ラ・ブティック・ファンタスク

魔法のおもちゃ屋
『ラ・ブティック・ファンタスク』のポスター。カンカンダンサーが前景に描かれ、他の登場人物は背景に映っている。
先住民の称号ラ・ブティック・ファンタスク
振付師レオニード・マシーン
音楽オットリーノ・レスピーギ(ジョアキーノ・ロッシーニのピアノ曲に基づく)
台本アンドレ・ドラン
プレミア1919年6月5日、アルハンブラ劇場、ロンドン、イギリス
オリジナルバレエ団バレエ・リュス
キャラクター店主、店員、ロシア商人、タランテラダンサー、クラブの女王、ハートの女王、スノッブ、コサックの酋長、踊るプードル、カンカンダンサー
デザインアンドレ・ドラン
設定1860年代のフランス
のために作成エンリコ・チェケッティ ニコラス・ズベレフリディア・ロポコワレオニード・マシーン

『魔法のおもちゃ屋』[ 1 ]あるいは『幻想のおもちゃ屋』としても知られる『ラ・ブティック・ファンタスク』は、レオニード・マシーンが考案した一幕のバレエで、フォーヴィスムの先駆者である画家アンドレ・ドランと共同執筆した台本に振付を手掛けた。ドランはバレエの装飾と衣装もデザインした。 [ 2 ]オットリーノ・レスピーギがジョアキーノ・ロッシーニのピアノ曲に基づいて音楽を作曲した1919年6月5日にロンドンのアルハンブラ劇場で、セルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスによって行われた。 [ 3 ] [ 4 ]

マシーンは、バレエのシーズンでローマに滞在していたレスピーギが、ディアギレフにロッシーニの『夜行性の魚』の楽譜を持参した時のことを記している。興行主はそれをマシーンとレスピーギに演奏した。トゥールーズ＝ロートレックは『幻想的なブティック』の時代設定と作風に影響を与えており、マシーンは主人公を「かなりロートレック風」に構想していた。[ 5 ]ディアギレフはマシーンがパリでドランの家に会うよう手配し、二人はボナパルト通りにあるドランの自宅にあるマリオネット劇場で脚本を練り上げた。舞台設定は1832年から1860年代に変更された。[ 6 ]

このバレエのストーリーは、 1897年にモスクワでホセ・メンデスによって、また1903年にサンクトペテルブルクでセルジュとニコラス・レガットによって上演されたドイツの古いバレエであるヨーゼフ・バイエルの「人形劇」と類似点がある。また、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「不屈のブリキの兵隊」との類似点を指摘する人もいる。[ 7 ]

マシーンの脚本は、おもちゃ屋のカンカンダンサー人形2体のラブストーリーを中心に展開し、[ 8 ]コメディ、民族舞踊、パントマイム、古典的な振り付けの要素が取り入れられている。

話

このバレエの舞台は1860年のフランス。世界的に有名な玩具職人が、魔法の玩具店で精巧な踊る人形を製作した。オートマタは見込み客のために様々なダンスを披露する。最初、玩具たちは2人のイギリス人女性と1人のアメリカ人家族を楽しませた。数体の人形が客のためにタランテラを披露し、続いてトランプの衣装を着た他の人形がマズルカを踊る。その後、2体の人形が登場し、スノッブとメロン売りが登場する別のダンスを披露する。新しい客であるロシア人家族が到着し、皆で歓迎する。5体のコサック人形が登場し、伝統的なダンスを披露した後、2匹の踊るプードルが登場する動物の芸が続く。[ 8 ]

すると店主は、最も洗練されたダンス人形を紹介する。派手な衣装をまとったカンカンダンサーの男女が店に入ってきて、踊りを披露する。彼らのダンスはあまりにも魅力的で、アメリカ人一家は男の人形を、ロシア人一家は女の人形を買うことにした。取引が成立し、代金が支払われると、人形は別々の箱に入れられ、翌日の集荷が手配された。[ 8 ]

