ケネス・E・タイラー

ケネス・E・タイラー AO
誕生	( 1931-12-13 )1931年12月13日 アメリカ合衆国インディアナ州イーストシカゴ
その他の名前	ケン・タイラー
学歴	インディアナ大学
出身校	シカゴ美術館付属美術大学ヘロン美術デザイン学部 タマリンド・リソグラフィー・ワークショップ（現タマリンド研究所）
職業	版画家、出版者、美術教育者
活動年数	1966～2001年
雇用主	タマリンドリソグラフィー工房（1964～1965年）
有名	ジェミニGEL タイラーグラフィックス シンガポール・ タイラー・プリント・インスティテュート ケネス・タイラー・コレクション、オーストラリア国立美術館
取締役	ジェミニ社（ルイジアナ州）（1965年） ジェミニ社（ルイジアナ州）（1966～1973年） タイラー・ワークショップ（ニューヨーク州）（1973年） タイラーグラフィックス社、ニューヨーク（1974–2001）
ウェブサイト	ケネス・タイラー・コレクションのウェブサイト

ケン・タイラーが、ヘレン・フランケンサーラーの「リフレクションズ」シリーズで描かれたリトグラフの石を加工している様子。タイラー・グラフィックス社、ニューヨーク州マウントキスコ、1994年

ケネス・E・タイラー（1931年12月13日生まれ）は、アメリカの戦後美術、限定版版画の復興における巨匠、出版者、芸術教育者であり、著名な人物である。タイラーは、アメリカの西海岸と東海岸の両方に主要な版画工房と出版社を設立し、版画技術にいくつかの革新をもたらした。彼の技術的な専門知識と大胆な実験をいとわない姿勢は、フランク・ステラ、ヘレン・フランケンサーラー、ロイ・リキテンスタイン、デイヴィッド・ホックニー、ロバート・ラウシェンバーグ、アンソニー・カロ、ジャスパー・ジョーンズなど、多くの有名で影響力のある芸術家を彼の工房に引きつけた。[ 1 ]ケン・タイラーは、シンガポール、日本、オーストラリア、^{アメリカのさまざま}なトレーニング機関や収集機関を通じて、美術版画の教育者および推進者として、また若い世代の版画家の指導者として、今も精力的に活動している。タイラーの歴代の工房で制作された版画の最大のコレクションは現在、オーストラリア国立美術館に所蔵されている。

幼少期と教育

ケン・タイラーは1931年、インディアナ州イーストシカゴで生まれました。^{[ 2 ]}父親はルーマニア人、母親はハンガリー人で、両親は幼い頃にアメリカ合衆国に移住しました。^{[ 2 ]}タイラーの父親（姓はティラ、アメリカ合衆国でタイラーに改名）は12歳からインディアナ州の製鉄所で働き、石工の技術も習得しました。こうした経歴から、タイラーは幼い頃から技術的卓越性の重要性を理解していました。^{[ 3 ]}

学校の音楽教師に勧められて、タイラーは視覚芸術に興味を抱き、 1950年から1951年までシカゴ美術館附属美術大学で学んだ。貧しい家庭に育ったタイラーは、学生時代を通して有給の仕事を探していた。1951年から1952年まで、彼はインディアナ大学で教養課程を修めた。タイラーによれば、その課程は「インディアナ州ブルーミントンのキャンパスで1学期、インディアナ州ゲーリーのエクステンションで1学期を過ごし、その間ゲーリーの製鉄所でフルタイムで働き、エクステンションの夜間授業に出席した」という。^{[ 4 ]}当初タイラーはパリのソルボンヌ大学でさらに勉強する予定だった。朝鮮戦争のさなか、1952年9月にパスポートを申請中に徴兵された。基礎訓練を受けた後、彼は士官候補生として優秀な成績を収め、大学に戻る機会を得て、「連隊幕僚画家」の称号を与えられ、活発な個人画廊を維持し、士官部​​隊の新聞も編集しました。

タイラーは軍隊を退役した後もさらに勉強を続け、1957年にシカゴ美術館附属美術大学で美術教育の学士号を取得しました。その後、インディアナ州のジョン・ヘロン美術学校（現在のヘロン美術デザイン学校）でガロ・アントレシアンに師事してリトグラフを学び、1963年に美術教育の修士号を取得して卒業しました。

