レースは、糸や細糸を網目状に織り込んだ繊細な織物で、 [ 1 ]機械または手作業で作られています。一般的に、レースはニードルレースとボビンレースの2つの主要なカテゴリーに分けられますが、[ 2 ]:122 ニットレースやクロッシェレースなど、他の種類のレースもあります。これらのレースは、それぞれ独自の工芸技術のカテゴリーとして考えられています。したがって、ニットレースは編み物の一例です。この記事では、ニードルレースとボビンレースの両方を扱います。
ニードルレースとボビンレースはどちらも1500年代後半にイタリアで始まったと主張する専門家もいるが、[ 2 ] : 122 [ 3 ] : 12 その起源については疑問が残る。
元々は麻、絹、金、銀の糸が使われていました。現在では綿糸が使われることが多いですが、麻や絹の糸も今でも入手可能です。市販のレースは合成繊維で作られることもあります。現代では、糸の代わりに細い銅線や銀線を使ったレースを作る作家もいます。
語源
「レース」という単語は中英語から来ており、古期フランス語のlas(輪、紐)から来ており、俗ラテン語のlaceum(輪、紐)から来ており、ラテン語のlaqueus(輪、紐)から来ている。おそらくlacere(誘惑する、罠にかける)と同義である。[ 1 ]
説明

「レース」の語源となったラテン語は「輪っか」を意味し、輪っかとはロープや糸で縁取られた開いた空間を指します。この表現は、「手作業または機械で…糸を輪にしたり、編んだり、ねじったり、結んだり」することで得られる、様々な種類の開いた布に当てはまります。[ 2 ] : 122
種類
レースには多くの種類があり、作り方によって分類されます。以下に挙げるものが含まれます。
- ボビンレースは、その名の通り、ボビンと枕を使って作られます。木、骨、またはプラスチック製のボビンに糸を通し、枕の模様にピンを刺して固定します。枕には麦わら(オート麦の麦わらが望ましい)、またはおがくず、断熱材の発泡スチロール、エタフォームなどの材料が使われます。ボーンレースとも呼ばれます。シャンティレースはボビンレースの一種です。
- ケミカルレース:ステッチ部分には刺繍糸が連続したモチーフとして縫い付けられ、その後ステッチ部分が取り除かれ、刺繍のみが残ります。ステッチの地は水溶性または非耐熱性の素材で作られています。
- かぎ針編みのレースには、アイリッシュかぎ針編み、パイナップルかぎ針編み、フィレかぎ針編みなどがあります。
- カットワーク、またはホワイトワークは、織りの背景から糸を取り除き、残りの糸に刺繍を巻き付けたり埋め込んだりして作られるレースです。
- 編みレースにはシェトランドレースが含まれており、その中には結婚指輪に通せるほど細いレースショール「ウェディングリングショール」などがあります。 [ 4 ]
- 結び目のあるレースには、マクラメやタティングが含まれます。
- 機械製レースとは、機械的な手段を使用して作成または複製されたあらゆるスタイルのレースのことです。
- ベネチアン・グロス・ポイントのようなニードルレースは、針と糸を使って作られます。これはレース編みの中で最も柔軟性の高い技術です。中には、最高級のボビンレースよりも早く作れるものもあれば、非常に時間のかかるものもあります。純粋主義者の中には、ニードルレースこそがレース編みの最高峰であると考える人もいます。最高級のアンティークニードルレースは、現在では製造されていない非常に細い糸で作られていました。
- テープ レースは、作業中にレースの中にテープを作ったり、機械または手で作られた織物のストリップをデザインに形成し、その後ニードル レースまたはボビン レースで結合して装飾したりします。
- タティングは、シャトルまたは針を使った一連の結び目とループで構成される織物工芸です。
- ニードルレース、ボタンホールステッチ
- ボビンとピンを使って枕の上で作られたボビンレース
- ブロデリー・アングレーズ(カットワークの一種)
- 既存のネットに刺繍されたフィレレース
- タティング(シャトル付き)
歴史:ボビンレースとニードルレース
起源
レースの起源については歴史家の間でも議論が分かれている。イタリアでは、1493年にミラノのスフォルツァ家が残した遺言状が起源とされている[ 6 ] 。フランドルでは、ハンス・メムリンクが1485年頃に描いた絵画に登場する、礼拝する司祭の祭壇に使われたレースが起源とされている[ 7 ]。しかし、レースは他の技法から発展してきたため、特定の場所で生まれたとは断言できない[ 8 ] 。また、レースは壊れやすいため、非常に古い標本はほとんど現存していない[ 9 ]。
初期の歴史
