クロイツシュタブ・ゲルネ・トラゲンの意志、BWV 56

私はクロイツシュタブ・ゲルネ・トラゲンを犯すだろう
BWV 56
J.S.バッハによる教会カンタータ
BWV 56の冒頭のバス・アリアの自筆原稿[ a ]
機会三位一体後の第19日曜日
カンタータのテキストクリストフ・ビルクマン
コラールヨハン・フランクの「Du, o schönes Weltgebäude」
実行された1726年10月27日：ライプツィヒ （1726年10月27日）
間隔21分
動き五
ボーカル
インストゥルメンタル

『喜んで十字架の杖を担ぎます』（ Ich will den Kreuzstab gerne tragen） BWV  56はヨハン・セバスチャン・バッハが三位一体後の第19日曜日のために教会カンタータである。初演はライプツィヒ。最後のコラール独唱者1人（この場合はバスこの曲はソロ・カンタータ（ドイツ語：Solokantate。自筆楽譜は、バッハが自身の作品をカンタータと呼んだ数少ない例の1つである。英語では、この作品は一般にKreuzstab cantataと呼ばれているトーマスカントルに就任して4年目にこのカンタータを作曲し第3カンタータ・サイクルの一部とみなされている。

テキストは、ライプツィヒで数学と神学を学び、バッハと共同制作したクリストフ・ビルクマンによって書かれた。彼は一人称で、イエスの弟子として「十字架を背負う」覚悟のあるキリスト教徒を描いている。詩人は人生を港を目指す航海に例え、イエスが船で旅をしたと記された福音書の規定箇所を間接的に参照している。最後に、この人物は究極の目的地である死、つまりイエスと一つになることを切望する。この切望は、ヨハン・フランクの1653年の賛美歌「汝よ、美しき世界の美しきものよ」の「来りて、死よ、眠りの兄弟よ」という節の最後のコラールによって強調され、航海のイメージが用いられている。

バッハは、このカンタータを5つの楽章で構成し、アリアとバス独奏のためのレチタティーヴォを交互に演奏し、4部コラールで締めくくった。彼はこの作品を、木管楽器3つ、弦楽器3つ、そして通奏低音からなるバロック楽器アンサンブル用に作曲した。最初のレチタティーヴォにはオブリガート・チェロ、2番目のアリアにはオブリガート・オーボエが入り、4つの楽章で同じ声部がそれぞれ異なる音色になっている。自筆楽譜と演奏パート譜はベルリン州立図書館に所蔵されている。このカンタータは1863年にバッハ協会刊行物（BGA）第12巻で出版された。1990年には新バッハ協会（NBA）から楽譜が出版された。1999年にはカールス出版社から批評版が出版された。

アルベルト・シュバイツァーはバッハ伝記の中で、このカンタータは「歌手の劇的想像力に比類なき要求を突きつける」ものであり、「死への諦めの念から、死への歓喜に満ちた切望へのこの移り変わりを、説得力を持って表現しなければならない」と述べています。[ 1 ] 1939年のライブ放送を皮切りに、このカンタータは頻繁に録音されており、ソリストの中には複数回録音した者もいます。終結のコラールは、ロバート・シュナイダーの1992年の小説『兄弟の眠り』とその映画化作品『眠りの兄弟』に登場します。

背景

1723年、バッハはライプツィヒのトーマスカントル（教会音楽監督）に任命されました。この職責は、4つの教会の音楽と、トーマス合唱団の少年たちの歌唱指導と教育に及びました。[ 2 ]トーマス教会とニコライ教会という2つの大きな教会にはカンタータ音楽が、新教会とペーター教会という2つの小さな教会にはより簡素な教会音楽が求められました。[ 3 ] [ 4 ]

バッハは聖三位一体の後の最初の日曜日、つまり典礼暦の真ん中に就任した。ライプツィヒでは、アドベントと四旬節の「沈黙期間」（ tempus clausum）を除く日曜日と祝日にはカンタータが演奏されることが期待されていた。就任1年目、バッハはほぼすべての典礼行事のために新しい作品を作曲することを決意し、これらの作品は彼の最初のカンタータ・サイクルとして知られるようになった。[ 5 ]彼は翌年も引き続き、ルター派の賛美歌に基づいたコラール・カンタータのサイクルを作曲した。[ 6 ]

ライプツィヒ・カンタータ第3サイクル

第３カンタータ・サイクルには、バッハがライプツィヒに滞在した３年目と４年目に作曲された作品が含まれ、その中には『私は十字架を負う』も含まれる。[ 7 ] [ 8 ]第３サイクルの特徴は、バッハが他の作曲家の作品をより多く演奏し、自作を繰り返し演奏したことである。[ 8 ]彼の新しい作品には、コラール・カンタータのような共通の主題はない。[ 9 ]バッハは、ソロ・カンタータ、対話カンタータ、および１つの楽器で支配されるカンタータ（協奏カンタータとして知られる）に対する新たな好みを示した。[ 9 ]第３サイクル中に、彼はゲオルク・クリスティアン・レームスのテキストに基づくワイマール時代のソロ・カンタータ、すなわち『血の中の我が心』 BWV 199と『太陽への遠吠え』BWV 54を再演奏した。彼は第3サイクルではレームスの台本をさらに使用し、その後他の台本作家に依頼した。[ 9 ]

バッハの無伴奏カンタータは、アレッサンドロ・スカルラッティなどのイタリアの世俗的な作曲家による作品をモデルにしています。これらの作品と同様に、教会カンタータでさえ聖書のテキストは含まれておらず、コラールで終わるものはほとんどありません。[ 9 ]彼の無伴奏カンタータは要求が高く、訓練された歌手を必要とします。音楽学者でバッハ研究家のリチャード・D・P・ジョーンズは、バッハが「特定の歌手の声楽技術と解釈能力を駆使した」と推測しています。[ 9 ]ジョーンズは、これらの無伴奏カンタータのいくつか、特に『鐘を鳴らす者よ、愛すべき魂よ』（BWV 170） 、 『十字架を負う者よ、我は身を捧げる』 （BWV 82）を、バッハの「最も愛されている」カンタータの一つとして挙げています。[ 9 ]