タマリンド・リソグラフィー工房

1963年、タイラーはフォード財団の助成金を受け、ロサンゼルスのタマリンド・リソグラフィー工房で印刷を学びました。^{[ 5 ] [ 6 ]}この工房は、ジューン・ウェインとクリントン・アダムスによって共同設立され、「衰退」しつつあったリソグラフィーの技術を復活させることを目的として1960年に設立されました。ここでタイラーは技術ディレクターのアーウィン・ホランダーの下で働き、後にフランスの巨匠印刷師マルセル・デュラシエにも師事しました。技術力で知られていたデュラシエは、フランスのリソグラフィー工房、ムルロ・フレールで、パブロ・ピカソやジョアン・ミロなど、パリ派の偉大な芸術家たちと共に働いていました。ここでタイラーは研究と実践を通して幅広い技術基盤を習得し、1964年から1965年にかけて工房の技術ディレクターに任命されましたこの役でタイラーはヨゼフ・アルバースと初めて大きなコラボレーションを果たした。アルバースはタイラーの言葉を借りれば「私のキャリアのきっかけ」となったアーティストだ。^{[ 7 ]}

ジェミニ株式会社とジェミニGEL

1965年、ケン・タイラーは前妻のケイ・タイラーとともに、ロサンゼルスのメルローズ・アベニュー8221番地に自身の版画アトリエ、ジェミニ株式会社を設立した。この小さな工房からジェミニGEL（グラフィック・エディションズ株式会社）が誕生した。翌年、タイラーはパートナーのシドニー・フェルセンとスタンリー・グリンスタインの支援を得て、この版画と出版の工房を大規模で影響力のある組織に発展させ、ジョセフ・アルバース、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグなどのアメリカ人アーティストを惹きつけた。ジェミニGELの版画の多くが持つクリーンで鮮明な外観と完璧な仕上げ、またタイラーが著名なアーティストとのコラボレーションを好んでいたことは、一部の評論家から批判された。たとえば、1971年のジェミニGEL展覧会「技術と創造性」の参加者は、商業主義と技術重視の傾向が強すぎると非難された。^{[ 8 ]}これらの批判は、タイラーが複雑で時間のかかる伝統的な手法を数多く用い、しばしば非正統的な印刷プロセスと組み合わせたという事実を無視する傾向があった。ロバート・ラウシェンバーグの象徴的な作品「ブースター」（1967年）は、実験的で労働集約的なリソグラフィーとスクリーン印刷の「ハイブリッド」であり、このアプローチを体現している。^{[ 9 ]}タイラーが著名なアーティストと共同制作した作品は、あまり知られていないアーティストがジェミニGELを通じて印刷・出版するための経済的かつ革新的な基盤も築いた。

Tyler Workshop Ltd. および Tyler Graphics Ltd.

1973年、タイラーは印刷プルーフと素描のコレクションをオーストラリア国立美術館に売却した後、ジェミニ・ゲル社を離れ、アメリカ東海岸で新たな方向性を模索しました。ニューヨーク州ベッドフォード・ビレッジにタイラー・ワークショップ社を設立しました。翌年、この工房はタイラー・グラフィックス社に改称され、1987年にはニューヨーク州マウント・キスコに事業を拡大しました。

タイラーグラフィックス社は25年の歴史の中で、ヨーゼフ・アルバース、アンニ・アルバース、クレス・オルデンバーグ、寺岡正美、エルズワース・ケリー、ナンシー・グレイブス、アンソニー・カロ、ロバート・マザーウェル、ジェームズ・ローゼンクイスト、ジョーン・ミッチェルなど、多岐にわたるアーティストとのコラボレーションを行ってきました。^{[ 10 ]}タイラーの所属アーティストの中には、デイヴィッド・ホックニー、フランク・ステラ、ロイ・リキテンスタインなどがあり、数十年に渡り、様々なスタイルの変遷を経てもタイラーと仕事を続けました。

タイラーが2000年1月に印刷業から引退するという「難しい決断」を下したとき、彼は高度な訓練を受けた専門家を揃え、最先端の印刷技術を導入した大規模な事業を築き上げていた。^{[ 11 ] [ 10 ]} 2001年にシンガポール・タイラー印刷研究所が設立されたことを受けて、タイラー・グラフィックス社での印刷生産は停止した 。

