| 亡霊 | |
|---|---|
| 作者 | ギュスターヴ・モロー |
| 年 | 1876 |
| 媒体 | 水彩画 |
| 動き | 象徴性 |
| 寸法 | 106 cm × 72 cm(42インチ × 28インチ) |
| 場所 | オルセー美術館、パリ |
『御出現』(フランス語: L'Apparition)はフランスの画家ギュスターヴ・モローが1874年から1876年にかけて描いた水彩画です。聖書の登場人物サロメが、洗礼者ヨハネの生首の幻を見ながらヘロデ・アンティパスの前で踊っている様子を描いています。パリのオルセー美術館に所蔵されている高さ106cm、幅72.2cmのこの水彩画は、マタイによる福音書14章6~11節とマルコによる福音書6章21~29節に語られているエピソードを詳しく描いています。 [ 1 ]ヘロデ・アンティパスの誕生日の祝宴で、サロメ王女は王と客の前で踊ります。王はこれに大変喜び、サロメの願いは何でも叶えると約束します、洗礼者ヨハネからヘロデとの私生児であることを叱責された母ヘロディアにそそのかされ、ヨハネの首を大皿に載せて差し出すよう要求します。ヘロデは悔やみながらも、皆の前で約束を守らざるを得ず、サロメの要求を受け入れます。洗礼者ヨハネは斬首され、その首は大皿に載せられてサロメに渡され、サロメはそれを母に渡します。
モローは聖書のテーマを、19点の絵画、6点の水彩画、そして150点以上の素描で表現しました。[ 2 ]少なくとも8点の類似した絵画と40点以上の素描からなる連作の一部であるこの作品は、モローの作品、象徴主義、そして世紀末美術全般における重要な作品とされています。[ 3 ] 1876年にサロン(フランス語:Salon de Paris )で初公開されたこの作品は、大きなセンセーションを巻き起こしました。以来、デカダン派をはじめとする様々な芸術家に永続的な影響を与えてきました。[ 4 ]
アルハンブラ宮殿[ 1 ]に着想を得た豪華に飾られた宮殿を背景に、サロメは宝石をちりばめたベールを身にまとって立っており、身体は鑑賞者の方を向いており、左腕は空中に伸ばし、後光に囲まれた洗礼者ヨハネの浮かぶ頭を指している。後方の薄明かりの中に、剣を持った死刑執行人が立っており、その足元には銀の大皿が置かれている。サロメの横には、リュート奏者のヘロディアとヘロデ・アンティパスが昇り詰めるように座っている。彼らは、ヨハネの後光とそれがサロメの衣装に映り込むことで照らされているように見える前景の出来事に向き合っている。生首は、1869年に産業宮殿でモローが模写した日本の版画や、フィレンツェにあるベンヴェヌート・チェッリーニのブロンズ像「メデューサの首を持つペルセウス」 (ランツィのロッジア)に描かれていたメデューサの生首を思い起こさせる。サロメを含め、誰も構図の中心となる幻影に直接反応しないため、それが現実なのか、王女の想像なのか、それとも集団幻覚なのかは不明瞭である。この意図的に混乱を招いた手法は、アヘンの摂取が幻覚を引き起こしたとされる説に帰せられるが、その正当性は証明されていない。[ 5 ]建築と織物の豪華さが醸し出すシュールな設定と神秘的な雰囲気は、この主題に対する従来の解釈とは対照的であり、「幻影」は新興象徴主義運動の重要な作品となっている。[ 6 ]
1876年、ベルギーの美術商レオン・ゴーシェは、サロンで初出品された『幻影』を購入しました。この作品はモローの他の作品と共に展示されていました。翌年、ゴーシェはこの作品をロンドンのグロブナー・ギャラリーに出品するよう依頼しましたが、水彩画とは別の部屋ではなく、メインの東ギャラリーに油彩画とともに展示されました。[ 7 ]現在はオルセー美術館に所蔵されています。
「恐ろしい頭は不気味に輝き、常に出血しており、髪の毛と髭の先端に暗赤色の塊が形成される。」(ヨリス=カール・ユイスマンス『血の轍』第6章、1884年)
《御出現》は、当時の聖書画や歴史画とは一線を画し、美学や象徴主義運動において重要となる様式的要素を取り入れていると同時に、シュルレアリスムの先駆けでもあった。[ 8 ]聖書ではサロメがヘロディアの意志を体現しているとされているが、モローは彼女を自身の欲望に導かれる者として描いている。彼のサロメの絵画シリーズの中でも、クライマックスの《御出現》は最も露骨にエロティックな作品であり、裸の胸を露わにした王女が鑑賞者の方を向き、裸の腕をまもなく受け取る物に向けている。モローは彼女の静止を強調することで、彼女を動けなくし、偶像として、性的対象として、あるいはその両方として見られるようにしている。[ 9 ]批評家の中には、彼女の彫像のような姿勢を恐怖のせいにする者もいる。例えばフランスの作家ジョリス=カール・ユイスマンスは、彼の影響力のある退廃小説『反逆』の中でこの絵について考察している。[ 10 ]
