ラディスラフ・ストナー

ラディスラフ・ストナー
1934年のサトナール
生まれる（1897年11月9日）1897年11月9日
プルゼニ、ボヘミア、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡1976年11月13日（1976年11月13日）（79歳）
ニューヨーク、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
職業デザイナー、アーティスト、アートディレクター、教育者
知られている情報グラフィック、モダンなデザイン、アメリカの市外局番の周囲に括弧を追加
受賞歴AIGAメダリスト、1979年アートディレクターズクラブ殿堂入り

ラディスラフ・ストナー（1897年11月9日 - 1976年11月13日）はチェコのグラフィックデザイナーである。情報デザインと情報アーキテクチャの先駆者であった。彼の功績は無名であるが、括弧付きの市外局番を導入した使いやすい電話帳の作成など、ビジネス組織への貢献によって社会に貢献した。[ 1 ]マグロウヒル、IBM、国連など様々な雇用主からデザインの依頼を受けた。また、ほぼ20年間、スウィート・カタログ・サービスのアートディレクターを務めた。ストナーは個展を数多く開催し、作品はMoMAに常設展示されている。彼の著書としては、『Controlled Visual Flow: Shape, Line and Color』、『Package Design: The Force of Visual Selling』、『Visual Design in Action: Principles, Purposes 』などが挙げられる。ストナーは展示デザイン、タイポグラフィ、広告、ポスター、雑誌、書籍デザインの巨匠であった。

人生

プラハのストゥナールの別荘

ストゥナールは1897年11月9日、ボヘミアのプルゼニに生まれた。プラハ応用美術学校で絵画、カレル大学で建築、チェコ工科大学で数学を学んだ。卒業後、ストゥナールは木製玩具、人形、衣装、舞台美術を手がけた。また、展示デザイン、教育、雑誌、書籍、磁器製品、テキスタイルのデザインにも貢献した。[ 2 ] 1923年から1936年までプラハ国立グラフィックアート学校で教鞭を執った。[ 3 ]ヨーロッパでは、タイポグラフィと展示デザインで高い評価を得た。

プラハにいた頃、ストゥナーはアルテル協同組合のメンバーでした。アルテルの他のデザイナーには、ヴラスティスラフ・ホフマンとルドルフ・シュトッカーがいました。アルテル協同組合は、ウィーン工房の芸術のアクセシビリティの原則に基づき、家具を製作し、ワークショップを開催したチェコスロバキア出身のデザイナーで構成されていました。素材には、陶磁器、織物、カーペット、家具、金属などがあり、日常生活の視覚的な体験を向上させることを目指していました。この組織は1924年に解散しました。[ 4 ]

プルゼニにあるストゥナル生家にある記念碑

1927年、ストナーはプラハの大手出版社の出版デザイン部長に就任した。1928年にはプレッサ国際博覧会に参加し、チェコ館の責任者を務めた。アウグスティン・ツィンケルを同行した。[ 5 ] 1932年からは国立グラフィックアート学校の校長に就任。ストナーは展覧会デザインの仕事を続け、 1929年のバルセロナ万博で金メダルを受賞した。[ 6 ]ストナーは書籍出版社のアートディレクターや建築雑誌の編集者も務めた。

1939年のニューヨーク万国博覧会でチェコスロバキアの展示をデザインするために、ストナーはアメリカに招聘されました。しかし、万国博覧会が中止となったため、ナチスの支配が続くプラハに家族を残し、ニューヨークに定住することを選びました。

1941年、彼はFWダッジのスウィート・カタログ・サービスのアートディレクターに就任し、1941年から1960年までクヌート・ロンバーグ＝ホルムと共に情報デザインの開発を主導した。同社は商業用および製造用のカタログを制作・配布していた。サトナーは、膨大な量の情報をユーザーが迅速かつ効果的にナビゲートできるよう、タイポグラフィックと図像の両方の文字を実装した。彼はこれを、グリッド、タブ、アイコン、シンボルを活用することで実現した。サトナーとホルムは1944年に『製品情報における新しいパターン』を出版した。彼らの簡略化されたアプローチは、「アクティブなデザイン要素」を用いて、すべてのユーザーにとって明快でシンプルなものを目指した。[ 7 ]

