| キクウイキ | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2010年3月17日 (2010年3月17日) | |||
| 録音 | 2009~2010年 | |||
| ジャンル | ダンスロック、ダブ、アンビエント | |||
| 長さ | 51:27 | |||
| 言語 | 日本語 | |||
| レーベル | ビクターエンタテインメント | |||
| プロデューサー | サカナクション | |||
| サカナクション年表 | ||||
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| キクウイキからのシングル | ||||
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『嗅覚-Mixing Airspace 』は、、サカナクションの4枚目のスタジオアルバムである。 2010年3月17日にビクターエンタテインメントより発売された。1月には、シングル「歩くアラウンド」が先行リリースされ、オリコンのシングルチャートで3位に達し、バンドにとってデビュー以来最大の商業的成功を収めた。このアルバムはCDショップ大賞のファイナリストの1つにノミネートされ、まとまりのあるサウンドと文学的な歌詞が批評家から賞賛された。発売当時、このアルバムはデビュー以来最も商業的に成功したリリースとなり、日本で3位に達した。
サカナクションは2009年の大半をアルバム収録のシングル「歩くアラウンド」の制作に費やし、その後2010年1月から2月にかけて2ヶ月間レコーディングを行った。最終段階のレコーディングの大部分は、リリース時にプロモーションシングルとして使用された7分間のロックオペラ「目が痛い藍色」に費やされた。このアルバムでは、バンドにとって新たなレコーディング手法が見られ、メンバーはより自発的でシンクロした作業を行った。アルバムは「歩くアラウンド」の商業的成功に影響を受け、その曲へのレスポンスとして制作された。
札幌で2枚のスタジオアルバムをレコーディングした後、バンドは音楽的可能性をさらに広げるため、2009年春に東京へ拠点を移した。[ 1 ]東京で制作された最初のアルバムである『Shin-shiro 』(2009年)では、ボーカルの山口一郎がサカナクションの他のメンバーに、一緒にではなく個別に曲のアレンジを依頼するという、バンドにとって新しいアプローチが見られた。[ 2 ]シングル「閃と霊」と「ネイティブダンサー」に牽引され、このアルバムは彼らのキャリアの中で最も商業的に成功し、オリコンのアルバムチャートで8位に達した。[ 3 ]それにもかかわらず、山口は売り上げに失望し、アルバムが3万枚で停滞した理由がよくわからなかった。[ 4 ]
2009年1月にアルバムをリリースした後、サカナクションは2か月にわたる日本ツアー「サカナクアリウム2009:新城」を行った。[ 5 ]その後、スウィートラブシャワー、ナノ無限フェス、ロック・イン・ジャパン、ライジングサン・ロック・フェスティバルなど、多くの夏の音楽フェスティバルに出演した。[ 6 ] [ 7 ] 2009年6月13日、サカナクションは、サカナクションとロックバンドのオウガ・ユー・アスホールとザ・テレフォンズが2010年代のロックミュージックを披露するために新たに作ったロックイベント、バージョン21.1に出演した。[ 8 ] 10月10日、サカナクションは韓国の坡州市で 初の海外コンサート、ジェントラ・サムジー・サウンド・フェスティバルを行った。[ 9 ]
山口は2009年2月、 『真城』の発売から1ヶ月も経たないうちに、『耳をすませば』のアイデア集めを始めた。[ 10 ]バンドは2009年のほとんどを「アルクアラウンド」という曲の制作に費やし、ロック・イン・ジャパンやライジングサン・ロック・フェスティバルといった夏のフェスに出演してこの曲を披露し、観客がこの曲の異なるアプローチにどう反応するかを確かめた。[ 11 ] [ 12 ]「アルクアラウンド」は2010年1月にシングルとしてリリースされ、商業的にも批評的にも成功を収めた。オリコンのシングルチャートで3位に達し、力強いアレンジと山口の詩的な歌詞が高く評価された。[ 13 ] [ 14 ]このシングルの成功はバンドを驚かせた。彼らはこの曲がこれほど人気になるとは思ってもいなかったのだ。[ 15 ]
