
カール・ハーゲナウアー(1898-1956)は、アールデコ様式で影響力のあるオーストリアのデザイナーでした。[ 1 ]
金細工師。[ 2 ]カール・ハーゲナウアーは1898年にウィーン工房(後にウィーン工房となる)を設立した。長男で後に家業を継ぐカールは、11歳でウィーン応用美術学校に入学した。そこでヨーゼフ・ホフマンとオスカー・シュトルナトに師事し[ 3 ] 、ウィーン工房の芸術集団のためのデザインを手がけた。歩兵として戦時中に従軍した後、再び訓練を受け、建築家の資格を取得した。1919年に家業に加わった。
ハーゲナウアーは、ウィーン分離派の人気を受けて大衆の嗜好が変化したことを敏感に察知した。真鍮で手作りされた様式化された動物や奇抜な生き物の彫刻は、国内外の市場で広く受け入れられた。[ 4 ] 鏡、葉巻カッター、灰皿、[ 5 ]燭台、ブックエンド、フードオーナメント、ランプベースなど、実用的なものもあった。一方、木や金属で作られた大型の彫刻(サラマンカのカーサ・リス・アールヌーボー&アールデコ美術館[ 6 ]所蔵の象徴的なジョセフィン・ベーカー像など)は、純粋に装飾的な作品であった。[ 7 ]
ハーゲナウアーの作品は1925年のパリ万博で展示され、銅メダルと銀メダルを獲得した。[ 8 ]
彼は会社の商標「wHw」(Werkstätte Hagenauer Wienの略)をデザインし、1927年に登録しました。[ 9 ] この商標を使用した最初のカタログは1928年に発行されました。 [ 10 ]その年に父が亡くなり、ハーゲナウアーが事業の経営を引き継ぎました。ハーゲナウアーは日用品(および一部の彫刻)の主任デザイナーでしたが、弟のフランツは彫刻を専門としていました。[ 11 ] 後に同社は家具も製造し、主にユリウス・イラセクがデザインしました。[ 12 ]
ハーゲナウアーの作品が熱心なアメリカ市場を見つけたのは、ニューヨークのギャラリーオーナー、レナ・ローゼンタールの尽力もあってのことである。彼女は1935年のウィンドウディスプレイにジョセフィン・ベーカーの彫刻を取り上げていた。[ 13 ] ローゼンタールの後援は、ハーゲナウアー工房の戦後の成功に決定的に重要であった。戦闘により、1938年に出荷された最後の製品のコンテナに対する彼女の支払いが数年間遅れ、その後の為替レートの変化はオーストリアの職人にとって非常に有利となり、再建努力を支えた。[ 8 ]
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