びっくり！

びっくり！
スタジオアルバム​
発明の母たち
リリース1966年6月27日 （1966年6月27日）
記録された1966年3月9日～12日
スタジオTTG、ハリウッド
ジャンル
長さ60：55​​
ラベルヴァーヴ
プロデューサートム・ウィルソン
フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションの年表
フリーク・アウト！（1966） 絶対自由（1967）
Freak Out!からのシングル
  1. 「どうして私はこんなにバカなの？ /助けて、私は岩よ（第三楽章：ここではそんなことは起きない）」リリース：1966年
  2. 「トラブル・カミン・エヴリ・デイ/フー・アー・ザ・ブレイン・ポリス?」リリース: 1966
  3. 「マザーリー・ラブ / アイ・エイント・ゴット・ノー・ハート」リリース：1968年（日本のみ）
裏表紙
スージー・クリームチーズからの「手紙」を特集

『フリーク・アウト』（Freak Out!）は、アメリカのロックバンド、マザーズ・オブ・インベンションのデビュースタジオアルバムで、1966年6月27日にヴァーヴ・レコードから発売された。ロックミュージック初のコンセプトアルバムの一つとして挙げられることが多く、ギタリスト兼バンドリーダーのフランク・ザッパがアメリカのポップカルチャーや、当時勃興しつつあったロサンゼルスのフリークシーンの「フリークアウト」の流行に対する認識を風刺的に表現したものである。ボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』が発売されてからわずか1週間後の、ロックミュージックで2枚目のダブルアルバムだと誤って引用されることが多い。 [ 2 ]実際は、ジミー・クラントンの『ジミーズ・ハッピー/ジミーズ・ブルー』（1960年発売）や、数枚のダブルアルバム・コンピレーションに先立って発売されていた。 しかし、『フリーク・アウト! 』はロックアーティストによる初のダブルデビューアルバムのようである。 [ 3 ]

このアルバムは、かつてソウル・ジャイアンツというバーバンドだったマザーズと契約したトム・ウィルソンによってプロデュースされた。ザッパは後年、ウィルソンが彼らを白人ブルースバンドだと思い込んでレコード契約を結んだと語っている。アルバムにはザッパがボーカルとギターを担当し、リードボーカル兼タンバリン奏者のレイ・コリンズ、ベース兼ボーカルのロイ・エストラーダ、ドラマー兼ボーカルのジミー・カール・ブラック、ギター奏者のエリオット・イングバーが参加している[ 4 ] [ 5 ]。また、数人のセッションミュージシャンも参加している。

バンドの当初のレパートリーはリズム・アンド・ブルースのカバーだったが、ザッパが加入してからは彼のオリジナル曲が前面に出てくるようになり、バンド名をザ・マザーズに変更した。『フリーク・アウト! 』の音楽内容は、リズム・アンド・ブルース、ドゥーワップ[6]、スタンダードなブルースの影響を受けたロックから、オーケストラ・アレンジや前衛的なサウンド・コラージュまで多岐にわたる。アルバムは当初アメリカでは評判が悪かったものの、ヨーロッパでは成功を収めた。アメリカではカルト的な人気を獲得し、1970年代初頭に生産終了になるまで、かなりの数を売り上げ続けた。アルバムは1985年にLPボックス・セット『オールド・マスターズ・ボックス・ワン』用にリミックスされ、その後CDでもリリースされた。

1999年、このアルバムはグラミー賞殿堂入りを果たし、2003年にはローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」に選出されました。2006年には、アルバム発売40周年を記念して、アルバム制作の過程を収録したオーディオドキュメンタリー『The MOFO Project/Object』がリリースされました。