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アルバムは主に東京・新宿のフリーダムスタジオでレコーディングされ、二次レコーディングは東京のサウンドアーツ、アバコクリエイティブスタジオ、ガルバスタジオ、そして川崎市多摩区のスタジオウェイクフィールドで行われた。[ 16 ]「Aruku Around」のレコーディングセッションは2009年に行われ、アルバムの大部分は2010年の1月と2月にレコーディングされた。[ 17 ] [ 18 ]レコーディングセッションはアルバム発売日の1か月前の2月16日に終了した。[ 19 ]作曲プロセスは予想よりも長くなり、バンドはアルバムの完成予定日から4回延期しなければならなかったが、これは主に7分間の曲「目が痛い色」のレコーディングの複雑さによるものだった。[ 20 ] [ 21 ]
『Kikuuiki』のアルバム制作は『Aruku Around』の商業的成功に影響を受けており、バンドはどのような曲を作りたいのか、[ 18 ]また、新しい聴衆にどのような音楽を提示すれば、サカナクションが『Aruku Around』スタイル以外の曲を作っているのかを理解してもらえるのかを検討した。[ 15 ] [ 22 ]バンドは『Aruku Around』と全く同じ曲ばかりのアルバムを作るのではなく、リスナーに様々な音楽的インスピレーションを混ぜ合わせることができることを示したかった。[ 15 ]山口は、2010年代の音楽消費者がmixiやTwitterのアカウントで批評家のような役割を担っていることを見抜いていたため、『Aruku Around』の直後に似たような曲を2曲目リリースしないことが重要だと感じていた。こうした人々に対して、バンドの異なる側面を見せることが大切だと考えたのだ。[ 23 ]彼は、サカナクションがバンドとして成長するために、人気が出た後、人々が飽きるまで人気を博した同じスタイルの音楽をリリースし続けるという悪循環を断ち切ることが重要だと感じていた。[ 23 ]シングルが成功する前から、バンドはサカナクションというバンドに対するリスナーの期待を裏切るような曲をアルバムに収録することを計画していた。[ 24 ]一方、バンドは、新城と同じ目標である商業的なサウンドを維持しようとした。そうでなければ、自分たちの努力が無駄になると感じていた。[ 15 ]このことが、芸術と商業主義を融合させたポップアートミュージックを作ろうとするバンドにつながった。[ 25 ]
『Kikuuiki』の制作プロセスは『Shin-shiro』のそれとは異なっており、前作ではメンバーそれぞれが山口と2人でミーティングを行い、後にバンドとして一緒に曲作りに取り組んだ。[ 15 ] 『 Kikuuiki』では、山口が各曲のデモを録音し、ミーティングではバンドメンバーが曲の雰囲気や感情について話し合い、すべてをホワイトボードに書き出した。[ 17 ]山口はその後、他の4人のバンドメンバーに曲作りを任せ、自身は次の曲の制作に取り組んだ。[ 17 ]その後、スタジオに戻り、最初の曲の進捗状況について提案を行った。[ 15 ] [ 20 ]そのため、『Kikuuiki』では山口の意見はバンドの以前のアルバムよりも少なくなり、よりバンドのプロデューサーとしての意識が高まった。[ 17 ]意見が少なくなったことで、山口はメンバー一人ひとりの音楽的能力を以前よりもずっと信頼できるようになったと感じた。[ 15 ]以前のアルバムでは、メンバーは妥協したり、自分たちのアイデアを諦めたりする必要があったが、『Kikuuiki』ではお互いをより深く理解し合うことができた。