韓国のアイドル

アイドル（韓国語：  아이돌、RR：  aidol ）は、韓国の人気音楽（K-POP）の分野でグループのメンバーとして、またはソロ活動として活動するエンターテイナーの一種である。彼らは通常、アイドルがプロデュースされデビューする、高度に管理されたスターシステムを運営する芸能事務所に所属する。アイドルはダンス、ボーカルパフォーマンス、外国語の広範なトレーニングを受け、ビジュアル、音楽、ファッションのハイブリッドな融合を表現する傾向がある。[ 1 ]アイドルは、慎重にキュレーションされたパブリックイメージとソーシャルメディアの存在感を維持し、コンサートやミートアップを通じてファンとの関係構築に多大な時間とリソースを費やしている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

歴史

研修生制度

SMエンターテインメントからデビューした少女時代

SMエンターテインメントの創設者であるイ・スマンは、アメリカのMTV全盛期に刺激を受け、現代の韓国ポップミュージック産業の基盤を築くことを目標としました。彼は1990年代にニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックが韓国で大ヒットするのを目の当たりにしました。 [ 5 ]さらに、彼はジャニー喜多川が創設した日本のアイドル産業の練習生ビジネスモデルを普及させました。[ 6 ] [ 7 ]韓国の芸能事務所が開催するグローバルオーディションには、毎日何百人もの応募者が参加し、練習生になるチャンスを掴んでいます。これは「文化テクノロジー」と呼ばれるコンセプトの一部でした。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

研修生としての期間は数ヶ月から数年と不定で、通常は発声、ダンス、語学の授業を受けます[ 11 ] [ 12 ]。他の研修生と共同生活を送りながら、時には学校に通うこともあります。しかし、キャリアに専念するために学校を中退する研修生もいます[ 13 ] [ 14 ]。

練習生がシステムに入ると、私生活、体調、容姿など、様々な面で規制を受ける。韓国のアイドル育成においては、生来の才能よりも、生存、訓練、そして規制が優先される。[ 1 ]このシステムでは、練習生は「健全なイメージ」を維持しながら、「自分の生活や考えを秘密にしておく」ことが求められる。[ 15 ]

元練習生たちは、韓国の容認される美の基準を満たすために、眼瞼形成術や鼻形成術といった整形手術を受けることを求められたと報告している。さらに、事務所の厳しい体重制限についても、練習生制度に対する批判が高まった。練習生たちは、希望するプログラムに必要な体重に達するために、疲労や脱水症状で意識を失うことがしばしばあった。 [ 16 ] [ 17 ]

将来有望な練習生への投資は高額になる可能性があります。2012年、ウォール・ストリート・ジャーナルは、SMエンターテインメント傘下の少女時代のメンバー1人を育成するのに300万ドルの費用がかかったと報じました。 [ 18 ]

個人イメージ

練習生が最終的に新しいグループにデビューするよう選ばれると、彼らはエンターテインメント市場のニーズに応えるために会社が作り上げた新しい個性の集団に直面することになります。アイドルグループのメンバーはそれぞれ独自のキャラクターを演じており、そのため、どのような露出を受けてもその気質を維持することが彼らの重要な職務の一部となっています。アイドルグループの個性的なイメージを構築する一つの方法は、会社が管理するコンテンツを持つソーシャルメディアサービスを通じて、これらの個性の一貫性を確保することです。[ 19 ]

ファンとの関係

韓国のアイドルとファンの関係は、「パラソーシャル・キン」と形容することができます。これは、ファンがアイドルと単なる「傍観者」ではなく、家族のような繋がりを築くことを意味します。ファンダムの内外を問わず、ファンは共通の趣味を通して、あるいは単に友達になるために、他のファンと家族のような繋がりを築くこともあります。こうした交流は、ファン、事務所、あるいはアイドル自身によって始められることもありますが、その場合でも事務所の承認を得る必要がある場合がほとんどです。ファンがアイドルのために企画するプロジェクトや活動の中には、アイドルや参加するファンへの損害を最小限に抑えるため、会場やアイドルの事務所の承認が必要なものもあります。ファン同士の交流や繋がりは、ファンミーティング（アーティスト・エンゲージメントとも呼ばれます）、コンサート、ファンサイト、アーティストカフェなどのイベントを通して見られます。毎年開催されるKConも、ファンとアーティストが交流する場となっています。この「パラソーシャル・キン」な関係性は、韓国のアイドルファンがアイドルグループのプロデュースに積極的に参加していることにも表れています。練習生の中には、デビュー前から既にファンがいる人もいます。これは早い段階から「親族関係」を築くことにつながり、アイドルにとって、そしてファンにとって、アーティストとしての親族関係を築くことは非常に重要です。デビュー後は、ファンはアイドルと共に成長し、アイドルとファンの関係はより深まります。何か問題が発生した場合、ファンは独自の方法で、所属事務所の「不当な」行為に関する問題について、自分の態度や意見を示します。このような状況下では、両者の間に築かれた家族的なつながりにより、ファンはアイドルを事務所の不当な扱いから守っているように見えることがよくあります。[ 19 ]

韓国のポップカルチャーは世界に大きな影響を与え、ファンが団結し、多様性を称える多くの機会を生み出してきました。ファンは、K-POPの楽曲の意味を理解し、アーティストと個人的なレベルでの繋がりを築くために、自ら韓国語を学び、ローマ字表記を活用することで、K-POPアイドルへの愛着を示してきました。[ 20 ]