レースはカトリック教会の聖職者によって宗教儀式の祭服の一部として使われていました。彼らが最初にレースを使い始めてから 16 世紀を通して、主にカットワークが使われていました。レースの多くは金、銀、絹で作られていました。裕福な人々はそのような高価なレースを衣類の飾りやクッションカバーなどの調度品に使い始めました。1300 年代と 1400 年代にはイタリア諸州でレースに重い関税が課され、厳しい贅沢禁止法が可決されました。[ 10 ] : 6–7 これによりレースの需要は減少しました。1400 年代半ばには、レース職人の中にはコストの安い亜麻を使うようになった人もいれば、移住して産業を他の国に持ち込んだ人もいました。しかし、レースが広く使われるようになったのは 16 世紀になってから、ヨーロッパ大陸の北西部ででした。[ 11 ]レースの人気は急速に高まり、レース作りの家内工業がヨーロッパ中に広まりました。 16世紀後半はレースの急速な発展の時期であり、ニードルレースとボビンレースの両方がファッションと室内装飾の両方で主流となりました。襟や袖口の美しさを高めるために、ニードルレースにはループやピコット刺繍が施されました。[ 12 ]多くの国で贅沢禁止令が施行され、レースの着用と生産は初期の歴史を通じて大きな影響を受けましたが、一部の国ではしばしば無視されたり、回避されたりしました。[ 10 ] : 9–10
イタリア
ボビンレースとニードルレースはどちらも1400年代初頭にイタリアで作られていました。[ 13 ] : 19 15世紀のイタリアのレースを記録したものが、1493年のミラノ公爵夫人ベアトリーチェ・デステ の目録にある上質なレースのリストです。[ 14 ]
ヴェネツィア
ヴェネツィアでは、レース編みはもともと暇な貴族婦人の趣味として行われていた。ヴェネツィア共和国では、総督の妻たちもレース編みを支援していた。その一人、ジョヴァンナ・マリピエロ・ダンドロは1457年にレース職人を保護する法律を支持した。1476年には、「いかなる布地にも銀や刺繍を施すこと、また針で縫った亜麻糸、金糸、銀糸のプント・イン・アリア」を禁じる法律が制定され、レース産業は深刻な影響を受けた。 [ 10 ] : 10 1595年、もう一人の総督の妻、モロジーナ・モロジーニは130人の女性を対象にレース工房を設立した。[ 15 ] : 403 1500年代初頭には、レース生産は有償の仕事となり、貴族婦人の家や修道院で若い娘たちが家庭用のレースを作るようになった。レースは1500年代から1600年代にかけてヴェネツィアの輸出品として人気があり、この時期にヴェネツィアから輸出される他の品目の輸出が落ち込んだ後も、ヨーロッパではレースの需要は依然として高かった。[ 15 ]:406 ヴェネツィアのレースの中で最も大きく複雑なものは、貴族や上流階級の襞襟や襟飾りとなった。[ 15 ]:412
ベルギー
ブリュッセルでは 1400 年代にレースが作られており、そのようなレースのサンプルが残っています。[ 13 ] : 27 ベルギーとフランドルは 1500 年代から主にボビン レースの作成の主要な中心地となり、今日でもいくつかの手作りのレースがそこで作られています。[ 3 ] : 19, 31 ベルギーで栽培された亜麻は、この国のレース産業に貢献しました。それはベルギー レースの優れた質感と品質の決定的な要因である非常に細いリネン糸を生産しました。[ 16 ] : 34 若者にレース編みを教えるための学校が設立されました。[ 3 ] : 31 1700 年代には、そこでのレース生産の最盛期でした。ブリュッセルはポワン ダングルテールで知られ、リールとブルージュも独自のスタイルのレースで知られていました。ベルギーのレース職人は、ブリュッセルレース、ブラバントレース、フランドルレース、メシュランレース、ヴァランシエンヌレース、バンシュレースなどのレースを発明または開発しました。[ 3 ]:19
フランス
レースがフランスに伝わったのは、1533年にアンリ2世と結婚したカトリーヌ・ド・メディシスが、ヴェネツィアのレース職人を新天地に連れ帰ったときである。フランス宮廷とそこで流行していたファッションが、フランスで作られるようになったレースに影響を与えた。ヴェネツィアのより重いニードルレースやポイントレースに比べると、レースは繊細で優美だった。フランスのレースの例としては、アランソン、アルジャンタン、シャンティイなどがある。[ 3 ] : 17 17世紀のルイ14世の宮廷はその贅沢さで知られ、彼の治世にはレース、特に繊細なアランソンやアルジャンタンの品種は宮廷衣装として大変人気があった。フロントングと呼ばれる背の高いレースの頭飾りがこの頃フランスで流行した。ルイ14世の財務大臣、ジャン・バティスト・コルベールは、国内にレース学校や工房を設立してレース産業を強化した。
スペイン
スペインにおけるレース編みは早くから確立されており、1600年代には金糸と銀糸で作られたポワン・デスパーニュ・レースが非常に人気を博していました。レースは教会やマンティージャのために作られていました。レース編みは1500年代にイタリアから、あるいは当時スペインの属州であったフランドルからスペインに伝わったと考えられています。[ 13 ]:33–35 このレースは非常に高く評価され、全国で作られました。[ 17 ]:117