これにより、メンバーはより自分らしさを表現するようになり、例えばドラマーの江島敬一は、アルバムのために作り上げたサウンドで自身のロックミュージックへの嗜好を強く表現した。[ 26 ]最終テイクを録音する前に曲が完全に完成していた以前のアルバムとは異なり、多くの曲はレコーディング中もまだ作られていた。そのため、アルバムには多くの即興的なアイデアが盛り込まれた。例えば、バンドはコーラスを追加したいと考え、音楽監督を含め、当時スタジオにいた全員を集めた。[ 17 ]この即興的なプロセスにより、スイス系ドイツ人画家パウル・クレーの絵画について書かれた曲「Klee」がワンテイクで録音された。[ 27 ] [ 28 ]同様に、「シーラカンスと僕」という曲は、アルバム制作中の山口の部屋の雰囲気からインスピレーションを得たものである。[ 29 ]サカナクションは、アルバムで繰り返し音を使う代わりに、それぞれの効果音が曲にどのような影響を与えるかを慎重に検討し、繰り返し音をほとんど入れないようにした。[ 17 ]
アルバムタイトルの「汽空域」は山口の造語である。[ 30 ]これは汽水域(きすいすいいき)という言葉に関連しており、汽水域とは川の源流周辺の汽水域で、真水と塩水が混ざり合う状態を表す言葉である。山口は「水」を「空」に置き換え、空気を混ぜるという概念を当てはめた。[ 22 ]このフレーズは、混ざり合わないものを混ぜるというアルバムのテーマを表すために使われている。[ 31 ]このアイデアは、メンバーそれぞれが全く異なる音楽の好みを持っていたにもかかわらず、どういうわけか一緒に音楽を作ることができたということに関係している。[ 31 ]同様に、サカナクションがロック、クラブミュージック、フォークミュージックをミックスしたバンドでありながら、異なる好みをブレンドして幅広い層の人々が好む均衡を見つけることができたという考えにも関係している。[ 17 ] [ 22 ]バンドはアルバムのテーマを一曲で表す曲として「目が痛い藍色」を作った。[ 32 ]アルバムのイントロダクションは、レコーディングスタジオで山口がiPhoneで撮影した音源をミックスしたもので、同様にこのテーマに合わせて作られた。[ 17 ]
このアルバムは、2000年代と2010年代に人々が音楽を聴く媒体の変化、つまり人々が携帯電話やYouTubeを使って新しい音楽を発見する方法に影響を受けています。[ 25 ]山口は、曲を少し聴いただけでは評価しにくい曲を作りたいと考えていました。[ 25 ] [ 33 ]特に7分間の「目が痛い藍色」は、そのような音楽消費者を念頭に置いて作られました。[ 15 ]バンドはまた、1年半東京に住み、そこを永住の地と決めたことから、東京という街からも影響を受けていると感じています。[ 12 ]山口は、振り返ってみると、『Shin-shiro 』は彼らが東京にやってきたときの姿を描き、『Kikuuiki』は東京での生活を通して発見した自分たちの姿を描いていると見ていました。[ 34 ]
『Shin-shiro』のレコーディング後、バンドは東京を拠点に活動するようになったため、自分たちと似た音楽を演奏する他のバンドと出会う機会が多くなった。[ 26 ]特に山口はBase Ball Bearの小出裕介に影響を受け、小出の歌詞がフィクションであるにもかかわらず、自分自身を表現していることに感銘を受けた。そのため、山口は自身への挑戦として、また『Kikuuiki』のミキシングテーマに合うように、初のフィクション曲「表参道二十六時」を書いた。[ 17 ]山口は「表参道二十六時」を書く際に、日本の昭和のバブル期からもインスピレーションを得た。 [ 35 ] 「潮」はアルバムのために最初に書かれた曲の一つである。山口は、この曲が『Shin-shiro』の楽曲に似ていると感じ、アルバムの1曲目にすることを決めた。これは、「Aruku Around」がリリースされるまでのサカナクションがどのようなバンドであったかを示す方法だった。[ 17 ] [ 26 ]この曲は、個人の哲学がコミュニティから生まれるのか、それとも自分自身の中から生まれるのかという重い歌詞のテーマと、サイケデリックで前衛的なポップサウンドをミックスした。[ 17 ]
