| 月の声 | |
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イタリアの劇場公開ポスター | |
| 監督 | フェデリコ・フェリーニ |
| 脚本 |
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| に基づく | エルマノ・カヴァッツォーニ『ルナティシの詩』 |
| 制作: | マリオとヴィットリオ・チェッキ・ゴリ |
| 主演 |
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| 撮影 | トニーノ・デッリ・コッリ |
| 編集者 | ニノ・バラリ |
| 音楽: | ニコラ・ピオヴァーニ |
| 配布元 | ペンタ |
発売日 |
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実行時間 | 120分 |
| 国 | イタリア |
| 言語 | イタリア語 |
| 興行収入 | 510万ドル(イタリア)[ 1 ] |
『月の声』(イタリア語: La voce della luna )は、フェデリコ・フェリーニ監督・脚本、ロベルト・ベニーニ、パオロ・ヴィラッジョ、ナディア・オッタヴィアーニ主演の1990年イタリアのドラマチック・コメディ映画である。エルマンノ・カヴァッツォーニの小説『狂人の詩』を原作とし、フェリーニが『道』 (1954年)で初めて探求したテーマを再考した本作は、偽の井戸端会議官と元知事がフェリーニの幼少時代を過ごしたエミリア=ロマーニャの田園地帯をさまよい、テレビコマーシャル、ファシズム、美人コンテスト、ロック音楽、カトリック、異教の儀式が渦巻くディストピアを発見する。
この映画はダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の最優秀男優賞、最優秀編集賞、最優秀美術賞を受賞し[ 2 ]、最優秀監督賞、最優秀作品賞、最優秀撮影賞、最優秀音楽賞、最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。『月の声』はフェリーニが1993年に亡くなる前の最後の作品となった。
イタリアの詩人ジャコモ・レオパルディの月への執着を描いた歌詞[ 3 ]に敬意を表したこの辛辣な物語は、ミケルッツィ兄弟による月の奪取と、精神病院から釈放されたばかりのイヴォが、惚れ込んでいるアルディーナ・フェルッツィを誘惑しようとする様子を描いている。彼女はイヴォとは一切関わり合いを持ちたがらないが、イヴォは彼女の金髪の美しさを、自身の狂気とフラストレーションの源である月と同一視する。彼女を口説こうとする中で、彼は地元の墓地で寝泊まりするオーボエ奏者、屋上で瞑想するのが趣味の男、そして妄想症の悪化で解雇された元知事ゴンネッラなど、様々な突飛な人物に出会う。ゴンネッラはイヴォを副官に任命し、二人は共に周囲で巻き起こる「荒唐無稽な陰謀」を調査していく。
風変わりな二人は、滑稽な美人コンテストに参加。アルディーナは「1989年度ミス・フラワー」に輝き、月明かりの下で歌を歌う優雅なアフリカの女性たちに囲まれ、農場で迷子になってしまう。廃墟となった倉庫の中に入ると、まるで地獄のようなディスコ空間が広がり、マイケル・ジャクソンの「ザ・ウェイ・ユー・メイク・ミー・フィール」に合わせて、ファッションビクティムたちが熱狂的に踊り、体を揺らしている。イヴォは、アルディーナがこっそり手に入れた靴が、試着したシンデレラ全員にぴったり合うことに気づく。ダンサーたちを驚かせたのは、ゴネラがワルツを踊るシーンだった。しかし、DJのレコード棚を壊してしまい、追い出される。
一方、狂気のミケルッツィ三兄弟は巨大な農機具を使って月を捕らえ、馬小屋にロープで吊るしていた。神聖な行事であるはずのこの出来事は、司祭や政治家によって民衆に向けた公式プロパガンダ会議へと利用され、無駄に終わる。会議は急速に暴力へと変貌し、ピストルを手にした狂人が「俺はここで何をしているんだ?そもそもなぜ俺はここに置かれたんだ?」と叫び、イヴォ・サルヴィーニは映画最後の言葉を残した。「もし皆がもう少し静かになれば、何かが理解できるかもしれない」
