KMFDM
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KMFDM
KMFDMは2022年にライブ開催
KMFDMは2022年にライブ開催
背景情報
起源ハンブルク、ドイツ
ジャンル
活動年数
  • 1984～1999年
  • 2002年～現在
ラベル
スピンオフ過剰な力
メンバー
過去のメンバー
Webサイトkmfdm.net​

KMFDM（原題：Kein Mehrheit Für Die Mitleid、バンド側は大まかに「多数派への同情なし」と訳している）[ 1 ]は、1984年にパフォーマンスアートプロジェクトとしてバンドを結成した、サシャ・コニエツコが率いるハンブルク出身の多国籍インダストリアルロックバンドである。

バンドの初期メンバーには、ドイツ人ドラマーのエン・エッシュとイギリス人ボーカリストのレイモンド・ワッツがいたが、ワッツはバンドの歴史の中で何度か脱退と復帰を繰り返している。この3人はバンドの初期アルバムをドイツでレコーディングした後、コニエツコとエッシュがアメリカに移住し、そこで影響力のあるインダストリアル・レコード・レーベル、ワックス・トラックス!でより大きな成功を収めた。1990年にはドイツ人ギタリスト、ギュンター・シュルツが加入。シュルツとエッシュは1999年にKMFDMが解散するまでバンドに在籍した。2002年、コニエツコはメトロポリス・レコードでKMFDMを復活させた。エッシュとシュルツは再加入を断った。

2005年までに、コニエツコはアメリカ人歌手ルチア・チファレッリ（彼と結婚した）、イギリス人ギタリストのジュールズ・ホジソンとスティーブ・ホワイト、イギリス人ドラマーのアンディ・セルウェイを含む安定したラインナップを編成していた。2007年、コニエツコとチファレッリはドイツに戻り、バンドの残りのメンバーはアメリカに残った。ホジソンとホワイトは2015年から2017年の間に他の活動に移ったため、バンドは非公式に3人組で活動している。これらの中心メンバーに加えて、数十人の他のミュージシャンが22枚のスタジオアルバムと24枚以上のシングルでグループと共演し、レコードの全世界売上は200万枚を超えている。

評論家はKMFDMをインダストリアル・ミュージックを主流の聴衆にもたらした最初のバンドの一つとみなしているが、コニエツコはバンドの音楽を「ウルトラ・ヘビー・ビート」と呼んでいる。バンドはヘビーメタルのギターリフ、エレクトロニックミュージック、サンプル、男女両方のボーカルを音楽に取り入れており、インダストリアル・ロックやエレクトロニック・ボディ・ミュージックなど、様々なスタイルを網羅している。バンドは非常に政治的で、歌詞の多くは暴力、戦争、抑圧に反対するものである。KMFDMは通常、メジャーリリースのたびに少なくとも1回はツアーを行い、バンドのメンバーはオンラインでもコンサートでもファンと交流していることで知られている。メンバーは単独で、あるいは一緒に、あるいは他のミュージシャンと協力し、主にワッツのPig、コニエツコのExcessive Force、エッシュとシュルツのSlick Idiotなど、多くの別名義でレコーディングを行っている。

歴史

オリジン（1984）

KMFDMは1984年2月29日、フランスのパリで、サーシャ・コニエツコとドイツの画家兼マルチメディアアーティストのウド・シュトゥルムによるパフォーマンスアートプロジェクトとして、グラン・パレで開催された若手ヨーロッパアーティスト展のオープニングで正式に結成されました。[ 2 ]最初のショーでは、シュトゥルムがARP 2600シンセサイザーを演奏し、コニエツコが建物中に散らばったアンプを使ってベースギターを演奏し、[ 3 ]そして4人のポーランド人の炭鉱労働者（コニエツコが売春宿で知り合った）が[ 4 ]グラン・パレの基礎を叩きました。[ 1 ]

名前

サーシャ・コニエツコ、 2022年にパフォーマンス

KMFDMは、意味不明で文法的に誤ったドイツ語のフレーズ「Kein Mehrheit Für Die Mitleid」の頭文字をとったもので、語順をそのままにすると直訳すると「同情の余地なし」となるが、通常は「多数派に同情なし」と緩く訳されている。[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]元のフレーズでは、名詞MehrheitとMitleidの前の冠詞が誤った性別に変化しており、正しい変化はKeine Mehrheit für das Mitleidである。2つの名詞を入れ替えると文法的に正しい「Kein Mitleid für die Mehrheit」となり、直訳すると「多数派に同情なし」となる。[ 8 ]

この頭文字は冗談めかして「Kill​​ Mother-Fucking Depeche Mode 」の略だと言われており、バンドが初めてアメリカツアーで作った造語で、最近のアルバム『Kunst』でも使われており、タイトルトラックの歌詞でこれを参照している。[ 9 ]

ドイツでの初期（1984年～1989年）

シュトゥルムは早くに脱退したが[ 10 ]、コニエツコは演奏を続け、一時は彼の劇団員は20人にもなり、その時には火を食べたり、観客に内臓を投げつけるなどの悪ふざけをしていた。[ 4 ]その後コニエツコはハンブルクに戻り、ピーター・ミッシングと彼の新しいバンド、ミッシング・ファウンデーションに参加した。[ 10 ]ドラマーのニクラウス・シャンデルマイヤー[ 11 ]はフランクフルトからハンブルクに引っ越してきたばかりで、グループに加わりエン・エッシュという芸名を名乗った。グループは何度かライブを行ったが[ 10 ]コニエツコとエッシュはレコーディングを行う前にミッシング・ファウンデーションを脱退し、ハンブルクを拠点とするスタジオオーナーのレイモンド・ワッツとコラボレーションして KMFDM [ 2 ]として仕事に戻った。[ 1 ]