ドイツ
バルバラ・ウットマンは、プロテスタントの難民から少女時代にボビンレースの作り方を学びました。1561年、彼女はアンナベルクでレース工房を開きました。1575年に彼女が亡くなるまでに、ドイツのこの地域には3万人以上のレース職人がいました。 1685年にフランスでナントの勅令が廃止されると、多くのユグノーのレース職人がハンブルクとベルリンに移住しました。最も古いレースのパターンブックは、1527年にケルンで印刷されました。[ 13 ]:30–31
イングランド
1500年代半ばにボビンレースが導入される以前、イギリスで作られていたレースは主にカットワークまたはドローイングスレッドワークでした。1554年には、トーマス・ワイアット卿が骨のレースで縁取られた襞襟を着用していたという記述があります(当時のボビンの中には骨で作られたものもありました)。[ 18 ] : 49 イギリス女王エリザベス1世の宮廷はフランス宮廷と密接な関係を保っていたため、フランスのレースがイギリスで見られるようになり、高く評価されるようになりました。レースは女王の宮廷服に使用され、流行しました。
イングランドには、レース編みが重要な産業であった二つの地域があります。デヴォンとサウス・ミッドランズの一部です。[ 18 ]:48 16世紀末、ベルギーのレース職人はデヴォンのホニトンに定住するよう奨励されました。彼らは故郷と同じように枕レースやその他のレースを作り続けましたが、ホニトンのレースはフランス、イタリア、ベルギーのレースほど高く評価されることはありませんでした。[ 3 ]:19–21 デヴォンのレースは安定していましたが、サウス・ミッドランズのレース編み地域では、フランドル人、フランスのユグノー、そして後には革命を逃れたフランス人など、さまざまなグループの亡命者によって変化がもたらされました。[ 18 ]:48–49
キャサリン・オブ・アラゴンは、イングランドのアンプトヒルに流刑されていた間、所有していたレースをすべて燃やし、新しい作品を注文することで、現地のレース職人を支援したと言われています。[ 19 ]これが、レース職人の祝日である「カターン・デー」の起源かもしれません。この日(11月25日または26日)は、レース職人は仕事を休み、キャラウェイシードで作った小さな生地のケーキ「カターン・ケーキ」で祝いました。[ 20 ]イギリスの日記作家サミュエル・ピープスは、自身や妻、そして知人の衣服に使われているレースについて頻繁に記しており、1669年5月10日には、コートの袖から金のレースを「当然のことながら」取り外すつもりだと記しています。おそらく、派手な生活を送っているという非難を避けるためだったのでしょう。[ 21 ] 1840年、イギリスのヴィクトリア女王はレースのドレスを着て結婚式を挙げ、現在に至るまでウェディングドレスのスタイルに影響を与えています。[ 22 ]
イングランドにおけるレース産業の衰退は、他の地域と同様に、1780年頃から始まりました。その要因としては、クラシックスタイルの衣服の人気が高まったこと、戦争に伴う経済問題、そして機械製レースの生産と使用の増加などが挙げられます。[ 18 ] : 51–52
アメリカ
イギリス人とオランダ人両方のアメリカ人入植者は、帽子、ひだ飾り、その他のネックウェア、ハンカチなどのレースのアクセサリーを手に入れようと努めました。レース織物を購入できるアメリカ人女性は、レースの技法でトリミングされた、またはレースだけで作られたエプロンやドレスを購入することもできました。1634年のマサチューセッツ州のような贅沢禁止令のため、アメリカ市民はレース織物を所有することも製造することもできませんでした。贅沢禁止令は、浪費や贅沢品への出費を防ぎ、レースを所有または製造できる人を分類していました。これは、当時その植民地でレースが作られていたことを示しています。[ 23 ] : 187–189 レース編みは1700年代半ばまでに寄宿学校で教えられるようになり、1700年代初頭には、この技法を教えるための新聞広告が出始めました。: 192 [ 23 ]また18世紀には、マサチューセッツ州イプスウィッチがアメリカで唯一の手作りレースの生産地として知られるようになりました。 1790年までに、主にイギリス中部出身のイプスウィッチの女性たちは、装飾用の絹のボビンレースを42,000ヤードも作っていた。[ 23 ] : 189–190 ジョージ・ワシントンは1789年にこの地域を訪れた際にイプスウィッチ・レースを購入したと伝えられている。[ 24 ]レースを作る機械は、イギリスが輸出を許可しなかったため、1800年代初頭に密輸され始めた。最初のレース工場は1818年にマサチューセッツ州メドウェイに開設された。イプスウィッチにも1824年に独自の工場ができた。そこで女性たちはボビンレースを作ることから、機械で作ったネットレースをダーニングやタンブールステッチで装飾するようになり、いわゆるリムリック・レースが生まれた。[ 23 ] : 190
