川端康成
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川端康成 | |||||
|---|---|---|---|---|---|
 鎌倉の自宅にいる川端 | |||||
| 生まれる | （1899年6月11日）1899年6月11日 | ||||
| 死亡 | 1972年4月16日（1972年4月16日）（72歳） 神奈川県逗子市 | ||||
| 職業 | ライター | ||||
| 母校 | 東京大学 | ||||
| 期間 | 1924–1972 | ||||
| ジャンル | 小説、短編小説 | ||||
| 文学運動 | 新感覚派 | ||||
| 注目すべき作品 | 雪国、囲碁の名人、伊豆の踊子、古都 | ||||
| 著名な賞 | 1968年 のノーベル文学賞 | ||||
| 配偶者 | 川畑秀子 | ||||
| 日本語名 | |||||
| 漢字 | 川端康成 | ||||
| ひらがな | かわばたやすなり | ||||
| カタカナ | カワバタ・ヤスナリ | ||||
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川端 康成（かわばた やすなり、Kawabata Yasunari / Kōsei、日本語の発音：[ka.wa.ba.ta (|) ja.sɯꜜ.na.ɾʲi, -koꜜː.sei, -seː]、[ 1 ] 1899年6月11日[ a ] - 1972年4月16日[ 2 ]）は、日本の小説家、短編小説家である。その簡潔で叙情的で微妙な陰影のある散文作品により、 1968年のノーベル文学賞を受賞した。同賞を受賞した初の日本人作家となった。彼の作品は国際的に広く受け入れられ、今なお広く読まれている。
若いころ
川端は日本の大阪の名家に生まれたが[ 3 ] 、 4歳で孤児となり、その後は祖父母と暮らした。姉は叔母に引き取られ、その後一度だけ会った。1909年7月、川端が10歳の時である。姉は川端が11歳の時に亡くなった。祖母は1906年9月、川端が7歳の時に、祖父は1914年5月、川端が15歳の時に亡くなった。
父方の近親者を皆亡くした川端は、母方の実家である黒田家に身を寄せた。しかし、1916年1月、かつて汽車で通っていた中学校（現代の高校に相当）の近くに下宿するようになった。1917年3月に卒業後、18歳の誕生日を目前に東京へ移った。第一高等学校への入学を希望し、その合格を目指した。第一高等学校は、卒業生のほとんどを国内最高峰の大学である東京大学に送り出していた大学予備校である。彼は1917年9月に入学した。当初は寮生活に満足できなかった川端は、1918年に8日間の伊豆旅行に出かけ、その後、寮生とかなり仲良くなった。第一高等学校を卒業後、希望通り東京大学文学部に入学し、1920年7月に英文学を専攻しました。この頃、若き川端は、同じくアジアのノーベル文学賞受賞者であるラビンドラナート・タゴールの作品に魅了されていました。[ 4 ]
川端の辛い恋愛のエピソードの一つに、20歳の時に出会った伊藤初代（1906-1951）との恋がある。二人は1921年に婚約したが、わずか1ヶ月後、初代はよく分からない理由で婚約を破棄した。川端は彼女を失ったショックから完全に立ち直ることはなかった。初代は、中編小説『伊豆の踊子』やいくつかの掌編小説など、彼の作品のインスピレーションの源となった可能性がある。彼女は1951年に脳卒中の合併症で44歳で亡くなったが、川端は1955年までその死を知らされていなかった。彼女に宛てた未送信のラブレターが2014年に神奈川県鎌倉市の旧宅で発見された。[ 5 ]
大学在学中、川端は4年以上廃刊になっていた東京大学の文芸誌『新思潮』を復活させ、1921年に処女短編小説「靖国祭一景」を発表した。大学在学中に国文学に転科し、「日本小説小史」と題する卒業論文を執筆した。1924年3月に大学を卒業したが、その頃には既に菊池寛の文芸誌『文藝春秋』への投稿を通して、菊池寛をはじめとする著名な作家や編集者の注目を集めていた。
新しい執筆運動
1924年10月、川端康成、横光利一をはじめとする若手作家たちは、新しい文芸誌『文芸時代』を創刊した。この雑誌は、日本文学の旧態依然とした流れ、特に自然主義の流れを汲む日本文学運動への反発であり、同時に社会主義・共産主義派の「労働者文学」あるいはプロレタリア文学運動にも対抗する姿勢をとった。それは「芸術のための芸術」を標榜する運動であり、ヨーロッパのキュビズム、表現主義、ダダといったモダニズム様式の影響を受けたものであった。川端と横光が自らの思想を表現するために用いた「新感覚派」という言葉は、しばしば誤って「新印象派」と英語に訳されている。しかし、 「新感覚派」は印象派の現代版や復刻版を意図したものではなく、「新しい印象」、より正確には「新しい感覚」あるいは「新しい認識」を文学作品に提示することに重点を置いていた。[ 6 ]この時期の初期の例としては、モルナール・フェレンツの戯曲『リリオム』を翻案した『星を盗んだ父』の草稿がある。[ 7 ]