バッハの作品には対話カンタータも以前から登場しているが、雅歌の要素に基づいたイエスと魂（アニマ）との対話4曲すべてが第3サイクルの一部である。[ 10 ]第3サイクルの唯一のコラールカンタータである「地獄の歌、霊魂の王の​​威厳」BWV 137は、オムネス・ヴァーサル様式を踏襲し、賛美歌のすべての節を変更せずに設定している。バッハは、「死の楽章」 BWV 4の初期のキリストの歌と、それ以降のコラールカンタータを除いて、コラールカンタータでこの様式をめったに使用しなかった。[ 11 ]

機会、朗読、テキスト

十字架の精巧な幾何学模様が施された十字架の杖
クロススタッフ

バッハはライプツィヒに滞在していた4年目に、三位一体後の第19日曜日のためにカンタータを作曲した。 [ 12 ]その日曜日の聖書朗読は、パウロのエフェソ人への手紙「神にかたどって造られた新しい人を着なさい」（エフェソ人への手紙4:22–28）と、マタイによる福音書「カペナウムの中風の人を癒す」（マタイによる福音書9:1–8）からであった。[ 12 ]この機会に、バッハは 1723 年に『Ich elender Mensch, werd mich erlösen』BWV 48 (私は惨めな人間だ、誰が私を救い出してくれるだろう?)を作曲し[ 13 ] 、1724 年には以下に基づいたコラール カンタータWo soll ich fliehen hin , BWV 5 (私はどこに逃げよう) を作曲した。ヨハン・ヘーアマンの同名の悔い改めの賛美歌。[ 14 ]

詩人、テーマ、テキスト

2015年まで台本作者は知られていなかったが（バッハのライプツィヒ・カンタータのほとんどについてそうであるように）、その年にバッハ・アーカイブ[ 15 ]の研究者であるクリスティン・ブランケンは、クリストフ・ビルクマンがIch will den Kreuzstab gerne tragenのテキストを書いたことを示唆する調査結果を発表した。[ 16 ]ビルクマンは1724年から1727年までライプツィヒ大学で数学と神学を学んでいた。その頃、彼はバッハにも学び、カンタータの演奏にも参加した。[ 17 ]彼は1728年にカンタータ・テキストの年鑑Gott-geheiligte Sabbaths-Zehnden (神に捧げる安息日の十分の一税) を出版しており、そこにはIch will den Kreuzstab gerne tragenを含むバッハのカンタータがいくつか収録されている。[ 18 ] [ 19 ]このカンタータの作者はビルクマンであると一般的に認められている。[ 20 ]

牧師の装飾をまとったバロック様式の聖職者がテーブルの後ろに立ち、左手で本に触れ、右手で胸を指している。
カンタータの台本作家、クリストフ・ビルクマン

台本作者は、1711年に出版されたエルドマン・ノイマイスターの『十字架の道行きは必ず来る』のテキストを基に作曲した。 [ 12 ] 十字架の道行きを意味する「クロイツヴェーク」は、十字架の道行き、そしてより一般的には「キリスト教徒にとっての重荷としての十字架」を指す。[ 21 ]ここで「クロイツヴェーク」は「クロイツシュタープ」に置き換えられており、これは巡礼者の杖（または司教の司教杖）と、十字杖またはヤコブの杖として知られる航海器具の両方を指す。[ 22 ]ビルクマンは天文学に興味を持ち、その研究から後者の意味を知っていた。[ 23 ]カンタータのテキストでは、人生は巡礼と航海に例えられている。[ 24 ]

ビルクマンのテキストはマタイによる福音書を暗示している。病人については明確に言及されていないものの、彼は一人称で、十字架を背負い、最後まで苦しみ続けるキリストの弟子として語っており、その苦しみの終わりには（黙示録7章17節の言葉を借りれば）「神は彼らの目から涙をぬぐい去って下さる」とされている。このカンタータは、信者が耐え忍ばなければならない苦しみを出発点としている。[ 12 ]

このテキストには、他の聖書からの引用も豊富に含まれています。最初のレチタティーヴォにおける人生を航海に例える比喩は、その日曜日の福音朗読の冒頭から引用されています。「そこでイエスは船に乗り、向こう岸へ渡り、ご自分の町に入られた」（マタイによる福音書 9:1）[ 24 ] 。神がこの旅路において忠実な者たちを見捨てず、苦難から導き出すという確言は、ヘブライ人への手紙 13:5と黙示録 7:14から引用されています。[ 12 ]

タイトルページの自筆原稿。「Kreuz」の代わりにχが使われている。

第3楽章は救い主と一つになった喜びを表現しており、そのテキストはイザヤ書40章31節を参照している。「主を待ち望む者は新たな力を得て、鷲のように翼を広げて上る。走っても疲れない。」[ 12 ]喜びのテーマは死への憧れと結びついて、このカンタータ全体に流れている。[ 12 ]

冒頭のアリアの最後の行（「そこで我が救い主が我が涙を拭い去ってくださる」）は、終結のコラールの直前に繰り返される。この珍しい様式上の手法は、バッハのカンタータ第3番に何度か登場する。[ 12 ]

タイトルページでは、バッハは「クロイツ」という単語をギリシャ文字のχに置き換えており、これは彼が十字架のパラドックスを象徴するために使った判じ絵である。[ 25 ]

コラール

最後のコラールは、ヨハン・フランクの『美しい世界（ Du, o schönes Weltgebäude）』[ 20 ]の第6節に船のイメージが込められた「私の小さな船の舵を放し、安全な港へ連れて行ってください」[ 26 ] 。この賛美歌は1653年に出版され、1649年にヨハン・クリューガーによってメロディーが付けられました。歌詞は（一人称で）美しい世界の住まい（「schönes Weltgebäude」）を放棄し、最も愛するイエス（「allerschönstes Jesulein」）だけを切望する様子を描いています。[ 27 ]このフレーズは、わずかな変化を伴いながら、各節の最後に繰り返し登場します。[ 27 ]