1984年、ハンブルクのアンダーグラウンド・クラブやバーでは、バンドのデモ・アルバム『Opium』のカセット・コピーが出回り始めた。 [ 1 ] KMFDMは1986年12月にデビュー・アルバム『What Do You Know, Deutschland?』をリリースした。 [ 1 ]このアルバムは1983年から1986年にかけてレコーディングされ、一部の曲はエッシュがバンドに加入する前、[ 2 ]そしてバンドが正式に結成される前にコニエツコとワッツによってレコーディングされた。スカイソー・レコードは1987年にこのアルバムの2度目のイギリス・リリースを行い、バンドに通常ブルート!としてクレジットされているビジュアル・アーティストのエイダン・ヒューズを紹介した。ヒューズはアルバムのカバーを再デザインし、[ 1 ]その後ほぼすべてのKMFDMのアルバム・カバーをデザインするようになった。[ 2 ]

ワッツは1988年のアルバム『 Don't Blow Your Top』の3曲を手がけた後[ 12 ]、自身のプロジェクトであるPigを立ち上げるためグループを脱退した。[ 13 ] ハンブルクのアンダーグラウンド・ミュージック・シーンで活動し、ヨーロッパのレーベルからアルバムをリリースした後、バンドは『Don't Blow Your Top』が米国での配給のためにWax Trax! Recordsにライセンス供与されたことをきっかけに、同社との長年にわたる関係を開始した。[ 1 ]このアルバムはエイドリアン・シャーウッドがプロデュースし、オールミュージックの評論家デイブ・トンプソンは「バンドと同じくらいプロデューサーにも光を当てている」と評した。 [ 14 ]

アメリカでの成功（1990～1994年）

エン・エッシュとギュンター・シュルツは1990 年代のバンドの成功に大きく貢献しました。

KMFDMは1989年初頭に3枚目のアルバム『UAIOE』をレコーディングし、アメリカとヨーロッパで流通させた。[ 1 ]このアルバムは12月16日に初めてアメリカに到着し、[ 16 ] Ministryと共にアメリカ・ツアーを開始した。[ 10 ] KMFDMの最初のアメリカ・ツアー中、バンドのメンバーはドイツ語が分からないジャーナリストをからかうために「Kill​​ Motherfucking Depeche Mode 」という頭文字を使ったフレーズを使い始めた。 [ 9 ]バンドは4枚目のアルバム『Naïve』の流通をWax Trax!と直接契約した。 [ 1 ]このアルバムはヨーロッパでレコーディングされ、当時スヴェトラーナ・アンブロジウスとして知られていたギタリスト、ギュンター・シュルツがデビューした。アルバムのタイトル曲のリミックスがグループ初のヒットとなり、1991年3月にビルボードのダンス/クラブ・プレイ・ソング・チャートで21位に達した。 [ 17 ]

コニエツコは1991年にシカゴに移住し、[ 2 ] [ 18 ]、エッシュも1年後に続いた。KMFDMはすぐに、ミニストリー、マイ・ライフ・ウィズ・ザ・スリル・キル・カルト、リボルティング・コックスといったシカゴのインダストリアル・ミュージック・シーンの一部となった。[ 19 ]コニエツコは後にこう語っている。「私たちはドイツからやって来て、KMFDMとして活動するためには皆、昼間は仕事に就き、必死に働かなければならなかった。それが突然、アメリカに来て、何千枚、何万枚ものレコードを売るようになったんだ！」[ 9 ]

バンドの次のクラブヒットは「スプリット」で、1991年6月にリリースされ、 7月のビルボードのダンス/クラブプレイソングチャートで46位に達しました。[ 17 ] 1991年、コニエツコはマイ・ライフ・ウィズ・ザ・スリル・キル・カルトのバズ・マッコイとコラボレーションし、エクセスシブ・フォース名義でアルバム「コンカー・ユア・ワールド」をレコーディングしました。[ 20 ]コニエツコとエッシュはその後、5枚目のアルバムとなる予定だった「アパート」のそれぞれの半分の制作を開始し、最終的には2枚の別々のアルバムとしてリリースされました。[ 21 ]エッシュの半分はソロアルバム「チーシー」となり、公式KMFDMアルバムはコニエツコの素材を使用し「マネー」と改名されました。[ 21 ]このアルバムからは1992年にさらに2つのクラブヒットが生まれた。「Vogue」は4月にビルボードダンス/クラブプレイソングチャートで19位に達し、タイトルトラック「」は7月に同じチャートで36位に達した。[ 17 ]

1992年にドラマーのクリス・ヴレナとツアーをした後、[ 22 ]当時のKMFDMの中心メンバー（コニエツコ、エッシュ、シュルツ、セカンドギタリストのマーク・デュランテ）はシカゴに戻り、ワックス・トラックスが1992年11月に企業再建のために連邦倒産法第11章を申請したことを知った。[ 1 ] [ 23 ]バンドは1993年にグループとしてスタジオに入り、6枚目のアルバム『Angst』をレコーディングした。このアルバムはその後2年間で10万枚以上を売り上げた。[ 11 ]

エッシュはアルバム発売後に「このアルバムの方がずっと好きです。お金が急に足りなくなり、ピッグフェイスの大規模なツアーもしていたので、アルバムにはあまり影響を与えられませんでした。『Angst』は本当に好きです。完全に賛成です。ギター奏者を参加させようとしましたし、特にクリエイティブな面で本物のバンドのようになろうとしました。」と語った。[ 24 ]『Angst』の発売後、Wax Trax!/TVT RecordsはファンにKMFDMの代わりの意味をできるだけ多く考えてもらうプロモーションを開始し、1000件以上の応募があった。[ 2 ]

コニエツコは1993年にエクセスシブ・フォース名義でセカンドアルバム『ジェントル・デス』をリリースした。[ 20 ] KMFDMはシングル「ア・ドラッグ・アゲインスト・ウォー」で初めてメインストリームに登場した。バンドはMTVに反対していたにもかかわらず[ 9 ]、「ア・ドラッグ・アゲインスト・ウォー」のビデオはMTVで放送され[ 2 ]、MTVのアニメ『ビーバス・アンド・バットヘッド』でも紹介された。[ 25 ]収録曲「ライト」は1994年5月にビルボード・ダンス/クラブ・プレイ・ソング・チャートで31位に達した。[ 17 ]

Naïveに収録されている曲「Liebeslied」には、もともとカール・オルフのカルミナ・ブラーナの「O Fortuna」の無許可のサンプリングが含まれていた。[ 26 ]オルフの出版社はバンドに対し法的措置を取ると脅し、[ 27 ]アルバムは1993年に制作中止となった。翌年、アルバムの新バージョンであるNaïve/Hell to Goがリリースされた。 [ 1 ]このアルバムには、問題のサンプリングを取り除いた「Liebeslied」を含む、いくつかの曲の新ミックスが収録されている。[ 28 ]

