カラー映画フィルム

エドワード・ターナーが1902年に秘密技術として作ったテストフィルムの静止画

カラー映画フィルムとは、映画用カメラに適した形式の未露光のカラー写真フィルムと、プロジェクターで使用できるようにカラー画像を映し出す完成した映画フィルム の両方を指します。

最初のカラー映画撮影は、エドワード・レイモンド・ターナーが1899年に特許を取得し、1902年に試験されたような加法混色方式によるものでした。 [ 1 ]簡素化された加法混色方式は、1909年にキネマカラーとして商業化されました。これらの初期のシステムでは、白黒フィルムを用いて2つ以上の画像成分を撮影し、異なるカラーフィルターを通して投影していました。

1930年代には、初めて実用的な減色法が導入されました。この方法でも、白黒フィルムを用いて複数のカラーフィルターを通した画像を撮影しましたが、最終製品は特別な映写装置を必要としない多色プリントでした。1932年に3ストリップ方式のテクニカラーが導入される以前は、商業化された減色法は2つの色成分のみを使用し、再現できる色の範囲は限られていました。

1935年にコダクロームが、続いて1936年にアグファカラーが発売されました。これらは主にアマチュア向けホームムービーや「スライド」用に開発されました。これらは、3層の異なる感光乳剤を塗布した「インテグラル・トリパック」タイプの最初のフィルムであり、一般的に「カラーフィルム」という言葉で使われるのは、このタイプです。2020年代に製造されている数少ないカラー写真フィルムは、このタイプです。最初のカラーネガフィルムとそれに対応するプリントフィルムは、これらのフィルムの改良版でした。これらは1940年頃に発売されましたが、商業映画制作に広く使用されるようになったのは1950年代初頭になってからでした。米国では、イーストマン・コダックのイーストマンカラーが一般的でしたが、スタジオやフィルム現像業者によって「ワーナーカラー」などの別の商標でブランド名が変更されることもよくありました。

その後、カラーフィルムは2つの異なるプロセスに標準化されました。イーストマンカラーネガティブ2ケミストリー（カメラネガストック、インターポジストックとインターネガストックのデュプリケーション）とイーストマンカラーポジ2ケミストリー（直接投影用のポジプリント）で、通常はECN-2およびECP-2と略されます。富士フイルムの製品はECN-2およびECP-2に対応しています。

この移行は徐々に起こり、1950年代初頭には世界中で制作されたすべての実写長編映画のうちカラーが10％、1970年代半ばには90％となり、1967年に転換点を迎えました。[ 2 ]フィルムは2010年代まで映画の撮影の主流でしたが、その後デジタル撮影に大きく置き換えられました。[ 3 ]

概要

最初の映画は、単純な均質写真乳剤を用いて撮影されました。この乳剤は白黒画像、つまり被写体の各点の光度に応じて黒から白までのグレーの階調で構成された画像を生み出しました。光、影、形、動きは捉えられましたが、色は捉えられませんでした。

カラー映画フィルムでは、各画像点における光の色に関する情報も記録されます。これは、可視スペクトルを複数の領域（通常は3つで、それぞれの主要色である赤、緑、青で表現されます）に分析し、各領域を個別に記録することによって行われます。

現在のカラーフィルムは、1枚のフィルムベースに3層の異なる感色性写真乳剤を塗布することでこれを実現しています。初期のプロセスでは、カラーフィルターを用いて、単層の白黒乳剤に、色成分を完全に独立した画像（例：3層式テクニカラー）または隣接する微細な画像断片（例：デュファイカラー）として撮影していました。

撮影された各色成分は、当初は捉えたスペクトル部分の光度のみの無色の記録であったが、その後処理され、記録した光の色と補色の透明な色素画像が生成される。重ね合わせた色素画像は、減法混色法によって元の色を合成する。初期のカラープロセス（例えば、キネマカラー）では、成分画像は白黒のままで、カラーフィルターを通して投影され、加法混色法によって元の色を合成していた。

着色と手作業による着色

初期の映画用フィルムはオルソクロマティックで、青色と緑色の光を記録しましたが、赤色の光は記録しませんでした。3つのスペクトル領域すべてを記録するには、フィルムをある程度パンクロマティックにする必要がありました。オルソクロマティックなフィルムは初期のカラー写真の妨げとなったため、最初のカラーフィルムではアニリン染料を用いて人工的な色を作り出しました。手動着色フィルムは、1895年にトーマス・エジソンがキネトスコープ用として手作業で着色した『アナベルの踊り』で登場しました。

映画が誕生して10年ほどの初期の映画製作者たちも、この手法をある程度用いていた。ジョルジュ・メリエスは、自身の作品の白黒版よりも追加料金を支払って、手彩色プリントを提供していた。視覚効果の先駆けとなった『月世界旅行』 （1902年）もその一つである。この映画では、モントルイユ[ 4 ]の21人の女性が、生産ライン方式で映画の様々な部分をコマごとに彩色していた[ 5 ]。

