| コソボの音楽 | ||
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コソボのクラシック音楽とは、コソボで育まれた芸術音楽を指します。コソボのクラシック音楽の起源は1940年代に遡り、コソボがユーゴスラビアの一部であった時代から今日に至るまでの期間を含みます。コソボにはクラシック音楽の伝統があると言えますが、他のバルカン諸国、特にヨーロッパ諸国と比較すると、この伝統は新しいものです。コソボのクラシック音楽は、作曲家や芸術家の世代を経て、非常に短い期間で進化してきました。エンジェル・ベリシャは著書『アルバニアの作曲家作品における様式的発展』(アルバニア語:Zhvillimi i stileve në veprat e kompozitorëve shqiptarë të Kosovës)で次のように述べています。
[コソボの]アルバニア音楽の多様なスタイル、健全な思想と美的基盤を持つ国民的パターンは、ヨーロッパの音楽の現実の特徴であり、非常に多くの作品が海外でも関心を集めています。これは、この比較的短い期間に、コソボのアルバニア古典音楽が発展の遅れを補ったためです。
— エンジェル・ベリシャ[ 1 ]
コソボにおけるクラシック音楽の発展以前には、スコピエの吹奏楽団「バシュキミ」、パロック・クルティ率いるジャコヴァ吹奏楽団、クルメの寄宿学校「コソヴァ」、クケスのファンファーレバンド「コソヴァ」、プリズレンのアルバニア・カトリック教会など、後の発展の土台となるアマチュア活動がいくつか存在した。1945年にプリズレンに開局した最初のラジオ局も、コソボにおけるプロ音楽の始まりにおいて重要である。長らくコソボの音楽活動の多くはこのラジオ局と結びついていたからである。[ 2 ]
コソボにおけるクラシック音楽は、1940年代にコソボ人による最初のクラシック音楽の創作とともに最初の発展を遂げました。この時期は、 1944年にプリズレンでアギミ文化協会の合唱団と室内オーケストラが設立され、1948年にはプリズレンにコソボ初の音楽学校となる音楽学校が開校した時期でもあります。[ 3 ]
コソボにおける古典音楽の最初の創作は、アカペラによる合唱作品であり、当初は民俗音楽を様式化した編曲でした。これらの合唱作品の中にはオリジナルのものもありましたが、大部分は民俗音楽に依拠していました。[ 4 ]
1948年にプリズレンに最初の音楽学校が設立された後、1948年にプリシュティナにも音楽学校が設立されました。 [ 5 ]

コソボの作曲家による最初のオペラは『ゴジャとカチャニクト』である。1970年代後半、ラウフ・ドーミによって全2幕で作曲され、イタリア系アルバニア人のアルブレシュ ・グセペ・デル・ガウディオが台本を書いた『ダスマとヤクセリセとアジュマネ・ドーミ』は、アルバニアの作家ミルトン・S・グラの小説に基づいている。6人の独唱者、合唱団、オーケストラのために書かれた。[ 6 ]
コソボ初のバレエは『ソコリ・エ・ミルシャ』である。1976年にアキル・マーク・コチが全2幕のバレエを作曲し、ヌレディン・ロジャが台本を書いた。[ 7 ]
RTP(プリシュティナ放送局)の交響楽団と合唱団は、コソボの文化生活において重要な役割を果たしてきた。RTP交響楽団は1950年代初頭から1990年まで活動していた。そのプログラムは、古典、ロマン派、現代音楽に加え、コソボの作曲家による新作も含まれていた。地元出身者と外国人奏者も参加していた。RTPのプロの合唱団は1980年から1990年まで活動していた。団員は音楽教育を受けており、初期のアマチュア合唱団で活動していた経験も豊富であった。合唱団は音楽の録音やユーゴスラビア各地の音楽祭での演奏に積極的に取り組んでいた。[ 8 ]
コソボにおける音楽機関の活動は、ユーゴスラビア時代の1990年から1991年にかけてすべて停止されました。閉鎖された学校は10年ほどの間、個人宅で活動し、クラシック音楽のコンサートはアルバニアのカトリック教会で開催されました。1999年には、主に若いアーティストが中心となって、クラシック音楽に関する新たな活動が始まりました。[ 9 ] 2000年には、コソボ・フィルハーモニーと国際室内楽フェスティバルが設立されました。[ 10 ]