初演

バッハはこのカンタータの初演を1726年10月27日に指揮した。[ 20 ]独奏者はヨハン・クリストフ・サミュエル・リプシウスであった可能性がある。[ 28 ]この演奏は、前の日曜日に演奏された別の独奏カンタータ『神よ、我が心を解き放て』BWV 169の後に行われたが、これも独奏カンタータとしては珍しくコラールで終わっている。[ 29 ]

音楽

構造とスコアリング

カンタータは5つの楽章で構成され、交互にアリア、レチタティーヴォ、4部コラールが挿入される。バッハは、バス独奏者、終結コラールの4部合唱（SATB ）、そしてバロック楽器アンサンブル（オーボエ2本（Ob）、タイユ（Ot）、ヴァイオリン2本（Vl）、ヴィオラ（Va）、チェロ（Vc）、通奏低音）のために楽譜を作成した。[ 20 ]第3楽章のオブリガート・オーボエを除き、3本のオーボエはヴァイオリンとヴィオラのパートを兼任する。自筆楽譜の表紙には、「Domin. 19 post Trinit. / Ich will den Xstab gerne tragen / a / 2 / Hautb. o Viol. / Viola o / Taille / 4 Voci / Basso solo / e / Cont. / di / JSBach」と記されている。楽譜は「JJ Dominica 19 post trinitatis. Cantata à Voce sola. è stromenti」[ 30 ] （「JJ Sunday 19 after trinitatis. Cantata à Voce sola. è stromenti」）という一文で始まり、バッハがカンタータと呼んだ数少ない作品の一つとなっている。[ 12 ]演奏時間は21分である。[ 31 ]

以下の表の楽譜は、ノイエ・バッハ版（新バッハ版）に従っています。調号と拍子記号はアルフレッド・デュールによるもので、共通拍子記号が使用されています。[ 32 ]通奏低音は表示されていません。

クロイツシュタブ・ゲルネ・トラゲンの楽章、BWV 56
いいえ。 タイトル文章 タイプボーカル風文字列 鍵 時間
1私はクロイツシュタブ・ゲルネ・トラゲンを犯すだろうビルクマン アリア ベース 2Ob Ot 2Vl Va ト短調3 4
2Mein Wandel auf der Welt / ist einer Schiffahurt gleichビルクマン レチタティーヴォ ベース VC 変ロ長調共通時間
3Endlich, endlich wird mein Joch / wieder von mir weichen müssenビルクマン アリア ベース オブ 変ロ長調 共通時間
4Ich stehe fertig und bereitビルクマン レチタティーヴォ ベース 2Vl Va ト短調 共通時間
5コム、オ・トッド、デュ・シュラフ・ブルーダーフランクコラール SATB 2Ob Ot 2Vl Va ハ短調共通時間

動き

音楽学者でバッハ研究家のクリストフ・ヴォルフは、バッハが『十字架の刺し傷を負う者よ』において「繊細に陰影を帯びた音色の連続」を成し遂げていると記している。[ 33 ] 4つの独奏楽章はそれぞれ異なる楽譜で記されている。冒頭のアリアでは全楽器が伴奏するが、セッコのレチタティーヴォでは通奏低音のみが使用され、オブリガートのオーボエが中央のアリアに彩りを添え、アコンパニャートのレチタティーヴォでは弦楽器が力強く響き渡る。終結のコラールでは全楽器が再び登場する。[ 34 ]

アルベルト・シュバイツァーはバッハの伝記の中で、バッハが各パートのフレージングを注意深くマークした数少ない作品の一つが『十字架の刺し傷を治す』であると指摘している。他にはブランデンブルク協奏曲、マタイ受難曲、クリスマス・オラトリオ、そして『私は生まれてこのかた』や『おお、神の怒りよ』BWV60を含むいくつかのカンタータがある。 [ 35 ]

1

外部オーディオ
オーディオアイコンアリア BWV 56/1、バリー・マクダニエル、ピエール・ピエルロー (ob)、フリッツ・ヴェルナー、ハインリヒ・シュッツ・コール ハイルブロン、プフォルツハイム室内管弦楽団 (以下)

冒頭のアリアは「Ich will den Kreuzstab gerne tragen, er kömmt von Gottes lieber Hand 」（「私は十字架の杖を喜んで運びます、それは神の愛する手からのものです。」）で始まります。[ 21 ]

ヘンリー・ドリンカーによる英語訳付き のドイツ語テキストは次の通りです。

Ich will den Kreuzstab gerne tragen, Es kömmt von Gottes lieber Hand, Der führet mich nach meinen Plagen Zu Gott in das gelobte Land. Da Leg ich den Kummer auf einmal ins Grab, Da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab.

翻訳：

私は喜んで十字架の杖を担ぎます。 それは神の愛する御手から来たものです。 それは私をあらゆる苦悩から安全に導き、 神の永きに渡る約束の地へと導きます。 そこに私の悲しみと嘆きのすべてを埋葬します。 私の救い主は私の目からすべての涙を拭い去ってくださるでしょう。

小節形式（AABパターン）で、2つのシュトーレン（A）に続いてアブゲザング（ B）が続く。最初のシュトーレンはフルオーケストラによるリトルネッロで始まり、テーマは第2オーボエとヴァイオリンで最初に聴こえ、対位法によってベース独奏者の上昇と下降のモチーフを予感させる。増2度のC#が「Kreuzstab」という語を強調し、続いて十字架を象徴する下降するため息のような音型が続く。[ 37 ]