19世紀においても、レースの需要は依然として高く、ドレスの縫い目、ポケット、襟などに施されたレースの飾りは非常に人気がありました。アメリカ合衆国で作られていたレースは、ヨーロッパのパターンに基づいていました。20世紀に入る頃には、手芸雑誌などの雑誌には、様々なタイプのレースのパターンが掲載されていました。[ 23 ] : 195
19世紀の北アメリカでは、宣教師がネイティブアメリカンの部族にレース編みの知識を広めました。[ 25 ]聖公会の宣教師シビル・カーターは1890年にミネソタ州でオジブワ族の女性にレース編みを教え始めました。1900年代の最初の10年までに、米国中の多くの部族のメンバー向けに授業が開かれました。[ 23 ]聖ヨハネ・フランシス・レジスは、多くの女性をレース編みと刺繍の貿易で確立させることで売春から救い、それが彼がレース編みの守護聖人となった理由です。[ 26 ]
アイルランド

アイルランドでは1730年代以降、レースが作られるようになり、全国各地に様々なレース製作学校が設立されました。多くの地域では高品質な作品で名声を博し、また他の地域では独自のスタイルが確立されました。レースは多くの貧しい女性にとって重要な収入源となりました。[ 27 ]重要なレース製作学校としては、キャリックマクロス・レース、ケンメア・レース、リムリック・レース、ヨール・レース などが挙げられます。[ 28 ]
パトロン、デザイナー、レース職人
守護聖人
レースの守護聖人には次のような人々がいます。[ 29 ]
歴史的
- ジョヴァンナ ダンドロ(1457–1462)
- バルバラ・ウスマン(1514–1575)
- モロシナ モロシーニ(1545–1614)
- フェデリコ・デ・ヴィンシオロ(16世紀)
- カテリーナ アンジョラ ピロンチーニ(18 世紀)
- フローレンス・ヴェア・オブライエン(1854-1936)
コンテンポラリー
芸術におけるレース
レースを描いた最も初期の肖像画は、初期フィレンツェ派の作品である。[ 9 ] : 13 その後、17世紀にはレースが非常に人気となり、当時の絵画様式は写実主義的であった。これにより、鑑賞者はレースの繊細さを鑑賞することができる。[ 30 ]肖像画、特に富裕層や貴族の肖像画には、高価なレースが描かれていた。これは画家たちにとって大きな課題であった。彼らは、肖像画の人物だけでなく、複雑なレースも正確に表現する必要があったからである。[ 15 ] : 414
ここに掲載されているニコラース・ハッセラーの肖像画は、フランス・ハルスによって1627年頃に描かれたものです。レースの襟が付いた黒い衣服を着た男性が描かれています。襟は非常に精巧に描かれており、レースの識別に精通した人なら、それがどのような模様であるかを見分けることができます。ハルスは、灰色と白の点描でレースのような効果を生み出し、糸の間隔は黒の絵具で表現しています。[ 31 ]
オランダの画家ヨハネス・フェルメール(1632年 - 1675年) が1669年から1670年頃に完成させた絵画『レース編みの女』には、匿名の女性職人の姿が描かれている。
- ゴッドフリー・クネラー(1646–1723)による「レースの襟をつけた茶色の服を着た無名の紳士の肖像」
- ニコラエス・ハッセラールの肖像、フランス・ハルス作、1960年頃1627年。アムステルダム国立美術館。
- オランダの無名の画家による「女性の肖像画」、17世紀、アルメニア国立美術館
- 『無名婦人の肖像』フィレンツェ派、1571年。ナショナル・トラスト。
参照
博物館

- ファッション&レース博物館、ブリュッセル、ベルギー
- カントセントラム、ブルージュ、ベルギー
- ケンメア・レース&デザインセンター、ケンメア、ケリー州、アイルランド
- リムリック博物館
- レースギルド博物館・ギャラリー(イギリス、ストゥールブリッジ)
- レース博物館、カリフォルニア州フリーモント、米国
- ラシス・レース&テキスタイル博物館、カリフォルニア州バークレー、米国
- レース博物館/メルレット博物館、ヴェネツィア近郊、イタリア
- マレス レース博物館/Museu Marès de la Punta、アレニス デ マール、スペイン
- アランソン美術館とデンテル美術館、フランス
- ムンディッロ博物館、モカ、プエルトリコ
- ザンクト・ガレンのテキスタイル博物館(スイス)とその展示は2022年にバード大学院センターに巡回され、ニューヨークの大規模なインスタレーション「Threads of Power」として展示された。[ 32 ]
参考文献
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