2004年まで、クラシック音楽を創作するコソボの作曲家は17人いたが、演奏家の不足により演奏は依然として問題であった。[ 11 ]当時、コソボの作曲家のほとんどはベオグラード、サラエボ、リュブリャナ、スコピエで教育を受け、ヨーロッパで専門としていたが、演奏家のほとんどはプリシュティナで教育を受けていた。[ 10 ]
完全なリストについては、コソボの作曲家のリストを参照してください。
ロレンツ・アントニ(1909-1991)はコソボ初のアルバニア人作曲家であり、コソボ初の音楽学校の創設者である。[ 12 ]
彼はスコピエで音楽を学んだが、残念ながら高等音楽学校を卒業することはなく、独学で作曲家となり、外国の作曲家の作品を分析することで独学で作曲を学んだ。スコピエで生まれ、プリズレンに10年間住み、1956年にプリシュティナに移住した。[ 13 ] [ 12 ]民俗音楽以外の音楽の伝統がほとんどない土地で暮らしていた彼は、豊かなアルバニアの民俗音楽の遺産を創造的に応用し、他のバルカン諸国で用いられていた芸術音楽のベストプラクティスに依拠した。[ 14 ]
彼の作品のほとんどはアカペラ合唱団のための作品であり、そのほとんどは民族音楽に依存しています。彼がリワークした曲には、「Na ka dalë nusja e mirë」、「Ani moj Hatixhe」、「Ani mori nuse」、「Kur më del në derë」などがあります。これらは結婚式やその他の社交的な集まりで歌われる典型的な古い都市歌です。[ 15 ]
ロレンツ・アントニがリメイクした重要な曲の一つに「ケンガ・エ・レシェス」があります。これは民謡であり、アルバニアで最もよく知られている歌の一つです。コンスタンティン・トラコによってリメイクされ、レクショ・ムリキによって「シンフォニアとコソヴァレの王たち」で使用されましたが、この曲を徹底的にリメイクしたのはロレンツ・アントニが初めてでした。[ 16 ]
レクショ・ムリキ(1923–1982)は、現在のモンテネグロであるグシアで生まれた。スコピエ(現スコピエ)とプリシュティナで学校に通い、その後ベオグラード音楽アカデミーで作曲を学んだ。彼の最も有名な作品は、交響曲第2番『コソヴァリャ』と、ネクシミエ・パガルシャが歌ったソプラノと管弦楽のための『バレシャ』である。彼の作品は、独唱作品の編曲や、合唱と管弦楽のための作品である。[ 17 ] [ 1 ]
ラフェト・ルディは1949年、ミトロヴィツァ生まれ。プリシュティナの音楽学校に通い、ベオグラード音楽アカデミーで作曲と指揮法を学んだ。サラエボで修士号を取得後、フランスに留学。代表作は『二部交響曲』と『幻想曲』(ヴァイオリンとピアノのための)である。[ 18 ] [ 19 ]作曲家、指揮者、教育者、そして音楽評論家としても活躍し、教育教科書、記事、エッセイ、音楽評論などを執筆している。プリシュティナ放送合唱団の合唱団員としても活動している。[ 20 ]
ゼキリヤ・バッラータは1943年、ジャコヴァ生まれ。プリズレンで学業を終えた後、リュブリャナで作曲を学び、修士号を取得した。その後、イタリアで作曲を専攻し続けた。卒業後はプリシュティナ音楽学部の教育者として勤務した。1991年にスロベニアのマリボルに移り、現在もそこで暮らしている。 『Veglat muzikore』や『Gjurmëve të muzikës』といった音楽関連の著書を著している。[ 19 ]
彼の最も有名な作品は、管弦楽のための「パッサカリア」と交響曲83です。ゼキリヤ・バッラータは、コソボで最初に十二音連音法を用いた作曲家の一人です。彼の作品は、スロベニア、コソボ、アルバニア、オーストリア、フランス、オランダ、そしてアメリカ合衆国で演奏されています。[ 21 ] [ 22 ]
メンディ・メンジキは1958年、コソボのルプクに生まれた。1987年にプリシュティナ芸術アカデミーで理論を学び、その後ポーランドのクラクフ芸術アカデミーで作曲を学び、クリストフ・ペンデレツキの指導のもと修士号を取得した。彼の最も有名な作品は、クラクフ音楽院創立600周年記念式典で初演された「Homagium Matri Teresiae(聖テレジアの母への賛歌)」である。2006年よりプリシュティナ音楽学部で作曲を教えている。[ 23 ] [ 24 ]
コソボのオペラ・バレエ団とフィルハーモニー管弦楽団はプリシュティナに拠点を置いており、コソボの予算によって運営されている。[ 25 ]