\new StaffGroup << \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \new Staff \with { instrumentName = "Ob1/Vn1" } \transpose c c' {\clef treble \key g \minor \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = "oboe" g2. (| g8) ff(e) e (d)| bes g'4 cis'8 cis' (d') | d'4 rr | g c' es' | fis' g'2 ( | g'8) f'16 es' d'8 (c') c' (bes) | bes es' es' (d') d' (cis')| cis' a' d'(c') c' (b) | b g' c' (bes) bes (a)| a (b) b(c') c'(d')| d'4 r aes'( | aes'8) g'( fis' g') c''4( | c''8) bes' bes'(a') a'(g') | a'4. a8 es' d' | d' (c') c' (bes) bes (a) | g4\fermata ss | } \new Staff \with { instrumentName = "Ob2/Vn2" } \transpose c c' {\clef treble \time 3/4 \key g \minor \set Staff.midiInstrument = "viola" d4 g bes | cis' d'2 (| d'8) c'16 bes a8 (g) g (f) | f bes bes (a) a (g) | g4 es'2 ( | es'8) d' d' (c') c' (bes) | (a) a2\trill | になります。 g4 r bes8 (a) | a4 r aes8 (g) | g4 r g8 (f) | f4 f'2 ( | f'8) aes'16 g' f'8 es' d' c' | b c'16 d' es'8 d' c' bes | a4 ベエス' |はい | g8 (a) fis4.\trill g8 | g4\フェルマータ ss| } \new Staff\with {instrumentName = "Taille/Va" } \transpose c c' {\clef alto \key g \minor \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = "イングリッシュ ホルン" bes2.( | bes8) aa (g) g(f) | f(e)e2 | d4 f2 ( | f8) es16 f g8 f es d | c (bes,) bes, (a,) a, (g,) | es8 c'4 fis8 fis (g) | g4 bes,8 ff(e) | e4 a,8 es es (d) | d4 g,8 dd (c) | c4 d8 (f) aes4 ( | aes) b,8 (c) d4 ( | d) rg, | d4. c8 c (bes,) |エス (d) fis4 a, | bes,8 es d4 c | bes,\fermata ss| } \new Staff \with { instrumentName = "Bn/Cello" } { \clef bass \key g \minor \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = "bassoon" g,8 g16 a bes8 agf | e4 f bes | gaa, | dd, d | es8 f16 g es8 dc bes, | a,4 bes, es | cdd, | g, g2 (| g4) f2 ( | f4) es2 ( | es8) dd (c) c (b,)| b,4 df | g, c es | fis g2 ( | g8) fis16 e d8 (c) c (bes,) | bes, (c) d4 d, | g,\fermata ss | } >> \layout { インデント = 2\cm } \midi {\tempo 4 = 72 }

2000年にバッハ・カンタータ巡礼を指揮したジョン・エリオット・ガーディナーは、ベースのメロディーの冒頭を音楽的な判じ絵、つまり「クロイツ（Kreuz）」と「スタブ（stab） 」という2つの単語の結合であると表現し、上昇部分は「 （フーゴ・ヴォルフが後に用いるような）鋭い7度への悲惨なアルペジオ」 [ 38 ]、下降部分は「十字架の重荷が続くことを示す6小節半の苦痛に満ちた下降」[ 39 ]としている。ソリストが一連のメリスマ的な旋律を歌った後、弦楽器とオーボエのグループが対位法として導入され、冒頭のリトルネッロのモチーフを反響させる。このリフレインは2番目のシュトーレンでも再び取り上げられるが、歌詞が異なるため、かなりのバリエーションがある。「それは私を苦しみの末、約束の地の神へと導く」。冒頭のリトルネッロが繰り返された後、最後のアプゲサンには、「ついに私は悲しみを墓に置き、そこで私の救い主ご自身が私の涙をぬぐってくださるでしょう」（「Da Leg ich den Kummer auf einmal ins Grab, da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab」）という言葉が含まれています。[ 26 ]

低音域にわたる朗誦三連音符に対し、伴奏はため息のようなモチーフで応答する。管弦楽のリトルネッロの再現でアリアは終わる。[ 37 ]

アンドレ・ピロは著書『J.-S.バッハの美学』の中で、十字架上の苦しみを反映したバッハの長音とため息のようなモチーフの使用について述べている。これらのモチーフは、リズムが無理やり引きずられてメロディーの勢いを壊すため、抵抗、ためらい、妨害の印象を与える。「それらは、足かせで繋がれた男の歩みのように、不確かで圧倒された、よろめく様子を呈する。」[ 40 ]ピロはさらに、ソリストのアリア冒頭のフレーズでは、繰り返される音が特に重要であると述べ、このモチーフは、負担という印象だけでなく、解消されない苦悩も伝え、メリスマ的なヴォカリーズは、病気の巡礼者が見慣れない階段の暗い奥へともがき進むときのような、不安でためらう感情を表している。それは弱さと不安を伝え、絶えず引き延ばされるアリアは無限の疲労感に満ちているように思われる。[ 40 ]

2

外部オーディオ
オーディオアイコンレチタティーヴォ BWV 56/2

第2楽章のレチタティーヴォ「我が世界への巡礼は航海のようだ」[26]では、 16分音符のアルペジオによるチェロのうねる伴奏によって海が想起される。[ 41 ] [ 42 ]ドイツ語の歌詞とドリンカーの英訳は以下の通りである。

Mein Wandel auf der Welt Ist einer Schiffault gleich: Betrubnis、Kreuz und Not Sind Wellen、welche mich bedecken Und auf den Tod Mich täglich shrecken; 私のアンカーは、より多くのことを成し遂げ、私は Barmherzigkeit を失い、 私は自分自身を失いました。 Der rufet so zu mir: Ich bin bei dir, Ich will dich nicht verlassen noch versäumen! Und wenn das wütenvolle Schäumen sein Ende hat, So tret ich aus dem Schiff in meine Stadt, Die ist das Himmelreich, Wohin ich mit den Frommen Aus vielem Trübsal werde kommen.

