ラオスの音楽

伝統的なラオスの音楽は、古典音楽と民俗音楽に分けられます。

ケーネ

ケーン（ラオス語：ແຄນ ）は、ラオス音楽と最も深く結びついた楽器です。国諺には、「高床式の家に住み、もち米を食べ、ラム（ラオス語：ລຳ）またはモルラムに関連する音楽を聴き、ケーンを演奏する人は、ラオス人、あるいはラオス人と関係がある可能性が高い」とあります。

ケーンは特殊な竹で作られています。様々な長さの竹と葦の管を紐で縛り、演奏者が息を吹き込む構造で、どこかアンデス風の外観をしています。ラオスの伝統音楽のようにソロで演奏することも、他の楽器と組み合わせて現代音楽の伴奏として演奏することもできます。

ラオスのミュージシャン

Vichai Sitviseth, ວິຈັຍ ສິຕວິເສສ/ วิจัย สิตวิเสส 2023年、Vichai Sitvisethはラオスアーティストとして活動し、米国イリノイ州シカゴ出身のシンガー/ソングライター。彼の音楽歴：1989年にヴィチャイはロックフォードでリードボーカル/ギターとしてライブバンド/Lukthung Neerankalวงดนตรี ลูกทุ่งนิรันดร์กาลを結成しました。米国イリノイ州。 2000 年から 2005 年まで、米国カリフォルニア州サンタローズの RED ROSE/กุหลาบแดง および SEXY200/แซ็กซี2000 に歌手として参加しました。 2005年から2009年まで、彼はコヴィセスとカムトゥーンの音楽ショーをツアーし、ラジャシン・バンド/ラジャシン・バンドを結成した。カリフォルニア州サクラメントにあるホテル。

今日のラオス音楽は、様々なスタイルと様々な国に起源を持つものとなっています。ラオス国外では、主にアメリカ、フランス、カナダで制作されています。国境を越えたラオスの（オルタナティブ）ロック、ポップ、ヒップホップの増加は、モルラムのような伝統的なラオス音楽に次ぐ新たな「作品群」を生み出しました。

アメリカ出身のラオス人ヒップホップアーティストで注目すべきは、Supasang（別名Buc Supa）、ギャングスタラッパーのGumby（別名Pryce）、サウスカロライナ州出身のLil Yank、そしてアーカンソー州フォートスミス出身のGoof Locです。GumbyとSupasangの両ラッパーはミュージックビデオを制作しており、ラオス語でラップを披露しています。

フランス出身の最も有名なラオスのアーティストは、 2001年に歌手としてのキャリアを開始し、「Le mur du son」、「L'Orphelin」、「Et si tu n'existais pas」などのヒット曲と、アルバム1位と 2位を獲得したR&B歌手のウィリー・デンジーです。

クラシック音楽

ラオスの古典オーケストラは、セップ・ニャイとセップ・ノイ（またはマホーリ）の2つのカテゴリーに分けられます。セップ・ニャイはピパットに似ており、儀式的で正式な音楽で、2組のゴング（khong vông）、木琴（ranat）、オーボエ（peiまたはsalai）、2つの大きなケトルドラム、2組のシンバル（ sing 、タイのチンに似ている）が含まれます。ポピュラーな曲を演奏できるセップ・ノイには、インドでも知られている2つの擦弦楽器、ソー・ウーとソー・イが含まれます。これらの楽器は、それぞれタイのソー・ウーとソー・ドゥアンに似ています。これらには長いネックまたは指板と小さな共鳴箱があります。この共鳴箱は、ソー・ウーでは竹で、ソー・イではココナッツで作られています。どちらの楽器にも2 本の弦があり、弓をこの2本の弦の間を滑り込ませます。2本の弦は5度ずつ離れて調律され、常に一緒に演奏されます。さらに、このマホリまたはセップ・ノイ・アンサンブル（セップ・ニャイは打楽器とオーボエのみ）には、複数のケーンが含まれることもあります。この点において、カンボジアやシャムのマホリ・オーケストラとは大きく異なります。

一部の民族音楽学者は、クメール人の古代芸術音楽は、インド最古の音楽に関連する多様な民族音楽とともに、ラオスで最もよく保存されていると考えている。これらの音楽はインド本土ではほとんど消滅している。彼らは、ラオスで古代ヒンズー教徒が「天音階」と呼んだガンダーラ・グラマ（平均律七音階、つまりオクターブを7等分した音階）が発見されたと主張している。

ロイヤル・ラオス・オーケストラは、1975年の共産主義政権成立後にラオスから逃亡したラオス国王の旧宮廷の音楽家たちで構成され、現在は米国テネシー州ノックスビルとナッシュビルに居住している。

フォークミュージック

ラオスの民俗音楽「ラム」は、ケーン（ラオスの民族楽器）の伴奏による即興歌です。ラオスとタイ（ラオス系住民が多い）の両方で人気があります。ムクダヴァニ・サンティフォンは民俗歌手で、2015年にはYouTubeで最も視聴されたラオスのミュージシャンでした。^{[ 1 ]}

タイにおけるラオス音楽の歴史

1828年のシャムによるラオス征服と、それに続くラオス人のシャム（タイ中部）への分散に伴い、ラオス音楽がシャムで流行しました。イギリス特使のジョン・ボウリング卿は、1855年にシャムの副王（ウパラジャ）と会見した際、主人がラオ・ケーンを演奏した様子を記しています。2日後の会見では、主人はラオの踊り子とケーン音楽でボウリング卿を楽しませました。『第四代王朝年代記』には、副王はケーンを演奏し、「ラオス風の踊りを踊り、ラオ風の喜劇歌を巧みに歌い上げることができた。もし実際に王族の姿を見なければ、歌い手は本物のラオ人だと思ったであろう」と記されています。

1865年に副王が崩御した直後、モンクット王はラオスの音楽文化がシャムの音楽ジャンルに取って代わるのではないかと懸念を表明し、ラオス音楽の演奏を禁止する布告を出した。その中で王は、「現在では男女問わず、王国中でラオケーン（モーラム）が演奏されている。…ラオケーンは髷切りの儀式や出家の儀式で必ず演奏される。ラオスの娯楽を優先することはできない。タイでは10年以上前からラオケーンが演奏されており、非常に一般的なものとなっている。ラオケーンの演奏が増えている地域では、雨も少ないのは明らかである」と訴えた。

近年、ラオスの現代音楽家アレクサンドリア、ログ、セルズの成功により、ラオスのポピュラー音楽がタイに進出しています。セルズのセカンドアルバム「Saew」は、タイのレーベルGMM/グラミーから2007年にリリースされ、ヒットシングル「Waan」と「Leuk Leuk」はバンコクのラジオでトップ20にランクインしました。「Waan」と「Leuk Leuk」のミュージックビデオもタイのミュージックビデオチャンネルで高い人気を博し、セルズはアルバムのプロモーションのためにタイで数々のツアーを行い、好評を博しました。

さらに読む

ミラー、テリー・E.（1985年）『ラオスの伝統音楽：タイ北東部のケーン演奏とマウルム歌唱』グリーンウッド・プレス、ISBN 0-313-24765-X。

参考文献

^ "Moukdavanyh Santiphone – laopress.com" . 2019年6月2日. 2019年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年1月11日閲覧。

外部リンク

[:1-1] "Moukdavanyh Santiphone – laopress.com" . 2019年6月2日. 2019年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年1月11日閲覧。

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