商業的に成功した最初のステンシルカラープロセスは、1905年にパテ・フレール社に勤めていたセグンド・デ・ショモンによって導入された。パテ・カラーは1929年にパテクロームと改名され、最も正確で信頼性の高いステンシル着色システムの1つとなった。このシステムでは、フィルムのオリジナルプリントを基に、染料を染み込ませたベルベットのローラーを備えた着色機で、適切な領域をパンタグラフで切断し、最大6色[ 4 ]に着色する。 [ 6 ]フィルム全体のステンシルが作成されると、着色するプリントと接触させ、着色（染色）機内を高速（毎分60フィート）で通過させる。このプロセスは、異なる色に対応するステンシルのセットごとに繰り返される。1910年までに、パテ社はヴァンセンヌ工場で400人以上の女性をステンシル工として雇用していた。パテクロームは1930年代まで生産を続けた。[ 4 ]

1910年代初頭には、フィルムティントと呼ばれるより一般的な技法が登場しました。これは、乳剤またはフィルムベースを染色することで、画像に均一な単色を与えるプロセスです。この技法は無声映画時代に人気があり、特定の物語効果（火や火の光のシーンには赤、夜のシーンには青など）のために特定の色が使用されました。[ 5 ]

トーニングと呼ばれる補完的なプロセスでは、フィルム中の銀粒子を金属塩または媒染染料に置き換えます。これにより、画像の暗い部分が色（例えば、白黒ではなく青と白）に置き換えられる色彩効果が生まれます。色付けとトーニングは同時に行われることもありました。[ 5 ]

アメリカ合衆国では、セントルイスの彫刻家マックス・ハンシーグルと撮影監督アルヴィン・ワイコフが、ステンシル法の染料転写版であるハンシーグル・カラー・プロセスを考案し、セシル・B・デミル監督の『ジョーン』 （1917年）で初めて使用し、 『オペラ座の怪人』 （1925年）などの映画の特殊効果シーケンスにも使用された。[ 4 ]

イーストマン・コダックは1929年にソノクロームと呼ばれる独自の着色済み白黒フィルムシステムを導入した。ソノクロームのラインには、ピーチブロー、インフェルノ、キャンドル・フレイム、サンシャイン、パープル・ヘイズ、ファイアーライト、アズール、ノクターン、ヴェルダンテ、アクアグリーン、 [ 7 ]カプリス、フルール・ド・リス、ローズ・ドリー、そして白黒シーンに切り替わったときに画面が過度に明るくなるのを防ぐ中性密度のアルジェントなど、17色の着色フィルムが含まれていた。[ 4 ]

ティントとトーニングは、サウンドの時代になっても引き続き使用されました。1930年代と1940年代には、西部劇の一部の映画がセピア色のトーニング液で現像され、当時の古い写真のような雰囲気を醸し出していました。ティントは、1951年という遅い時期にも、サム・ニューフィールド監督のSF映画『失われた大陸』の緑色の失われた世界のシーンで使用されていました。アルフレッド・ヒッチコックは、『白い恐怖』 （1945年）で観客に向けて発射されるオレンジがかった赤色の銃声に、ある種の手作業による着色を使用しました。[ 4 ] コダックのソノクロームや同様のプリティントフィルムは1970年代まで生産され、劇場の特製予告編やスナイプによく使用されました。

20世紀後半、アニメーション映画の先駆者の一人であるノーマン・マクラーレンは、フィルムの各フレームに画像、そして場合によってはサウンドトラックまでも直接手作業で描いたアニメーション映画を数本制作しました。この手法は、映画の黎明期、19世紀後半から20世紀初頭にかけて既に採用されていました。カラーのフレームごとの手作業による彩色の先駆者には、メリエスの強力なライバルであったアラゴン出身のセグンド・デ・チョモンとそのフランス人妻ジュリアンヌ・マチューがいました。

着色は徐々に自然な色彩技術に取って代わられました。

光と色の物理学

すべての色は赤、青、緑の3つの主要な色相を組み合わせることで作られるという3色組み合わせ理論は、19世紀初頭にトーマス・ヤングとヘルマン・フォン・ヘルムホルツによって初めて確立されました。 [ 8 ]

カラー写真の基盤となるこれらの原理は、スコットランドの物理学者ジェームズ・クラーク・マクスウェルによって1855年に初めて提唱され、1861年にロンドンの王立協会で発表されました。 [ 4 ] 当時、光は異なる波長のスペクトルで構成されており、自然物によって吸収・反射される際に異なる色として知覚されることが知られていました。マクスウェルは、人間の目に知覚されるこのスペクトル内のすべての自然色は、赤、緑、青の三原色を加法混色することで再現できることを発見しました。三原色を均等に混ぜると白色光が生成されます。[ 4 ]

1900年から1935年の間に、数十の自然色システムが導入されましたが、成功したのはほんのわずかでした。[ 7 ]

加法混色

映画に初めて登場したカラーシステムは加法混色方式であった。加法混色方式は特別なカラーストックを必要としないため実用的であった。白黒フィルムは現像処理が可能で、撮影と映写の両方に使用可能であった。様々な加法混色方式では、映画用カメラと映写機の両方でカラーフィルターを使用する必要があった。加法混色方式では、投影される画像に様々な割合で原色の光を加える。フィルムに画像を記録するスペースが限られていたこと、そして後に2本以上のフィルムを同時に記録できるカメラがなかったことから、初期の映画用カラーシステムのほとんどは赤と緑、または赤と青の2色で構成されていた。[ 5 ]