Wax Trax! はTVTレコードからの資金注入により倒産の危機を脱し、[ 1 ] [ 2 ]、1994年3月にコンピレーション・セット『Black Box – Wax Trax! Records: The First 13 Years』[ 23 ]をリリースする計画を発表した。この中にはKMFDMの曲「Virus」と「Godlike 」 [ 29 ]が収録されており、トンプソンはこの2曲を「決定的」と評した。[ 14 ]

人気のピーク（1994～1999年）

1991年のクリス・コネリー（右）とニヴェック・オグレ。2人とも1990年代にKMFDMにゲストボーカルとして参加した。

1990年代半ばから後半にかけては、KMFDMにとってアルバム売上と主流での認知度において最も成功した時期であった。コニエツコは1994年にシアトルへ、エッシュはニューオーリンズへ移住した。[ 26 ]ワッツはバンドに復帰し、7枚目のアルバム『Nihil』の制作に取り組んだ。このアルバムはビルボード・ヒートシーカーズ・チャートで最高16位を記録し、 [ 30 ] 209,000枚を売り上げ、バンドのベストセラー・アルバムとなった。[ 31 ]これは、その後5枚のアルバムでバンドを率いたドラマーのビル・リーフリンが初めて参加した作品となった。 NihilはKMFDMの最も有名な曲「Juke Joint Jezebel」をフィーチャーしており、この曲はバッドボーイズとモータルコンバットの両方のサウンドトラックに登場し、後者はビルボード200で最高10位に達し[ 32 ]、180万枚以上を売り上げた。[ 33 ]彼らの曲「Ultra」はストリートファイターII：ザ・アニメーション・ムービーの英語版で使用された。

『Nihil』リリース直後、ミュージシャンの入れ替わりについてコニエツコは「まるでエンと私が太陽で、他のミュージシャンたちが私たちの周りを巡っているような感じだ」と述べている。[ 5 ]デュオの力関係について、コニエツコは「エン・エッシュと私は常にKMFDMの存在の礎となってきた。そして、私たちは作詞家として正反対だ。苦悩に満ちた曲は主に彼が、ポップでハードな曲は私が生み出す」と述べている。[ 34 ]エッシュは1994年に「もちろん、サーシャと私は違う。しかし、だからこそ私たちは物事を成し遂げることができる。私たちの長所と短所は正反対だ。簡単に言えば、彼はより組織的で安定しているが、私はより複雑で抽象的なのだ」と述べている。[ 24 ]

1995年後半、親友でシカゴのWax Trax!の社長だったジム・ナッシュがエイズを合併した病気で亡くなり、[ 19 ]、シアトルがKMFDMの公式本部となった。[ 1 ] [ 2 ]ワッツは1995年を通してNihilのサポートとしてKMFDMとツアーを行ったが、その後グループを離れ、Pig名義でのレコーディングに戻った。エッシュはグループから離脱し、 1996年に彼の関与をほぼ完全に排除してXtortが結成された。[ 40 ]コニエツコは代わりにクリス・コネリーなどの他のインダストリアル・アーティストをアルバム制作に招き入れた。[ 40 ]

XtortはKMFDMが初めてビルボード200にチャートインしたアルバムであり、バンド史上最高のチャートインを記録したアルバムで、92位[ 41 ]に達し、20万枚以上を売り上げた[ 42 ] 。アルバムからのファーストシングル「Power」はバンド史上最もプロモーションされた曲であり、1996年半ばに無料のWax Trax!サンプラーアルバムに約10万枚が収録された[ 43 ] 。コニエツコは後にXtortが1990年代のお気に入りのアルバムだと語った[ 44 ] 。

エッシュは1997年にリリースされたアルバム『Symbols 』で復帰し、アビー・トラヴィスとスキニー・パピーのニヴェック・オグレをフィーチャーした。[ 45 ]『Symbols』はビルボード200で137位に達した。[ 41 ]最初のトラック「Megalomaniac」は映画『モータルコンバット アナイアレイション』で使用され、そのサウンドトラックから初めてラジオで放送された曲となった。[ 46 ] 元バンド「ショットガン・メサイア」のティム・スコルドがバンドメンバーとして初めて登場し、「Anarchy」で作詞・ボーカルを担当した。[ 47 ] [ 48 ]

2002年に『Symbols』を振り返り、コニエツコはこう語っている。「『 Symbols 』を聴いて、KMFDMがそもそもなぜ解散したのかがはっきりと分かった。何が間違っていたのかが分かった。あのアルバムには良い曲が2曲くらいあったかもしれないけど、あとは妥協の産物ばかりだった。あんなことは二度とやらない」[ 49 ]

バンドは1998年に2枚のコンピレーションアルバムをリリースした。1枚目の『 Retro 』はベストヒット集で、 『Xtort』までにリリースされたシングルのほとんどが収録されている。[ 50 ] 2枚目の『Agogo 』はU2の「Mysterious Ways 」のカバーを含む、レア曲や未発表曲を集めたアルバムである。

アディオス（1999年）とコロンバイン高校銃乱射事件

アルバム『アディオス』は、ほぼコニエツコとスコルドによって作曲、演奏された。[ 51 ]オグレが再びボーカルを担当し、ドイツ人ミュージシャンのニーナ・ハーゲンも参加した。[ 51 ]もともとバンドのワックス・トラックス/TVTとの10枚のレコード契約の履行であったが、[ 52 ]アディオスは後にバンドの解散を告げるものとなり、[ 51 ]エッシュとシュルツの限定的な参加がそれを予兆していた。[ 51 ]

KMFDMは1999年1月22日に一時的ではあったが解散し、コニエツコとスコルドだけが残った。[ 48 ]コニエツコは解散の理由を「多大なストレスとプレッシャー、そしてビジョンと意欲の違い」だと述べている。[ 48 ]エッシュは「サーシャ、ギュンター・シュルツ、そして私の間には多くのネガティブなエネルギーがあり、全員電話でバンドを解散することに決めた」と述べている。[ 53 ] 3か月後にリリースされたアルバム『アディオス』は、ビルボード200で189位に達した。 [ 41 ]タイトル曲は「苦い別れ」と呼ばれている。[ 54 ]