夜が更けると、人形たちは魔法のように生き返り、踊り始める。恋人同士のカンカンダンサー二人が引き離されてしまうことに動揺した人形たちは、客が朝に戻ってくる前に二人を隠そうと企む。

翌日、店が開店し、客が人形を受け取りに来ると、カンカンダンサーたちがもういないことに気づく。人形たちの秘密の生活を知らない客たちは、店主を責め、店主とその店員を襲撃する。続く騒動で、人形たちが店主を助けに現れ、コサック人形たちが銃剣で客を襲撃する。店から追い出された客たちは、窓越しに信じられない思いで見守る。店主と人形たちが、再び仲良くなったカンカンダンサーたちと楽しそうに踊る光景が。[ 8 ] [ 9 ]

オリジナルキャスト

オリジナル作品の主なキャストは以下のとおりです。

パフォーマンス履歴

レオン・バクストによるブティックのセットデザイン（1918/24）

バレエ史家シリル・ボーモントによれば、初日の夜は新しいバレエを待ちわびる有名な芸術家やパフォーマーでいっぱいだった。[ 13 ]ピカソはマシーンとロプホワの最後のポーズのスケッチを描いた。[ 14 ]パリでは1919年のクリスマスイブに初めて『ラ・ブティック・ファンタスク』が上演された。1921年1月初旬にマシーンがバレエ・リュスを解雇されたにもかかわらず、このバレエは翌年5月にロンドンのプリンス劇場、1925年にパリのガイテ・リリック劇場で復活上演され、その後数年間ヨーロッパツアーが行われ、1929年8月4日のヴィシーでのディアギレフのバレエ団の最終公演でも上演された。興行主は2週間後にヴェネツィアで亡くなった。[ 15 ]

コロネル・ド・バジルの『モンテカルロ・ロシア・バレエ』がヨーロッパとアメリカで大成功を収めたことを受け、JCウィリアムソン・マネジメントは同団の初のオーストラリアとニュージーランド公演を企画した。こうして『幻想のブティック』は、レオニード・マシーン作のオーストラリア初演となった。この作品は、1936年10月13日、モンテカルロ・ロシア・バレエ公演初日の夜、アデレードのシアター・ロイヤルでオーストラリア初演された。 [ 16 ]ヴァレンティーナ・ブリノヴァとレオン・ヴォイジコフスキーは、カンカンダンサーとして特に高く評価された。[ 17 ]

1937年にマシーンがコロネル・ド・バジルの劇団を脱退した際、『幻想のブティック』は著作権をめぐる争いに巻き込まれた作品の一つであった。1937年の判決により、ド・バジルはマシーンの1932年以前の作品の上演を許されなくなり、上演権は振付家に戻った。[ 3 ]

マシーンは1939年、再結成されたモンテカルロ・ロシア・バレエ団のためにこの作品を上演し、自身の『パリの街角』と『美しいドナウ』と合わせて、活気あふれるバレエ三部作を構成した。これら3つのバレリーナ役は、アレクサンドラ・ダニロワの優雅でウィットに富んだ演技と深く結びついた。[ 18 ]

マシーンは1942年にバレエシアター（後にアメリカンバレエシアターとして知られる）のために『ラ・ブティック・ファンタスク』を上演し、アメリカ初演は1943年1月4日にネブラスカ州オマハのセントラル高校講堂で行われた。出演者には、サイモン・セメノフ（店主）、ニコラス・オルロフ（店員）、ミュリエル・ベントリー（イギリスの老女）、アントニー・テューダー（アメリカのパトロン）、ジェローム・ロビンス（アメリカの少年） 、ノラ・ケイとユレク・ラゾウスキー（タランテラダンサー）、ジョン・タラス（メロン屋）、アンドレ・エグレフスキー（コサックの酋長）、カレン・コンラッドとジョン・クリザ（ダンシングプードル）、イリーナ・バロノヴァとレオニード・マシーン（カンカンダンサー）がいた。[ 19 ]