背景

1960年代初頭、フランク・ザッパはレイ・コリンズと出会った。コリンズは大工として働きながら、週末にはソウル・ジャイアンツというグループで歌っていた。1965年4月、コリンズはメンバーのギタリストと喧嘩になり、ギタリストは辞めてしまう。代わりのギタリストが必要になったザッパがすぐにその座に就いた。[ 7 ] [ 8 ]ソウル・ジャイアンツのレパートリーは元々R&Bのカバーだった。ザッパがバンドに加入した後、彼はメンバーに自分のオリジナル曲を演奏するように促した。[ 9 ]バンドメンバーの大半は彼のアイデアを気に入ったが、当時のリーダーでサックス奏者のデイビー・コロナドはオリジナル曲を演奏すると予約が入らなくなると考え、バンドを脱退した。[ 7 ] [ 10 ]ザッパがバンドのリーダーとなり、1965年5月10日に正式にバンド名をマザーズに変更した。[ 7 ]

ザッパがハーブ・コーエンとのマネジメント契約を結んだ後、1​​965年夏にグループはロサンゼルスへ移住した。彼らはサンセット・ストリップ沿いのクラブで安定した仕事を得た。MGMの専属プロデューサー、トム・ウィルソンは1966年初頭、バンドにヴァーヴ・レコードとのレコード契約を持ちかけた。彼はバンドの評判が高まっていると聞いていたが、実際に演奏されたのはワッツ暴動を題材にした「トラブル・エヴリ・デイ」という1曲だけだった。[ 8 ] ザッパによると、このことがウィルソンに彼らを「白人ブルースバンド」だと思い込ませたという。[ 7 ] [ 10 ]

録音

アルバム用に最初に録音された2曲は「Any Way the Wind Blows」と「Who Are the Brain Police?」だった。 [ 7 ] [ 8 ]トム・ウィルソンが後者を聴いた時、彼はマザーズが単なるブルースバンドではないことに気づいた。ザッパは「窓から彼がボスに電話するために電話に向かっているのが見えた。おそらくこう言っていただろう。『えーと、えーと、厳密には『白人ブルースバンド』じゃないけど…まあ、そういうこと』」。[ 7 ] 1968年にヒットパレード誌に寄稿した記事で、ザッパはウィルソンがこれらの曲を聴いた時、「とても感銘を受けて、電話をかけてニューヨークに連絡し、その結果、私はこの怪物のようなバンドを作るためにほぼ無制限の予算を手に入れた」と書いている。[ 8 ] Freak Out!はコンセプトアルバムの初期の例で、ロックミュージックとアメリカを皮肉った茶番劇である。「このアルバムの曲はすべて何かについて歌っていた」とザッパは著書『The Real Frank Zappa Book』で書いている。 「ヒットシングルがあって、それを中心に何かつなぎの曲を作る必要があったわけではありません。それぞれの曲は、全体的な風刺的なコンセプトの中で機能を果たしていました。」[ 7 ]

Freak Out!アルバムに収録されている全曲の方向性を視覚的に分析すれば、誰にでも何かが見つかるはずです。私たちの顧客層（6歳から80歳）のあらゆる社会的指向に、少なくとも1曲は寄り添っています。なぜなら、私たちの音楽を気に入ってくれる人がいるからです。6歳の子供が「Wowie Zowie」をかけてと大声で叫ぶような人もいます。例えば、あれこれやっている会社の幹部に会うと、「うちの子がレコードを持っていて、『Wowie Zowie』が好きなんです」と言うんです」 [ 11 ] 。

このアルバムは、1966年3月9日から3月12日にかけて、カリフォルニア州ハリウッドのTTGスタジオで録音された。[ 12 ]「Motherly Love」や「I Ain't Got No Heart」など、いくつかの曲は、Freak Out!セッション以前に、すでに初期バージョンで録音されていた。これらの録音は、1965年頃に行われたと言われているが、[ 12 ] 2004年にザッパの死後にリリースされたアルバムJoe's Corsageに収録されるまで公式にはリリースされなかった。1963年に録音された「Any Way the Wind Blows」の初期バージョンは、[ 13 ]ザッパの死後にリリースされた別のアルバムThe Lost Episodesに収録されており、もともとはザッパが最初の妻ケイ・シャーマンとの離婚を検討していたときに書かれたものだった。[ 13 ] [ 14 ] Freak Out!のライナーノーツには、ザッパは「もし私が離婚していなかったら、このくだらないナンセンスは決して録音されなかっただろう」と書いている。[ 14 ] 「ハングリー・フリークス・ダディ」はアメリカの学校制度に対する攻撃であり[ 14 ] 、冒頭でローリング・ストーンズの曲「(I Can't Get No) Satisfaction 」を音楽的に引用している。また、1番と2番の間にはリチャード・ベリーの1959年の曲「Have Love, Will Travel 」を短く引用したギターソロが含まれている。[ 15 ]