翻訳：

この世を旅する私の旅は、 海を行く船のようだ。 苦悩、悲しみ、そして欠乏が波のよう に押し寄せ、私を襲い、 死と共に 日々私を脅かす。 私をしっかりと繋ぎ止めてくれるの は、主の広大な慈悲であり、 それによって主は私の魂をしばしば喜ばせてくれる。 主はこう呼びかける。 「私はあなたと共にいる。決して あなたを見捨てたり、見捨てたりはしない。」 そして、怒りに満ちた荒れ狂う泡がようやく静まると、 私の頼れる船は私を無事に故郷へと導いてくれるだろう。 そこは高みの天国。 そこには、正義の人々が 何の心配もなく、喜びと卓越した喜びの中で暮らしている。

シュバイツァーは1911年に出版したバッハの伝記の中で、作曲家はしばしば一つの単語からインスピレーションを得て波のイメージを創り出していたと記し[ 43 ]、チェロに加えてビオラとファゴットを加えることでイメージに重みを持たせることを推奨している[ 1 ] 。ガーディナーによれば、このスタイルはバッハの先人たちの17世紀の音楽を彷彿とさせるもので、ヘブライ人への手紙にある「私はあなたと共にいる。あなたを離れず、見捨てもしない」という心強い言葉は「ささやくような慰め」である[ 39 ] 。

3

外部オーディオ
オーディオアイコンアリア BWV 56/3
バス、オブリガート・オーボエと通奏低音のためのアリア「エンドリッヒ、エンドリッヒ・ヴィルド・マイン・ヨッホ」の直筆原稿、1726年

第3楽章のダ・カーポ・アリア「Endlich, endlich wird mein Joch wieder von mir weichen müssen」（「ついに、ついに私のくびきは私から離れなければなりません」）[ 26 ]はイザヤ書の一節を表している。ドリンカーの英語訳付きのドイツ語全文は次のようになります。

エンドリッヒ、エンドリッヒ ヴィルト マイン ヨッホ ヴィーダー フォン ミール ヴァイヒェン ミュッセン。 ヘレン・クラフトの犯罪者、Da hab ich Adlers Eigenschaft、ディーザー・エルデンを愛する者マット・ツー・ヴェルデンを愛しなさい。O gescheh es heute noch!

翻訳：

わたしは今、喜びに満ちている。 わたしの負う軛は軽いからだ。 だから私は神の防衛に頼ります。鷲の翼を高く掲げて私は飛び立つ。遥か上空に舞い上がる惑星たち、疲れを知らない安らぎの中で世界は無視される。ああ、その日が近づきますように！

活気に満ちた喜びに満ちた協奏曲は、オブリガート・オーボエ、バス独奏者、通奏低音のための二重奏として書かれており、独奏パートには精巧なコロラトゥーラが満載されている。 [ 12 ]ガーディナーによれば、このアリアでは「バッハが生と死の間の橋渡しを完全な明晰さと全くの恐れのなさで行っていることが感じられる」という。[ 39 ]

4

外部オーディオ
オーディオアイコンレチタティーヴォ BWV 56/4

第4楽章「Ich stehe fertig und bereit, das Erbe meiner Seligkeit mit Sehnen und Verlangen von Jesus Händen zu empfangen」（「私はイエスの手から望みと切望をもって私の神性の継承を受け取る準備ができています」）[ 26 ]は弦楽伴奏のレチタティーヴォである。 [ 41 ]ドイツ語のテキストとドリンカーの翻訳には次のように書かれている。

Ich stehe fertig und bereit、 Das Erbe meiner Seligkeit Mit Sehnen und Verlangen Von Jesus' Händen zu empfangen。 Wie wohl wird mir geschehn、 Wenn ich den Port der Ruhe werde sehn。 Da Leg ich den Kummer auf einmal ins Grab, Da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab.

翻訳：

ここに準備万端で立っている。 イエスの御手から恵みを受け取るために。 私が切望し、 いつか手に入れられると願う恵みを。 ああ、 ついに安息の港を見つけたら、どれほどの祝福を受けることだろう！ そこで主は私の悲しみと嘆きを深く埋め、 私の救い主は私の目からすべての涙をぬぐい去ってくれるだろう。

情熱的なレチタティーヴォで始まり、弦楽器の持続的なアリオーソ伴奏が伴奏する。7小節後、拍子は4/4拍子から3/4拍子に変わり、第1楽章[ 44 ]のアブゲサン後半の簡素で穏やかなバージョンが再開され、ヨハネの黙示録に関連する言葉が三連符のリズムで繰り返される。 「そこで、私の救い主が自ら私の涙をぬぐい去ってくださる」。

BWV 56のコラールの自筆原稿、レチタティーボ「 Da Leg ihn der Kummer auf einmal ins Grab, da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab 」の後半以下。バッハは「Soli Deo gloria、神のみに栄光あれ」と署名。 [ b ]

ウィリアム・G・ウィテカーによれば、バッハは当時の音楽とは一線を画し、アダージョで始まるレチタティーヴォのアブゲサングの再現において「驚くべき天才的なひらめき」を示した。それは、苦悩する巡礼者が約束の地を切望するカンタータ冒頭の遠い記憶のように聞こえる。しかし、ここでは喜びに満ちた恍惚の雰囲気が漂い、「天国」という言葉が高音で響き、高揚感が持続する瞬間に最高潮に達する。そして最後に、「脈打つようなハ長調の低音域で、高弦楽器の涙のモチーフがゆっくりと深みへと沈んでいく」[ 46 ] 。ガーディナーも同様の変化を次のように描写している。「…ここでアダージョへと緩慢になり、ヘ短調へと転調され、そこからメリスマによって、初めてハ長調へと軽やかに上昇していく」[ 39 ] 。

5

外部オーディオ
オーディオアイコンコラール BWV 56/5

最後の四部コラール[ c ]「死よ、眠りの兄弟よ来い」[ 26 ]は、オーケストラが声楽パートを二重に演奏し、霊感あふれる傑作とみなされている。[ 12 ]最初のレチタティーヴォの海のイメージは、ホイッタカーが「絶妙な賛美歌の節」と呼ぶ部分で再び取り上げられている。[ 47 ]死は眠りの兄弟として語りかけられ、巡礼者の小舟、あるいは「小舟」（シッフルライン）の舵を緩めて無事に港に着かせることで人生の航海を終わらせるよう求められている。これはカンタータの比喩的な旅の終わりを告げるものである。[ 41 ]

英語への韻文翻訳はドリンカーによって提供された：[ 36 ] [ 48 ]

Komm、o Tod、du Schlafes Bruder、 Komm und führe mich nur fort。 Löse meines Schiffleins Ruder、 Bringe mich an sichern Port! Es mag, wer da will, dich scheuen, Du kannst mich vielmehr erfreuen; Denn durch dich komm ich here Zu dem schönsten Jesulein。