キャリア
川端は卒業後まもなく、数々の短編小説で高い評価を受け始め、1926年に発表した『伊豆の踊子』で高い評価を得た。これは、憂鬱な学生が伊豆半島を散策中に若い踊り子と出会い、気分が一新して東京へ戻る物語である。この作品は、若い恋の芽生えつつあるエロティシズムを描いているが、そこには憂鬱さや苦みさえも織り込まれており、それが、本来であれば甘美すぎる物語をうまく抑制している。その後の作品のほとんども同様のテーマを扱っている。
1920年代、川端は東京・浅草の庶民の街に住んでいた。この時期、川端は様々な作風を試した。1929年から1930年にかけて連載された『浅草紅団』では、江戸時代後期の文学様式を彷彿とさせる作風で、下々の生身の人々や社会の周縁に生きる人々の生活を描いている。一方、『水晶幻想』は純粋な意識の流れを描いた作品である。彼は実験映画『狂気の一頁』の脚本執筆にも携わった。[ 8 ]
川端は1925年に妻の秀子（旧姓松林）と出会い、1931年12月2日に婚姻届を提出した。
1933年、川端は東京で特高に逮捕、拷問、殺害された若き左翼作家小林多喜二に対して公に抗議した。
川端は1934年に浅草から神奈川県鎌倉に移り住み、戦時中や戦後すぐには鎌倉に住む多くの作家や文学者たちと活発な交流を楽しんだものの、晩年は非常に隠遁生活を送るようになった。
彼の最も有名な小説の一つは『雪国』で、1934年に執筆が開始され、1935年から1937年にかけて分冊出版されました。『雪国』は、北日本の山岳地帯にある人里離れた温泉街を舞台に、東京の素人と地方の芸者との恋愛を描いた、生々しい物語です。この作品は川端を日本を代表する作家の一人として確立し、瞬く間に古典作品となりました。エドワード・G・サイデンステッカーはこの作品を「おそらく川端の最高傑作」と評しました。[ 9 ]
第二次世界大戦後も、川端の成功は『千羽鶴』（悲恋の物語）、『山の音』、『眠れる森の美女』、『美と悲しさ』、『古都』などの小説で続きました。
『千羽鶴』（1949-1951年連載）は、茶道と叶わぬ恋を主題としています。主人公は亡き父の愛人に惹かれ、その死後、父のもとから逃げる娘にも惹かれていきます。茶道は醜い人間の営みに美しい背景を提供しますが、川端の意図はむしろ死への感情を探求することにありました。茶道具は永遠であり不滅ですが、人間は脆く儚い存在です。こうした叶わぬ恋と迫り来る死というテーマは、川端が第二の故郷と定めた鎌倉を舞台にした『山の音』（1949-1954年連載）でも再び探求されています。主人公である老年男性は、子供たちに失望し、妻への強い情熱も失っていました。彼は禁断の相手、つまり義理の娘に強く惹かれ、彼女への想いは、亡き義理の妹へのもう一つの禁断の恋の記憶と交錯します。
川端自身が最高傑作と評した[ 10 ]『囲碁の名人』（1951年）は、彼の他の作品とは対照的である。これは1938年に行われた囲碁の大きな対局を半ばフィクションとして描いたもので、彼は実際に毎日新聞で取材していた。それは秀才名人の最後の対局であり、彼は年下の挑戦者である木谷実に敗れ、1年余り後に亡くなった。この小説は表面的にはクライマックスの戦いを再現した感動的な作品であるが、読者の中にはこれを第二次世界大戦における日本の敗戦と象徴的に類似するものと捉える者もいる。
川端の作品の多くには、彼の人生における距離感が表れています。彼はしばしば、登場人物たちが周囲に壁を築き、孤立させているような印象を与えます。1934年に出版された作品の中で、川端はこう書いています。「私は恋愛的な意味で女性の手を握ったことがないような気がする。（中略）私は哀れみを受けるに値するほど幸せな男なのだろうか？」確かに、これは文字通りに受け取る必要はありませんが、特に若くして二度の辛い恋愛を経験した川端が抱いていた感情的な不安感を如実に表しています。
川端は多くの物語を未完のまま残し、読者や評論家を苛立たせることもあったが、これは彼の芸術のための芸術という美学と密接に関係しており、結末が作品に与えるであろう感傷主義や道徳観は一切排除されていた。これは意図的なものであり、川端は物語の途中で起こる出来事を描写することこそが結論よりもはるかに重要だと考えていた。彼は自身の作風を日本の伝統的な詩である俳句と同一視していた。
川端は小説執筆に加え、記者としても活躍し、特に毎日新聞で活躍した。第二次世界大戦に伴う軍国主義的な熱狂への参加を拒否した一方で、戦後の政治改革にもほとんど関心を示さなかった。幼少期に家族全員を亡くした川端は、戦争が自身の作品に最も大きな影響を与えたと述べ、戦後の日本では哀歌しか書けないと語った。しかしながら、多くの評論家は、川端の戦前と戦後の作品にテーマ的な変化はほとんど見られないと指摘している。