モロー自身はサロメを「退屈で幻想的な女性、生まれながらの動物であり、自分の欲望が完全に満たされることに嫌悪感を抱き、敵が堕落するのを見ることに悲しい喜びを感じている」と評している。[ 9 ]サロメの官能的な表現と、伝統的な歴史的・神話的テーマの革新的な解釈により、彼の作品は風変わりで挑発的であるとみなされるようになった。[ 11 ]理性よりも本能、客観性よりも主観性、定義よりも暗示を強調したこの水彩画は、フランスの詩人で批評家のジャン・モレアが生み出した象徴主義の本質的な特徴を特徴としている。[ 12 ]さらに、この場面の病的な雰囲気と、死体性愛、近親相姦、サディズムといった根底にあるテーマは、退廃主義や世紀末芸術を連想させる。これらの異質な要素と、ハイライト、グラタージュ、切り込みといった複雑な技法の使用は、崇高な東洋の理想を創造している。宮殿の柱に描かれた異国の衣装や背景の要素に過剰なまでに細工が施された奇妙な壁画は、モローの芸術様式の特徴を示している。彼の芸術様式は異国情緒と東洋主義に傾倒しており、しばしば「ビザンチン様式」と呼ばれた。神秘的なタイトルのヴィジョンと相まって、これらは幻想的な芸術を想起させ、フォーヴィスムと抽象絵画への彼の進化を示唆している。[ 13 ]
モローの『サロメ』は、前衛的な傾向にもかかわらず彼が縛られ続けたアカデミック絵画の単なる登場人物というよりは、誘惑的であると同時に破壊的でもある、ヴィクトリア朝時代の想像力におけるファム・ファタールを体現している。 [ 11 ] [ 14 ]歴史的絵画や聖書絵画の慣習に反する『幽霊』は、モローの他の作品と同様にシュルレアリスムの源泉となった。 [ 15 ]
モローが描いた場面の元となった出来事は、新約 聖書の2つの並行した箇所で最初に描写されています
ヘロデヤの娘がやって来て踊り、ヘロデ王とその同席者たちを喜ばせたので、王は娘に言った。「何でも私に求めなさい。与えよう。」王は彼女に誓った。「あなたが私に求めるものは何でも、王国の半分でも与えよう。」娘は出て行って母に言った。「何を願いましょうか?」母は言った。「洗礼者ヨハネの首です。」彼女はすぐに急いで王のところへ行き、「洗礼者ヨハネの首を大皿に載せて、すぐに私にください。」と願い出た。王は非常に残念に思ったが、誓いのため、そして同席者たちのために、娘を拒むことはできなかった。王はすぐに死刑執行人を遣わし、彼の首を持って来るように命じた。死刑執行人は牢獄で彼の首をはね、彼の首を持って来た。それを盆に入れて乙女に渡した。乙女はそれを母親に渡した。」(マルコ6:21–29、欽定訳)
聖マタイによる福音書には、より短いバージョンが登場します。
「ところが、ヘロデの誕生日に、ヘロディアの娘が皆の前で踊りを披露し、ヘロデを喜ばせた。そこでヘロデは、彼女が求めるものは何でも与えると誓った。しかし、彼女は母から事前に指示を受けており、『洗礼者ヨハネの首を皿に盛ってここにください』と言った。王は悲しみに暮れたが、誓いのため、また共に食卓に着いていた者たちのためにも、それを与えるように命じた。そして、人を遣わして牢獄でヨハネの首をはねさせた。すると、その首は皿に盛られて運ばれ、娘に与えられ、彼女はそれを母のところへ持って行った。」(マタイ14:6–11、DR)
学者によってサロメと特定された無名の踊り子[ 16 ]は、モロー以前にもマソリーノ・ダ・パニカーレ、フィリッポ・リッピ、ルーカス・クラナッハ、ティツィアーノ、カラヴァッジョ、グイド・レーニ、ファブリティウス、アンリ・ルニョー、ジョルジュ・ロシュグロスなど、数多くの芸術家にインスピレーションを与えてきた。宗教や歴史といった古典的な学問的主題は19世紀に日常の風景に取って代わられたが、サロメは芸術的関心の対象であり続け、[ 11 ]ハインリヒ・ハイネの1843年の叙事詩『アッタ・トロル』、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの『洗礼者ヨハネの斬首』 、アンリ・ルニョーの同名の油絵、アーサー・オショーネシーの1870年の詩『ヘロディアの娘』に登場している。アンリ・カザリスは1875年の詩『サロメ』で、モローの初期のサロメの絵画に敬意を表し、処刑前後のサロメの心情を詠った。[ 11 ] 実際、モローの『出現』とその姉妹作である油彩版『出現』(1875年)が、20世紀まで続き、あらゆる芸術に浸透したサロメブームの火付け役となった。[ 14 ]
『亡霊』はすぐにモローの最も有名な作品となり、批評家や芸術家から注目を集めるにつれて、その悪評は高まっていきました。[ 17 ]多くの芸術家がモローの『サロメ』からインスピレーションを得ており、彼女の模倣は彼らの作品に浸透したり、作品の中に入り込んだりしました。フランスの詩人ステファーヌ・マラルメは、彼の『ヘロディアド』(1864–1896)の中で、サロメをモローの同時代人の多くが見た処女娼婦として描いています。 [ 4 ] [ 18 ]
「私の処女の恐ろしさは私を喜ばせ、私は自分の髪の恐怖に自分を包み込み、夜には、汚れなき爬虫類よ、あなたの凍った炎の白くきらめく輝きを感じることができるでしょう。あなたは貞淑で、欲望に死に瀕しています。氷と残酷な雪の白い夜よ!」[ 4 ]
アンドレ・フォンタイナスが1928年に著書『象徴主義の思い出』で述べているように、それ以来多くの芸術家がこの絵画に反応した。[ 19 ]この絵画の影響を受けた著名な作品には以下のものがある。
作者の名声が薄れても、『幽霊』は芸術的想像力の中で重要な位置を占め、その永続的な印象は20世紀後半のモローの芸術の再発見に決定的な役割を果たした。[ 11 ] [ 14 ]