同時に、彼はアメリカの交通標識に句読点を追加しました。また、 10年間『シアター・アーツ』誌のアートディレクターを務め、広告や企業向けのタイポグラフィーデザインも手掛けました。さらに、ガラス製品やフラットウェアのトレンドも生み出しました。[ 8 ]

情報グラフィック

サトナーは、ベルシステム（1950年代後半から1960年代初頭）において、アメリカの市外局番を括弧で囲むという技術を実装した功績を認められていません。この括弧の追加により、通常のサービスと緊急サービスへのアクセスが大幅に容易になりました。功績が認められなかった理由は、ベルシステムが「グラフィックデザイナーの透明性は、彼らがデザインした機能グラフィックと同じくらい高い」と考えていたためです。[ 9 ]サトナー自身も、情報を強調し区別するために括弧を使用していました。サトナー自身は、こうした整理方法と簡略化された読みやすさの欠如が、日常業務の遂行をはるかに困難にしていると述べています。グラフィックデザインは、情報規格の急速な発展と、より迅速なコミュニケーションの必要性に対応していたのです。[ 9 ]

サトナーは情報デザインの分野で積極的に活動した初期のデザイナーの一人である。彼の作品は合理性と、膨大な情報を簡潔かつ整理された方法で提示し、一般の視聴者の便宜を図るというプロセスに基づいていた。彼の作品ではタイポグラフィと限られた色彩が強調されていた。彼は情報を整理するために句読点を頻繁に用いたが、彼の代表的な作品は電話帳の市外局番を括弧で囲むというアイデアである。スウィート・カタログ・サービスのアートディレクターを務めていた頃、彼は幅広い製品群の情報グラフィックやカタログレイアウトを制作した。彼はモダニズムの思想に深く影響を受けており、彼の作品は構造化されていた。[ 10 ]

スタイルとデザイン

デ・スティルの原則を借用したスト​​ナーの作品は、原色と直線に集約され、全体的に不規則な文字配置の調和が保たれている。対角線要素、タイポグラフィ、イメージを多用する彼のデザインスタイルは、構成主義に分類されることをより強く示唆している。空間は白と黒の領域に分割され、象徴的な要素で構成されている。[ 11 ]ヤン・チヒョルトの作品や現代のタイポグラフィと同様に、彼のスタイルは厳格なレイアウトの中で文字と色に限定されている。さらに強く、彼の作品はバウハウスの基本理念とつながっている。彼の作品はシンプルだが、鮮やかな色彩と方向性のあるパターンで動きを表現している。

  • 本のデザイン
  • ポスターデザイン
    • 1930年の近代繊維博覧会では、情報の階層に基づいて長方形の配置と異なる文字サイズを採用し、「絵画的なイメージに頼らずに注意を集中させる文字の能力」を実証した。[ 13 ]
  • おもちゃのデザイン
    • 1924年から、ストナーは動物や人形といったシンプルな幾何学的構造の玩具をデザインしました。彼は、鋸歯状の屋根、円錐、そして赤、青、白のパーツからなる組み立てキットを開発することで、子供の玩具に現代的な美学を取り入れようと試みました（これはプロトタイプのままでした）。また、交通の未来をテーマにした児童書『Transport: Next Half Century』を執筆しました。[ 14 ]ストナーは、芸術志向の玩具、例えば「アピソナドーラ」（建設車両）を制作しました。[ 15 ]

ストリップストリート

1960年代はデザイナーにとって困難な時期となり、 12枚のエロティックなシルクスクリーンプリントを収録したアルバム『ストリップ・ストリート』（1963年）の出版に着手しました。サトナーはニューヨークのギャラリーで自身のヌード作品による展覧会を2回開催しました。『ヴィーナスの追求』（1966年）と『ヴィーナス：喜びの芸術』（1969年）です。これらの作品は、彼の従来のスタイルから外れながらも、近代情報デザインの父としてサトナーの階層的なデザインアプローチを反映していました。「言葉のないポスター」という言葉は、このシリーズの個々のプリントを特徴づける、サトナー独特のポスター風のデザインを指しています。サトナーの絵画作品は392ページのモノグラフに収録されています。