トム・ウィルソンはセッションが続くにつれ、ますます熱心になっていった。レコーディング週の半ば、ザッパはウィルソンに「金曜日の深夜0時からのセッションのために500ドル（2024年の4,800ドルに相当）分の打楽器をレンタルしたい。サンセット大通りの変人たちをスタジオに呼んで何か特別なことをやりたい」と言った。ウィルソンは同意した。この音源は「クリーム・チーズ」に取り入れられ、「2つのタブローからなるバレエ」[ 14 ]となり、最終的に「モンスター・マグネットの息子の帰還」と改題された[ 7 ] 。 1967年11月のラジオ・インタビュー（ザッパの死後、2006年のアルバム『MOFO 』に収録）では、ザッパが『フリーク・アウト！』でリリースされた「モンスター・マグネット」のバージョンは実際には未完成の作品だったと不満を漏らしている。パーカッション・トラックは、さらに複雑な曲の基礎となることを意図していたが、MGMは、作曲を完成させる予定だったオーバーダブを録音するために必要なスタジオ時間を承認しなかったため、この未完成の形でリリースされた（ザッパの大きな不満にもかかわらず）。[ 14 ] [ 16 ]マザーズに加えて、いくつかのトラックには「マザーズ補助隊」[ 14 ]がフィーチャーされており、追加のセッション・プレイヤーで構成されており、有名な「レッキング・クルー」のメンバーであるジーン・エステス、キャロル・ケイ、マック・レベナック（別名ドクター・ジョン）、ギタリストのニール・ルヴァン、ジャズ・ソウル・ピアニストのユージン・ディノヴィとレス・マッキャンがおり、ボーカルにはポール・バターフィールド、キム・フォーリー、ジーニー・ヴァソア、そして将来のマザーとなるジム・シャーウッドが参加している。オーケストラのミュージシャン数名（契約ミュージシャンのベンジャミン・バレットを含む）も、主に補助団のメンバーとしてクレジットされており、特定のセッションでは、主にそれらの曲のバックトラックの形で、いくつかの曲に貢献した。[ 14 ]

ザッパは後に、この曲がレコーディングされた当時、ウィルソンがLSDを摂取していたことを知った。「ウィルソンが何を考えていたか想像してみた」とザッパは回想している。「コントロールルームに座って、スピーカーから流れる奇妙な音を聞きながら、エンジニアのアミ・ハダニ（LSDを摂取していなかった）に指示を出す責任を負っていたんだ」[ 7 ] 。 『フリーク・アウト！』が編集されアルバムとして形になるまでに、ウィルソンはMGMの資金から2万5000ドルから3万5000ドル（2024年の価値で34万ドルに相当）を費やしていた。 [ 7 ] [ 17 ]ザッパはヒット・パレード誌で、「ウィルソンは危険を冒していた。アルバムのプロデュースで自分の仕事を危険にさらした。MGMはアルバムにお金をかけすぎたと感じていた」と書いている[ 8 ]。