印刷技術への貢献

ケン・タイラーは、50年近くにわたり、版画の芸術と科学に形成的な影響を与えてきました。彼の印刷技術への貢献は、自身の産業的背景と、「伝統的な版画技法のほとんど、そして近年の手刷り技法のいくつかは、主要な現代アーティストのイメージとは相容れない」という認識に支えられていました。私は協力者として、この復興期のアーティストが新しいグラフィック表現と制作環境を模索するのを支援するために、この活動の仲間入りをしました。」^{[ 7 ]}タイラーは、巨大な紙に複雑なミクストメディアと複数の印刷母型を巧みに組み合わせた作品で名声を博しました（例えば、フランク・ステラの『泉』は、2メートル×7メートルを超える大きさで、数百枚の版を使用し、特注の印刷機で印刷されました）。タイラーはまた、独自の仕様に合わせて紙や機材を特注設計し、独自の製紙工場を建設しました。これは、版画家の間で手刷り紙の使用が再び活発化するきっかけとなりました。また、伝統的な印刷と製紙技法を研究するために日本を訪れました。

1965年、タイラーは数台の水圧リソグラフィー印刷機の最初のものを設計し、2年後には紙、エンボス加工、3次元作品の研究開発のために全米芸術基金から連邦芸術資金助成金を受けた。 ^{[ 7 ]} 1978年、タイラーは硬質のハニカム構造のアーカイブ紙パネルであるTycoreの特許を取得し、登録した。そして10年後の1988年から1990年にかけて、5×10フィートの印刷ベッドを備えたコンピューター制御の電動式リソグラフィーとエッチングを組み合わせた印刷機を設計、構築した。

ワークショップの勢いを持続させるため、タイラーはアーティストたちに様々な手法と素材を用いた追加プロジェクトへの参加を促し、「アーティストたちをリトグラフ制作やシルクスクリーン制作に招待し続けるだけでは不十分だ。彼らに常に新しい刺激を与え続けなければならない」と主張した。^{[ 4 ]}タイラーによれば、大規模な制作の選択肢を提供することで十分だった。彼はまた、アーティストたちに手漉き紙で制作する機会も提供したいと考えていた。これは、1985年から1994年にかけてロバート・ラウシェンバーグと行ったプロジェクトに端を発する。ラウシェンバーグは、フランスのアンベールにある製紙工場で「Pages and fuses」シリーズという手漉き紙を探求した。手漉き紙を用いた更なるコラボレーションは、タイラーとデイヴィッド・ホックニーの間で行われ、1978年には紙パルプ作品シリーズを制作した。その後、フランク・ステラは「Moby Dick Domes」シリーズで製紙の概念をさらに探求し、その技術的な複雑さと立体的な性質で知られる作品となった。形状のある紙を作る方法を見つけるために何年も研究した後、タイラーは必要な彫刻の形を作り出す真空法を開発しました。

ステラとタイラーのその後の共同制作作品である「ザ・ファウンテン」壁画（1992年）は、タイラーがミクストメディアを駆使した壮大なスケールの版画制作能力を示す好例である。「ザ・ファウンテン」は2メートル×7メートルを超える大きさで、ステラが当初コラージュ作品に求めていた67色の版画を制作するために、3枚の木版と105枚の凹版が使用された。タイラーはかつてこう語っている。「木版の選択は、版画のサイズの大きさに基づいていた。フランクと私は、白鯨版画シリーズから既存の金属版を使うことを決めていた。黒の部分は木版から、色は金属インサート版から印刷することにした」^{[ 4 ]} 。この野心的なプロジェクトのために、特注の印刷機とともに、非常に大きな三層和紙（楮繊維）が特別に作られた。

ケン・タイラーは印刷業から引退した後も、最新技術の活用に尽力しています。現在、タイラーの個人目録サイトの制作が進行中で、オーストラリア国立美術館などの機関にタイラーの資料を網羅したバーチャルアーカイブの設置も委託しています。

コレクション

タイラーの遺産は、美術作品とアーカイブ資料の両方において、多くの国際的なコレクションへの貢献を通じて継続されます。英国では、テート・ギャラリーがタイラーの後半生に焦点を当てた重要な版画コレクションを所蔵しています。米国では、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーが包括的なジェミニGELコレクションを所蔵し、オンライン・カタログ・レゾネも作成しています。タイラー版画のその他の主要なコレクションには、米国ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、日本の福島にある現代グラフィックアートセンター、シンガポール美術館などがあります。シンガポール美術館のコレクションはシンガポール政府の援助で取得され、政府は2002年にシンガポール・タイラー版画研究所の設立も支援しました。研究所には、100トンの油圧プラテン印刷機など、アメリカのタイラーの工房から出荷されたオリジナルの印刷機と設備がすべて収蔵されています。^{[ 12 ]}オーストラリアのキャンベラにあるオーストラリア国立美術館には、7000点以上のタイラーの作品のコレクションと、関連する映画、音声、写真資料のアーカイブが所蔵されています。