受賞歴
戦後長年にわたり（1948年から1965年まで）、川端は日本ペン協会会長を務め、日本文学の英語をはじめとする西洋語への翻訳を牽引しました。1959年にはフランクフルト市からゲーテ記念銘板を授与され、 1960年にはフランス芸術文化勲章オフィシエに任命され、翌年には日本の文化勲章を受章しました。 [ 11 ] 1969年にはハワイ大学から名誉博士号を授与されました。[ 12 ]
ノーベル賞
川端康成は1968年10月16日にノーベル文学賞を受賞した。これは日本人として初めての受賞である。[ 13 ]ノーベル委員会は「日本人の心の真髄を優れた感性で表現した物語の巧みさ」に対して賞を授与し、彼の小説『雪国』『千羽鶴』『古都』の3作品を受賞に挙げた。[ 14 ]
川端氏のノーベル賞受賞講演は「美しい日本の私―その序説」と題されました。講演の焦点は禅宗にあり、禅宗の修行者やその一般的な実践、そして他の仏教との違いについて多くの説明が行われました。彼は禅宗の厳しい姿を描き出しました。弟子たちは自らの努力によってのみ救済を得ることができ、一度に数時間も孤独に過ごすこと、そしてこの孤独から美が生まれることを説きました。禅の修行は簡素さを重視し、この簡素さこそが美しさの源泉であると指摘しました。「水墨画の真髄は空間、簡潔さ、そして描かなかったものにあります」。絵画から、生け花と盆栽について語りました。簡素さから生まれる優雅さと美しさを強調する芸術形式としてです。「日本庭園もまた、もちろん自然の広大さを象徴しています」[ 15 ]
禅や自然への言及が数多くあったことに加え、川端の講演では自殺についても簡単に触れられた。川端は、芥川龍之介をはじめとする自殺した日本の著名な作家たちのことを回想した。彼は自殺を悟りの一形態とする習慣に反論し、同じく二度自殺を考えた一休僧侶に言及した。彼は一休の言葉を引用し、「物に思いを馳せる者の中に、自殺を思い浮かべない者があるだろうか」と述べた。[ 16 ]この言葉が、三島が自殺した1年半後の1972年に川端が自殺したことを示す手がかりではないかと、多くの憶測が飛び交った。
死
川端は1972年にガス自殺したとされているが、未亡人を含む親しい仲間や友人の何人かは、彼の死は事故死だったと考えている。ドナルド・リチーが唱えた説の一つは、風呂の準備をしていた時に誤ってガスの栓を抜いたというものである。彼が自殺した理由については多くの説が唱えられており、その中には健康状態の悪さ（パーキンソン病であることが判明した）、不倫の可能性、1970年の友人三島由紀夫の自殺によるショックなどがある。 [ 17 ]三島とは異なり、川端は遺書を残さず、（これも三島とは異なり）著作の中で自殺について深く触れていないため、動機は不明である。しかし、彼の伝記作家である奥野健夫は、彼が二百、三百夜続けて三島の悪夢を見、三島の亡霊に絶えず悩まされていたと語っている。彼は晩年、精神的に落ち込んだ状態が続き、旅行中は飛行機が墜落することを望むこともあると友人たちに話していた。
選りすぐりの作品
川端の作品はドイツ語、英語、フランス語、トルコ語、韓国語などの言語に翻訳されている。[ 18 ] [ 12 ]
| 年 | 日本語タイトル | 英語タイトル | 英語翻訳 |
|---|---|---|---|
| 1926 | 伊豆の踊り子Izu noodoriko | 伊豆の踊子 | 1955年、1997年 |
| 1930 | 浅草紅團Asakusa kurenaidan | 浅草の紅一点 | 2005 |
| 1935～1937年、1947年 | 雪国ゆきぐに | 雪国 | 1956 |
| 1949–1952 | 千羽鶴千羽鶴 | 千羽鶴 | 1958 |
| 1949–1954 | 山の音yama no oto | 山の音 | 1970 |
| 1950～1951年 | 虹行くたび 虹いくたび | 虹 | 2023 |
| 1951–1954 | 名人名人 | 囲碁の達人 | 1972 |
| 1954 | みづうみ（みずうみ）みずうみ | 湖 | 1974 |
| 1961 | 眠れる美女Nemureru bijo | 眠れる森の美女の家 | 1969 |
| 1962 | 古都江東 | 旧首都 | 1987年、2006年 |
| 1964 | 美しさと哀しみと美しさとかなしみと | 美と悲しみ | 1975 |
| 1964 | 片腕かたうで | 片腕 | 1969 |
| 1964～1968年、1972年 | たんぽぽたんぽぽ | タンポポ | 2017 |
| 1923–1972 | 掌の小説たなごころの小説[ b ] | 手のひら物語 | 1988年[ c ] |
参照
注記
参考文献
- ^金田一、春彦;秋永和枝編。 (2025 年 3 月 10 日)。 新明解日本語アクセント辞典（日本語）（第2版）三省堂. p. 175.