検閲と代替ミックス

アルバムの初期バージョンは4月に完成し、2か月後に完成した最終版とは曲順が異なっていた。[ 18 ] [ 19 ] [ 12 ]例えば、「Wowie Zowie」（最終的には最終版のサイド2の冒頭に収録され、ザッパは「無害」、「陽気」で、リトル・リチャードも気に入っていたと評している）[ 14 ]は「Hungry Freaks, Daddy」ではなく、当初計画されていたリード曲だったし、「Trouble Comin' Every Day」（前年に起きたワッツ暴動に触発された） [ 14 ]はサイド3ではなくサイド1に収録され、「Who Are the Brain Police?」はサイド2に収録された。 （ザッパ自身もアルバムの中で最も恐ろしい曲の一つだと認めている）[ 14 ]は、サイド1の真ん中ではなくサイド2の真ん中を占め、「ヘルプ、アイム・ア・ロック」（エルヴィス・プレスリーに捧げられた曲）[ 14 ]と「クリーム・チーズ」（後に「モンスター・マグネットの息子の帰還」と改題）のみが、初期のシーケンスの最後の位置を最終的に最終的なシーケンスと同じ場所を占めた。[ 18 ] [ 19 ]

「Wowie Zowie」自体には元々ブリッジと3番目のバースの間にミュージック・コンクレートの部分が含まれていたが、最終的なシーケンスでは曲から削除された。[ 19 ]一方、「Help, I'm a Rock」の3番目のセクション「It Can't Happen Here」には、自慰行為のシーケンス中に「サイケデリック」という言葉が、また「私たちはあなたの成長にとても興味を持っていました」という行の直後に「...あなたが最初にショットを撮ったときから」という言葉が、2つの追加ラインとして含まれていた。[ 19 ] [ 20 ]初期シーケンスのテープは最終的にヨーロッパのコレクターに流出し、「The Alternate Freak Out!」としてビニールで海賊版が作られた。 2010年、[ 18 ] [ 19 ]ザッパの長年の仲間であるスコット・パーカーは後に、2011年のポッドキャストで、初期のシーケンスのトラック順は、最終的なシーケンスよりも概念的な「統合」と「より多くの奇妙さが散りばめられている」と説明しました。[ 19 ]

最終的にレーベルは、「ヘルプ、アイム・ア・ロック」の「It Can't Happen Here」の部分から問題の2行を削除するよう要請した。 [ 21 ] MGMの幹部は、この2行を麻薬への言及と解釈していた。しかし、レーベルは、ザッパが誤って指をぶつけた後に「ファック」と叫ぶ早送り録音に異議を唱えなかったか、あるいは気づかなかった。この録音は[ 20 ]「モンスター・マグネットの息子の帰還」の11分36秒に収録されている。 1995年のアルバムのCD再発以降、以前は3部構成だった「ヘルプ、私は岩だ」は2つの別々のトラックとして再分類され、最初の2部（「タップダンスをオーケー」と「エドガー・ヴァレーズを偲んで」[ 22 ]）のみが「ヘルプ、私は岩だ」のタイトルのまま残り、「それは起こらない」は独立したトラックになった。これは、「それは起こらない」が1969年のビニール・コンピレーション・アルバム「マザーマニア」に単独で収録されていたためであり、そこでは通常は検閲される2つの行も復活した。[ 23 ] [ 24 ]

MGMはまた、ザッパにバンド名を変更する必要があると伝え、「マザーズ」というグループのレコードをラジオでかけるDJはいないと主張した。[ 7 ] [ 25 ]

…当時は、いいミュージシャンは「マザーファッカー」と呼ばれていました。「マザーズ」は「マザーファッカーの集まり」の略称です。実際、バンド名にそんな名前をつけるのはおこがましいと思いました。だって、僕らはそれほど優れたミュージシャンではなかったんですから…。でも、その辺のバーバンドの基準からすれば、僕らはライバルより遥かに先を行っていました。でも、真の音楽性という点では、まさに沼の底辺にいたと言えるでしょう。[ 10 ]

— フランク・ザッパ

リリース

ヴァーヴは1966年6月27日に『フリーク・アウト!』をリリースした。 [ 26 ]バンド名はマザーズ・オブ・インベンションに変更されたが、これはMGMが当初提案した「ザ・マザーズ・オーグジリアリー」という名前をザッパが却下して選んだものである。[ 27 ]アルバムの裏表紙にはザッパが創作した架空のキャラクター、スージー・クリームチーズ（アルバムにも登場）からの「手紙」が掲載されており、そこには次のように書かれていた。