コロンバイン高校銃乱射事件後、KMFDMの曲（「Son of a Gun」「Stray Bullet」「Waste」）の歌詞が銃撃犯エリック・ハリスのウェブサイトに掲載されていたことが明らかになった。 [ 55 ]また、銃撃事件の起きた4月20日はアルバム「アディオス」の発売日[ 56 ]とアドルフ・ヒトラーの誕生日と重なっていた。[ 57 ]一部のジャーナリストは、ハリスともう一人の銃撃犯ディラン・クレボルドの行動が、暴力的な娯楽とナチズムに触発された可能性に飛びついたが、[ 58 ]あるジャーナリストは「歌詞的に、このバンドは皮肉を理解できず、暴力を振るう口実を探している人なら簡単に誤解されるような曲をいくつか書いている」と書いた。[ 59 ]これに対してコニエツコは声明を発表した。

まず第一に、KMFDMはリトルトンで殺害され負傷した子供たちのご両親、ご家族、そしてご友人の皆様に心からお悔やみ申し上げます。昨日コロラド州で起きた出来事に対し、私たちも全米の人々と同様に、胸が張り裂ける思いで、愕然としています。[ 56 ] [ 60 ]
KMFDMは芸術であり、政党ではありません。結成当初から、私たちの音楽は戦争、抑圧、ファシズム、そして他者への暴力に反対するメッセージでした。メディアで報じられているように、元バンドメンバーの中にはドイツ人が含まれていることもありますが、私たちは誰もナチスの信念を一切容認しません。[ 60 ] [ 61 ]

MDFMK、スリック・イディオット、そして改革（2000～2002年）

ルチア・チファレッリは2022年10月にニューヨークで公演を行う。

グループが解散した後、シュルツとエッシュはスリック・イディオットというバンドを結成し、[ 62 ]コニエツコとスコルドはMDFMKとして再結成し、ボーカルのルチア・チファレッリを加えてトリオを結成した。[ 63 ] MDFMKはリパブリック/ユニバーサル・レコードからセルフタイトルのアルバムを1枚リリースし、北米ツアーを行った。[ 64 ]次のアルバムのプロデューサーを誰がするかで意見の相違がありユニバーサルとの契約を解除された後、コニエツコはメトロポリス・レコードに電話し、KMFDMと契約する意思があるか尋ねたという。レーベルは同意したが、当時はコニエツコ本人だけが参加を確信していた。[ 8 ]

コニエツコは2001年初頭、「大衆の要望」により、スコルド、チファレッリ、そしてかつての共同制作者であるワッツとリーフリンがスタジオに加わり、KMFDMの復活を発表した。[ 48 ]当時、彼は「いつものKMFDMのメンバーと話して、彼らが興味を持っているかどうかを確認した。そして、私たちが思いついたものは、以前のものよりも良いものだった」と語っている。 [ 49 ]エッシュは2009年に「私は当時、新たな創造的自由を得て満足していたので、元のKMFDMの急な再結成というアイデアを拒否した」と回想している。[ 53 ]

コニエツコは再結成したバンドについて「また楽しくなっただけでなく、かつてバンドの一部であったエゴや分裂による個人的な対立もなくなった」と語った[ 49 ]が、2003年には「エン・エッシュが本当に恋しい」とも語った[ 8 ]。KMFDMは2002年3月に3年ぶりのアルバム『アタック』をリリースした。このアルバムはビルボードのインディペンデント・アルバム・チャートに4週間ランクインし、最高11位を記録した[ 65 ]。

新しいラインナップ（2003–2007）

スコルドはアタックの後、マリリン・マンソンに加入するために脱退した。[ 66 ]その後数年間で、ワッツのピッグのバンド仲間が次々とKMFDMに加入した。ジュールズ・ホジソンは2002年のアタックで既にギターを演奏していた。[ 67 ]アンディ・セルウェイは2003年のWWIIIで初めてKMFDMのドラムを担当し、[ 68 ]スティーヴ・ホワイトはバンドとツアーを行った後、2005年のハウ・ラックに参加した。 [ 69 ]ワッツとシファレッリと共に3人全員がWWIIIの最後の曲「Intro」でバンドメンバーとして言及されているが、[ 70 ]これはワッツが演奏した最後のアルバムとなった。WWIIIはビルボードのダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートに7週間ランクインし、最高3位に達した。[ 71 ]

Opiumは2002年にバンドの新レーベルKMFDM RecordsからKMFDM001として再リリースされ、[ 72 ] 1984年から1986年の間に録音された曲を集めたコレクションが2004年にリリースされた。[ 73 ] WWIIIのリリース直後、コニエツコは2004年のビデオゲームSpider-Man 2のサウンドトラックの制作に取り掛かった。[ 74 ] Hau RuckはWWIIIと同じくらいの成績を収め、ビルボードのダンス/エレクトロニックアルバムチャートに8週間登場したが、5位にとどまった。[ 71 ] WWIIIとは異なり、Hau Ruckはビルボードインディペンデントアルバムチャートに1週間登場し、48位になった。 [ 65 ]コンパニオンEPであるRuck Zuckは2006年にリリースされた。

コニエツコは2007年リリースの『 Tohuv​​abohu』で新たなアプローチをとった。「以前は基本的に、曲作りを始めるのは私とジュールスの2人だった。このレコードでは、他の2人、アンディ（セルウェイ）とスティーブ（ホワイト）に『君たちで何か考え出したらどうだい？』と言ったんだ。」[ 75 ]『Tohuv​​abohu』はビルボードのダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートに3週間ランクインし、最高4位を記録した。[ 71 ]インディペンデント・アルバム・チャートでは1週間29位にランクインした。[ 65 ]『Tohuv​​abohu』には2008年にリリースされたフルレングスのリミックス・アルバム『 Brimborium』があり、ビルボードのダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートに辛うじてランクインし、1週間20位を記録した。[ 71 ]

