| 睡眠の科学 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ミシェル・ゴンドリー |
| 著者 | ミシェル・ゴンドリー |
| 制作: | ジョルジュ・ベルマン |
| 主演 | ガエル・ガルシア・ベルナル シャルロット・ゲンズブールミオウ=ミウアラン・シャバ |
| 撮影 | ジャン=ルイ・ボンポワン |
| 編集者 | ジュリエット・ウェルフリング |
| 音楽: | ジャン=ミシェル・ベルナール |
制作会社 | |
| 配布元 | ゴーモン(フランス、ゴーモン・コロンビア・トライスター・フィルムズを通じて[ 1 ])ミカド・フィルム(イタリア)[ 2 ] |
発売日 |
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実行時間 | 106分 |
| 国 | フランスイタリア |
| 言語 | 英語フランス語スペイン語 |
| 予算 | 600万ドル[ 3 ] |
| 興行収入 | 1530万ドル[ 2 ] |
『夢の科学』(フランス語: La Science des rêves、直訳すると「夢の科学」)は、ミシェル・ゴンドリー脚本・監督による2006年のシュールレアリズムSFファンタジーコメディ映画である。ガエル・ガルシア・ベルナル、シャルロット・ゲンズブール、ミュウ・ミュウ、アラン・シャバが出演するこの映画は、当時10歳の サム・ムニエ[ 4 ] [ 5 ]が書いた寝る前に書いた物語に基づいている
ステファン・ミルー(ガエル・ガルシア・ベルナル)は、鮮明な夢を見ることで日常生活に支障をきたす、内気な青年です。メキシコで離婚した父を亡くした後、ステファンは母クリスティーヌの近くに住むためパリへ引っ越します。幼少期を過ごした家に戻り、母が見つけてくれたカレンダー印刷会社で新しい仕事に就きます。
ステファンはクリエイティブな仕事だと聞いていたので、新しい同僚たちに、個性豊かな災害を描いた12枚の絵を見せる。彼はそれを「災害学」と名付ける。しかし、新しい職場では誰も彼の才能を評価してくれない。仕事は単なるタイプセッティングの仕事に過ぎず、夢の中で彼が経験したように、彼はフラストレーションを募らせていた。
ある日、仕事に出かけるためにアパートを出ようとした時、新しい隣人ステファニー(シャルロット・ゲンズブール)が彼をアパートに招き入れる。彼はすぐに彼女の創造力と芸術性に気づく。二人は一緒に、ステファニーが作っていた船を題材にした短編アニメーション映画の制作を計画する。
物語が展開するにつれ、ステファンの現実世界の中でシュールレアリズムと自然主義の要素が重なり合い始め、観客はどの部分が現実でどの部分が夢なのか分からなくなることがしばしばある。ステファンが自分の手が途方もなく巨大になる夢を見るシーンは、ミシェル・ゴンドリー監督が子供の頃に繰り返し見た悪夢にインスピレーションを得たものだ。夢と現実の境界線が徐々に曖昧になるにつれ、ステファンはステファニーに恋心を抱くようになり、「1秒タイムマシン」などの発明品を彼女と共有する。ステファンの夢は覚醒した生活にまで浸透し始め、彼は現実と、ステファニーの自分への気持ちが本物かどうか確信が持てなくなる。
ステファニーのおもちゃの馬は「ゴールデン・ザ・ポニー・ボーイ」と名付けられている。これは『アウトサイダーズ』へのオマージュであり、ステファニーの退行と、父親の死に端を発する子供じみた振る舞いを痛切に示唆している。ステファニーはゴールデン・ザ・ポニー・ボーイの体内に、馬を走らせるための装置を埋め込む。後にステファニーから感謝の電話がかかってきて、ポニーの名前が自分の名前にちなんで付けられたことを明かす。
ステファンは驚いたことに、カレンダー製造会社が彼の「災害学」のアイデアを採用し、会社で彼のためにパーティーを開く。しかし、ステファニーが他の男性と踊っているのを目撃したステファンは、その後酒に溺れてしまう。翌日、二人は廊下で衝突し、ステファニーはもうステファニーとは友達でいたくないと言い放つ。ステファニーはデートで二人の悩みを相談しようと持ちかけるが、そこへ向かう途中、ステファンは彼女がいないという幻覚を見る。彼は彼女のアパートまで走り、ドアを叩くが、実際には彼女はカフェで彼を待っていた。ステファニーは帰宅し、ステファンはメキシコへ戻ることを決意する。