このマザーズはヤバい。服装を見れば一目瞭然だ。一人の男はビーズを身につけていて、みんなひどい匂いがする。バスケの試合の後、ダンスパーティーに誘おうとしたが、親友が「何人来るか分からないよ」と警告してきた。毛皮のコートを着た男は来ないこともあれば、来るとしても大勢のヤバい仲間を連れてきて、あちこちで踊るだけだ。うちの学校の子は誰もこのマザーズを好きじゃない。特に、先生が歌詞の意味を教えてくれたおかげで、なおさらだ。敬具、スージー・クリームチーズ、ユタ州ソルトレイクシティより。[ 28 ]

歌詞がタイプライターの活字に似た書体で印刷されていたため、スージー・クリームチーズが実在すると信じた人もおり、多くの聴衆はコンサートで彼女のパフォーマンスを期待していました。そのため、「スージー・クリームチーズのレプリカを連れてきて、あの怪物の真実性を決定的に証明するのが最善だ」と判断されました。[ 29 ]スージー・クリームチーズのオリジナルの声を担当していたジーニー・ヴァソアが不在だったため、パメラ・ザルビカがその役を引き継ぎました。[ 29 ]

アメリカでの初期プレス版には、「Freak Out Hot Spots!」マップの宣伝文句が付いていた。ゲートフォールドジャケットの内側には、ロサンゼルスを訪れる人々に向けた小さな広告が掲載されており、キャンターズやウィスキー・ア・ゴーゴーなど、有名なレストランやクラブがいくつか掲載されていた。広告には警察による逮捕に関する情報も記載されていた。「また、警察のテロ状況における安全対策のヒントとともに、ヒートが頻繁に発生している場所も表示」とある。地図に興味のある人は、1ドル（2024年のドル換算で10ドル[ 17 ]）をMGMレコード（住所：1540 Broadway NY. NY）宛に送るよう指示されていた。地図は期間限定で入手可能で、後期のプレス版には宣伝文句は含まれず、空欄は空白のままだった。[ 24 ]最終的には再版され、アルバムの制作に関する4枚組オーディオドキュメンタリーであるThe MOFO Project/Objectに収録され、2006年にザッパ・ファミリー・トラストによって死後にリリースされました。 [ 30 ] [ 31 ]その後、2013年のアルバムのビニール再発のボーナスとして収録されました。オリジナルの宣伝文句には後ろに「いいえ」の記号があり、テキストにはこれが含まれていることを示す追加情報と追加料金が不要である旨が記載されています。

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 32 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 39 ]
グレートロックバイブル8.5/10 [ 33 ]
ミュージックハウンドロック4.5/5 [ 34 ]
オンダロック9/10 [ 35 ]
質問星星星星星[ 36 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星[ 37 ]
トム・ハルB [ 38 ]

Freak Out!はビルボードチャートで130位に達したが[ 40 ]、米国で最初にリリースされたときは批評家から好評を得られなかった[ 10 ] 。多くのリスナーは、このアルバムがドラッグに触発されたものだと思い込み[ 7 ]、アルバムタイトルをLSDによる悪質なトリップの俗語と解釈した。このアルバムにより、マザーズ・オブ・インヴェンションは瞬く間にアンダーグラウンドの人気者となり、カウンターカルチャー的な強い支持を得た[ 41 ] 。ザッパは著書『The Real Frank Zappa Book』の中で、ロサンゼルス・タイムズ紙のピート・ジョンソンによるアルバムの否定的なレビューを引用している。ジョンソンは次のように書いている。

シュールレアリズムの絵画に音楽を合わせたような作品と言えるかもしれない。ただの音楽の羅列を2面収録するだけでは飽き足らず、MOIは4面を彼らの「芸術性」に捧げている。もしこのアルバムを持っている人がいたら、一体何が起こっているのか教えてくれるかもしれない…。才能豊かだが歪んだ5人組、マザーズ・オブ・インベンションは、詩的なタイトルのアルバム『フリーク・アウト』を制作した。これは、所得税以来、アスピリン業界にとって最大の刺激となるかもしれない。[ 42 ]