メトロポリス・レコードは2006年半ば、2000年代初頭から廃盤になっていたKMFDMのWax Trax!時代のスタジオ・アルバムのバック・カタログ全体を再発すると発表した。アルバムは2006年9月から2007年5月にかけて、2枚または3枚ずつ年代順にリリースされた。[ 76 ]コニエツコによると、TVTがローンを返済できなかったことでバック・カタログの権利を失うことを懸念してリマスターが行われたとのことで、「当初の契約では、いずれにせよカタログは2008年に私に返還されることになっていたが、TVTとRykodiscはKMFDMのコンピレーション・アルバムを作ることを考えていたため、私のカタログは削除されることになり、私はそれを望んでいなかった」と説明した。[ 77 ]コニエツコは2006年に、現在のラインナップはこれまで一緒に仕事をした中で最高のものだとコメントし、[ 77 ]また、別のインタビューでは、元バンド仲間が「私に施しを期待している」と語った。[ 78 ]コニエツコは2007年10月に、3ヶ月以内に荷物をまとめてドイツに戻ると発表した。[ 9 ]

ドイツへの帰国（2007年～2016年）

2007年にマリリン・マンソンと共演するティム・スコルド

2007年と2008年のフィンランドの学校銃乱射事件の後、メディアは再び銃乱射犯とKMFDMとの関連性を指摘し、両者ともこのバンドをお気に入りのバンドの一つに挙げていたと報じた。[ 79 ] [ 80 ] 2008年の事件直後、ノルウェーの放送局NRKとのインタビューで、コニエツコはこれらの主張に対し、最近の銃乱射事件は模倣精神と、フィンランドの銃乱射犯がコロンバイン高校銃乱射事件の犯人の生活様式や行動を真似しようとする願望の副産物であると述べた。「この事件（コロンバイン高校銃乱射事件）直後、私が最も懸念したことの一つは、凶悪犯罪や暴力行為を犯す際によくあるように、将来も模倣犯が同じようなことを繰り返すのではないかということでした。残念ながら、私の懸念は正しかったのです。」[ 81 ]

KMFDMは2008年半ばに、1999年の解散以前の古いシングル曲や入手困難な曲を全て収録したダブルアルバム3枚組シリーズ『Extra』（Vol. 1、Vol. 2、Vol. 3）をリリースした。KMFDM Recordsは2009年初頭に『Skold vs. KMFDM』をリリースした。これは、2008年6月から10月にかけて、SkoldとKonietzkoが別々の大陸にいながらインターネット上で行ったコラボレーションである。[ 82 ]続編のリリースも計画されているが、優先順位は高くない。[ 83 ]

KMFDMの16枚目のスタジオアルバム『Blitz』は2009年3月にリリースされ、Skoldとの更なるコラボレーションが見られたが、ドイツ在住ではないバンドメンバーの参加は少なかった。このアルバムはビルボードのダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで4位に達し、4週間チャートに留まった。[ 71 ]リミックスアルバム『Krieg』は2010年初頭にリリースされた。[ 84 ]同年9月には、コンピレーションアルバム『Würst』と『Greatest Shit 』がリリースされた。 [ 85 ]

2010年12月14日、KMFDMの公式ウェブサイトが変更され、「すべてのシステムは破壊されました。インターネットはシャットダウンされました」というテキストが書かれた単一の画像が掲載されました。 [ 86 ]ウィキリークスをめぐる論争に関して、ジュリアン・アサンジを支持するために投稿された「Rebels in Control」というタイトルの新曲が、サイトで試聴およびダウンロードできるようになりました。[ 87 ] [ 88 ]

元バンドメンバーのデュランテ、エッシュ、シュルツ、ワッツは、2011年4月にシカゴで開催されたインダストリアル・ミュージック・レーベルの設立を記念したチャリティ・イベント「ワックス・トラックス！レトロスペクタクル」にモナ・マーと共に出演した。 [ 89 ] [ 90 ]グループはワックス・トラックス！時代のKMFDMの曲「ジューク・ジョイント・イゼベル」「ゴッドライク」「ブルート」「ドント・ブロウ・ユア・トップ」を演奏した。[ 91 ]コニエツコは現在のバンドメンバーで演奏したいと希望したが、イベント主催者に断られた。[ 92 ]

KMFDMは2011年4月にWTF?!をリリースした。コニエツコ曰く「多数のゲストミュージシャン」[ 95 ]が参加しており、リーフリン、福田幸一、フリー・ドミンゲス、ウィリアム・ウィルソンなどが含まれている[ 83 ] [ 96 ]。アルバムからのファーストシングル「Krank」はドイツとアメリカの両方でチャートインした[ 97 ]。WTF?!はビルボードのダンス/エレクトロニックアルバムチャートで1週間8位にランクインした[ 71 ]。

KMFDMの18枚目のアルバムの制作は2012年2月に開始された。[ 98 ] 『 Kunst』と題されたこのアルバムは、2013年2月26日にリリースされた。 [ 99 ]バンドは2013年3月にアメリカ、4月にヨーロッパをツアーし、2013年秋には「We Are KMFDM」（後に記念リリース用に撮影）と題したアメリカ南西部、カリフォルニア、北西太平洋地域を巡る2回目のツアーを行った。このツアーでは、テキサス州出身の2人組ドラマーによる原始的なバンドCHANTが直接サポートを務め、30年にわたるキャリアを振り返るセットリストを披露した。[ 100 ] KMFDMは2013年10月に『Opium』と『WWIII』を再発した。 [ 101 ]

2014年5月24日、コニエツコはバンドのFacebookページで、新アルバム『Our Time Will Come』を2014年10月14日にリリースすると発表した。また、新ライブアルバム『We Are KMFDM』とシングル「Genau (The German in You)」も発表された。[ 102 ]『Our Time Will Come』は2014年10月14日にCDとアナログレコードでリリースされた。[ 103 ]シングル「Genau」はリリースされなかったが、代わりに同じアルバムからのシングル「Salvation」が2015年にリリースされた。2015年夏には、アメリカで再び「Salvation Tour」が始まった。