栄誉

• オーストラリア勲章名誉役員— 「特にオーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションと慈善活動を通じた芸術への貢献」 2011年12月2日^{[ 13 ]}
• IUPUIヘロン芸術デザイン学校で彼の名を冠した寄付講座の教授職が設けられ、現在はアーロン・S・コールマンが務めている。^{[ 14 ]}

注釈

1. アームストロング、エリザベス＆ギルモア、パット（1987）。タイラー・グラフィックス：カタログ・レゾネ 1974–1985。ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス
2. 「ケネス・タイラーについて」オーストラリア国立美術館. 2021年9月12日閲覧。
3. キンズマン、ジェーン（2002年）『コラボレーションの芸術：ビッグアメリカン』オーストラリア国立美術館、キャンベラ。
4. キンズマン、ジェーン（2002年）『コラボレーションの芸術：ビッグアメリカン』オーストラリア国立美術館、キャンベラ
5. ホール、バーバラ (2000年3月19日). 「ケネス・タイラー、スタジオ閉鎖へ」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2025年2月11日閲覧。 
6. 「ケン・タイラー」オーストラリア国立美術館。 2025年2月11日閲覧。
7. ギルモア、パット（1986年）『ケン・タイラー：巨匠印刷師とアメリカ版画ルネサンス』オーストラリア国立美術館、キャンベラ。
8. ドンソン、セオドア・B.（1977）『版画と版画市場』トーマス・Y・クロウェル、ニューヨーク。
9. バビントン、ジャクリン (2008). 『ロバート・ラウシェンバーグ 1967–1978』 オーストラリア国立美術館、キャンベラ.
10. ホール、バーバラ (2000年3月19日). 「ケネス・タイラー、スタジオ閉鎖へ」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月12日閲覧。 
11. リプリー、デボラ (2000). 「タイラーグラフィックス、印刷工場を閉鎖」、 ArtSystems . http://www.artnet.sk/magazine/news/ripley/ripley2-2-00.asp .
12. シンガポール・タイラー版画研究所
13. 「名誉職｜オーストラリア勲章受章者｜勲章ID：1147683」オーストラリア政府。
14. 「ケネス・E・タイラー版画講座」版画学者協会. 2023年9月11日閲覧。

参考文献

• オーストラリア国立美術館 ケネス・タイラー版画コレクションオンライン
• キンズマン、ジェーン (2015).ワークショップ：ケネス・タイラー・コレクション. オーストラリア国立美術館、キャンベラ.
• アビーヴィル・プレス（1987年）『タイラー・グラフィックス：拡張イメージ』ニューヨーク。
• アームストロング、エリザベス＆ギルモア、パット（1987）『タイラー・グラフィックス：カタログ・レゾネ 1974–1985』ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス。
• 現代グラフィックアートセンター＆タイラー・グラフィックス・アーカイブ・コレクション（1998年）。フランク・ステラとケネス・タイラー：30年にわたる類まれなコラボレーション。福島、日本。
• ドンソン、セオドア・B（1977）『版画と版画市場』トーマス・Y・クロウェル、ニューヨーク。
• ギルモア、パット（1986年）『ケン・タイラー ― 巨匠印刷師とアメリカ版画ルネサンス』オーストラリア国立美術館、キャンベラ。
• ギルモア、パット（編）（1992年）『協働版画におけるイノベーション：ケネス・タイラー 1963-1992』横浜美術館、横浜。
• ゴールドマン、ジュディス（1977年）『Art Off the Picture Press』：タイラー・グラフィックス社刊。ホフストラ大学エミリー・ロウ・ギャラリー。
• ヘランド・ウェッタリング・ギャラリー（1989年）。ケン・タイラー『栄光の25年』。ストックホルム。
• オンライン ジェミニ GEL カタログ レゾネ、ワシントン国立美術館: http://www.nga.gov/gemini/
• ニューヨーク近代美術館（1991年）『7人の巨匠版画家：80年代の革新』ニューヨーク。
• キンズマン、ジェーン（2002年）『コラボレーションの芸術：ビッグ・アメリカン』オーストラリア国立美術館、キャンベラ。
• テート・ギャラリー (2004). 『プリント・マターズ：ケネス・E・タイラーの寄贈』テート・パブリッシング, ロンドン.

外部リンク

• オーストラリア国立美術館 ケネス・タイラー版画コレクションオンライン
• プリントを超えて：ケネス・タイラー版画コレクション「ケネス・タイラー版画ワークショップの生きた歴史」を記録したブログ