先駆的な三色加色システムは、1899年にエドワード・レイモンド・ターナーがイギリスで特許を取得しました。 [ 9 ]このシステムでは、赤、緑、青のフィルターの回転セットを使用して、3つの色成分をパンクロマティック白黒フィルムの3つの連続するフレームに次々に撮影します。完成したフィルムは同様のフィルターを通して投影され、色が再構成されます。1902年、ターナーはシステムを実証するためにテスト映像を撮影しましたが、許容できる結果を得るには3つの別々の色要素を正確に登録（位置合わせ）する必要があったため、投影に問題がありました。ターナーは1年後、映像を満足のいく投影をしないまま亡くなりました。2012年、英国ブラッドフォードの国立メディア博物館の学芸員が、オリジナルのカスタムフォーマットの硝酸塩フィルムを白黒35 mmフィルムにコピーし、それをテレシネでデジタルビデオフォーマットにスキャンしました。最後に、デジタル画像処理を使用して、3つのフレームの各グループを位置合わせして1つのカラー画像に組み合わせました。[ 10 ]その結果、1902年のこれらの映画はフルカラーで視聴できるようになりました。[ 11 ]

インドを巡る我らの国王と女王と共に、抜粋

映画産業における実用的な色彩は、1906年に初めて実演されたキネマカラーから始まった。 [ 6 ]これは、イギリスでジョージ・アルバート・スミス が考案した2色システムで、映画の先駆者チャールズ・アーバンのナチュラル・カラー・キネマトグラフ社によって1909年以降商品化された。これは多くの映画に使用されたが、最も有名なのは、 1911年12月に撮影されたデリーのダルバール（別名デリーのダルバール、1912年）を描いたドキュメンタリー『国王と女王と共にインドを旅する』である。キネマカラーのプロセスは、赤と緑の領域が交互に現れる回転フィルターを通して、32フレーム/秒で露光する特殊感光白黒フィルムの交互のフレームから構成されていた。プリントされたフィルムは、同様に交互に現れる赤と緑のフィルターを通して同じ速度で投影された。知覚される色の範囲は、視聴者の視覚の持続によって別々に現れる赤と緑の交互の画像がブレンドされることによって生じた。[ 12 ] [ 5 ] [ 13 ]

ウィリアム・フリーズ＝グリーンはバイオカラーと呼ばれる別の加色システムを発明し、これは1921年の彼の死後、息子のクロード・フリーズ＝グリーンによって開発された。ウィリアムはジョージ・アルバート・スミスを訴え、キネマカラーのプロセスが彼のバイオスキームズ社の特許を侵害していると主張した。その結果、スミスの特許は1914年に取り消された。[ 4 ] キネマカラーとバイオカラーはどちらも、赤と緑の別々の画像が完全に一致しないため、画像の「縁取り」や「ハロー」の問題があった。[ 4 ]

これらの加法方式は、その性質上、光の無駄が非常に多かった。カラーフィルターによる吸収のため、投影光のごく一部しかスクリーンに届かず、結果として典型的な白黒画像よりも暗い画像となった。スクリーンが大きいほど、画像は暗くなる。こうした理由やその他の個々の事情により、加法方式による映画上映は1940年代初頭にはほぼ完全に廃止されたが、今日一般的に使用されているすべてのカラービデオおよびコンピュータ表示システムでは、加法方式が採用されている。[ 5 ]

減法混色

最初の実用的な減色法はコダックによって「コダクローム」として導入されましたが、この名称は20年後、全く異なる、はるかに有名な製品に再利用されました。フィルター撮影された赤と青緑の記録は、白黒デュプリタイズフィルムの表裏にプリントされました。現像後、得られた銀画像は漂白され、片面が赤、もう片面がシアンの色素で置き換えられました。重ね合わせた色素画像の組み合わせは、有用ではあるものの限られた色域を再現しました。コダックがこの方式を採用した最初の物語映画は、『1000ドルについて』（1916年）という短編でした。このデュプリタイズフィルムは、いくつかの商業化された2色印刷方式の基礎となりましたが、コダック独自の方式を構成する画像生成と色調補正方法はほとんど使用されませんでした。

最初の本当に成功した減法混色プロセスはウィリアム・ヴァン・ドーレン・ケリーのプリズマ[ 14 ]であり、1917年2月8日にニューヨーク市のアメリカ自然史博物館で初めて導入された初期のカラープロセスでした。 [ 15 ] [ 16 ]プリズマはキネマカラーに似た加法混色システムとして1916年に始まりました。

しかし、1917年以降、ケリーは減算方式を採用し、数年間にわたり短編映画や旅行記を制作しました。例えば、『プリズマと共に』（1919年）、『プリズマ・カラー カタリナ島への訪問』（1919年）などです。その後、ドキュメンタリー映画『バリ島 知られざる地』（1921年）、『栄光の冒険』（1922年）、『南の海のヴィーナス』 （1924年）などの長編映画を発表しました。デルモンテ・フーズのためにプリズマが制作したプロモーション短編映画『サンシャイン・ギャザラーズ』（1921年）は、国立映画保存財団の『Treasures 5 The West 1898–1938』に収録されたDVDで入手可能です。

