| ラ・ノビジャダ | |
|---|---|
| ヤングブルズレース | |
| アーティスト | フランシスコ・デ・ゴヤ |
| 年 | 1780年[ 1 ] |
| 中くらい | 油絵、タペストリー漫画 |
| 動き | ロココ |
| 寸法 | 136 cm × 259 cm (54インチ × 102インチ) |
| 位置 | プラド美術館、マドリード |
『ラ・ノビジャダ』(英語:若い雄牛の競争) [ 2 ]は、フランシスコ・デ・ゴヤが1780年に闘牛に挑戦していた頃に描いた油絵である。パルド宮殿のアストゥリアス公爵の控えの間のために制作されたタペストリー下絵の第4シリーズの一つである。
ゴヤは闘牛の愛好家で、当時「悪党や冒険家が安住する悪党の隠れ家」と考えられていた闘牛の世界によく出入りしていた。[ 3 ]彼はラ・ノビジャダを数人の若者が通う岬の峠として描写しているが、ゴヤ自身も多少なりとも自分の姿を描いているにもかかわらず、そこに自分の名前は出てこない。[ 4 ]その後、彼は闘牛士の肖像画を何枚も描いており、その中で最も有名なのはペドロ・ロメロの肖像画である。[ 5 ]
第4シリーズの絵画はすべて、アストゥリアス公(後のカルロス4世)とその妻マリー・ルイーズ・ド・パルメのパルド宮殿の控えの間に飾られることになっていた。[ 6 ]絵画は1780年1月24日に王立タペストリー工場に届けられ[ 7 ]、工場長コルネリオ・ヴァンデルゴテンに受け取られた。1777年10月2日付の文書(出所不明)には、ラ・ノビジャダのタペストリーが公の控えの間の南壁に、別のタペストリー「エル・レスグアルド・デ・タバコス」の隣に掛けられることになっていたと記されている。[ 8 ]
1869年まで失われたと思われていたが、マドリード王宮の地下室でグレゴリオ・クルサダ・ビジャミルによって発見され、1870年1月19日と2月9日の法令によりプラド美術館に返還され、91号室に展示されている。[ 7 ]この絵画は1876年にプラド美術館のカタログに初めて記載された。[ 8 ]
このシリーズは、 『エル・シエゴ・デ・ラ・ギターラ』、『エル・コルンピオ』、『ラス・ラヴァンデラス』、『ラ・ノビジャダ』、『エル・レスグアルド・デ・タバコス』、『エル・ムチャチョ・デル・パハロとエル・ニーニョ・デル・アルボル』、『ロス・レニャドーレス』、『エル・マホ・デ・ラ・ギターラ』、『ラ・シータ』、『エル・メディコ』、『エル・バランシン』、そして失われた2つの作品、『エル・ペロ[ 9 ]』と『ラ・フエンテ』で構成されていた。[ 10 ]
この絵画は、フランシスコ・バイエウの「カラバンチェルのタペストリー」に似た祭りを描いている。歴史家ホセ・カモン・アスナールは、ゴヤの幼少期の記憶(闘牛に挑戦した頃)との関連性を見出している。[ 4 ]ゴヤのスケッチに基づいてタペストリーを制作するよう依頼された王立工房の織工たちは、鮮やかな色彩に発狂したと言われている。[ 4 ]
このアンサンブルには色鮮やかな衣装をまとった若者たちが描かれており、観客の方に頭を向けている主要人物の顔には、画家自身の肖像が見られる。[ 11 ]クロード・ペルティエもこれについて次のように述べている。「ゴヤは、その時代の証人として、若い頃はアマチュア闘牛士だったと思われる。ここでは、彼は赤い衣装をまとった自分自身を、この質素な闘牛の主人公として描いている。」[ 12 ]
鮮やかな色彩はゴヤの「初期」の特徴であり、また、状況に応じて平民や貴族が魔女の衣装をまとった「マジョ」の多さも特徴的である。エドゥアール・マネは、彼の代表作の一つ『魔女の衣装を着た若者』の中で、彼らを描写している。マジョとマハは、民衆の慣習に触発された服装で知られていた。[ 13 ]
しかし、演出家のコルネリオ・ヴァンデルゴテンは、ゴヤのこの場面の解釈とは異なる見解を示している。彼によれば、この場面の人物たちは、ある種の配置に置かれているという。[ 6 ]
「ブランコ」と「ラ・ノビジャダ」は、レアンドロの父であるニコラス・フェルナンデス・デ・モラティンが秘密の詩『 Arte de las putas』の中で書いた一節を表している可能性がある[ 14 ]
「右利きの呪われた習慣から逃れよ
いつも通りすがりにhurgonazoを与える
カンディドの煽動に、偉大な闘牛士
それは、プロンプトによって、彼の突き刺しがきれいである」
- ニコラス・フェルナンデス・デ・モラティン、Arte de las putas (II、135-138)
「この呪われた良い習慣から逃げなさい
通り過ぎるときには必ずサドルを叩く
偉大な闘牛士カンディードを煽動する
柵が突然きれいになった」
しかし、ジャンヌ・バティクルによれば、ゴヤが首都のリュミエール劇場に通い始めたのは1779年になってからであり、1770年代初頭に書かれたこの詩をリュミエール劇場を通して、つまりこの箱が作られた後に初めて知った可能性が高い。[ 15 ]
ゴヤは『ラ・タウロマキア』に加え、当時流行していた闘牛にも大きな影響を受けています。 『闘牛をする子供たち』のレプリカは複数存在し、マドリードのラサロ・ガルディアーノ美術館に所蔵されているものもその一つです。また、プラド美術館所蔵の油彩画『ピカドール』(56×47cm)は、アルメダ・デ・オスーナの『闘牛の選択』と題された大型絵画の習作と考えられています。
ゴヤは病気で耳が聞こえなくなった後、1790年にアンダルシアに滞在した際、ほぼ闘牛に打ち込んだ。その結果、「国民的娯楽の情景」と題された12枚の小さな金属絵画の連作が生まれ、「抑圧された想像力を満たす」手段として発表された。[ 16 ]私たちは通常、この小さな絵画のうち8枚を「タウロマキエ・グラヴェ」の20年前に一貫した作品として、このコレクションを所有していた侯爵にちなんで「トレシージャ・シリーズ」と呼んでいる。 [ 17 ]
闘牛を題材とした作品は無数にあり、必ずしも容易に見つけられるとは限りません。「闘牛のポーズ」(1793~1794年、ブリキに油彩、43×31cm) のように、多くは個人コレクションに収蔵されています。