、近代および先世紀の第一級の天才の 1 人としてすでに認識しているに違いない」と記されています。
• アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング（1846年）の評論：「ここに収められたイメージはなんと純粋で鮮明なことか！ それぞれの本質に応じて必要なもの以上でも以下でもない。…ここには、巨匠がまず素材を個別に収集し、それからそこからすべてがどのように展開するかを探り、そして最終的にそれを構築し、発展させていく様子が表れている。ベートーヴェンでさえこのように制作していたことは、彼のスケッチブックに明らかである。」
• 1896年、ヨハネス・ブラームスはこう述べました。「ベートーヴェンの交響曲第1番が人々に計り知れない感動を与えたことは私も理解できます。しかし、モーツァルトの最後の3つの交響曲の方がはるかに重要です。今、そのことを実感し始めている人々もいるのです。」

最初の録音

この交響曲の最も古い録音は、第一次世界大戦の初め頃に遡ります。ビクター・トーキング・マシン社のブラックレーベル・シリーズで発売されたこの曲は、アコースティック録音技術を用いて録音された最初の交響曲の一つです。^{[ 18 ]}

レコード会社には演奏者としてビクター・コンサート・オーケストラが記載されているが、指揮者の記載はない。会社の台帳によると指揮者はウォルター・B・ロジャースであった。^{[ 19 ]}

この楽曲は大幅に短縮され、10インチレコード17707と12インチレコード35430の2枚組で発売されました。ビクターは最初の2つの楽章それぞれについて、大きく離れた2つのテイクを同じカタログ番号で出版しました。流通、録音日、おおよそのタイミングは以下のとおりです（データは、記載の通り「アメリカ歴史的録音のディスコグラフィー」の対応するマトリックスページとレコードの物理コピーから引用）。

• 第1楽章（17707-A, 10インチ）、1913年8月5日（テイク1の場合）または1915年1月27日（テイク6の場合）、2:45 ^{[ 20 ]}
• 第2楽章（35430-A、12インチ）、1913年8月5日（テイク1の場合）または1915年1月18日（テイク7の場合）、3:32 ^{[ 21 ]}
• 第3楽章（17707-B, 10インチ）、1914年12月22日、2:40 ^{[ 22 ]}
• 第4楽章（35430-B、12インチ）、1914年12月22日、3:41 ^{[ 23 ]}

参考文献

1. ドイツ語 1965年、320ページ
2. ブラウン、マーク（2016年8月4日）「ベートーヴェンの『英雄』が史上最高の交響曲に選ばれた」ガーディアン紙。 2017年9月29日閲覧。モーツァルトの最後の交響曲第41番『ジュピター』は3位だった。
3. 「史上最高の交響曲15選」クラシックFM (英国) 2024年2月21日. 2025年9月2日閲覧。
4. ハーツ 2009、210、458、474ページ
5. クレメンツ、アンドリュー（2014年7月23日）「モーツァルト：最後の交響曲レビュー ― 魅力的な新理論を巡るスリリングな旅」ガーディアン紙。
6. シスマン 1993 、 26–27ページ 
7. ブラウン、A.ピーター、『交響的レパートリー（第2巻）』インディアナ大学出版局（ISBN 0-253-33487-X）、pp.423-32（2002年）。
8. Sisman 1993、pp. 55–63、「構造と表現：アンダンテ・カンタービレ」の章。
9. グローブ 1906 .
10. ウィリアム・クレンツ「ペル・アスペラ・アド・アストラ、あるいは木星への階段」、 The Music Review、第30巻、第3号、1969年8月、169–210ページ。
11. ハーツ 2009年、212～215頁。
12. C. シャーマン、シンフォニア ハ長調の楽譜への序文、ペルガー 31 ウィーン：ドブリンガー KG (1967)
13. レイサム、アリソン（2002年）。『「ジュピター」交響曲』。オックスフォード音楽コンパニオン。オックスフォード、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-957903-7. OCLC  59376677 .
14. Burk, JN (1959). 「交響曲第41番 ハ長調 (『ジュピター』) K. 551」『モーツァルトとその音楽』 299ページ。
15. FGE [フレデリック・ジョージ・エドワーズ] (1902年10月1日). 「JBクレイマー (1771–1858)」 . 『ミュージカル・タイムズ・アンド・シンギング・クラス・サーキュラー』 . 43 (716). p. 644, §2 (641–646). doi : 10.2307/3369624 . JSTOR 3369624 . 
16. リンダウアー、デイヴィッド（2006年1月25日）「アナポリス交響楽団（ASO）モーツァルト生誕記念コンサート」『ザ・キャピタル』 、メリーランド州アナポリス、p. B8。
17. ノッテルマン 2026 .
18. 「ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト – アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー」。
19. 「モーツァルト：ジュピター交響曲」。アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー。
20. 「VictorマトリックスB-13669。ジュピター交響曲／Victorコンサートオーケストラ」。アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー。
21. 「VictorマトリックスC-13671。ジュピター交響曲／Victorコンサートオーケストラ」。アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー。
22. 「VictorマトリックスB-13670。ジュピター交響曲／Victorコンサートオーケストラ」。アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー。
23. 「VictorマトリックスC-13677。ジュピター交響曲／Victorコンサートオーケストラ」。アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー。

出典

• ドイチュ、オットー・エーリッヒ（1965年）『モーツァルト：ドキュメンタリー伝記』スタンフォード：スタンフォード大学出版局。
• グローブ、ジョージ（1906年1月）「モーツァルト交響曲ハ長調（ジュピター）」『ザ・ミュージカル・タイムズ』 47（755）27-31 . doi : 10.2307/904183 . JSTOR  904183 .
• ハーツ、ダニエル（2009年）『モーツァルト、ハイドン、初期ベートーヴェン 1781–1802』ノートン社、ISBN 978-0-393-06634-0。
• カルステン、ノッテルマン（2026年1月11日）。「バースとロンドン 1813: Eine Sinfonie hat einen Namen (ロンドンの「ジュピター」、Teil 1)」 (ドイツ語) 。2026 年1 月 21 日に取得。
• シスマン、エレイン・R.（1993年）『モーツァルト：交響曲『ジュピター』』ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-40924-1–インターネットアーカイブ経由。

さらに読む

• コンラッド、ウルリッヒ(2005)。 "解説"。ウルリッヒ・コンラート編著。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：シンフォニー ハ長調 KV 551 ジュピターサインスコア。ファクシミリ。解説。カッセル: ベーレンライター。ページ 9–25。ISBN​​ 3-7618-1824-6。
• ラッセル、ピーター（2017年9月4日）『ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのデルファイ傑作集（イラスト入り）』デルファイ・クラシックス社、ISBN 978-1-78656-120-6。

外部リンク

• 交響曲ハ長調 K.551。モーツァルト自筆、ベルリン国立図書館
• Sinfonie in C ( Jupiter-Sinfonie ) KV 551: Neue Mozart-Ausgabeのスコアと批評レポート(ドイツ語)
• 交響曲第41番（WAモーツァルト）：国際音楽楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
• リチャード・アトキンソンによるYouTubeでの交響曲の最終楽章の分析