- ^ 「川端康成 - 事実」ノーベル賞. 2014年6月11日閲覧。
- ^川本三郎『川端康成：死と美の探求』日本図書新聞第63号、2010年春、13頁
- ^キルシュ、アダム (2011年5月23日). 「モダン・メイガス」 .ニューヨーカー. ISSN 0028-792X . 2023年12月30日閲覧。
- ^ 「川端さんの未送信ラブレター発見」読売新聞ジャパンニュース、2014年7月8日。
- ^大久保隆樹 (2004) 『川端康成—美しい日本の渡し』。ミネルヴァ書房
- ^ 「川端康成の小説として草稿が確定」 The Japan Times 、2012年7月15日。2014年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ジェロウ、アーロン（2008年）『狂気の一ページ：1920年代の日本における映画と近代性』ミシガン大学日本研究センター、ISBN 978-1-929280-51-3。
- ^川端康成 (2013年2月26日).雪国。クノップ・ダブルデイ出版グループ。 pp.x ISBN 978-0-307-83362-4
『雪国』はおそらく川端康成の最高傑作であろう
。 - ^ 1972 年 4 月 3 日のハロルド・シュトラウスへの彼の手紙の最初の追記、再版された川端康成全集補巻二(川端康成全集補巻二)、新潮社、東京 1984 年、p. 13372.
- ^フィー、ウィル（2022年4月16日）「日本初のノーベル文学賞受賞者、死後50年を経てなお偉大な人物」ジャパンタイムズ。2022年10月21日閲覧。
- ^ a bオニール、パトリック・M. (2004).偉大な世界の作家たち: 20世紀. マーシャル・キャベンディッシュ. p. 697. ISBN 978-0-7614-7473-9。
- ^ 「日本人作家がノーベル賞を受賞」 The Owosso Argus-Press . Associated Press. 1968年10月16日. 2013年11月25日閲覧。
- ^ "Nobelprize.org" . www.nobelprize.org . 2018年1月28日閲覧。
- ^川端康成 (1968年12月12日). 「美しい日本と私」 . ノーベルメディア. 2013年11月25日閲覧。
- ^ 『ジャパンレポート』在日米国総領事館広報センター、1968年、4頁。
- ^ドナルド・キーン（2005年6月）『現代日本の小説家5人』コロンビア大学出版局、26頁。ISBN 978-0-231-12611-3。
- ^宮下亮; ESEN, エシン (2019年5月31日).日本語↔トルコ語文脈における翻訳分野の形成 II . ピーター・ラング. p. 32. ISBN 978-3-631-78173-9。
- ^メテヴェリス、ピーター（1994年4月）。川端康成の『母音物語』の翻訳。第41巻第2号。東京：ジャパン・クォータリー。p. 181。2021年7月11日閲覧。
- ^川端康成 (1988). 『掌物語』 ダンロップ・レーン、ホルマン・J・マーティン訳. ラトランド、バーモント、東京: チャールズ・E・タトル.
さらに読む
- キーン、ドナルド（1984年）『西洋への夜明け：近代日本文学』第1巻 小説編、「川端康成」786-845頁
- ロイ・スターズ(1998)サウンディング・イン・タイム: 川端康成のフィクション・アート、ハワイ大学出版局/RoutledgeCurzon
外部リンク
川端康成に関する引用(Wikiquote)- Nobelprize.org の川端康成氏によるノーベル賞講演（1968年12月12日）「日本、美しいもの、そして私自身」
- ペトリ・リューコネン。「川端康成」。本と作家。
- 鎌倉の文学者 2006年10月1日アーカイブ- Wayback Machine
- 川端康成のお墓