プリズマの発明は、同様のカラープリントプロセスを生み出しました。このバイパックカラーシステムは、カメラを通過する2本のフィルムストリップを使用し、1本は赤を記録し、もう1本は青緑の光を記録します。白黒ネガをデュプリケートフィルムにプリントし、カラー画像に赤と青のトーンを付与することで、実質的に減法混色プリントを作成しました。

ビクター・レコードの創設者レオン・フォレスト・ダグラス（1869–1940）は、ナチュラルカラーと呼ばれるシステムを開発し、1917年5月15日にカリフォルニア州サンラファエルの自宅で、その過程で制作された短編テストフィルムを初めて上映した。この方法で制作された唯一の長編映画として知られる『キューピッド・アングリング』（1918年）は、ルース・ローランド主演、メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクスがカメオ出演し、カリフォルニア州マリン郡のレイク・ラグニタス地域で撮影された。[ 17 ]

1922年のコダックのカラーフィルムテスト

ハーバート・カルムス博士、ダニエル・コムストック博士、機械工のW・バートン・ウェスコットは、1915年から1921年にかけて加法混色システム（赤フィルターと緑フィルターの2つの絞りを持つカメラを含む）の実験を行った後、テクニカラー用に減法混色システムを開発した。このシステムでは、特別に改造されたカメラのビームスプリッターを使用して、赤と緑の光を白黒フィルムの1本の隣り合ったフレームに送った。このネガから、スキッププリントを使用して各色のフレームを通常のベース厚の半分のフィルムストックに連続してプリントした。2枚のプリントは化学的に赤と緑の補色調に調色され、[ 6 ]背中合わせに貼り合わせて1本のフィルムストリップにした。このプロセスを使用した最初の映画は、アンナ・メイ・ウォン主演の『海の代償』 （1922年）であった。おそらく、この技法を使用した最も野心的な映画は、ダグラス・フェアバンクスが主演およびプロデュースした『黒い海賊』（1926年）でしょう。

このプロセスは後に染料吸収の導入によって改良され、両方のカラーマトリックスから1つのプリントに染料を転写できるようになり、接着プリントで明らかになったいくつかの問題を回避し、1組のマトリックスから複数のプリントを作成できるようになりました。[ 5 ]

テクニカラーの初期のシステムは数年間使用されていましたが、非常に高価なプロセスでした。撮影コストは白黒写真の3倍で、印刷コストも安くはありませんでした。1932年までに、カラー写真は大手スタジオでほぼ放棄されていましたが、テクニカラーは三原色すべてを記録できる新しい技術を開発しました。2つの45度プリズムを備えた立方体の特殊なダイクロイックビームスプリッターを使用することで、レンズからの光はプリズムによって偏向され、2つの光路に分割され、3枚の白黒ネガ（赤、緑、青の濃度をそれぞれ1枚ずつ記録）のそれぞれに露光されました。[ 18 ]

3枚のネガはゼラチンマトリックスにプリントされ、画像も完全に漂白され、銀塩が洗い流されてゼラチン記録のみが残りました。緑色記録ストリップ用の白黒ネガの50%濃度プリントとサウンドトラックを含むレシーバープリントが焼かれ、染料媒染剤で処理されて吸収プロセスが促進されました（この「黒」層は1940年代初頭に廃止されました）。各ストリップのマトリックスには補色染料（イエロー、シアン、マゼンタ）が塗布され、順にレシーバーと高圧接触させられました。レシーバーは染料を吸収・保持し、これらが総合的に従来の技術よりも幅広い色彩スペクトルを再現しました。[ 19 ] 3色（3ストリップとも呼ばれる）システムを使用した最初のアニメーション映画はウォルト・ディズニーの「花と木」（1932年）、最初の短編実写映画は「ラ・クカラチャ」 （1934年）、最初の長編映画は「ベッキー・シャープ」（1935年）でした。[ 6 ]

ガスパールカラーは、1933年にハンガリーの化学者ベラ・ガスパール博士によって開発された単色3色染色システムです。[ 20 ]

カラー映画への本格的な推進力、そして白黒映画からほぼすべての映画がカラー映画へとほぼ瞬時に移行したのは、1950年代初頭のテレビの普及によるものでした。1947年には、アメリカ映画のうちカラー映画はわずか12%でした。1954年までに、その数字は50%を超えました。[ 4 ]カラー映画の増加は、テクニカラーによるカラー映画市場におけるほぼ独占状態の崩壊も後押ししました。

1947年、アメリカ合衆国司法省は、コダックとの1934年の「モノパック協定」に基づき、テクニカラーがカラー映画撮影の独占権を握っているとして、反トラスト訴訟を起こした（当時、シネカラーやトゥルーカラーといった競合社が一般的に使用されていたにもかかわらず）。[ 21 ] [ 22 ] 1950年、連邦裁判所はテクニカラーに対し、独立系スタジオや映画製作者向けに3ストリップカメラを割り当てるよう命じた。これは確かにテクニカラーに影響を与えたが、真の破滅は同年のイーストマンカラーの発明であった。 [ 4 ]