山口は『キクウイキ』のレコーディング・セッションは、まるで作曲に全力を注ぎ込んだかのような疲労感を覚えた。[ 36 ] 2011年のロッキング・オン・ジャパンのインタビューで、山口はこの時期にファンになった人々がサカナクションのコアなファン層になったと感じている。そのため、サカナクションのコンサートのセットリストには、今でもこれらのファンのために『キクウイキ』の曲が数多く含まれている。[ 4 ]
アルバムのアートワークは、HatosのKamikeneとDaisuke Ishizakaが手がけた。[ 16 ]深い青と明るい青の2つの重なり合う円が特徴で、藍色(あいろ)という藍色に近い色を表現している。[ 17 ]明るい青は、日本の印刷でよく使われる合成インクであることから選ばれ、深い青は夜明け前の空の写真から自然抽出した色である。[ 17 ] [ 37 ]アートワークの中央には、Kikuuikiのタイポグラフィと、重なり合う2つの円のロゴが描かれている。[ 37 ]自然の青い円と人工の青い円を組み合わせることで、Kikuuikiのテーマである「点と点を混ぜる」を表現している。[ 17 ] [ 37 ]
『キクウイキ』のリリースは、シングル「アルクアラウンド」のリリース後、2010年1月中旬に発表されました。[ 38 ] 3月10日には、「目が覚めるような藍色」が日本で携帯電話向けのデジタルダウンロードとしてリリースされ、アルバムの通常盤全曲の着信音も配信されました。[ 39 ]この曲はアルバムのリードプロモーショントラックとなり、ラジオでのエアプレイで十分な数を獲得し、ビルボード・ジャパン・ホット100チャートで92位に達しました。[ 25 ] [ 40 ]
アルバムのプロモーションのため、バンドは2月24日から28日まで、ウェブサイトでアルバム収録曲の試聴を開始した。試聴できたのは日本標準時の午前4時から5時半、彼らが「kikuuikiタイム」と名付けた時間帯のみで、リスナーはランダムに4曲か5曲を聴くことができた。[ 41 ]アルバム全曲は3月1日に試聴可能となった。[ 41 ]バンドは3月13日に東京・渋谷のリキッドロフトでリスニングパーティーを開催し、その模様は動画ストリーミングサイトのUstreamで同時中継された。[ 42 ]アルバムは初回限定盤と通常盤の2種類が発売された。初回限定盤にはボーナストラックとして「Paradise of Sunny」が収録されている。これはレコーディング・エンジニアのSachio "Sunny" Sasakiがリミックスした「Yes No」のダブ・リミックスである。 [ 16 ] [ 43 ]
バンドは4月から5月にかけて、サカナクアリウム2010 聴き逃しと題した13公演の日本全国ツアーを行った。[ 37 ]最後の2公演は5月8日に2,000人収容のZepp Sapporoコンサートホールで開催され、続いて東京・江東区にある2,400人収容の新木場スタジオコーストで行われた。[ 37 ] 5月15日に新木場スタジオコーストで演奏された7曲の映像は、2010年8月にiTunesでダウンロード可能になった。 [ 44 ]バンドはこのツアーに引き続き、日本武道館で初のコンサートを行った。[ 45 ]新木場スタジオコーストと日本武道館のコンサートは2011年にDVDで発売された。[ 46 ]アルバムは2015年3月25日にロスレスデジタルダウンロードとして再発売された。[ 47 ]その後、2015年8月5日にはバンドのコンピレーションアルバム『懐かしい月は新しい月 カップリング&リミックスワークス』の発売に合わせてLPレコード盤が発売された。[ 48 ]