もう一つのラインナップの変更（2017年～現在）

アンディー・ブラックシュガーが2024年にKMFDMと共演

2017年4月、KMFDMはYeah!というタイトルの新しいEPを発表した。8月にはアルバムHell Yeahがリリースされ、10月のリリースに伴う全米ツアーが計画されていた。[ 104 ] 6月23日にYeah!がリリースされ、 8月18日にはHell Yeahがリリースされた。ギタリストのWhiteとHodgsonが参加できなかったため、KonietzkoはLord of the LostからChris Harmsを招き、ギターパートを録音させた。Harmsは、Lord of the LostのバンドメイトであるPi (ギター)とGared Dirge (キーボード)と共に、KMFDMの2017年後半のツアーでライブバンドとして演奏する予定だった。Lord of the Lostは米国への入国に必要な労働ビザを取得できなかったため、[ 105 ]代わりにAndee Blacksugarがギターを担当することとなった。[ 106 ]

ツアーのハイライトはライブで収録され、2018年にリリースされた4枚目のライブアルバム「Live in the USSA」で聞くことができます。アルバムの音響的には、バンドをよりシンプルでドラムを多用したヘビーメタルスタイルで表現しており、お決まりのカッティングギターリフに、伝統的なキーボード、サンプル、プログラミング、そしてバンドの中心人物であるサッシャ・コニエツコによる追加のパーカッションが融合されています。コニエツコ、シファレッリ、セルウェイ、ブラックシュガーの新しい4人組は、アルバム「Paradise 」を2019年9月27日にリリースすると発表した。バンドには、 2003年以来初めてKMFDMの共同設立者であるレイモンド・ワッツを含む、さまざまなゲスト出演者がいます。 [ 107 ] 2022年7月、バンドは9月9日にニューアルバム「Hyëna」をリリースすることを発表。タイトルトラックは8月末にプロモーションシングルとして発表されました。[ 108 ]

KMFDMの結成40周年（1984年2月29日）を記念した新アルバム『Let Go 』が2024年2月2日にリリースされた。[ 109 ]

音楽スタイル、影響、歌詞の内容

2004年10月、カナダのエドモントンで演奏するジュールス・ホジソン

KMFDMの初期の作品はパフォーマンスアートであった[ 88 ]。コニエツコは燃えるベッドや爆発するテレビなどの視覚的要素だけでなく[ 11 ]、掃除機などの非音楽的な機器も楽器として取り入れた[11]。[ 110 ] 1980年代のアルバムではサンプリングやスタジオ操作が多用され、主にシンセサイザーやドラムマシンが使用された。コニエツコはKMFDMの初期段階でT.レックス、デヴィッド・ボウイ、フランク・ザッパからインスピレーションを受けたと述べている[ 16 ] 。 [ 42 ]バンド結成前は、 GBHのようなパンクミュージックや、スロッビング・グリッスルのような「真のインダストリアル」バンドを聴いていた[ 34 ]。

バンドの音楽は、インダストリアル、[ 111 ]インダストリアル・ロック、[ 7 ]エレクトロ・インダストリアル、[ 112 ]インダストリアル・メタル、[ 113 ]テクノ・インダストリアルと評されている。[ 114 ] ミニストリー、ナイン・インチ・ネイルズ、スキニー・パピーと並んで、インダストリアル・ミュージックを主流の聴衆に紹介した先駆者として認められているが、[ 14 ] KMFDMは自らのサウンドを「ウルトラ・ヘビー・ビート」と表現している。[ 110 ]コニエツコはかつて、「もし自分にラベルを付けるなら、インダストリアル・オルタナティブ・エレクトロニック・クロスオーバー・ロック・ダンサブルだろう」と述べた。[ 14 ]

バンドは結成当初からギターを多用しており[ 14 ]、ドイツでの初期の活動では先駆的にギターを使用していた[ 34 ] 。メタルファンではないものの、コニエツコは「メタルのリックを盗用することへの熱狂」は1986年後半にE-muのEmaxサンプラーで実験したことに端を発しているとし、「ヘヴィメタルで一番嫌だったのは、最高のリフは一度しか出ず、二度と繰り返されないことだった。だから、実は素晴らしいリフをサンプリングしてループさせ、何度も繰り返し演奏することに魅力を感じていたのだ」と付け加えた[ 113 ] 。アルバム『Don't Blow Your Top』はプロデューサーのシャーウッドの影響で内容が薄かったが[ 14 ] [ 115 ]、それは例外的なことだった。ミニストリーの創設者でありフロントマンのアル・ジョーゲンセンは、1989年にバンドとツアーをしていた際、KMFDMを「ヨーロッパを行進するギターの大隊」と表現した。[ 14 ]

KMFDMの音楽は、エレクトロニックとヘヴィメタルの融合であり、[ 14 ] [ 115 ]、時折ダブの要素、[ 115 ] [ 117 ]、オ​​ーケストラのサンプル[ 118 ]、生ホーン[ 38 ]も取り入れられている。多くの曲では、ドローナ・アルベルティ[ 119 ]、トラヴィス、チファレッリといった女性シンガー[ 37 ]によるバックボーカルが目立つ。バンドで演奏してきたミュージシャンの多くはマルチ楽器奏者であるため、音楽にはある程度の多様性と自由度がある。[ 9 ]

多くのアルバムには、バンドが自らを風刺した曲が1曲以上収録されており、特に「Sucks」 [ 119 ]や「Inane」の歌詞がそうだ。 [ 40 ]バンドの「シニカルな無関心」はスティーリー・ダンと比較されることがある。[ 120 ]歌詞はしばしば政治的な懸念を表現し[ 37 ] [ 119 ]、テロ、暴力、抑圧、検閲、戦争への抵抗と拒絶を呼びかけている。[ 121 ] [ 122 ] 1995年の曲「Terror」で、コニエツコは特に「原理主義勢力が自由主義的かつ民主的な政治構造の完全性を損なっている」と警告している。[ 121 ]ニュース放送や政治指導者の演説のサンプルが曲の中で使われることもある。[ 115 ]コニエツコは、2003年のアルバム『WWIII』は当時の大統領ジョージ・W・ブッシュを批判しており、アルバムには彼の言葉が大量にサンプリングされているが、[ 123 ]「これは厳密には反ブッシュのレコードではなく、反愚かさのレコードだ」とし、「もしメッセージがあるとすれば、『自分の頭で考え、でたらめを信じない』ということだろう」と語っている。[ 124 ]