彼の刺激的なコンピレーション『ストリップ・ストリート』は比較的忘れ去られている。彼はこれらの作品に付随するエッセイを執筆した。[ 16 ]「冷淡で疎外された社会のこの不穏な時代に、絵画が感情を吹き込むことができれば、その使命は達成される」と彼は記している。[ 17 ]サトナーはポップアートやポップアートを嫌っていたにもかかわらず、ポップアートの影響は顕著である。

出版された書籍

  • 『カタログ デザイン』は、構成主義の原則を使用した商業カタログのために 1944 年に Sutnar によって出版されたハンドブックです。
  • サトナーとホルムによるカタログデザインの進歩は、製品情報とあらゆる情報デザインの「生活水準」に焦点を当てることで、販売と広告の問題を解決しました。論理的な構成によって一般的な情報への迅速なアクセスが可能になるという考えに基づいています。4つのパートで構成され、街路や交通機関など、産業化の影響を受けたパターンから始まります。パート2では、デザイン、タイポグラフィ、写真、図表、表紙などの視覚的特徴を取り上げます。色、形、サイズは、視線を誘導するためのツールとして用いられます。パート3では、ページ、カタログ、ファイルの構成といった構造的またはレイアウト的特徴を指示します。最後のパートでは、基本的なデザイン原則である形式とフローに焦点を当てています。[ 18 ]
  • 『Design for Point of Sale (1952)』は、店内ディスプレイの現代的な手法を調査したものでした。
  • パッケージデザイン：視覚的な販売力（1953年）
  • 『Visual Design in Action』（1961年）は、グラフィックデザインの未来を論じ、デザインを定義しています。このモダンデザイン書は、チヒョルトの『Die Neue Typographie』（新タイポグラフィー）と比較されることがあります。[ 9 ]これは彼の作品展であり、自費出版された書籍でした。[ 2 ]

影響と遺産

サトナーが時代をかなり過ぎたとはいえ、注目を集める方法で情報を伝達する手法は、ウェブデザインのナビゲーション補助と関連付けることができます。[ 19 ]

西ボヘミア大学の一部であり、デザイナーの出身地であるプルゼニにあるラディスラフ・ストナーデザイン・芸術学部は、 2014年4月1日に彼の名誉を称えて命名されました。[ 20 ]