モノパックカラーフィルム

未現像の 35 mm カラーネガのストリップ。

映画の世界では、通常、広い意味でインテグラル・トリパックと呼ばれる多層タイプのカラーフィルムは、より舌にしみないモノパックという用語で長い間知られてきました。長年、モノパック（大文字）はテクニカラー社の専有製品でしたが、モノパック（小文字）はイーストマン・コダック社のさまざまな製品を含む、複数のシングルストリップ・カラーフィルム製品の総称でした。テクニカラーは、モノパックという用語が登録商標であるかのように主張し、その主張を裏付けるイーストマン・コダック社との法的合意の効力を持っていたにもかかわらず、米国特許商標庁にモノパックを商標として登録しようとはしなかったようです。また、イーストマン・コダックは、いわゆる「モノパック協定」が1950年に失効するまで、16mmより幅の広いカラー映画フィルム、特に35mmフィルムの販売を法的に禁じられていたため、このフィルムは独占供給製品でもありました。これは、テクニカラーが、いかなる種類の感光性映画フィルムも、いわゆる「トロランド特許」に基づくシングルストリップカラーフィルムも製造する能力を持っていなかったという事実にもかかわらずです（トロランド特許は、テクニカラーがモノパック型フィルム全般をカバーしていると主張しており、イーストマン・コダックは当時最大の顧客の一つであったため、異議を申し立てませんでした）。1950年以降、イーストマン・コダックはあらゆる種類のカラーフィルム、特に65/70mm、35mm、16mm、8mmのモノパックカラー映画フィルムを自由に製造・販売することができました。「モノパック協定」はカラースチルフィルムには影響を与えませんでした。

モノパックカラーフィルムは、シアン、マゼンタ、イエローの色素画像を重ね合わせることで白色光から色をフィルタリングする減法混色システムに基づいています。これらの画像は、カメラレンズによって形成された画像の各点における赤、緑、青の光量の記録から作成されます。減法混色の原色（シアン、マゼンタ、イエロー）は、スペクトルから加法混色の原色（赤、緑、青）のいずれか1色を取り除いた後に残る色です。イーストマン・コダックのモノパックカラーフィルムは、1本のフィルムストリップに、感光乳剤の3つの異なる層を組み込んでいました。各層は加法混色の原色のいずれか1色を記録し、処理することで補色の減法混色の原色で色素画像を生成します。

コダクロームは、1935年に発売されたモノパック多層フィルムの最初の商業的に成功した応用例である。[ 23 ]プロフェッショナル向け映画撮影用として、35mm BHパーフォレーションベースのコダクローム・コマーシャルは、テクニカラー社からのみ販売されており、いわゆる「テクニカラー・モノパック」製品であった。同様に、準プロフェッショナル向け映画撮影用として、16mmベースのコダクローム・コマーシャルはイーストマン・コダック社からのみ販売されていた。どちらの場合も、イーストマン・コダックが唯一の製造業者であり、唯一の現像処理業者であった。35mmの場合、テクニカラーの染料転写プリントは「タイイン」製品であった。[ 24 ] 16mmの場合、イーストマン・コダックは複製・プリント用フィルムと関連薬品を供給していたが、「タイイン」製品とは異なる。例外的に、テクニカラーは 16mm の染料転写プリントを提供していましたが、これは 35mm ベースにプリントし、その後で再度穿孔して 16mm に再度スリットするという非常に無駄なプロセスを必要とし、その結果、最終製品の半分以上が廃棄されることになりました。

「モノパック契約」の後期修正である「インビビション契約」により、テクニカラーは16mmダイトランスファープリントを、いわゆる「ダブルランク」35/32mmプリント（当初は両半分とも16mm規格でパーフォレーション加工された35mmベースに16mmプリント2枚を印刷し、後に再パーフォレーション加工をすることなく16mm幅のプリント2枚に再スリットしたもの）として経済的に製造できるようになった。この修正は、イーストマン・コダックによるネガポジ・モノパックフィルム（後にイーストマンカラーとなる）の初期実験にも役立った。実質的に、「インビビション契約」は、テクニカラーに対する「モノパック契約」の制限（35mm幅未満の映画製品の製造を禁じていた）と、イーストマン・コダックに対するそれと多少関連した制限（16mm幅を超えるモノパック製品の実験と開発を禁じていた）の一部を解除した。