1972年にMGM/ヴァーヴがポリグラムの一部門に吸収合併される頃には、このアルバムはアメリカで大きなカルト的人気を獲得していた。当時、MGM/ヴァーヴのリリースの多くは『フリーク・アウト！』を含め、経営難に陥っていた会社の財政状態を何とか保とうと、時期尚早に廃盤となっていた。ザッパは既にビザール・レコードとストレート・レコードという自身の会社を立ち上げており、ワーナー・ブラザース・レコードが配給を担当していた。『フリーク・アウト！ 』は当初ヨーロッパで成功を収め、多くのイギリスのロック・ミュージシャンに影響を与えた。[ 20 ]デヴィッド・フリッケによると、このアルバムはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に大きな影響を与えたという。[ 43 ]ポール・マッカートニーは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』をビートルズの『フリーク・アウト！』 だと考えていた。 [ 44 ]ザッパはビートルズを批判し、彼らは「金儲けしか考えていない」と感じていた。[ 45 ]

『フリーク・アウト!』は1999年にグラミー賞の殿堂入りを果たし、[ 46 ]ローリングストーン誌の2003年の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では243位にランクインし、[ 47 ] 2012年の改訂版では246位にランクインした。[ 48 ]また、2006年の書籍『死ぬ前に聴くべき1001アルバム』にも掲載された。[ 49 ]このアルバムは、クラシック・ロック誌の「プログレッシブ・ロックを築いた50枚のアルバム」の1つに選ばれた。[ 50 ]コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」 (2000年)の第3版では315位に選ばれた。[ 51 ]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはFrank Zappaによって書かれています。

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「ハングリー・フリークス、パパ」 3:32
2.「私には心がない」 2:34
3.「脳警察とは誰ですか？」 3:25
4.「誰かの肩に泣きに行きなさい[ 6 ]」レイ・コリンズ、フランク・ザッパ3:43
5.「母の愛」 2:50
6.「どうして私はこんなに愚かなんだろう」 2:16
全長:18時20分
2面目
いいえ。タイトル長さ
7.「ワオイ・ゾウイ」2:55
8.「私に電話しようとしなかった」3:21
9.「風が吹くままに」2:55
10.「満足していない」2:41
11.「私がなぜここにいるのか不思議に思っているでしょう」3:41
全長:15:33
3面目
いいえ。タイトル長さ
12.「毎日トラブル」5:53
13.「助けて、私は岩だ（3楽章の組曲）」 8時37分
全長:14時30分
サイド4
いいえ。タイトル長さ
14.「モンスター・マグネットの息子の帰還（未完成バレエ2幕）」
  • I.「子供殺しの儀式の踊り」
  • II. 「Nullis Pretii (商業的可能性なし)」
12時22分
全長:12:22 60:55
  • オリジナルのビニール盤のサイド 3 のラベルでは、「Trouble Every Day」は「Trouble Comin' Every Day」と記載されています。
  • 1995 年と 2012 年の CD リリースでは、「Help, I'm a Rock」は「Help, I'm a Rock」(4:43) と「It Can't Happen Here」(3:57) の 2 つのトラックとしてインデックスされています。

人事

発明の母たち

母親補助団体

制作クレジット

  • 音楽監督、編曲家、編曲家：フランク・ザッパ
  • プロデューサー: トム・ウィルソン
  • エンジニアリングディレクター：ヴァル・ヴァレンティン
  • エンジニア: アミ・ハダニ、トム・ウィルソン、ヴァル・バレンティン
  • アシスタント: ユージン・ディノヴィ、ニール・ルヴァン、ヴィトー、ケン・ワトソン
  • カバーデザイン：ジャック・アネッシュ
  • ヘアスタイリスト：レイ・コリンズ