翻訳：

死よ、兄弟よ、眠りに来い。 さあ、航海を短くしてくれ。 私の小さな船の舵を緩め、 無事に港へ連れて行ってくれ。 他の人々はあなたに会うのを恐れ、避けるが、 私は熱烈な喜びをもってあなたに挨拶する。 死を通して、私は 永遠に、イエスと共に、あなたと共にいられるのだ。

このメロディーはヨハン・クルーガーによって作曲され、1649年に出版されました。[ 49 ]

バッハはこの曲を四部構成のBWV 301に編曲し[ 50 ]、冒頭の「Komm」（来よ）に劇的なシンコペーションを導入した。 [ 41 ]最後から2番目の行の終わりでは、苦悩と不協和音が栄光と調和へと変容し、「あなたを通して私は愛するイエスのもとに来る」（ Denn durch dich komm ich here / zu dem schönsten Jesulein）という歌詞を輝かせる。[ 26 ]ウィテカーは次のように評している。「声は低く、ハーモニーは豊かで荘厳である。それは素晴らしいカンタータの静寂と魔法のような終幕を成している。」[ 47 ]ガーディナーは、これがバッハがクルーガーの旋律を編曲した唯一の作品であり、バッハが「深遠な作曲家」とみなしていた父の従兄弟ヨハン・クリストフ・バッハの作風を想起させると指摘している。[ 39 ]

心理学者で老年学者のアンドレアス・クルーゼは、このコラールが地上の生活から永遠の港への変容と移行を表現していると指摘している。[ 51 ]彼はこのコラールを、バッハのヨハネ受難曲の終結コラールである「ああ、あなたよ、愛する者の技巧を凝らして」（Ach Herr, laß dein lieb Engelein ）と比較している。このコラールは眠りと目覚めに焦点を当てている。どちらのコラールも、作品を「印象的な落ち着き」（eindrucksvolle Gefasstheit）で締めくくっている。[ 52 ]

原稿と出版

自筆楽譜とパート譜は、プロイセン文化遺産財団の一部であるベルリン州立図書館に所蔵されている。楽譜（Partitur）の冊子番号は、DB Mus.ms. Bach P 118 [ 30 ] 、パート譜（ Stimmen ）の冊子番号は、DB Mus.ms. Bach ST 58である。[ 53 ] 1863年にヴィルヘルム・ルスト編集のバッハ協会刊行物（BGA）第12巻で出版された。 1990年にはマティアス・ヴェント編集による新バッハ版（Neue Bach-Ausgabe、NBA）が楽譜を出版し、1年後には批評解説を掲載した。[ 20 ]その後、1999年にCarus-Verlag社からバッハの声楽曲全集であるStuttgarter Bach-Ausgabenの一部として出版された。 [ 48 ] [ 54 ]

録音

音楽学者マルティン・エルステによると、最も頻繁に録音されているバッハのカンタータは、3つのヴィルトゥオーゾ・ソロ・カンタータ、すなわち「十字架のカンタータ」、 ソプラノとオブリガート・トランペットのための「すべての土地に神のいる場所」BWV 51、そしてベースまたはソプラノのための「私は持っている」BWV 82である。[ 55 ]声楽的に要求が厳しく表現力豊かなバッハのカンタータであるため、バッハの専門家以外のソリストも録音に惹きつけている。[ 55 ] 2022年現在、バッハ・カンタータのウェブサイトには10​​0以上の録音が掲載されている。[ 56 ]

初期の録音

現存する「クロイツスターブ」カンタータの初期録音は、1939年に放送されたライブコンサートの録音で、マック・ハレルが歌い、エドゥアルト・ファン・ベイヌムが指揮するコンセルトヘボウ管弦楽団によるものである。[ 57 ] [ 58 ] 1950年、カール・リステンパルトがRIAS室内合唱団とそのオーケストラと共にバッハの教会カンタータ全曲を録音し、教会の礼拝でライブ放送するというプロジェクトの一環として、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウがこのカンタータのソリストを務めた。 [ 59 ]ある評論家は、26歳だったこの歌手を「素晴らしい声で、音域全体にわたって素晴らしく、高音域では美しく伸びやかに歌える」「自然で自発的」と評し、1969年にカール・リヒターと録音した際には、歌手がテキストの発音により重点を置いていたと述べている。[ 59 ]

1964年、バリー・マクダニエルは、オーボエ奏者のピエール・ピエールロ、ハイルブロン・ハインリヒ・シュッツ合唱団、プフォルツハイム室内管弦楽団と共に、フリッツ・ヴェルナー作曲のバッハ・カンタータ・シリーズの録音でソリストを務めた。ある評論家はこれを「この感動的なカンタータの威厳と格調の高さを表現した作品」と評し、[ 60 ]歌手の均整のとれた豊かな音色、解釈の繊細さと知性、そしてオーボエ奏者の軽快な演奏を称賛し、このカンタータを「全曲集のハイライトの一つ」とした[ 60 ] 。

完全なサイクル

ニコラウス・アーノンクールとグスタフ・レオンハルトの指揮による、歴史的に正確な演奏によるバッハの宗教カンタータの最初の完全な録音は、テルデック・シリーズとして知られ、[ 61 ]、男性のみの歌手とピリオド楽器によるもので、 1976年にソリストのミヒャエル・ショッパー、ハノーファー少年合唱団、レオンハルト指揮のレオンハルト・コンソートによって録音された。ヘルムート・リリングは1969年からゲッヒンガー・カントライとシュトゥットガルト・バッハ・コレギウムと共にバッハのすべてのカンタータを録音し、1985年のバッハ生誕300周年に間に合うように完了させた。彼らは1983年に、同じくフィッシャー＝ディースカウと共にカンタータを録音した。[ 61 ] [ 62 ]ピーテル・ヤン・ロイシンクは、オランダ少年合唱団とネーデルラント・バッハ・コレギウムと共に、バッハの全教会カンタータを歴史的に正確な演奏で指揮したが、ソロパートは女性であった。彼はバッハ年2000を記念して、このプロジェクトを1年以内に完成させた。[ 63 ]グラモフォン誌の評論家は、「ロイシンクの他の作品での成功は、彼の見事なほど的確なテンポ感覚と、音楽を容赦なく前進させるアクセントの付け方によるところが大きい」と評した。[ 64 ]彼は1999年に、いつものベース奏者バス・ラムセラールと共にこのカンタータを録音した。トン・コープマンとアムステルダム・バロック管弦楽団＆合唱団による全曲演奏では、クラウス・メルテンスが常にソリストを務め、2001年にカンタータ「クロイツスターブ」を録音した。グラモフォン誌の評論家ジョナサン・フリーマン＝アトウッドは、メルテンスの演奏は繊細で洗練されたものだったが、ヴェルナーと共演したマクダニエルの1964年の録音に見られたドラマチックで感情的な衝撃が欠けていたと指摘した。[ 65 ]