参考文献

  1. ^ヘラー、スティーブン (1994)。「[ストナー]」。目。 Vol. 13.
  2. ^ a bゴメス＝パラシオ、ブライオニー、ヴィット、アーミン (2009). 『グラフィックデザイン』、参考文献. マサチューセッツ州ビバリー：ロックポート. pp.  150–152 . ISBN 978-1-59253-447-0。
  3. ^ Wu, Pei-Ying (1996). 「Ladislav Sutnar (1897-1976): Sutnarコレクション検索ガイド」(PDF) . ウォレス図書館特別コレクション.ロチェスター工科大学.
  4. ^ウッドハム、ジョナサン・M (2004). 「アルテル協同組合」.現代デザイン辞典. オックスフォード大学出版局. ISBN 0-19-280097-3。
  5. ^カポウノヴァ、エリシュカ (2009)。「アウグスティナ・チンケラと現代デザインのグラフィック (1928 – 1940)」(PDF)。マサリコワ大学。2015 年10 月 4 日に取得。
  6. ^ 「1979 Hall of Fame: Ladislav Sutnar」 . Art Director's Club . 1979年. 2012年1月4日閲覧。
  7. ^ Heller, Steven (1999). 「Ladislav SutnarとKnud Lönberg-Holm」 .批評. 2006年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ヘラー、スティーブン、ペティット、エリノア (2000). 『グラフィックデザインタイムライン：1世紀のデザインのマイルストーン』 ニューヨーク：オールワース・プレス. ISBN 1-58115-064-4。
  9. ^ a b cヘラー、スティーブン (1997)。「ラディスラフ・ストナール」。AIGA.org 。2011 年10 月 8 日に取得。
  10. ^ “ラディスラフ・ストナール” .デザインは歴史です。2011 年1 月 4 日に取得。
  11. ^メッグス、フィリップ・B、パーヴィス、アルストン・W (2006). 「新しい形の言語」メッグス著『グラフィックデザイン史』（第4版）ニューヨーク：ワイリーISBN 0-471-69902-0。
  12. ^ Van Dyk, Stephen H (2004). 「1920年代と1930年代のチェコの本の表紙：Ladislav Sutnar」 SI.edu . 2012年1月4日閲覧。
  13. ^コンスタンティン・ミルドレッド（1951年6月）「ポスターコレクション」『近代美術館紀要』18 (4): 2–16 . doi : 10.2307/4058243 . ISSN 1938-6761 . JSTOR 4058243 .  
  14. ^ Fischer, Ole W (2005年3月). 「 Ladislav Sutnar著『Design in Action 』書評」. Journal of the Society of Architectural Historians . 64 (1): 102– 105. doi : 10.2307/25068127 . ISSN 0037-9808 . JSTOR 25068127 .  
  15. ^ "ラディスラフ・ストナール: デザイン・イン・アクション" .デザインブーム.com。2012 年1 月 4 日に取得。
  16. ^ヘラー、スティーブン（2009年10月6日）「ラディスラフ・ストナーのもう一つの側面」 AIGA.org 2011年11月12日閲覧。
  17. ^ Sherin, Aaris; Behrens, Roy R; Trollbäck, Lisa; Pruzan, Todd (2004年7-8月). "Historical Note". Print . 58 (4). New York. ISSN 0032-8510 . 
  18. ^ Hovde, Howard T; Charles, Dirksen (1951年7月). 「カタログデザインの進歩のレビュー」. Journal of Marketing . 16 (1): 117– 118. JSTOR 1247462. OCLC 481913478 .  
  19. ^ Heller, Steven (2002年6月). 「インターネット以前のWebデザイン」(PDF) . LOOP: AIGA Journal of Interaction Design Education . 3 (5). 2007年2月23日時点のオリジナル(PDF)からのアーカイブ。
  20. ^ 「歴史」 Ladislav Sutnarデザイン・芸術学部. 2025年4月9日閲覧。

さらに読む

  • ヤナーコヴァ、イヴァ編。 （2003年）。Ladislav Sutnar — ニューヨーク州プラハ: デザイン・イン・アクション。プラハ：アルゴ。ISBN 80-7101-050-2。
  • ストナール、ラディスラフ。レンバーグ・ホルム、クヌート (1944)。カタログデザイン。ニューヨーク：スウィート。OCLC  4104584。
  • Sutnar, Ladislav (1945). 「形、線、そして色彩」 . Design and Paper . 19.ニューヨーク: Marquardt & Company. OCLC  313411081. 2012年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • Sutnar, Ladislav (1947). Design Exhibition . The Composing Room/AD Gallery. New York City. 1947年1月10日～2月28日. 2006年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • Sutnar, Ladislav (1950). 『交通：次の半世紀 1951-2000』 ニューヨーク：カンタベリー. OCLC  12331781 .
  • Sutnar, Ladislav; Lönberg-Holm, Knud (1950). Catalog Design Progress: Advancing Standards in Visual Communication . New York: Sweet's. OCLC  255421575 . 2012年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • Sutnar, Ladislav (1953). 『パッケージデザイン：視覚的な販売力』 ニューヨーク: Arts, Inc. OCLC  1455356 .
  • ストゥナール、ラディスラフ（1956年9月）「建築における商業的シンボル」『建築記録』 （120）：256-261。
  • Sutnar, Ladislav (1959年1月～2月). 「デザインにおいて表面はどれほど重要か？」.印刷. 13 (1): 29.
  • Sutnar, Ladislav (1961). Visual Design in Action: Principles, Purposes . New York: Hastings House. OCLC  2938713 . 2006年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • ラディスラフ・ストナール（1973年3月）。 「Ladislav Sutnar: エコロジーとビジュアルデザインのニーズ」。アイデア。21：58～ 63。
  • ストナール、ラディスラフ。フンケ、ヤロミール (2004) [1935]。写真は表面を見る[ Fotografie vidî povrch ]。マシュー、ウィトコフスキー（翻訳）。アナーバー：ミシガン州スラブ人。ISBN 0-930042-92-1。
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