受付

2007年7月時点で、KMFDMは世界中で約200万枚のレコードを売り上げている。[ 125 ]批評家はKMFDMに対して概ね好意的な評価を与えているが、初期の作品についてはそれほど熱狂的ではない。オールミュージックの評論家アンディ・ハインズは『What Do You Know, Deutschland?』を「エネルギッシュさに欠ける」と評し、ヴィンセント・ジェフリーズは『 Don't Blow Your Top 』を「やや薄っぺら」と評した。 [ 12 ] [ 116 ]バンドのサウンドが成熟し始めた頃の『UAIOE』は、ハインズから「より自信に満ちている」、トンプソンから「KMFDMの真の意図をよりよく表している」と評され、トンプソンは1990年のツアー後、ミニストリーがギターを多用するようになったきっかけとなったと付け加えた。[ 14 ] [ 15 ]

2009年7月、ポーランドのボルクフで演奏するスティーブ・ホワイト

バンドの批評家からの最初の大きな進歩は1990年の『Naïve』であり、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはこれを「彼らの最も強力なリリースの1つ」と呼び、[ 126 ]同じくオールミュージックの評論家ネッド・ラゲットは「素晴らしい」と評価し、[ 127 ]ハインズは「最高」と評価し、 [ 128 ]スピン誌の評論家チャック・エディは「これまでで最も楽しいインダストリアル・ダンス・アルバム」と評価した。 [ 129 ] 1990年代にリリースされたその後のアルバムは、オールミュージックの評論家グレッグ・プラトによってバンドの最も強力なアルバムの1つと評され、[ 2 ]そのメタルギター、インダストリアルビート、ダンスフロアの感性はアイラ・ロビンスやCMJニューミュージック・マンスリーの評論家ハイディ・マクドナルドによって賞賛された。[ 115 ] [ 120 ]

1995年、ボストン・グローブ紙のマイケル・サンダースはこのバンドについてこう評した。「この分野は狭いが、KMFDMはその筆頭だ。濃密でダンサブルな、ポストインダストリアル・ノイズの奔流を生み出す。このドイツのバンドは、初心者には威圧感を与えるような聴覚攻撃を得意としている。」[ 130 ]マクドナルドは1996年に「ミニストリーがグラインドコアを去り、スキニー・パピーが去り、ナイン・インチ・ネイルズがブランド名となった今、KMFDMは今やインダストリアルの旗手だ」と評した。[ 40 ]しかし、アーレウィンとハインズは、バンドが1990年代末に向けて勢いを失っていると感じていた。[ 131 ] [ 132 ]

グレッグ・ルールは1999年、KMFDMが一時解散した後、「9枚のインパクトのあるアルバムを制作し、世界中に広く忠実なファンベースを築いた」と宣言した。[ 133 ]アーレウィンはバンドを「ワックス・トラックスの最初のインダストリアル・スーパースターの一人」、「アンダーグラウンドでセンセーションを巻き起こした」、「90年代を代表するインダストリアル・バンドの一人」と呼んだ。[ 111 ] 21世紀にリリースされたバンドのアルバムのほとんどは好評を博しているが、プラートはアルバムごとに似たり寄ったりになっているとコメントしている。[ 2 ] [ 134 ]スプートニクミュージックのトレイ・スペンサーとオールミュージックのデイヴィッド・ジェフリーズは、最近のアルバム『Blitz』と『WTF?!』について、ギター中心ではなく、エレクトロニックな方向性に向かっていると評している。[ 135 ] [ 136 ]

ツアーとファンベース

アンディ・セルウェイがKMFDMとライブパフォーマンス

KMFDMは平均して1年半ごとにアルバムをリリースしており、各アルバムのプロモーションのために少なくとも1回はツアーを行っている。ほとんどのコンサート会場では、KMFDMは開演前と開演後にファンと交流し、サインや写真撮影、質問に答えている。[ 9 ]コニエツコはEメールやバンドのウェブサイトを通じてファンと連絡を取り合っており、[ 43 ]バンドの代表者たちは、ファンがより直接的に交流できる方法を模索してきた。KMFDMは2002年に「Horde」という限定ファンクラブを立ち上げ、会員は毎回開演前にバンドとのプライベートミートアンドグリートに参加したり、会員限定の楽曲や映像をオンラインで視聴したりできる機会を提供した。Hordeファンクラブに関する特集映像は、WWIII Live 2003 DVDに収録されている。[ 137 ]

1993 年、オランダの建築スタジオMVRDV (現在では世界的に有名) は、3 人の創設パートナーの 1 人である Jacob van Rijs が賞賛していたバンドと、名前に含まれる「VR」からインスピレーションを得て、その名前とロゴを作成しました。

2004年のファンカム・プロジェクトでは、各コンサートで観客1名が選ばれ、その夜の公演とバックステージでのちょっとした様子を手持ちのデジタルビデオカメラで録画しました。撮影された映像は翌年の20周年記念ワールドツアーDVDに収録され、KMFDMの公式サイトに投稿されたファンの写真も収録されました。KMFDMは2007年3月、ファンに専用の「ファンフォン」に電話をかけ、音声メッセージを残すよう呼びかけました。 [ 75 ] 2007年のアルバム「 Tohuv​​abohu 」に収録されている「Superpower」には、これらのメッセージのサウンドクリップが収録されています。[ 138 ]バンドは2011年のアメリカツアー「Kein Mitleid」でもファンカム・プロジェクトを再び使用しました。[ 139 ]