1950年に発表されたイーストマンカラー[ 25 ]は、コダック初の経済的なシングルストリップ35mmネガポジプロセスを1本のフィルムに組み込んだものだった。イーストマンカラーの最初の数年間、テクニカラーは染料転写プリントと組み合わせたスリーストリップ方式を提供し続けたが（1953年に150タイトル、1954年に100タイトル、1955年には50タイトルが制作され、これがスリーストリップ方式がカメラネガとして使用された最後の年となった）、これによりスリーストリップ方式のカラー写真は最終的に時代遅れになった。イーストマンカラーを使用した最初の商業長編映画は、1951年12月に公開されたドキュメンタリー映画「ロイヤル・ジャーニー」だった。 [ 25 ] ハリウッドのスタジオは、1952年にイーストマンカラーネガの改良版が登場するまで、それを使用するのを待った。「これがシネラマだ」は、 3本の独立した連動したイーストマンカラーネガを使用した初期の映画だった。『This is Cinerama』は当初イーストマンカラーのポジで印刷されましたが、大成功を収めたため、最終的にはテクニカラーによって染料転写方式で再印刷されました。

1953年、特にアナモルフィック・ワイドスクリーン・シネマスコープの導入により、シネマスコープはテクニカラーのスリーストリップ・カメラとレンズと互換性がなかったため、イーストマンカラーはマーケティング上不可欠な存在となった。実際、テクニカラー社は、いわゆる「ワイドゲージ」ネガ（65mmフィルム5パーフォレーション、35mmフィルム8パーフォレーションおよび6パーフォレーション）において、イーストマンカラー・ネガの現像において最高ではないにせよ、最高峰の現像業者の一つとなった。しかし、500枚を超えるプリント数を持つイーストマンカラー製映画については、自社の35mmダイトランスファー・プリント方式をはるかに好んで採用していた。[ 26 ]シネマスコープの水平倍率2倍によって拡大されたプリントや、いわゆる「フラット・ワイドスクリーン」（1.66:1または1.85:1の様々な倍率だが、球面でありアナモルフィックではない）では、顕著な「見当ずれ」が発生していたにもかかわらずである。この致命的な欠陥は1955年まで修正されず、当初テクニカラーでプリントされた多くの作品が廃棄され、デラックス・ラボで再プリントされることになりました（これらの作品はしばしば「Color by Technicolor-DeLuxe」と宣伝されています）。実際、「Color by Technicolor」と宣伝されていたイーストマンカラー制作の映画の中には、実際にはダイトランスファー方式でプリントされなかったものもありました。これは、テクニカラーのダイトランスファー印刷方式のスループットの限界と、競合企業のデラックスの優れたスループットが一因です。驚くべきことに、デラックスはかつてテクニカラータイプのダイトランスファー印刷ラインを設置するライセンスを取得していましたが、フォックスがシネマスコープのみで制作するようになった後、テクニカラーでプリントされたフォックスのシネマスコープ作品で「見当ずれ」の問題が明らかになったため、フォックス所有のデラックス・ラボはダイトランスファー印刷の計画を断念し、後にテクニカラー自身もイーストマンカラーのみで制作するようになったため、現在もその状態が続いています。イーストマンカラーの大きな欠点は、使用されている染料が不安定で、時間が経つと色がマゼンタに褪色し、製造後わずか数年で目に見えて褪色し始めることでした。これは防ぐことはできませんが、褪色の原因となる化学反応が遅くなる冷たい環境でフィルムを保管することで遅くすることができます。[ 27 ] [ 28 ]これは最近、セーラームーンのブルーレイ版がフィルムの褪色と色補正が行われていないためにピンクがかっていることでネット上で大きな注目を集めました。[ 29 ]現代のデジタルフィルムスキャンと色補正技術により、この問題はある程度軽減されていますが、アナログメディアのデジタル化とバックアップの重要性を浮き彫りにしています。

テクニカラーは1975年までプロジェクションプリント用に独自の吸収染料転写プリントプロセスを提供し続け、1998年には短期間それを復活させた。アーカイブフォーマットとして、テクニカラープリントはこれまでに作られたカラープリントプロセスの中で最も安定したものの一つであり、適切に管理されたプリントは何世紀にもわたってその色を保つと推定されている。[ 30 ] イーストマンカラーの低退色ポジティブプリント（LPP）フィルムの導入により、適切に保管（45°Fまたは7°C、相対湿度25%）されたモノパックカラーフィルムは、色あせることなく比較的長い期間保存できると予想される。1983年以前のモノパックカラーフィルムを不適切に保管すると、わずか25年で30%の画像損失が発生する可能性がある。[ 31 ]

機能性

現像されたカラー35mmネガフィルムの層構造を模式的に示したものです。現像すると、青、緑、赤の感光層に含まれる色素カップラーが、露光されたハロゲン化銀結晶をそれぞれの補色（イエロー、マゼンタ、シアン）に変化させます。このフィルムは、(A) 透明保護トップコート、(B) UVフィルター、(C) 「高感度」青層、(D) 「低感度」青層、(E) 黄色フィルター（青色光を全てカットし、(F) 「高感度」緑層、(G) 「低感度」緑層、(H) 中間層（下塗り層）、(I) 「高感度」赤層、(J) 「低感度」赤層、(K) 透明トリアセテートベース、(L) ハレーション防止（レムジェット）バッキングで構成されています。