ロンドン・ロイヤル・バレエ団は、1947年にコヴェント・ガーデン公演でレパートリー刷新の一環としてこの作品を上演した。マシーンは演出を担当し、自身の役を踊った。1948年にはダニロワが彼と共演した。[ 20 ]ロイヤル・バレエ団のツアー・カンパニーは1968年にストラトフォードでこの作品を再演し、その後も数年間レパートリーに残された。マシーンは1978年の公演でも再び同団のコーチを務めた。[ 21 ]

スコア

バックルは、バレエが形を整えていくにつれて、それぞれの楽曲が「その種類の中で完璧」であり、曲目や関連するダンスの種類が豊富であることが明らかになったと述べている。[ 22 ]使用されたロッシーニのピアノ曲には、ガーキンス、ラディッシュ、蝶、テーマ・イン・ヴァリエーション、アーモンド、プチ・カプリス（オフェンバッハ風）、タランテル・ピュール・サン、ヒマシ油、アボリティブ・ポルカ、ラ・ダンツァなどがある。[ 23 ]

この音楽はバレエの成功に大きく貢献した。楽譜はよくオーケストラ化されており、ロッシーニのハーモニーを保ち、彼のフレージングを概ねそのままに、メロディーに新たな幅を与えている。[ 24 ]楽器編成は、ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、コアングレ、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、バスドラム、サイドドラム、シロフォン、パーカッション、チェレスタ、ハープ、弦楽器である。[ 25 ]

完全なバレエのセクション

  1. 序曲( Tempo di Marcia ) – Allegretto – Meno mosso – Mème mouvement – Vivo
  2. タランテラ(アレグロ コン ブリオ) 'La Danza' – Vivo
  3. マズルカ–ヴィヴォ–レント–モデラート–ピウ ヴィヴォ–ポコ メノ–ヴィヴァシッシモ
  4. Danse Cosaque ( Allegretto marcato ) – Animando un poco – Vivo – Allegretto brillante (Valse) – Vivace
  5. Can–Can ( Allegretto grottesco ) 'Petite Caprice Style Offenbach' – Vivacissimo – Poco meno vivo – Andantino mosso
  6. Valse lente ( Andantino moderato ) – Un poco più mosso – Con brio – Tempo I° – Più animato – Tempo I° –ピチカート、アレグレット モデラート–アレグレット モデラート
  7. ノクターン(アンダンティーノ) –アレグレット
  8. Galop ( Vivacissimo ) – Fuga、Allegro brillante – Prestissimo – Tempo I°

ロッシーニのピアノ曲をレスピーギ編曲

  • Vol. IV.キャトル オードブル第 3 弾コルニション「はじめに」
  • Vol. IV.キャトル オードブル、No. 1 Les radis
  • Vol. IV.キャトル・オードブル第4番ラ・ブール「テーマとバリエーション」
  • Vol. IV.キャトル・マンディアン、第2番レ・ザマンド、「ミヌイ・ゾンヌ – ボンソワール・マダム」
  • 第10巻第6番「プチ・カプリス」（オフェンバッハ風）
  • Vol. Ⅷ. No. 9タランテル プル サン (行列の行進)
  • Vol. VII. No. 6 Petite Valse、L'huile de ricin
  • Vol. VI. No.10フォース・クーシュ・ド・ポルカ・マズルカ
  • 『ラ・ダンツァ』（1835年）タランテル・ナポリテーヌ[ 26 ]

録音

レスピーギの楽曲は、すぐに組曲としてコンサートホールで独自の存在感を放ちました。何度も演奏され、レコードでも根強い人気を誇っています。録音には以下のものがあります。

