エドガー・ウォレス(1875–1932)はイギリスの小説家、劇作家、脚本家であり、その作品は幾度となく映画化されています。彼の映画は、イギリス映画とドイツ映画(「クリミ」)の2つのカテゴリーに分けられます。
彼の作品は1916年という早い時期に無声映画化され、1940年代までイギリスの映画製作者によって映画化され続けました。その後、アングロ・アマルガメイテッド社は「エドガー・ウォレス・ミステリー」と題された47本の長編シリーズを制作し、1960年から1965年にかけて上演されました。
これは、アングロ・アマルガメイテッド製作会社のためにマートン・パーク・スタジオで制作されたイギリスのB級映画シリーズです。シリーズは47作品あり、すべて1960年から1965年にかけて劇場公開されました。( 「エドガー・ウォレス・ミステリー」をクリックすると、タイトル一覧が表示されます。)
ハリー・アラン・タワーズは、 1960 年代初頭にドイツとの 国際共同製作でエドガー・ウォレス映画 4 本をプロデュースしました。
西ドイツのリアルト・フィルム社が1959年から1972年にかけて製作した犯罪映画は、「クリミナル・フィルム」 (ドイツ語の「クリミナルフィルム」 (または「クリミナルロマン」)の略称)として知られる独自のサブジャンルを形成しています。リアルト・フィルム社製作作品以外にも、西ドイツのアルトゥール・ブラウナーとクルト・ウルリッヒ、そしてイギリスのプロデューサー、ハリー・アラン・タワーズによって、エドガー・ウォレスの作品を同様のスタイルで翻案した作品が製作されました。
ドイツの映画製作者たちは、無声映画の時代から早くもエドガー・ウォレスの小説が容易に映画化できることに気づいていました。エドガー・ウォレスの小説が初めてドイツで製作された『大いなる未知』は1927年に映画化されました。ウォレスはベルリンで行われた次作『赤き輪』 ( 1929年)の制作現場を自ら視察しました。『赤き輪』は1929年3月、フォノフィルムのサウンド・オン・フィルム方式 でロンドンで上映されました。
1931年、カレル・ラマチはウォレスの代表作の一つ『きしむ音』をトーキー映画『神々』として翻案した。続いてラマルクによる『リンガー』(Der Hexer 、1932年)とEWエモによる『二重人格』(Der Doppelgänger 、1934年)の翻案が製作された。1934年から1950年代半ばまで、エドガー・ウォレスの作品に基づくドイツ語映画は製作されなかった。その後、1950年代半ばに西ドイツの映画配給会社コンスタンティン・フィルムが、一連の映画化の計画を開始した。しかし、当時西ドイツでは推理映画が不人気と思われていたため、そのようなリスクを負う意欲のある映画製作者は見つからず、プロジェクトは1959年まで延期された。
1959年、デンマークの映画会社リアルト・フィルムは、プロデューサーのプレベン・フィリップセンと共に、西ドイツ映画市場をターゲットに『仮面のカエル』( 『カエルの仲間』を原作とする)を制作した。この映画(別名『カエルの顔』)は予想外の成功を収め、クリミス(ドイツ語の「クリミナルフィルム」または「クリミナルロマン」の略)として知られる犯罪映画の大ブームの火付け役となった。このブームは、1970年代初頭に西ドイツ映画産業の方向性に大きな変化が起こるまで続いた。リアルトはすぐにウォレスの小説のほぼ全巻の独占権を取得し、西ドイツに子会社を設立した。そして、他社による多くの模倣作品にもめげず、1960年代初頭にはシリーズの芸術的かつ商業的な頂点へと向かっていった。
1959年から1972年にかけて、エドガー・ウォレスの作品に基づいた西ドイツ映画は合計39本あった。『緑の射手』 (1960/61年)に始まり、このジャンルの代表作はホルスト・ヴェントラント製作、アルフレート・フォーラーまたはハラルド・ラインル監督作品であった。『ソーホーの弓矢』(1966年)に続く、リアルトのクリミ映画はすべてカラーで撮影された。さらに、原作小説は次第に無視され、オリジナルのストーリーが重視されるようになった。1969年以降、リアルト・フィルムはコスト削減のため、イタリアのプロデューサーと4本の共同製作を開始した。観客はこのジャンルへの興味を失い始め、 1972年の『銀色の弓矢』でその興味は終焉した。
これらの映画は、特に断りのない限り、すべて西ドイツのリアルト・フィルム(ホルスト・ヴェンドラント)によって製作(または共同製作)された。(リアルトは以下の39本の西ドイツ映画のうち32本を共同製作した。)[ 4 ]ドイツ語のタイトルが英語のリリースプリントと異なる場合は、ドイツ語のタイトルの翻訳も提供される。
60 年代の典型的なクリミ映画には、数多くの独特なスタイル上の特徴があり、それらの映画が真のシリーズとなっているだけでなく、当時の他の同様の西ドイツの犯罪映画との文脈で見ると、それらの映画が真の映画サブジャンルの一部でもあることを示しています。
特に、ハラルド・ラインル監督(5作品)とアルフレッド・フォーラー監督(14作品)が大きな影響を与えました。ラインル監督はロングドリーショットやパンショット、外観ショットを好んだのに対し、フォーラー監督の作品はややオーバーアクション気味の演技と、独特のズームと編集スタイルで知られています。エドガー・ウォレス監督のクリミナル・アクション作品の多くは、秘密主義で派手なスーパーヴィランを登場させ、時には顔が隠されることもありました。これは後に1960年代半ばから後半にかけてのスパイ映画の定番となる典型的なキャラクターです。