オリコンのアルバムチャートでは、このアルバムは29,000枚を売り上げて3位に初登場し、アニメ『ワンピース』の主題歌をコンパイルしたアルバム『ワンピースメモリアルベスト』と、ポップ/ジャズシンガーのジュジュの3枚目のアルバム『ジュジュ』に次ぐものとなった。[ 49 ]別の売上追跡機関であるサウンドスキャンジャパンは、アルバムの限定版がほとんどであり、初週に27,000枚を売り上げたことを発見した。[ 50 ]アルバムはさらに3週間トップ50に留まり、13週間後にトップ300から外れた。[ 49 ] 8月にバンドのシングル「アイデンティティ」が発売された後、アルバムはさらに6週間チャートに上がった。[ 49 ] 2011年には、アルバムはさらに2回チャートトップ300にランクインした。1回は4月のシングル「ルーキー」発売後、もう1回は8月の「バッハの旋律を夜に聞いた声です。」発売後である。[ 49 ]これら4回のチャートインにより、アルバムは2年間で合計59,000枚を売り上げた。[ 49 ]このアルバムはバンドにとってその時点で最も成功したリリースであったにもかかわらず、山口はアルバムの売り上げに失望し、10万枚以上を売り上げると予想していた。[ 4 ]
このアルバムは日本の音楽評論家から好評を博し、2011年のCDショップ大賞の最終候補11作品の1つに選ばれた。[ 51 ] [ 52 ] Skream!の道明利智は、このアルバムがオルタナティブ・ロックとポップ・ミュージックの新しいジャンルを同時に生み出したと感じ、2011年の彼のお気に入りの3番目のアルバムに挙げた。彼は、アルバムの音楽がキャッチーで、その高品質から成功が期待されていたと感じた。[ 53 ]エンターテイメント・メディア・カルチャーは、Kikuuikiをサカナクションの現在のスタイルを確立したアルバムと呼んだ。[ 54 ] CDJournalの田中裕二は、このアルバムは彼らの以前の作品よりもまとまりがあると感じ、バンドのスキルの向上と山口の歌詞を「文学的」で「シニカル」だと称賛した。[ 55 ]彼はアルバムのイントロダクション後の「潮」の「勇壮な行進」に衝撃を受け、「突然、酩酊状態になった…まるで海の中にいるような」感覚を覚えたという。[ 55 ] Skream!の遠藤孝行も同様に、このアルバムはバンドの成長を示していると感じた。以前の作品ではダンスミュージックとロックミュージックが融合していたが、『Kikuuiki 』では両者の調和がより良くなり、よりロックとダンス志向が高まっていると遠藤は感じた。[ 56 ]彼はアルバムの「ポップな浮遊感、文学的な歌詞、そしてロマンチックなエレクトロサウンド」を称賛し、このバンドは音楽業界で唯一無二の存在だと感じた。[ 56 ]
バウンスの出島康二は、アレンジ、メロディー、歌詞によって場違いな感覚を醸し出す独創的なアルバムだと感じた。彼はアルバムの多様なサウンドと、その多様なサウンドにもかかわらずバンドが常に「自分たちの言葉で語っている」ことを称賛した。彼は「Aruku Around」の力強いダンスミュージックサウンドに触れ、「Klee」をポリスの楽曲、「表参道二十六時」を1970年代のアメリカのバンド、テレビジョンの音楽に例えた。[ 57 ]ローリングストーン誌ジャパンはアルバムに5つ星のうち4つ星を与え、山口の「文学的で独創的な」歌詞と、エレクトロニックなサウンドでありながら人間味あふれる音楽を称賛した。[ 58 ]ロッキング・オン・ジャパンの小松香織は、山口の歌詞が「面白い違和感」と「深い味わい」を生み出していると感じた。[ 59 ]彼女は、山口の歌詞には、印象派的な情景描写のように、日常生活と精神空間が重なり合って描かれていることが多いと指摘した。[ 59 ]彼女は、バンドのサウンドがジャンルの垣根を越え、特にアンビエントミュージックやダブの要素を取り入れるなど、より野心的になっていると感じ、東京に拠点を置いて以来、曲に「都市感」がより強く出ていると感じた。[ 59 ] CDジャーナルの田中は、「Yes No」や「明日から」にも同様の要素があると指摘し、これらの曲は都市生活の孤独を表現していると語った。[ 55 ]