参考文献

  1. ^リチャード・タラスキン（2009年7月18日）『オックスフォード西洋音楽史』（5巻セット）オックスフォード大学出版局、1978年-ISBN 978-0-19-981369-8. 2013年7月19日閲覧。
  2. ^ CW Beaumont, "La Boutique Fantasque", Complete Book of Ballets (ニューヨーク、1938年；再版、ロンドン、1951年)所収。14ページにわたるLa Boutique Fantasqueの解説では、初演、オリジナルの舞台設定、そしてストーリー展開に関する詳細な説明が提供されています。
  3. ^ a b australiadancingインターネットアーカイブより
  4. ^ホルスト・ケーグラー、『オックスフォード・バレエ簡潔辞典』第2版（オックスフォード・アンド・ニューヨーク、1987年）。
  5. ^ドラモンド、ジョン. マシーンとのインタビュー『ディアギレフを語る』Faber and Faber、ロンドン、1997年。
  6. ^ Buckle R. Diaghilev . ロンドン、Weidenfeld and Nicolson Ltd、1979年、353ページ。
  7. ^グレース・ロバート『 The Borzoi Book of Ballets』（ニューヨーク、1946年）、66ページ以降。
  8. ^ a b c d boutiquefantasque 2012年10月18日アーカイブat the Wayback Machine
  9. ^ボーモント（1938）
  10. ^ Buckle R. Diaghilev . London, Weidenfeld and Nicolson Ltd, 1979, p. 354（登場人物の説明）
  11. ^ロバート（1946）、66ページ以降、
  12. ^ "abt.org – /education/archive/ballets/" . abt.org . 2005年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  13. ^ Buckle R. Diaghilev . ロンドン、Weidenfeld and Nicolson Ltd、1979年、355ページ。
  14. ^かつてはミハイル・バリシニコフが所有していた : グウィン・チンによるレポート「アンティーク、ダンスアイテムがコレクターを釘付けにする」、ニューヨーク・タイムズ、1981年9月27日。2013年1月4日にアクセス。
  15. ^ Buckle R. Diaghilev . ロンドン、Weidenfeld and Nicolson Ltd、1979年、535ページ。
  16. ^ビセンテ・ガルシア＝マルケス、『バレエ・リュス：バジル大佐のバレエ・リュス・デ・モンテカルロ、1932-1952年（ニューヨーク、1990年）』、p. 155.
  17. ^ 「オーストラリアバレエ団の歴史」 australianballet.com.au 2010年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  18. ^ジャック・アンダーソン『 The One and Only: The Ballet Russe de Monte Carlo』（ニューヨーク、1981年）、204ページ。
  19. ^ 「THE FANTASTIC TOYSHOP – ABT」abt.org . 2003年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  20. ^アレクサンダー・ブランド『ロイヤル・バレエ団：最初の50年』（ロンドン：スレッショルド・ブックス、1981年）、90ページ。
  21. ^アレクサンダー・ブランド『ロイヤル・バレエ団：最初の50年』（ロンドン：スレッショルド・ブックス、1981年）、230、244ページ。
  22. ^ Buckle R. Diaghilev . ロンドン、Weidenfeld and Nicolson Ltd、1979年、354ページ。
  23. ^ウィリアムソン、マイケル・E. 『La boutique fantasque』。デッカ・ブック・オブ・バレエ、ドリュー編。フレデリック・ミュラー社、ロンドン、1958年。
  24. ^ノエル、グッドウィン。ラ ブティック ファンタスク。『ダンスとダンサー』 19、第6号、1968年6月、32-33。
  25. ^国際楽譜ライブラリプロジェクト (IMSLP) の J. & W. Chester 1919 楽譜の pdf。
  26. ^オリジナルのピアノ楽譜の参考資料
  27. ^ a b c d e fフィリップ・スチュアート.デッカ・クラシカル, 1929-2009 (ディスコグラフィー) [1] .
  28. ^ a b c d e f g hディスコグラフィデータは、CHARM ディスコグラフィ、録音音楽の歴史と分析センター、< http://www.charm.kcl.ac.uk/about/about_structure >、2013 年 10 月 8 日にアクセス。
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