ヨーロッパで歴史的に情報に基づいた実践を学んだ鈴木雅明は、1999年にバッハ・コレギウム・ジャパンとバッハの教会カンタータの録音を開始した。当初は完全なサイクルを目指していなかったが、2017年に全曲を完成させた。彼らは2008年にピーター・クーイを歌手としてカンタータを録音した。[ 66 ]

ベースソロ作品

木製オーボエを演奏する人
マルセル・ポンゼールとバロックオーボエ

クロイツシュタブ・カンタータは、バッハの他のソロ・バス作品、特にシメオンの賛歌であるIch habe genug（私は持っている） 、BWV 82や、死への憧れをテーマにした熱烈なカンタータと対比されている。[ 67 ]時には、平和（Friede ）に関連する断片的なカンタータDer Friede sei mit dir（平和なき者よ） 、BWV 158が追加されることもある。[ 28 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]

1977年、マックス・ファン・エグモントがBWV 56とBWV 82のソリストを務め、オーボエ奏者のパウル・ドンブレヒトとフランス・ブリュッヘンがピリオド楽器でバロック・アンサンブルを指揮した。[ 67 ] [ 71 ]歌手のペーター・コーイは1991年にフィリップ・ヘレヴェッヘの指揮のもと、この3作品すべてを録音した。ある評論家は、献身的な親密な演奏における彼の焦点の定まった声に注目した。[ 69 ]バリトン歌手のトーマス・クヴァストホフは2004年に、オーボエ奏者のアルブレヒト・マイヤー、 RIAS室内合唱団、ライナー・クスマウルがコンサートマスターを務めるベルリン・バロック・ゾリステンのメンバーとともに録音した。ある評論家は彼の明瞭な発音とフレージング、そして表現力豊かであると述べた。[ 69 ] 2007年には、ゴットホルト・シュヴァルツがトーマス合唱団とアンサンブル・ラ・スタジョーネ・フランクフルトと共演し、ミヒャエル・シュナイダーが指揮した3つの作品の録音がリリースされた。シュヴァルツはトーマスの一員で、後に第17代トーマスカントルとなる。[ 72 ]

2013年、ドミニク・ヴェルナーは、アンサンブル・イル・ガルデリーノとオーボエ奏者のマルセル・ポンゼーレと共に、コンサートマスターの寺門亮の指揮のもと、3つのカンタータと世俗カンタータ『伝統的な愛』BWV 203のソリストを務めた。ある評論家は、ヴェルナーについて、響き渡る自由な低音域と安定した高音域を持ち、優れた発音と叙情的な流れを持ち、アクションをうまく構成できると評した。[ 68 ] 2017年、マティアス・ゲルネは、オーボエ奏者のカタリーナ・アルフケンとフライブルク・バロック管弦楽団と共に、コンサートマスターのゴットフリート・フォン・デア・ゴルツの指揮のもと、BWV 56とBWV 82を録音した。[ 28 ]ある評論家はゲルネの「乾いた」力強い声に感銘を受けたが、ハレルとフィッシャー・ディースカウの「まろやかな響き」を好んだ。[ 73 ]

遺産

アルベルト・シュバイツァーはバッハの専門家で、ストラスブールの教会でオルガンを演奏して西アフリカの病院活動のための資金を集め、その活動は50年後にノーベル平和賞という形で認められました。1905年、シュバイツァーはバッハのフランス語による伝記『J.S.バッハ、詩人音楽家』を執筆し、ライプツィヒのブライトコップフ・アンド・ヘルテル社から出版しました。これは1908年に2巻からなるドイツ語版『J.S.バッハ』に拡張され、アーネスト・ニューマンが1911年に英訳を出版しました。シュバイツァーはこのカンタータについて、「これはバッハの作品の中でも最も素晴らしいものの一つである。しかしながら、死を諦めるような予期から、死を熱烈に待ち望む気持ちへのこの移り変わりを説得力を持って表現するには、歌手の劇的な想像力に比類のない要求を課すものである」と記しています。[ 74 ] [ d ]

シュラフェス・ブルーダー

小説

「Ich will den Kreuzstab gerne tragen」は、Robert Schneiderの 1992 年の小説「Schlafes Bruder」に登場します。主人公のエリアスはコラールを即興で演奏し、自らの命を絶つことを決意する。[ 76 ]即興演奏は一人称の語り手によって説明され、語り手はコラールのテキストに言及する。ナレーターは、若い女性が「Ich sehe den Himmel」（「天国が見える」）と言うのを聞いて、その演奏がリスナーに与えた感情的な影響を説明し、彼の演奏はリスナーを魂の芯まで動かすことができると述べました（「... vermochte er den Menschen bis in das Innerste seiner Seele zu erschüttern」）。[ 77 ]

膜

『兄弟の夜』は、1995年のジョセフ・フィルスマイヤー監督の映画『ブラザー・オブ・スリープ』の着想の元となった。[ 76 ]エンヨット・シュナイダーは、フェルトベルク大聖堂でのオルガンコンクールでエリアスが即興演奏を披露し、「悪魔のようなオルガンの音で聴衆を催眠術にかける」（ mit dämonischen Orgelklängen hypnotisiert）という重要なシーンのためにトッカータを作曲した。[ 78 ]シュナイダーのトッカータはコラール『兄弟の夜よ、来い』を引用している。この作品は、映画の音楽のアイデアと録音を担当したミュンヘンのオルガン奏者で教授のハラルド・フェラーに捧げられている。 [ 78 ]この作品は1994年にフェルダフィングの聖十字架教会で初演され、国際的に演奏されるコンサートピースとなった。 [ 78 ]