出発前に、ステファンの母親は、隣人のステファニーに正式な別れを告げるよう彼に強く求める。そうしようとするステファンは、粗野な態度を取り、不快な冗談を飛ばす。彼の敵対的な態度にステファニーは追い詰められ、ステファンに出て行くように言うが、ステファンは彼女のベッドに潜り込み、ベッドサイドにある二つの物に気づく。それは、彼の1秒タイムマシンと、アニメ映画で使う予定の完成したボートだ。映画は、ステファンとステファニーがゴールデン・ザ・ポニー・ボーイに乗って野原を横切り、彼女のボートで海へと漕ぎ出すシーンで幕を閉じる。[ 6 ]
本作はミシェル・ゴンドリーが脚本・監督を務め、彼にとって3作目の長編映画となった。製作はジョルジュ・ベルマン、ミシェル・ゴンドリー、フレデリック・ジュンクアが担当。撮影は『心臓にとどめを刺せ』 (2009年)や『ニューヨーク、アイ・ラブ・ユー』 (2008年)でも知られるジャン=ルイ・ボンポワンが担当した。撮影は球面レンズで行われた。
『睡眠の科学』は概ね好評を博した。批評集積サイトRotten Tomatoesでは70%の支持率を獲得している。同サイトの批評家は一致して、「美しくも散漫な『睡眠』は、ゴンドリーの前作ほどすぐには引き込まれないが、その混沌とした美しさはそれ自体が大きな魅力である」と述べている[ 7 ] 。Metacriticでは100点満点中70点を獲得している[ 8 ]。
『睡眠科学』は、 2006年8月16日にフランスで、2007年1月26日にイタリアで公開されました。この映画は、米国での470万ドルを含む、世界中で1,510万ドルの収益を上げました。
批評集積サイト「ロッテン・トマト」では、164件のレビューのうち71%が肯定的な評価を下しています。同サイトの共通評価は、「美しくも散漫な『スリープ』は、ゴンドリーの前作ほどすぐには引き込まれないが、その混沌とした美しさはそれ自体が魅力である」となっています。[ 9 ]
ニューヨーク・タイムズの記事で、アメリカのジャーナリストで文化評論家のA・O・スコットは、この映画を「極めて特異」で「その奇妙さにあまりにも自信過剰」なため、いかなる描写や説明も誤解を招くと評している。彼は後に、「私が言いたいのは、『眠りの科学』は、物理法則、映画の文法、物語の一貫性を軽々しく無視しているにもかかわらず、私がスクリーンで見た人生の中で最もリアルで真に迫る一片だと感じているということだ」と述べている。スコットは、この映画の出来事のゆるやかな繋がりと誤解を招くような物語は、そのテーマにふさわしいものだと主張する。「したがって、あらすじは無意味であり、不可能でもある。これは、この映画に物語がないという意味ではなく、夢のように、物語が前進するだけでなく横にも動き、進むにつれて自らを修正し、矛盾するということだけだ。説明よりも創作を好むゴンドリー監督は、ラブストーリー(『眠りの科学』そのもの)は他の方法では語れないという説得力のある主張を展開している。愛は記憶、空想、投影、そして誤解とあまりにも密接に結びついており、従来の直線的な構造には当てはまらないのだ。」[ 10 ]
他の多くの批評家は映画の筋書きが理解しにくいと述べているが、ゴンドリーの感情と映像の把握力こそが、この物語を独特で奥深いものにしているのだ。[ 11 ]
受賞歴
『睡眠科学』の音楽はジャン=ミシェル・ベルナールが作曲しました。ジャン=ミシェル・ベルナールはフランスのピアニスト、作曲家、教育者、オーケストラ編曲者、音楽プロデューサーです。彼はまた、映画のサウンドトラックの作詞・演奏・作曲を定期的に手掛けていることでも知られています。ザ・ホワイト・ストライプスの「インスティンクト・ブルース」は映画で使用されていますが、サウンドトラックには収録されていません。[ 12 ]夢の中で猫の格好をしたバンドが演奏する「イフ・ユー・レスキュー・ミー」は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「アフター・アワーズ」のメロディーですが、歌詞が異なります。