カラーフィルムは、カラー画像を作り出すために互いに作用し合う多くの異なる層で構成されています。カラーネガフィルムは、青色記録層、緑色記録層、赤色記録層という3つの主要な色層から構成されており、それぞれがハロゲン化銀結晶と色素カップラーを含む2つの独立した層で構成されています。右図は、現像済みのカラーネガフィルムの断面を示しています。トリアセテートベースの厚さは0.005インチ（約1.3mm）、乳剤層とその他のコーティング層の合計厚さは0.0015インチ（約3.8mm）未満です。[ 32 ]

3色のカラー記録は右図のように積み重ねられ、上部には紫外線フィルターが配置されています。これは、不可視の紫外線が銀塩結晶を露光するのを防ぐためです。銀塩結晶はもともと紫外線に敏感です。その下には、現像すると潜像を形成する高感度層と低感度層があります。露光された銀塩結晶は現像されると、その補色の染料粒子と結合します。これにより染料の「雲」（ペーパータオル上の水滴のような）が形成され、現像抑制剤放出（DIR）カプラーによってその成長が制限されます。DIRカプラーは染料雲のサイズを制限することで、処理画像の鮮明度を向上させる役割も果たします。青層に形成される染料雲は、実際には黄色（青の反対色、つまり補色）です。[ 33 ] 各色には「高感度層」と「低感度層」の2つの層があります。高感度層は粒子が大きく光に対する感度が高いのに対し、低感度層は粒子が細かく光に対する感度が低いです。ハロゲン化銀結晶は青色光に敏感であるため、青色層はフィルムの最上層にあり、そのすぐ後に黄色のフィルターが続きます。このフィルターは、青色光が緑と赤の層を通過してこれらの結晶に過剰な青色露光を与えるのを防ぎます。次に、赤感光記録（現像時にシアン色素を形成）、そして最下層には緑感光記録があり、現像時にマゼンタ色素を形成されます。各色はゼラチン層によって分離されており、一方の記録の銀現像がもう一方の記録に不要な色素形成を引き起こすのを防ぎます。フィルムベースの裏面にはハレーション防止層があり、この層は光を吸収します。この層がなければ、フィルムの裏面で弱く反射され、画像の明るい部分の周囲に光のハローが発生します。カラーフィルムでは、この層は「レムジェット」と呼ばれる黒色の顔料を含む非ゼラチン層で、現像工程で除去されます。[ 32 ]

イーストマン・コダックは、54インチ（1,372 mm）幅のロールフィルムを製造しています。これらのロールは、必要に応じて様々なサイズ（70 mm、65 mm、35 mm、16 mm）にスリットされます。

映画用カラーフィルムの製造業者

映画用フィルムは、主にレムジェットバッキングを使用しているため、標準的なC-41プロセスカラーフィルムとは異なる現像処理が必要です。必要な現像処理はECN-2で、最初の工程でアルカリ浴を用いてバッキング層を除去します。残りの工程にも若干の違いがあります。映画用ネガを標準的なC-41カラーフィルム現像浴に通すと、レムジェットバッキングが部分的に溶解し、現像液の完全性が損なわれ、フィルムが損傷する可能性があります。

コダックのカラー映画フィルム

1980年代後半、コダックはT-Grain乳剤を発表しました。これは、フィルム中のハロゲン化銀粒子の形状と構成における技術的進歩です。T-Grainは平板状のハロゲン化銀粒子で、全体の表面積が広く、比較的小さな粒子で光感度が高く、形状がより均一であるため、フィルム全体の粒状性が低くなります。これにより、よりシャープで感度の高いフィルムが実現しました。T-Grain技術は、コダックの映画用カラーネガストックのEXRラインで初めて採用されました。[ 34 ]これは1996年にVision乳剤ラインでさらに改良され、2000年代初頭にはVision2、2007年にはVision3が続きました。

富士カラー映画フィルム

富士フイルムは、SUFG（Super Unified Fine Grain）フィルムにも平板状粒子を採用しました。SUFG粒子は平板状であるだけでなく、六角形をしており、乳剤層全体にわたって形状が均一です。T粒子と同様に、同じ光感度でより小さな粒子（従来の粒子の約3分の1）でありながら、より大きな表面積を実現しています。2005年、富士フイルムはスーパーナノストラクチャーΣグレインテクノロジーを採用した、先進的な乳剤シリーズの第1弾となるEterna 500Tフィルムを発表しました。