オペラ

この小説は、チューリッヒ歌劇場の委嘱によるヘルベルト・ヴィリのオペラに影響を与え、 1996年5月19日に初演された。[ 79 ]

注記

  1. ^ヘッダーには「 J. J. Do(min)ica 19 post Trinitatis. Cantata à Voce Sola. è Stromenti. 」 (「 J(esu) J(uva) 19th Sunday after Trinitatis . Cantata for Solo voice, andinstruments.」と書かれています。
  2. ^ロバート・G・マーシャルはバッハのカンタータ・コラールと自筆譜に関する論文の中で、このコラールのリズム特性がいかに「劇的に作り変えられた」かを述べている。従来はダウンビートまたは短休符の後に始まっていたシュトーレンの旋律が、四分音符の休符で始まり、それが原稿に詰め込まれている。その結果生じた独特のシンコペーションと、拍から外れた2つの「コム」という呼びかけは、つまり「後付け」であった。 [ 45 ]
  3. ^このコラールは、カール・フェルディナント・ベッカーが編纂し、1831年にブライトコップフ＆ヘルテル社から出版されたバッハの「371の4声コラール」の第87番として収録されています。国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの「371 Vierstimmige Choralgesänge：Scores」をご覧ください。
  4. ^ドイツ語:「Dieses Werk gehört zum Herrlichsten, was Bachs Vermächtnis an uns birgt. Es stellt aber auch Anforderungen ohnegleichen an die Dramaturgische Gestaltungskraft des Sängers, der dieses Aufsreigen von der sinnerierten Todeserwartung zum jubelnden」 Todessehnen miterleben und gestalten soll」。 [ 75 ]

参考文献

  1. ^ a bシュバイツァー 1911、p.  255 .
  2. ^ Wolff 2002、237–257ページ。
  3. ^ Dürr & Jones 2006、23～26頁。
  4. ^ビューロー 2016、272ページ。
  5. ^ Dürr & Jones 2006、22～28頁。
  6. ^ Dürr & Jones 2006、29～35頁。
  7. ^ Wolff 2001、7ページ。
  8. ^ a bジョーンズ 2013、p.169。
  9. ^ a b c d e fジョーンズ 2013、p. 170。
  10. ^ジョーンズ 2013、171–172頁。
  11. ^ジョーンズ 2013、175–176頁。
  12. ^ a b c d e f g h i j k Dürr & Jones 2006、582ページ。
  13. ^バッハデジタル48 2022年。
  14. ^バッハデジタル5 2022 .
  15. ^バッハアーカイブ 2022 .
  16. ^ブランケン 2015、pp.1-2。
  17. ^ブランケン 2015、4～6頁。
  18. ^ブランケン 2015、8～11頁。
  19. ^バッハフェスト 2016。
  20. ^ a b c d eバッハデジタル 2018 .
  21. ^ a b Corall 2015、p.11。
  22. ^ Corall 2015、2、6-7頁。
  23. ^ブランケン 2015、27頁。
  24. ^ a bガーディナー 2013、349ページ。
  25. ^アンガー 1997 .
  26. ^ a b c d e f gデラル 2018 .
  27. ^ a bコラールバッハデジタル 2018 .
  28. ^ a b c Wollny 2017、5ページ。
  29. ^ Dürr & Jones 2006、570–572頁。
  30. ^ a b国立図書館スコア 2018。
  31. ^デュール & ジョーンズ 2006、p. 580。
  32. ^ Dürr & Jones 2006、580–581頁。
  33. ^ Wolff 2001、8ページ。
  34. ^ Wolff 2001、8～9ページ。
  35. ^シュバイツァー 1911年、 380ページ 。
  36. ^ a b Drinker 1942 .
  37. ^ a b Dürr & Jones 2006、582–583頁。
  38. ^ガーディナー 2013、349–350頁。
  39. ^ a b c d eガーディナー 2013、350頁。
  40. ^ a bピロ 2014、p.96。
  41. ^ a b c d Dürr & Jones 2006、p. 583.
  42. ^シュバイツァー 1911、75ページ。
  43. ^シュバイツァー1911、75ページ 。
  44. ^トラウプマン・カー 2006 .
  45. ^マーシャル1970年、206ページ。
  46. ^ウィテカー 1978、278ページ。
  47. ^ a bウィテカー1978、378ページ。
  48. ^ a bカルス 2000 .
  49. ^合唱団 2018年。
  50. ^コラール BWV 301 2018 .
  51. ^クルーズ 2014、239ページ。
  52. ^クルーズ 2014、239–240頁。
  53. ^国立図書館パーツ 2018。
  54. ^ Carus Stuttgarter 2000 .
  55. ^ a bエルステ 2000 .
  56. ^オロン 2022 .
  57. ^ Muziekweb 2022 .
  58. ^オロン 2016 .
  59. ^ a bクイン 2012 .
  60. ^ a bクイン 2005 .
  61. ^ a bマケルハーン 2002 .
  62. ^バーフット 2002 .
  63. ^ブリリアントクラシックス2022。
  64. ^フリーマン・アトウッド 2000 .
  65. ^フリーマン・アトウッド 2005 .
  66. ^ BIS 2005 .
  67. ^ a bアンダーソン 1989 .
  68. ^ a bランゲ 2013 .
  69. ^ a b cクックソン 2010 .
  70. ^チャレンジ2001。
  71. ^シロニ 2014。
  72. ^ JPC 2007 .
  73. ^レムコ 2015 .
  74. ^シュバイツァー 1911 、 255–256ページ 。
  75. ^ Keuchen 2004、129–130 ページ。
  76. ^ a bスピッツ 2007 .
  77. ^ Keuchen 2004、136ページ。
  78. ^ a b cショット 2018 .
  79. ^グリフェル 2018、427頁。

引用元

バッハデジタル

本

ジャーナル

オンラインソース

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、「Ich will den Kreuzstab gerne tragen」、BWV 56に関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ich_will_den_Kreuzstab_gerne_tragen,_BWV_56&oldid=1334406856」より取得