モルラム
イサーンのカーン奏者

モー ラム(ラオ語: ໝໍລຳ;タイ語/イサーン語: หมอลำ[mɔ̌ː lám] ;タイ語: หมอลำ、RTGS : モー ラム, [mɔ̌ː lām] ) は、ラオス発祥の伝統的なラオス語形式の歌です。人口の大部分がラオス人である イサーンでも人気があります。

モーラム（またはモラム）は、東南アジアの国ラオスとタイ北東部（旧ラオス）の伝統的な物語および娯楽であり、イサーンとして知られています。

「モーラム」という用語は、「達人」を意味する「mo 」と、 「ラム」と呼ばれるスタイルで歌うことを意味する「lam 」を組み合わせたものです。文字通りには「ラム歌唱スタイルの達人」を意味しますが、この用語はより一般的にはラム音楽のジャンルにおけるパフォーマンスにも用いられます。音楽とアーティストの両方を指します。他のローマ字表記には、 mor lum、maw lam、maw lum、moh lam、mhor lum、molumなどがあります。ラオスでは、音楽と歌手の両方をmor lam (ໝໍລຳ) と呼びます。また、サブジャンル/起源地域を指す場合は、「lam」という用語に続けてサブジャンル/地域名を使用します。

ラム歌唱の特徴は、歌詞の言葉の音調に合わせて調整された柔軟なメロディーを用いることです。伝統的に、この旋律は歌い手によってクロン詩の解釈として発展させられ、主にケーン（フリーリードのマウスオルガン）の伴奏が用いられました。現代のラム歌唱は頻繁に作曲され、電気楽器が用いられています。伝統的なラム歌唱（および一部のラオスのジャンル）は、より現代的なラム音楽の速いテンポや速い歌唱よりも遅いテンポで歌われます。力強いリズムの伴奏、声の跳躍、そして会話調の歌唱スタイルは、ラム歌唱をアメリカのラップと区別するものです。

片思いをテーマにしたモーラムは、イサーン州やラオスの農村部における生活の困難を、皮肉なユーモアを交えてしばしば描いています。その発祥地では、パフォーマンスは祭りや儀式に欠かせない要素となっています。モーラムは、移民労働者の進出によって故郷以外の地域でも注目を集めており、移民労働者にとって故郷との重要な文化的繋がりとなっています。

呼称

ラオスでは、morlam / mor lam / molam /mo lam は伝統的な民俗音楽のジャンルと歌手を指します。また、サブジャンルを指す場合は、lam /lám/という語に続いて特定のジャンル／ビート／地域名が用いられます（例：lam salavan）。ラオス北部では、地域の民俗音楽のスタイルは ຂັບ / khap /kʰáp/と呼ばれ、「歌う」または「歌」を意味します。イサーンの川向こうのラオス語を話す人々は、この音楽を หมอลำ、モー ラム、/mɔ̌ː lám/、ラオス、同等の用語 ໝໍລຳ、モーラム/mɔ̌ː lám/ラオ語 ໝໍ とイサーン หมอ、両方ともモーと呼びます。 /mɔ̌ː/ 、（タイ語 หมอ、 mo /mɔ̌ː/と同様）は、特に「専門家」、「シャーマン」、または「医師」を指します。北部ラオス語の ขับ、khap /kʰáp/およびmokhap /mɔ̌ː kʰáp/はイサーン語では使用されていないが、北部ラオス出身の人々が定住したルーイ、ウッタラディット、ピッサヌロークのラオス語圏の一部で現在も使用されている可能性が高い。ただし、 khapは「歌う」または「歌」を意味するまれな単語であり、特に北部スタイルのラムを指すものとして理解されている。北部ラオスの地域では、ラオスやイサーン州の他の地域と同様に、 khène / khaen演奏者のことをmokhène / mokhaenと呼んでいる。

標準タイ語では、イサーン語の慣用法から採られた音楽と歌手は、หมอลำ（モーラム）とも呼ばれますが、音調の違いから、一般的には/mɔ̌ː làm/と発音されます。また、イサーン語の用語を標準タイ語に「修正」または「翻訳」して、หมอรำ（モーラム）/mɔ̌ː ram/と発音することもよくあります。これは、タイ語のรำ（ラム）/ram/がラオ語のລຳとイサーン語のลำと同語源で、同じ意味を持つためです。タイ語のขับkhap /kʰàp/は、

計装

xo ou (BGN/PCGN)/ so u (RTGS) は、ラオス南部とタイ北東部の大部分の地域で演奏される、いくつかのスタイルのラムでよく使われる低音のバ​​イオリンです。