参照

参考文献

  1. ^ 「マーティン・スコセッシ、世界初のカラーフィルム発見について語る」 BBCニュース、2012年9月22日。
  2. ^ Follows, Stephen (2024年3月18日). 「カラー映画が白黒映画を凌駕したのはいつ？」 . 2025年11月28日閲覧。
  3. ^ Hurley, Michael (2014年1月2日). 「スタジオが映画製作を放棄、小劇場が苦戦 ― そしてハッピーエンド」 Indiewire . 2016年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月5日閲覧。
  4. ^ a b c d e f g h i j k lクック、デイビッド・A. 『物語映画の歴史』（第2版、WWノートン社、1990年） 。ISBN 0-393-95553-2
  5. ^ a b c d e f gアイラ・コニグスバーグ著『完全映画辞典』（メリダンPALブックス、1987年） ISBN 0-452-00980-4
  6. ^ a b c dエフライム・カッツ著『映画百科事典』（ハーパーコリンズ、1994年）ISBN 0-06-273089-4
  7. ^ a bモナコ、ジェームズ（1981）（改訂版）映画の読み方オックスフォード大学出版局 。ISBN 0-19-502806-6。
  8. ^ケイン、キャロリン (2020). 「ブライトシグナルズ：スーザン・マレー著カラーテレビの歴史」 .テクノロジーと文化. 61 (1): 375– 376. doi : 10.1353/tech.2020.0028 . ISSN 1097-3729 . 
  9. ^ 「世界初のカラー動画が発見される」 BBCニュース、2012年9月12日。
  10. ^ Pritchard, B. (2012). 「国立メディア博物館とのリー・ターナー・プロジェクト」. 2013年4月20日閲覧。
  11. ^ Singh, Anita (2012年9月12日). 「世界初のカラー映画が公開される」 . The Telegraph .
  12. ^マッカーナン、ルーク（2018年）『チャールズ・アーバン：イギリスとアメリカにおけるノンフィクション映画の開拓、1897-1925』エクセター大学出版局、ISBN 978-0859892964。
  13. ^ (1917) 「キネマカラー」映画製作と操作方法ファンク＆ワグナルズ著。ワイドスクリーン博物館提供
  14. ^スライド、アンソニー（1990年）「プリズマカラー」アメリカ映画産業：歴史辞典ライムライトp.271。ISBN 0-87910-139-3
  15. ^ Museum Notes、 The American Museum Journal（1917年）、第17巻、150ページ。
  16. ^コーンウェル・クライン、エイドリアン。(1951)カラー映画撮影法、チャップマン・アンド・ホール出版。
  17. ^グラシック、ティム.レオン・F・ダグラス: 発明家でありビクターの第一副社長(2007年3月26日閲覧)
  18. ^スライド、アンソニー（1990年）「テクニカラー」アメリカ映画産業：歴史辞典ライムライトpp.338-340. ISBN 0-87910-139-3
  19. ^ハート、マーティン (2003). 「テクニカラーの歴史」 Widescreenmuseum.com. 2006年7月7日閲覧。
  20. ^ 「ガスパルカラー：アニメーションに最適な色相」フィッシンガーアーカイブ。
  21. ^イギリスのカラー映画：イーストマンカラー革命
  22. ^流動する映画：マジック・ランタンからデジタル時代への映画技術の進化
  23. ^『カラーイメージの探求』（1996年）イーストマン・コダック出版 H-188。
  24. ^タイインは、タイ商品（この場合は染料転写印刷）をタイイング商品（この場合はスリーストリップまたはモノパック製造）と組み合わせて使用​​することで、タイイング商品の品質を保証します。これは、テキサス大学ダラス校 SJ Liebowitz 著「タイイン販売と価格差別」を言い換えたものです。
  25. ^ a b Chronology of Motion Picture Films: 1940–1959 Archived 2009-06-25 at the Wayback Machine、コダック。
  26. ^テクニカラーはかつて、大量印刷に適したダイトランスファープリントと、少量印刷に適したイーストマンカラープリントの2段階の料金体系を導入していましたが、これはスリーストリップとモノパックのオリジネーションが廃止されたことで、オリジネーションと印刷の「連携」が崩れた後のことでした。少量印刷の場合、ダイトランスファープリントは依然として選択肢として残っていましたが、コストは大幅に高くなっていました。
  27. ^ Amidon, Audrey (2016年1月11日). 「映画保存入門：なぜ古い映画はピンク色になることがあるのか​​？」『The Unwritten Record』 . 2024年6月14日閲覧。
  28. ^ 「EASTMANCOLOR FADE INFORMATION PAGE」ian-partridge.com . 2024年6月14日閲覧。
  29. ^ Ke, Bryan (2024-01-26). 「アニメ映画の修復家が『セーラームーン』がピンク色の『美学』を持つ理由を明かす」「 . NextShark . 2024年6月14日閲覧。
  30. ^ウィルヘルム、ヘンリー、ブラウワー、キャロル (1993). 「テクニカラーの染料浸透による極めて安定した映画用カラープリントプロセス」『カラー写真の永続性と管理』 （PDF） . プリザベーション・パブリッシング・カンパニー. pp.  345– 366. 2006年6月19日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。
  31. ^ホルベン、ジェイ（1999年6月）「次世代のためのネガの保存」アメリカン・シネマトグラファー・マガジンASCプレス、pp.147–152。
  32. ^ a b『コダックフィルムの製造：最先端の写真フィルム製造の図解ストーリー』、ロバート・L・シェーンブルック、2010年、ロチェスター、ニューヨーク。
  33. ^ホルベン、ジェイ（2000年4月）「Taking Stock」パート1/2。アメリカン・シネマトグラファー・マガジンASCプレス。pp. 118–130
  34. ^プロブスト、クリストファー（2000年5月）「Taking Stock」第2部（全2部） American Cinematographer Magazine ASC Press pp. 110–120

さらに読む

  • ジョン・ウェイナー『ハリウッドの全制作のカラー化』トビー出版、2000年。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Color_motion_picture_film&oldid=1324551531」より取得