ツアー一覧

特に記載がない限り、すべてのツアーでは KMFDM がヘッドライナーを務めました。

KMFDMツアー一覧
日付 名前 位置 注記 参照
1989～1990年 「心は味わうには恐ろしいものだ」 アメリカ合衆国 省庁の開設 [ 1 ]
1990 「ナイーブ」 ヨーロッパ スリルキルカルトとの私の人生 [ 1 ]
1991 "スプリット" アメリカ合衆国 [ 1 ]
1992年6月 「アロハ、ジェリー・ブラウン」 アメリカ合衆国 [ 1 ] [ 21 ] [ 140 ]
1992年10月～11月 「KMFDMは金を吸い取る」 アメリカ合衆国 [ 1 ] [ 141 ] [ 142 ]
1994 「不安祭」 アメリカ合衆国 サポート:シスターマシンガンとケムラボ[ 1 ]
1995年5月 「ビートバイビート」 アメリカ合衆国 サポート:ディンク[ 1 ] [ 143 ] [ 144 ]
1995年秋 「イン・ユア・フェイス」 アメリカとヨーロッパ サポート:神は水中に生きると性器拷問者[ 1 ]
1997 「シンボル」 アメリカとヨーロッパ [ 67 ]
2002 「シュトゥルム＆ドラング」 アメリカ合衆国 シュトゥルム＆ドラングツアー2002ライブアルバム、16volt開封
2003 「第三次世界大戦」 アメリカ合衆国 WWIII Live 2003ライブアルバム
2004 「20周年」 アメリカ、カナダ、ヨーロッパ、ロシア、オーストラリア [ 145 ]
2005 「ハウ・ラック」 [ 85 ]
2006 「ハウ・ラック・ザックUSSA」 [ 85 ]
2009 「ケイン・ミットレイド」 アメリカ、カナダ、ヨーロッパ [ 85 ]
2010 「Für die Mehrheit」 ヨーロッパ [ 85 ]
2011年8月 北米ツアー アメリカ合衆国とカナダ [ 146 ]
2011年秋 ヨーロッパツアー ヨーロッパ [ 146 ]
2012年夏 ヨーロッパツアー ドイツ、ベルギー、フランス [ 147 ]
2013年3月 「I (HEART) YOU USSAツアー」 アメリカ合衆国 [ 100 ]
2013年4月 「I (HEART) YOU ヨーロッパツアー」 ヨーロッパ [ 100 ]
2013年秋 「私たちはKMFDMです」 米国およびカナダ サポート: チャント [ 148 ]
2015年夏 「救済ツアー」 米国およびカナダ サポート: チャント [ 149 ]
2017年秋 「ヘル・イェー・ツアー」 英国と米国 サポート: Lord of the Lost & Inertia、DJ Ritual & ohGr (一部日程) [ 150 ]
2022年9月～10月 「ハイエナツアー」 アメリカ合衆国 サポート: チャント [ 151 ]
2024年3月 「レット・ゴー・ツアー - KMFDM 40周年」 アメリカ合衆国 サポート: チアノーゼ、モーロック、サワータング [ 152 ]
2026年2月～3月 「ヨーロッパ2026」 ヨーロッパ サポート: I Ya Toyah、Jesus on Extasy[ 153 ]

アルバムアートワーク

ブルート！のアルバム『マネー』のカバー。左の男性は自画像である。[ 154 ]ヒューズのアートワークはバンドのイメージと密接に結びついている。[ 2 ]

KMFDMは、商業アーティストのエイダン・「ブルート！」・ヒューズと長年にわたる関係を築いており、彼はバンドのほぼすべてのアルバムとシングルのアートワークを制作しており、[ 2 ]「ロックミュージックで最も記憶に残るカバーアートコレクションの1つ」と呼ばれています。[ 116 ]ヒューズのアートワークは、KMFDMの「A Drug Against War」と「Son of a Gun」のミュージックビデオや、バンドのプロモーションTシャツに使用されています。[ 155 ]美術評論家のブライアン・シャーウィンは、ヒューズはおそらく彼が制作したKMFDMアートワークコレクションで最もよく知られていると述べています。[ 156 ]

「印象的」と評される彼の作品はすべて[ 157 ] 、黄金時代のコミック作家、ロシア構成主義者、イタリア未来派、そして木版画家から影響を受けた独特の視覚スタイルを共有している。 [ 158 ]シャーウィンとのインタビューで、ヒューズは「KMFDMは産業的ポストモダンの不安を描いた市場を独占しており、私の作品はそれを反映している」と述べている。[ 156 ]ヒューズは当初、音楽を題材に作品を作り始めたが、それが「芸術的スランプ」を引き起こしたと述べている。[ 154 ]コニエツコは彼に好きなテーマを使う自由を与え、その結果生まれたのが『マネー』の表紙である。ヒューズは「当時私が経験していたストリートライフスタイルへの幻滅に基づいており、このアートには、どんな誘惑が待ち受けていようとも、必ず代償を払わなければならないという含意が込められている」と述べている。[ 154 ]

ヒューズがデザインしていないスタジオアルバムのカバーは、白黒写真の『オピウム』と、ドラマーのリーフリンの妻であるフランチェスカ・サンドステンがデザインした『ニヒル』のみである。 [ 159 ]

メンバー

現在のラインナップ

主な元メンバー

  • レイモンド・ワッツ– ボーカル、プログラミング (1984–1988, 1994–1995, 1997, 2002–2004) [ b ]
  • En Esch – ボーカル、ドラム、ギター、プログラミング、パーカッション (1985–1999)
  • ルドルフ・ナオミ – ドラムス (1985–1986, 1988–1991)
  • ギュンター・シュルツ– ギター、プログラミング (1989–1999)
  • マーク・デュランテ– ギター (1992–1997) [ c ]
  • ジェニファー・ギンズバーグ – ボーカル (1994–1996)
  • ビル・リーフリン– ドラム、プログラミング、パーカッション、ベース (1995–1999, 2002–2003; 2020年死去) [ d ]
  • Tim Sköld – ボーカル、ギター、ベース、ドラム、プログラミング (1997–2002、2009)
  • ジュールス・ホジソン – ギター、ベース、キーボード、プログラミング (2002–2016) [ e ]
  • スティーブ・ホワイト – ギター、プログラミング (2003–2015) [ f ]
  • アンディー・ブラックシュガー – ギター、バックボーカル（2017–2025）

ディスコグラフィー

参考文献

注記

  1. ^ 2002年から2003年のツアーメンバー
  2. ^ 2019年のスタジオゲスト
  3. ^ 1989年のツアーメンバー、1990年のスタジオゲスト
  4. ^ 1990年と2011年のスタジオゲスト
  5. ^ 2022年のスタジオゲスト
  6. ^ 2002年から2003年のツアーメンバー
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