ラオスとイサーンの低地は、本質的にラオス人が共有する一つの文化圏であるため、特に最も伝統的なレベルにおいては、両国の伝統様式を区別する差異はほとんど見られません。ラオス語圏の中心地では、カプとラムの演奏における唯一の伴奏楽器は、地元のフリーリード・マウスオルガンであるケーン（BGN/PCGN）/ケーン（RTGS）でした。ケーン/ケーンは、スコットランド高地のバグパイプの機能と多くの点で似ており、メロディーを奏でるだけでなく、循環呼吸で演奏することでドローン音も奏でることができます。ケーン/ケーンはラオス音楽において非常に重要な楽器であり、ラオスの古典音楽アンサンブルであるセップ・ノイ（BGN/PCGN）/セップ・ノイ（RTGS）でも使用されるようになりました。このアンサンブルの楽器のほとんどは、インドの音楽的伝統だけでなく、近隣のタイ、カンボジア、ジャワの古典音楽的伝統の影響も受けています。[ 1 ]

lanat ék / ranat ék (BGN/PCGN)/ ranat ek (RTGS)、いくつかの種類のkhapおよびlamで使用される木琴。多くの種類のラナート/ラナートは、ラオスの古典音楽でも使用されます。

ラオス中部・南部およびイサーン地方の大部分のラム様式では、伝統的な演奏にアンサンブルが含まれることが多かった。北部のカープ様式のほとんどはケーン/ケーンのみに依存していたが、ルアンパバーンの様式など一部の様式は例外で、その多くは地元の古典音楽の伝統をアレンジしたものである。これは、1975年に強制的に退位させられるまでラオス王室の所在地であったためである。[ 1 ]南部のラム様式は、かつてこの地に住んでいたか、現在ラオス語圏の多数派を占めるタイ族の間で暮らし続けているモン族、クメール族、クイ族、ブル族などのモン・クメール族の古代の音楽伝統の影響を強く受けている。[ 1 ]

北部のカプ種を含む現代のスタイルの多くは、西洋楽器と伝統楽器を組み合わせたアンサンブルで演奏されるのが一般的です。現代のアンサンブルでは、以下のような楽器が使用されることが多いです。