チャート

チャート（1967年） ピーク位置
米国ビルボード200 [ 52 ]130

参考文献

  1. ^ロウ、ケリー・フィッシャー (2007). 『フランク・ザッパの言葉と音楽』ネブラスカ大学出版局. pp. 38, 219. ISBN 978-0-8032-6005-4。
  2. ^ “Freak Out! (1966)” . 2015年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月13日閲覧。
  3. ^ウルリッヒ、チャールズ（2018年）『ビッグ・ノート：フランク・ザッパの録音作品ガイド』バンクーバー：ニュースター・ブックス、165ページ。ISBN 978-1-55420-146-4. OCLC  1011516312 .
  4. ^ 「Elliot Ingber info」 . United Mutations . 2007年2月22日閲覧。
  5. ^ 「FZミュージシャン＆コラボレーター H–L：エリオット・イングバー（Winged Eel Fingerling）」。情報は知識ではない。 2007年2月22日閲覧。
  6. ^ a bジョン・ギリランド(1969). 「ショー14 – ビッグ・ロック・キャンディ・マウンテン：フィル・スペクターとフランク・ザッパが50年代を振り返る」（音声） .ポップ・クロニクルズ.ノーステキサス大学図書館.
  7. ^ a b c d e f g h i j k lザッパ、フランク;オッキオグロッソ、ピーター (1989)。リアル・フランク・ザッパの本。ニューヨーク：ポセイドン・プレス。65–80ページ 。ISBN 0-671-70572-5。
  8. ^ a b c d eザッパ、フランク（1968年6月）「The Incredible History Of The Mothers」、ヒット・パレード誌。2007年2月9日閲覧。
  9. ^ジェームズ、ビリー（2002年）『必要は…：フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションの初期』 SAF出版、23頁。ISBN 978-0-946719-51-8. 2010年5月28日閲覧。
  10. ^ a b c dザッパ、フランク（1993年3月）。BBCレイトショー。ナイジェル・リーによるインタビュー。UMRK、ルイジアナ。
  11. ^アイゼン、ジョナサン (1969). 『ロックの時代：アメリカ文化革命の音』ランダムハウス社ISBN 0-394-70535-1。
  12. ^ a b c「FZ年表：1965～1969年：発明の母たち」。情報は知識ではない。 2007年2月8日閲覧。
  13. ^ a b 『 The Lost Episodes』 ライナーノーツ RCD 40573。
  14. ^ a b c d e f g h i j kザッパ、フランク. Freak Out!ライナーノーツ. V/V6-5005-2.
  15. ^ダラス、カール（1975年6月）。「ダダ、革命で何をしたのか？」『レット・イット・ロック』アヴォ・ラウプ。 2019年6月29日閲覧。
  16. ^フランク・ザッパ (1967年11月13日). How We Made It Sound That Way (ラジオ出演). デトロイト, MI: WDET . 2017年11月30日閲覧。
  17. ^ a b 1634–1699: McCusker, JJ (1997). How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States: Addenda et Corrigenda (PDF) . American Antiquarian Society .1700–1799年：McCusker, JJ (1992).実質貨幣価値はいくらか？米国経済における貨幣価値のデフレーターとして用いる歴史的物価指数(PDF) .アメリカ古物協会.1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」 。 2024年2月29日閲覧。
  18. ^ a b c「NEW ZAPPA VINYL BOOTLEG - THE ALTERNATIVE FREAK OUT」ユナイテッド・ミューテーションズ 2010年10月. 2017年11月30日閲覧。
  19. ^ a b c d e fパーカー、スコット (2011年3月). 「ZappaCast エピソード1 - ZappaCast - The Frank Zappa Podcast」 . Podcast Garden . 2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月30日閲覧。
  20. ^ a b c Zappa, Frank (1994年4月5日). 「An Interview with Frank Zappa」（インタビュー）. Matty Biberfieldによるインタビュー. ニューヨーク市, NY: WRVR . 2017年11月30日閲覧。
  21. ^シェルトン、ロバート（1966年12月25日）「スージー・クリームチーズの息子」ニューヨーク・タイムズ。2007年2月9日閲覧。
  22. ^ガルシア・アルベルトス（ロマン）「助けて、私は岩だ」。情報は知識ではない。Globalia 。 2017年11月30日閲覧。
  23. ^ガルシア・アルベルトス（ロマン派）「マザーマニア」。情報は知識ではない。Globalia 。 2017年11月30日閲覧。
  24. ^ a b「Vinyl Vs. CDs: Freak Out!」 The Zappa Patio。2012年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月20日閲覧。