2002年現在、コソボではオペラの完全版は上演されていない。しかし、 1952年にプリズレンの文化芸術協会「アギミ」の合唱団によって、そしてその後他の音楽団体によって、オペラの管弦楽曲が上演されてきた。[ 26 ]
コソボ出身のアルバニア人作曲家による初のオペラ、ラウフ・ドーミ作曲『ゴジャとカチャニクト』が、プリズレンでアルバニア人ソリスト、プリシュティナ放送局のオーケストラ、プリシュティナ放送局の合唱団、そしてアンサンブル・コレギウム・カントルムによって上演された。このオペラは上演されず、声楽と器楽のコンサートとしてのみ演奏された。[ 26 ]
2004年にコソボ文化省によってコソボ・オペラが設立された。[ 27 ]
1972年、コソボ・バレエ団の最初のクルーが結成され、スコピエで教育を受けたダンサーで構成されていた。このクルーにはさらに多くのダンサーが加わったが、女性ダンサーがまだ不足していたため、コソボ・バレエ団は外国人ゲストダンサーを招かなければならなかった。コソボ・バレエ団はコソボ国立劇場内に結成され、アブドゥルラフマン・ノクシキが監督に任命された。[ 28 ]コソボ・バレエ団の第一世代の公演の一つに、アルバニア人作曲家による初のバレエ作品『ソコリとミルシャ』の初演があった。 [ 28 ]その他の公演には、『レジェンダ・ムビ・ングアドニミン』、『ケンガとレシェス』、『ドン・キホーテ』などがある。[ 28 ]
チームはコソボ国外でも公演を行っており、リュブリャナ国際バレエ・ビエンナーレ・フェスティバルやドゥブロヴニク夏季オリンピックなどのフェスティバルにも参加した。[ 28 ]コソボ・バレエ団の活動は1991年に中断され、2001年に再開された。[ 28 ]
コソボ・バレエ団には、アルバニア人振付師ジェルジ・プレヴァジ、ブルガリアのプリマバレリーナシルヴィア・トモフ、ロシア系ブルガリア人振付師セルゲイ・セルゲエフ、ロシア人振付師コンスタンチン・ウラルスキー、アルバニア人振付師アルタン・イベルシミ、オランダ人振付師アルトゥール・クッゲレイン、トルコ人振付師メフメット・バルカン、アルバニア人振付師イリル・ケルニ、アメリカ人振付師アレクサンダー・トレソルなど、多くの協力者がいた。[ 28 ]
コソボ・フィルハーモニー管弦楽団は2000年に結成され、当初は弦楽アンサンブルとして、後に室内オーケストラとして活動しました。[ 27 ]設立直後は財政難に直面しました。コソボ出身の演奏家が不足しているため、マケドニアやアルバニアから客演者を招聘せざるを得ない状況が頻繁に発生しています。[ 2 ] [ 27 ]
コソボ・フィルハーモニー管弦楽団は、コソボ国外、例えば日本やトルコなどでも演奏活動を行っており、アルバニアやブルガリアからも招待を受け、スロベニア・フィルハーモニー管弦楽団とも共演している。2013年現在、コソボ・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者はバキ・ヤシャリである。コソボ・フィルハーモニー管弦楽団は120名の団員を擁している。[ 29 ]
2013年現在、コソボにはオペラハウスはないが、ユーゴスラビア時代から建設の計画があった。[ 30 ]代わりに、赤いホール(アルバニア語:Salla e kuqe)[ 31 ] [ 32 ]やカトリック教会「Shën Ndou」などで公演が行われている。[ 33 ]
アルディタ・スタトヴチは1982年プリシュティナに生まれ、同地でピアノを始めた。15歳からオーストリア・ザルツブルクのモーツァルテウム大学で学び、その後、アメリカのインディアナ大学、イタリア・イモラのピアニスティカ・アカデミアで学んだ。国内外で数々の賞や奨学金を受賞している。[ 34 ]コンサートピアニストとしては、ドイツ、コソボ、スイス、オーストリア、ボスニア、ハンガリー、マケドニア、イタリア、スペイン、イギリス、クロアチア、フランス、スロベニア、アメリカ、中国などでソロリサイタルや、ボローニャ・モーツァルト管弦楽団、グスタフ・マーラー室内管弦楽団、ハイドン管弦楽団、ウィーン・シンフォニエッタ、バート・ライヘンハラー・フィルハーモニーなどのオーケストラのソリストとしてツアーを行っている。[ 35 ] [ 36 ]