エルマンノ・カヴァッツォーニの1987年の小説『狂人の詩』 ( Il poema dei lunatici)を映画の原作としたフェリーニは、自然界を撮影するという、ある放棄されたプロジェクトを想起させる。「土、季節、太陽と雨、昼と夜。彼は、夜になると井戸の水が月明かりに目覚め、耳を傾ける者に向けてかすかなメッセージを語り始めるという発想を好んだ」[ 4 ]。しかし残念ながら、テレビCMの爆音と衛星のビープ音が詩、静寂、そして月の声をかき消すポストモダン世界の地獄のような騒乱の中で、耳を傾けることを許される人はほとんどいない。ましてや、耳を傾ける準備ができている人などほとんどいない。
『甘い生活』のローマで批判された消費社会は郊外へと移り、コミュニケーションのなさ、利己主義、のぞき見、そして精神的な貧困が、マスメディアの存在の混沌を特徴づけている。晩年(73歳で心臓発作で亡くなる3年前)のフェリーニは、シルヴィオ・ベルルスコーニのようなメディア王と現代社会の混乱に猛烈な攻撃を仕掛け、真の叡智の源である精神を癒す手段として沈黙への逃避を示唆した。
トゥリオ・ピネッリと2週間で短編脚本を書いた後、フェリーニは1988年9月にポー川沿いのロケハンを始め、彼が青春時代に憧れていた才能あるイタリアの風刺画家ニーノ・ザの故郷であるレッジョーロを訪れた。そこで呼び起こされた思い出が、彼の初期の映画の田舎風の雰囲気に戻るという考えを強固にした。[ 5 ]フェリーニはまだ何を撮りたいのか確信が持てなかったが、プロデューサーのマリオとヴィットリオ・チェッキ・ゴーリは、彼のプロジェクトに150億リラの資金を提供することに同意した。[ 6 ]製作部長のピエトロ・ノタリアンニとアカデミー賞を受賞した装置および衣装デザイナーのダニーロ・ドナーティは、コストをめぐって激しい論争を繰り広げた。ドナーティは辞任し、ダンテ・フェレッティに交代した。
フェリーニは構想を整理するため、ローマ郊外のポンティーナ街道沿い、プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスの旧映画スタジオ、ディノチッタ近くの街を建設することにした。ダンテ・フェレッティと共に、教会、広場、アパート、商店、美容院などを建設し、そのすべてを様々な様式でパロディ化した。本格的な脚本は完成しなかったものの、フェリーニは人形の家の中の人形のように、現場で即興で演じる俳優たちを観察することで、毎日シーン全体を構想することができた。[ 7 ]
主要撮影は1989年2月22日に開始された。伝記作家のトゥリオ・ケジッチによると、この映画は「フェリーニの作品の中でも最も穏やかで奔放なセットの一つとして記憶されるだろう...6月中旬の最後の晩餐会、つまり一座が最後に集まる時、ベニーニは自身の限界を超え、オッターヴァ・リーマで素晴らしい詩を朗読し、[ 8 ]ここ数ヶ月に起こったことや感じたことのすべてを語った」[ 6 ] 。
イタリアでコメディアン俳優のベニーニとヴィラッジョの絶大な人気に支えられ、この映画は興行収入510万ドルを記録し、その年のイタリア映画の中で最も興行収入の高い作品の一つとなった。アルベルト・モラヴィア、トゥリオ・ケジッチ、アルド・タッソーネといった批評家から熱狂的な批評を受けた一方で、酷評もいくつかあった。[ 9 ]フランスでは興行成績は振るわなかったものの、『ル・モンド』紙や『ポジティフ』紙では高く評価され、 『カイエ・デュ・シネマ』誌の表紙を飾り、ギー・ドゥボールの「スペクタクル社会」の行き過ぎを痛烈に批判する傑作として高く評価された。 [ 10 ] 1990年の金賞(Ciak d'oro)では、撮影賞を受賞した。[ 11 ]
この映画は1990年のカンヌ国際映画祭でコンペティション部門外として上映されたが[ 12 ]、北米の批評家の大半から酷評され、あるいは無視された。ある批評家は「実に素晴らしい。人生でこんなに退屈したことはない」と絶賛した[ 13 ] 。