ラ・タウロマキア

No.18:サラゴサの闘牛場でのマルティチョの大胆な闘牛、エッチングとアクアチント、24.5×35.5cm。ラ・タウロマキア所蔵のこの作品では、有名な闘牛士が椅子に座り、足を鎖で繋がれながら、襲い来る雄牛と対峙している様子が描かれている。ゴヤはここで、遠近法の法則を部分的に無視し、作品に躍動感を与えるために、かなり独特な方法で鑑賞者を描いている。
自画像、1790–1795年、カンヴァスに油彩、42×28cm。この絵でゴヤは闘牛士の衣装を着た自らを描いている。

闘牛」は、スペインの画家であり版画家でもあるフランシスコ・ゴヤが1816年に出版した33点の版画シリーズです。このシリーズの作品は闘牛の場面を描いています。また、初版には掲載されなかった7点の版画も含まれています。

背景

スペインの娯楽、1825年、リトグラフ、30×41インチ、マドリード、国立図書館。 「ボルドーの闘牛」シリーズのこの作品で、ゴヤは闘牛を『タウロマキア』で描いたような暴力的なイベントではなく、民衆の娯楽として描いている。

ゴヤは1815年から1816年、69歳で、有名な連作『戦争の惨禍』の制作休止中に『タウロマキア』を制作しました。それ以前に制作していた『戦争の惨禍』と『カプリチョス』は、戦争、迷信、そして反教権主義的な場面を含む当時のスペイン社会全般に関する主題に対する視覚的な批評として機能していました。その繊細な主題のため、ゴヤの生前にこれらの作品を目にする人はほとんどいませんでした。

闘牛は政治的にセンシティブな題材ではなかったため、この連作は1816年末に320部限定で出版され、個々にもセットでも販売されたが、何のトラブルもなかった。批評的にも商業的にも成功しなかった。[ 1 ]ゴヤは常に闘牛に魅了されており、闘牛が彼の多くの作品の題材となっていることから、このテーマからインスピレーションを得ていたことは明らかである。自画像(1790年頃 - 1795年)では闘牛士の衣装を着た自分自身を描いている。1793年にはサンフェルナンド王立美術アカデミーのために制作したブリキ板の絵画8点の連作を完成させた。これは雄牛の誕生の瞬間から闘牛場に入るまでの生涯を描いたものである。1825年にはボルドーの雄牛」 (1825年)の連作を制作し、ドラクロワが1部購入した。[ 2 ]彼が雄牛を愛していたことは、手紙の一つに「フランシスコ・デ・ロス・トロス雄牛のフランシスコ) 」と署名したという事実からも明らかである。[ 3 ] [ 4 ]

作品

ゴヤはこの連作において、主にエッチングアクアチントの技法を用いている。闘牛場で繰り広げられる激しい情景と闘牛士たちの大胆な動きに焦点を当てている。これらの出来事は、観客席から見ているような描写ではなく、より直接的な方法で描かれている。これは、大衆娯楽として描かれた『ボルドーの闘牛』とは対照的である。[ 5 ]

解釈

国際的に著名な美術史家でゴヤ研究家のジャニス・トムリンソンは、プレート33において「最終的に出版されたタイトルは、闘牛士をペペ・イジョと特定している。1801年5月にマドリードの闘技場で闘牛士と対峙した闘士である」と指摘している。[ 6 ]ペペという名前はジョセフという名の愛称である。ペペはスペインの元国王ジョゼフ・ボナパルトを表していると解釈されている。

ゴヤ - マドリッド広場でペペの恵みを享受

作品

未発表プリント

参照

参考文献

  1. ^ウィルソン・バロー、61、64、67
  2. ^ Edward J. Olszewski - Exorcising Goya's "The Family of Charles IV" , σ. 173 2012年12月24日アーカイブat the Wayback Machine
  3. ^ゴヤ、ローズ・マリー & ライナー・ハーゲン、p.10、タッシェン
  4. ^フランシスコ・ゴヤ、エヴァン・S・コネル、p.20
  5. ^ゴヤ、ローズ・マリー & ライナー・ハーゲン、σ.87、88、タッシェン
  6. ^ Francisco Goya's Prints in Context、2016年1月25日2021年11月16日閲覧。