バハリ・チェラは1941年にアルバニアで生まれ、プリズレンの音楽学校に通った。その後、ベオグラード音楽アカデミーで指揮法を学び、その後サンクトペテルブルクで1年間学んだ。卒業後はプリシュティナの音楽学校で教鞭をとり、同校の合唱団を指揮したほか、プリシュティナ・ラジオ・テレビのプロデューサーにもなった。音楽学校で指揮した合唱団は、1977年にマケドニアのコンクールで1位、1979年にはスロベニアで2位を獲得した。1978年にプリシュティナ音楽アカデミーで教鞭をとり、2006年からは音楽学部の教授を務めている。[ 37 ]
ミスバ・カチャマクは1968年、コソボのミトロヴィツァに生まれ、プリシュティナの音楽大学でピアノを学びました。学生時代は数々の演奏で成功を収め、ユーゴスラビアの若手ピアニストコンクールで優勝しました。その後、ロシアのペダゴギチェスキー研究所に留学しました。現在は音楽大学の伴奏者であり、プリシュティナのアンサンブル「ヴィヴェンディ」のピアニストでもあります。[ 38 ]
ヴェネラ・メフメタガイ・カイタジは1960年、コソボのプリズレンに生まれました。芸術アカデミーでフルートを学び始め、教授の称号を取得しました。その後、フランスに渡り、ピエール=イヴ・アルトー教授のもとで研鑽を積みました。現在はプリシュティナ音楽大学の教授であり、コソボ・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーでもあります。
メリタ・ユニクは1960年にプリシュティナで生まれ、同地の音楽学校に入学し、後に音楽学部で学びを続けました。オペラへの関心が高まり、ザグレブ音楽アカデミーで学びを続け、1990年に卒業しました。初演はヴェルディ作曲の『トルバドゥール』でした。これまでに歌ったオペラには、ベリーニ作曲の『ノルマ』、ヴェルディ作曲の『アイーダ』、聖サエント作曲の『サムソンとデリラ』などがあります。2006年現在、プリシュティナ大学で教鞭を執り、リュブリャナ・オペラの正会員でもあります。
シハナ・バディヴクは1967年プリシュティナ生まれ。モスクワのP.I.チャイコフスキー音楽院に入学。E.チュガジェヴァ教授の下で修士試験を受け、その後ドイツのデトモルト音楽大学、そしてイタリアで研鑽を積んだ。コソボ国内外で音楽コンクールや音楽祭に出演し、オーストリア、アルバニア、ハンガリー、ブルガリア、ドイツ、フィンランド、ロシア、アメリカなど、世界各国で活躍。現在はプリシュティナ音楽大学の教授であり、プリシュティナ・フィルハーモニーの第一ヴァイオリン奏者でもある。また、アンサンブル「ヴィヴェンディ」のメンバーでもある。[ 39 ]

ペトリット・チェクは1985年、プリズレン生まれ。プリズレン音楽学校でルアン・サプンジュに師事。2002年にザグレブに移り、音楽教育を継続。2003年、ドゥブロヴニクで開催された全クロアチア音楽コンクールで優勝。ドイツやイタリアのコンクールでも受賞歴あり。2004年には、クロアチア代表としてドゥブロヴニクで開催されたヨーロッパ青少年音楽賞で優勝。ザグレブ音楽アカデミーでダルコ・ペトリニャクのクラスに在籍。 2007年にイタリアで開催されたミケーレ・ピッタルーガ国際クラシックギターコンクールで優勝し、若手ギタリストの代表的存在としての地位を確立した。マヌエル・バルエコ、レオ・ブラウワー、ゾラン・ドゥキッチ、カルロ・マルキオーネ、エハット・ムサ、スコット・テナント、アナ・ヴィドヴィッチらによるマスタークラスを受講。2008年現在、ザグレブ在住。[ 40 ]
プリズレンの音楽学校の第一世代の生徒は1953年に卒業し、そのほとんどがベオグラード、ザグレブなどの都市で音楽を学びました。[ 41 ] 1949年にはプリシュティナに別の音楽学校が設立され、1950年には両校とも8歳から20歳までの生徒を教え始めました。それ以前は、8歳から15歳までの生徒のみを教えていました。[ 5 ] 2004年、コソボには8つの音楽学校があり、そのうち6つは7歳から19歳までの生徒向け、2つは7歳から15歳までの生徒向けでした。[ 42 ]
1962年以来、プリシュティナの専門高校には2年間の音楽課程が設置されています。1975年にはプリシュティナに芸術アカデミー(現在の文学部)が開校しました。それまでは、音楽を学ぶ学生のほとんどはベオグラード、リュブリャナ、サラエボ、ザグレブなどで学んでおり、卒業生数は非常に少なかったのです。[ 5 ]設立から2000年までに、文学部から209名の学生が卒業しました。[ 43 ]