題名は、通常、小説のドイツ語タイトルであり、エドガー・ウォレスの映画に典型的なイメージを喚起させるように意図されていました。ほとんどの題名は、Der Frosch mit der Maske(文字通り「仮面をつけたカエル」)、Der Zinker(「きしむ声」)、Der Hexer(「鳴き声」)のように、悪役に言及しています。より抽象的なタイトルには通常、 Rätsel (「謎」) またはGeheimnis (「秘密」)という単語が含まれます。たとえば、Das Rätsel der roten Orchidee (「赤い蘭の秘密」)、Das Rätsel des silbernen Dreiecks (「銀の三角形の謎」)、Das Geheimnis der grünen Stecknadel (「緑のピンの秘密」) です。一方、Der Fälscher von London (「ロンドンの鍛冶屋」)、Der Bucklige von Soho (「ソーホーのせむし男」) 、 Die Tote aus der Themse (「テムズ川の死んだ少女」) など、物語の舞台となった場所をほのめかしているものもあります。
1960年代のウォレス映画では、似たような役柄に同じ俳優が何度も起用されるのが一般的だった。最も人気のある主演俳優には、ヨアヒム・フックスベルガー、ハインツ・ドラッヘ、ジークフリート・ロヴィッツがいる。怪しい人物は主にフリッツ・ラスプ、ピンカス・ブラウン、ハリー・ヴュステンハーゲン、特にクラウス・キンスキーが演じ、コミカルな役はエディ・アーレント、ジークフリート・シューレンベルク、後にはフーベルト・フォン・マイヤーリンクやクリス・ハウランドが演じた。さらに、エリーザベト・フリッケンシルト、ゲルト・フレーベ、ディーター・ボルシェ、リル・ダゴバー、カリン・ドール、ルドルフ・フォースターといった有名な映画・舞台俳優が重要なゲスト役で繰り返し登場した。
物語の舞台は、小説同様、主にロンドンとその近郊で、登場人物たちは主に古い城、邸宅、あるいは田舎の邸宅を転々とする――舞台は実際には西ドイツであったにもかかわらず。怪しげなナイトクラブ、精神病院、薄暗い地下室、そして特に後期の映画では女子校、そしてもちろんスコットランドヤードが、エドガー・ウォレス作品のメインロケ地やサイドロケ地として人気を博している。
ストーリーもシリーズ全体を通して非常に類似しています。プロットは、独創的な仮面を被った一人の悪役を中心に展開されることが多いです。犯罪の動機は、主に貪欲、復讐、遺産目当て、そして特に後期の作品では白人奴隷制や麻薬取引といったものです。後のイタリアのサブジャンルであるジャッロ・アクションと同様、ウォレス・クリミの映画は、警察や私立探偵の仕事を中心に展開されます。もう一つの典型的な特徴は、不運なヒロインであり、物語の結末では二人の主人公が幸せな恋に落ちることも珍しくありません。1961年以降、映画のタイトル・シークエンスは、残りの部分が白黒であったにもかかわらず、すべてカラーになりました。また、1962年には、ドイツ語版のみ、タイトル・シークエンスの冒頭に「Hallo, hier spricht Edgar Wallace」(こんにちは、エドガー・ウォレスです)というナレーションが追加されました。通常、殺人事件は映画のエンドクレジット前のシーンの前に起こります。
マルティン・ベッチャー、特にペーター・トーマスによる音楽は、非常に際立った特徴です。後期の西ドイツ・イタリア合作映画4作品のうち3作品は、エンニオ・モリコーネによる音楽です。 『黄金の眠り』の音楽を担当した作曲家キース・パプワースについては、1992年3月に亡くなったこと以外、ほとんど知られていません。
エドガー・ウォレス映画の台頭を受け、西ドイツ映画界ではクリミというジャンルが主流となった。エドガー・ウォレスの作品を原作とした作品に加え、アルトゥール・ブラウナー製作の『ドクター・マブゼ』シリーズや、同じく推理小説家でもあったブライアン・エドガー・ウォレス(ウォレスの息子)の『狂気の処刑人』や『ソーホーの亡霊』などが制作されている。また、ジェリー・コットンとコミッサールXの映画シリーズ、そしてファーザー・ブラウンとルイス・ワイナート=ウィルトンのシリーズも、エドガー・ウォレスの映画とスタイル的に密接に関連しており、いずれもドイツのクリミというジャンルに属する。
これらの映画は今日でもドイツで非常によく知られており、テレビで頻繁に再放送されています。ただし、その魅力の大部分は、その強烈なキャンプ要素によるものです。エドガー・ウォレス風のスタイルはドイツ映画界の定番モチーフであるため、数多くのパロディやパロディーが制作されています。最近では、2004年の映画『Der Wixxer 』(『 Der Hexer 』のパロディである「The Wanker」を題材にした作品)と、その2007年の続編『Neues vom Wixxer 』 (『Neues vom Hexer』のパロディ)が、このジャンルの今や陳腐化した慣習を茶化しています。
リアルト・フィルムのエドガー・ウォレス映画の成功に倣おうと、 CCCフィルムクンストはエドガーの息子、ブライアン・エドガー・ウォレスの著作の権利を買収した。映画化にあたり、物語は書き直されたが、彼の名が多くの観客を惹きつけることを期待して、「ブライアン・エドガー・ウォレス映画」として宣伝された。以下はすべてCCCフィルムクンストの作品である。[ 8 ]
(注* - CCCフィルムクンスト作品の最後の作品である『水晶の羽の鳥(黒い手袋の秘密)』(1970年)は、ブライアン・エドガー・ウォレスの物語に基づいていると西ドイツで誤って販売されましたが、実際はフレドリック・ブラウンの小説『叫ぶミミ』を原作としていました。[ 9 ])
(主にウォレス映画の音楽スコアを収録したCD)