労働条件

韓国のアイドルグループやソロアーティストの多くは、所属事務所との契約に不満を抱いており、10年にも及ぶ契約は「長すぎ、制約が多すぎ、成功による利益がほとんど還元されていない」と主張している。韓国の芸能事務所DSPメディアの取締役は、会社はアーティストと利益を分配しているものの、経費を支払った後にはほとんど残らないと述べた。[ 21 ] SMエンターテインメントなどの韓国の芸能事務所は、独自のスター大量生産手法から「工場」 [ 22 ]と呼ばれている。グループのメンバーは、年齢や音楽的志向が問題になり始めると、頻繁に引退し、新しい練習生に交代させられる。[ 23 ]東方神起は2009年、SMエンターテインメントとの契約条件が不当であるとして訴訟を起こした。 [ 24 ]

期待

韓国のエンターテインメント業界では、アイドルはファンに忠実であるという考えが広く浸透しています。そのため、多くの事務所は、あらゆる恋愛を禁止するポリシーを導入しています。アイドルにとって評判は非常に重要であり、いかなるスキャンダルもイメージを毀損し、キャリアに悪影響を及ぼす可能性があるためです。また、ファンは恋愛がアイドルの成功の妨げになると考えているのです。[ 25 ]

憲法では、18歳から35歳までの男子は全員兵役義務を負っており、18ヶ月間の入隊が義務付けられています。韓国のアイドルは韓国経済に大きく貢献しているにもかかわらず、例外は認められていません。過去には、元K-POPスターのユ・スンジュンがアメリカ国籍を取得することで兵役を逃れようとしました。その結果、彼は韓国への入国を禁止されました。[ 26 ]

韓国は依然として非常に保守的な国であり、LGBTコミュニティに属するアーティストは依然として深刻な差別や偏見に直面しています。アーティスト「Holland」としても知られるコ・テソプは、2018年にゲイとしてデビュー曲「Neverland」でデビューしました。しかし、彼が自身のセクシュアリティを公然と表現していることに、多くの国民は不快感を覚えました。HollandはLGBTQ+の権利をめぐる問題に注目を集め、擁護活動を行いました。[ 27 ]

商業主義

韓国のエンターテインメント企業は、アイドル育成にブートキャンプ方式を採用している。SMエンターテインメントは、毎年9カ国から30万人の応募者を受け入れている。[ 28 ]ソウル江南区にトレーニング施設を所有し、新人アーティストはデビューに向けて何年もトレーニングを受ける。SMは「バンドをブランドとして」マーケティングし、アーティストの商品だけでなくアーティスト自身も商品化した最初の企業と言われている。このような手法は海外での認知度向上につながり、韓流ブームの火付け役となった。韓流ブームは、視聴者層を拡大することでエンターテインメント企業に利益をもたらしている。[ 28 ]国内のファンダムだけでは、企業やそのファンが求める利益を生み出すには一般的に不十分であるため、アーティスト／グループのブランディングとマーケティングは業界の利益の中核を成し、今日のこのジャンルの特徴となっている。[ 21 ]

報告された収益

韓国国税庁によると、2013年の韓国アイドルの平均年収は4,674万ウォン（約4万2,000米ドル）だった。これは2010年の2,697万ウォン（約2万5,275米ドル）を大幅に上回っており、近年の韓流の世界的な普及による増加が要因となっている。2013年から2014年にかけて、最も成功した少数のアーティストを除いて、状況に大きな変化は見られない。[ 29 ]

認識

韓流ブームにより、韓国アイドルへの世界的な関心が高まり、韓国映画やKドラマなど、韓国文化の他の側面も世界各地に紹介・輸出されるケースが増えている。[ 30 ]韓国アイドルの完璧とも言える肌は、 Kビューティーと呼ばれる韓国の美容製品の隆盛にも影響を与えている。 [ 31 ]

実績

長年にわたり、韓国のアイドルは世界中にファンを獲得し、多くのエンターテインメント企業がアーティストやグループの国際展開を開始しました。PSYのような有名人は、YouTubeで24時間以内に最も再生されたミュージックビデオを獲得し、[ 32 ] 、 BTSのようなグループは、毎年恒例のグラミー賞授賞式でパフォーマンスを行った初の外国グループとなりました。[ 33 ] 2018年には、Red Velvetが北朝鮮の平壌で公演を行い、16年ぶりの快挙となりました。[ 34 ]

2018年以降、アイドルグループによる全ジャンルチャート「ビルボード200」で1位を獲得したアルバムは19枚に上ります。BTSとStray Kidsはそれぞれ6枚の1位を獲得しています。その他、Ateez、SuperM、BLACKPINK、TOMORROW X TOGETHER、NewJeans、TWICEなどがビルボード200で首位を獲得しています。[ 35 ]

性的表現

業界全体で、女性アイドルと男性アイドルの性的客体化に対する批判が高まっている。この問題は、現代韓国社会におけるジェンダー規範の厳格化によってさらに深刻化している。[ 36 ]韓国におけるヌードやわいせつ行為に関する検閲慣行は、こうした客体化をさらに助長している可能性がある。

韓国のアイドルは、企業が様々な方法でアイドルを売り出そうとする努力の一環として、露出度の高い衣装を着たり、ミュージックビデオで挑発的なダンスをしたりすることがよくある。[ 37 ]場合によっては、こうした努力が検閲につながった。例えば、AOAの「ミニスカート」は、公共のテレビ番組やプログラムには性的に不適切であると判断され、グループが衣装や振り付けを変更するまで放映できなかった。[ 38 ]

この性的指向は、アイドルの受容における同調主義的な考え方にもつながっている。ターゲット層にとって性的に魅力的なパフォーマンスをしないアイドルは、ハラスメントの対象となっている。例えば、アンバー・リウは、その中性的な容姿とジェンダー規範の無視を理由に批判を受けている。[ 39 ]

参照

参考文献

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