アルバムのリードシングル「Aruku Around」は音楽評論家から好評を博した。CDJournalの評論家たちはこのシングルに推薦の星を付け、「今を生きる喜び」と「慎重さ」がバランスよく融合した「キラーチューン」と評した。[ 60 ]彼らはこの曲のレトロなサウンド、例えばノスタルジックなダンスミュージックに触れ、2年前にバンドが東京に拠点を移した決断がこの曲に反映されていると感じた。[ 60 ] Skream!の佐々木健志はこの曲を「優しいエレクトロニカの雰囲気」があると感じ、1980年代風のシンセサイザー、アグレッシブなサウンド、そして山口の「独特の詩情」を称賛した。[ 14 ]彼はまた、この曲が彼に与える、痛みと高揚感が入り混じった感情を称賛した。[ 14 ]ロッキング・オン・ジャパンの高橋智樹は、この曲の最大の魅力は歌詞の内容が「元気な言葉」と「爆発的なハイブリッドビート」とどのように調和しているかにあると感じた。[ 61 ]彼は、山口の歌詞はダンスフロアの快楽について語るのではなく、内省的で、孤独、痛み、そして憧れについて語っていると指摘した。高橋は、勇敢なファンファーレのようなシンセサイザーをベースとしたリードメロディーと、「タイト」で「地を揺るがす」ような4つ打ちのビートを称賛した。[ 61 ]
すべての作詞は山口一郎によるものです
| 番号 | タイトル | 曲 | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1 | 「イントロ = キクウイキ」(汽空域、「混合空域」) | サカナクション | 0:53 |
| 2. | 「潮」 | 山口 岩寺 基治 | 5:20 |
| 3. | 「はい いいえ」 | 山口 | 3:57 |
| 4. | 「アルクアラウンド」 | 山口 | 4:23 |
| 5. | 「クレー」 | 山口 | 4:16 |
| 6 | 「21.1」(トゥエンティー・ワン・ドット・ワン) | サカナクション | 4:04 |
| 7. | 「アンダー」(アンダーアンダー) | 山口 | 4:35 |
| 8. | 「シーラカンスと僕」 | 山口 | 5:10 |
| 9. | 「明日から」 | 山口 | 4:02 |
| 10. | 「表参道二十六時」(表参道午前2時) | 山口 | 4:16 |
| 11. | 「壁」 | 山口 | |
| 12. | 「目が明く藍色」 | 山口 | 6:55 |
| 全長 | 51:27 | ||
| 番号 | タイトル | 曲 | 長さ |
|---|---|---|---|
| 13. | 「パラダイス・オブ・サニー」 | サカナクション | 6:17 |
| 全長 | 57:44 | ||
メンバーの詳細は『Kikuuiki』のライナーノーツブックレットより引用した。[ 16 ]
| チャート(2010年) | 最高位 |
|---|---|
| 日本ビルボードアルバム売上トップ[ 62 ] | 4 |
| 日本オリコンデイリーアルバム[ 63 ] | 2 |
| 日本オリコン週間アルバムランキング[ 64 ] | 3 |
| チャート | 金額 |
|---|---|
| オリコンの物理売上[ 49 ] | 59,000 |
| 地域 | 日付 | フォーマット | 配布ラベル | カタログコード |
|---|---|---|---|---|
| 日本 | 2010年3月17日[ 65 ] [ 66 ] (2010年3月17日) | CD、限定版CD、デジタルダウンロード | ビクターエンタテインメント | VICL-63556, VICL-63557 |
| 韓国 | 2010年3月23日[ 67 ] (2010年3月23日) | デジタルダウンロード | J-Box Entertainment | 該当なし |
| 台湾 | 2010年4月9日[ 68 ] (2010年4月9日) | CD | ロックレコード | GUT2307 |
| 日本 | 2015年3月18日[ 47 ] (2015年3月18日) | ロスレスデジタルダウンロード | ビクター | VEAHD-10617 |
| 2015年8月5日[ 48 ] ( 2015-08-05 ) | LPレコード | VIJL-60151~2 |
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