  25. ^ 「インタビュー」 .ローリングストーン誌. 1988年. 2001年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年2月9日閲覧。
  26. ^コルチェッリ、ジョン (2016). 『フランク・ザッパFAQ：発明の父について知っておくべきことすべて』 ロウマン＆リトルフィールド. ISBN 978-1-61713-674-0。
  27. ^ザッパ、フランク (2004年5月30日) .「Pretty Pat」（インタビューはJoe's Corsage、VR 20041より抜粋） 。 2007年2月7日閲覧。
  28. ^ザッパ、フランク. Freak Out!裏表紙. V/V6-5005-2.
  29. ^ a bザッパ、フランク。インタビュー。KBEY-FM、ミズーリ州カンザスシティ。1971年10月22日。
  30. ^ザッパ、フランク. MOFOプロジェクト/オブジェクト. ZR 20004.
  31. ^ 「レコード vs. CD: MoFo: Freak Out! のメイキング」。ザ・ザッパ・パティオ。 2007年1月20日閲覧。
  32. ^ヒューイ、スティーブ. 「レビュー：フリーク・アウト！」 . AllMusic . 2009年6月13日閲覧。
  33. ^マーティン・C・ストロング（2024年）『グレート・ロック・バイブル』（第1版）レッド・プラネット・ブックスISBN 978-1-9127-3328-6。
  34. ^ゲイリー・グラフ編 (1996). MusicHound Rock: The Essential Album Guide (第1版). ロンドン: Visible Ink Press . ISBN 978-0-7876-1037-1。
  35. ^ “フランク・ザッパ - 伝記、記録、ストリーミング、ディスコグラフィア、写真” .
  36. ^「レビュー：フリークアウト！」Q（1995年8月）：150-151。
  37. ^シェフィールド、ロブ(2004). 「フランク・ザッパ」 . ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編). 『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版） ロンドン:ファイアサイド・ブックス. ISBN 0-7432-0169-8. 2020年10月24日閲覧。
  38. ^トム・ハル. 「Grade List: frank zappa」 .トム・ハル - オン・ザ・ウェブ. 2020年10月24日閲覧。
  39. ^ラーキン、コリン(2007). 『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）.オムニバス・プレス. ISBN 978-0857125958。
  40. ^ 「 Freak Out!のチャートとアワード」AllMusic . 2007年12月6日閲覧。
  41. ^ザッパ、フランク。インタビュー。ミクストメディア、デトロイト、ミシガン州、1967年11月13日。
  42. ^ジョンソン、ピート（1966年7月10日）「Popular Record: Pass Aspirin, Please」ロサンゼルス・タイムズ。2012年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月20日閲覧。
  43. ^フリッケ、デイヴィッド (2006). MOFOプロジェクト/オブジェクト（メディアノート）. フランク・ザッパ. ザッパ・レコード.
  44. ^マクドナルド、イアン（2007年）『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties（第3版）』シカゴ・レビュー・プレス、p. 214n. ISBN 978-1-55652-733-3。
  45. ^フリッケ、デイヴィッド (2008).ランピー・マネー(メディアノート). フランク・ザッパ. ザッパ・レコード.
  46. ^ 「グラミー賞殿堂賞」 Grammy.com。2011年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年3月20日閲覧。
  47. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌。2004年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月20日閲覧。
  48. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2012年。 2019年9月16日閲覧。
  49. ^ロバート・ディメリー編 (2006). 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』ユニバース. ISBN 0-7893-1371-5. 2006年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  50. ^クラシックロックマガジン、2010年7月号、第146号。
  51. ^ラーキン、コリン(2006). 『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』ヴァージン・ブックス129ページ. ISBN 0-7535-0493-6。
  52. ^「フランク・ザッパのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2025年8月10日閲覧。

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Freak_Out!&oldid=1334127636」より取得