  1. エレキギター（エフェクト：コーラス、ワウワウ/ テクニック：トレモロ）
  2. エレクトリック ベース (テクニック:スラップ、エクスプレッション、スライド(サウンド エフェクト/ VSTまたは楽器のグリッサンドとして))
  3. ドラムキット/ドラムセット（ドラム VST のため、聴衆の視点ではパンする傾向があります）、パーカッション（コンガ、カウベル、チン、チャブがあることが知られています）
  4. アコーディオン（音：ミュゼットまたはデチューン）
  5. サクソフォン（タイプ：アルト、テナー/ テクニック：ビブラート、トリル）
  6. ヴァイオリン、および/または弦楽オーケストラ（タイプ：低速または持続弦楽器 / テクニック：レガート）
  7. キーボード/オルガン（ロックジャンル用のハモンド、Farfisaコンボ オルガン、Yamaha YCコンボなど）
モルラム/ラムラオスの伝統楽器
ラオス語（BGN/PCGN）ラオス タイのRTGSイサーン タイ語 説明
円周率ປີ່ /pīː/円周率ปี่/píː/ปี่/pìː/4本リードのオーボエの一種。
ヴォットໂຫວດ /wȍːt/うわโหวด/wòːt/โหวด/wòːt/円形のパンパイプ。
クイຂຸ່ຍ/ຂຸ່ຽ /kʰōj/クルイขลุ่ย/kʰūj/ขลุ่ย/klùj/リードレス、シングルリード、またはダブルリードのフルートのクラス。
フン/フネຫືນ /hɯ̌ːn/チョンノンหืน/hɯ̌ːn/​​ (RTGSフエン) จ้องหน่อง/tɕɔ̂ŋ nɔ̀ŋ/竹製の口琴または口琴
チャケຈະເຂ້ /tɕáʔ kʰŠː/チャケจะเข้/tɕƎʔ kʰèː/จะเข้/tɕàʔ kʰê/琴の一種。
愛してるຊໍ /sɔ́ː/それでซอ/sɔ᷇ː/ซอ/sɔ̄ː/フィドル楽器のクラス。最も一般的なのはxo ou/so u ຊໍອູ້/ซออู้/sɔ́ː ʔûː/またはタイ語の/sɔ̄ː ʔûː/とxo i/so i ຊໍອີ/ซออี/sɔ́ː ʔìː/ (RTGS so i )、タイ語では ซอด้วง/sɔː dûaŋ/として知られています。
ハイ・ソンໄຫຊອງ /hăj sɔ́ːŋ/ハイソングไหซอง/hăj sɔ᷇ːŋ/ไหซอง/hăj sɔ̄ːŋ/口に張られた弦を弾いたり叩いたりして演奏する、様々な大きさの土器の水差し。伝統的なラムの演奏では、しばしば女性ダンサーがハイソン/ハイソングを演奏するふりをします。
カチャッピກະຈັບປີ່ /káʔ tɕáp pīː/クラチャッピกระจับปี่/kƎʔ tɕƎp píː/กระจับปี่/kràʔ tɕàp pìː/今ではあまり使われていない、2 弦 4 コースのリュート。
歌うສິ່ງ /sīŋ/チンฉิ่ง/sīŋ/ฉิ่ง/tɕʰìŋ/テンポを合わせるために使われるシンバルのような楽器。
ザップຊາບ /sȃːp/チャップฉาบ/sàːp/ฉาบ/tɕʰàːp/テンポを調節するために使用されるシンバルのような楽器ですが、コードが付いています。
フィンພິນ /pʰín/フィンพิณ/pʰi᷇n/พิณ/pʰīn/ラオス/イサーン音楽特有の、もう片方の手で弾く 小型のマンドリンです。
キムຂິມ /kʰǐm/キムขิม/kʰǐm/ขิม/kʰǐm/中国音楽から取り入れられたハンマーダルシマーですが、明らかに地元特有の柔らかい音色を持ち、ラオスの古典音楽の流れを汲むスタイルでよく使用され ます。
カップກັບ /káp/クソกรับ/kǎp/กรับ/kràp/テンポを保つために使われる木の拍子木。ラオス語では、ໄມ້ໂປກແປກ/ไม้โป๊กแป๊กmai pôkpèk (BGN/PCGN)/ mai pokpaek (RTGS) /mâj pōːk pɛ̏ːk/またはタイ語としても知られています。 ไม้โป๊กแป๊ก/máj póːk pɛ́ːk/で、その名前はハンマーで木を叩く 擬音語から取られています。
コンຄ້ອງ /kʰɔ̑ːŋ/コンฆ้อง/kʰɔ̑ːŋ/ฆ้อง/kʰɔ́ːŋ/小型で手持ち式のゴング楽器の一種。
コン・ウォンຄ້ອງວົງ /kʰɔ̑ːŋ wóŋ/コン・ウォンฆ้องวง/kʰɔ̂ːŋ wo᷇ŋ/ฆ้องวง/kʰɔ́ːŋ wōŋ/ガムランに似た楽器で、マレットで叩くゴングのセットで構成され、ラオスの古典音楽から派生したカプとラムのスタイルで使用されます。通常は、コン・ヴォン・グナイ（BGN/PCGN）/コン・ウォン・ヤイ（RTGS）とコン・ヴォン・ノイ/コン・ウォン・ノイ、つまりそれぞれ「大きなコン・ヴォン」と「小さなコン・ヴォン」と呼ばれます。
コングກອງ /kɔ̀ːŋ/クロンกลอง/kɔ̄ːŋ/กลอง/klɔ̄ːŋ/さまざまな太鼓の種類を指します。
ラナット/ラナットຣະນາດ/ລະນາດ /lāʔ nŃːt/ラナットระนาด/làʔ nâːt/ระนาด/ráʔ nâːt/イサーンの 有名なポンラン(BGN/PCGN)/ポンラン(RTGS) を含む木琴楽器の一種。
mai ngop ngèpໄມ້ງອບແງບ /mŠj ŋɔ̑ːp ŋɛ̑ːp/マイ・ンゴップ・ンゲップไม้งอบแงบ/mŠj ŋɔ̑ːp ŋɛ̑ːp/ไม้งอบแงบ/máj ŋɔ̂ːp ŋɛ̂ːp/南ラオスの拍子木ですが、ラテンアメリカのグイロのような機能を果たす刻み目のある溝も入っています。
ポンໂປງ /pòːŋ/ポンโปง/pōːŋ/โปง/pōːŋ/農家が家畜や水牛に鳴らすカウベルとして使う竹製のガラガラ。
コເກາະ /kɔ́ʔ/クロเกราะ/kɔ̌ʔ/เกราะ/krɔ̀ʔ/片側に切れ目を入れた中空の竹を棒で叩いて作る小竹。もともとは牛や水牛を牧草地から呼び戻すために使われていました。
サクモンສາກມອງ /sâːk mɔ́ːŋ/クロンสากมอง/sàːk mɔ᷇ːŋ/ (RTGSサクモン) โกร่ง/kròːŋ/米の殻むきや精米に使われる大きな竹製の杵。床を踏み鳴らして演奏されるが、音程を保つために棒で叩くこともできる。また、長いボートの漕ぎ手を調和させるためにも使われる。

歴史

18世紀後半から19世紀にかけて、ラオスの音楽はタイの中心部に広がり始め、ラオスの影響はシャムにまで及んだ。ラオスから新たに獲得したイサーン地方や現在のタイ中部への強制的な人口移住により、モーラムの急速な普及が促進された。モンクット王の副王ピンクラオでさえ、モーラムに魅了された。しかし、1857年[ 2 ]、副王の死後、モンクットは、モーラムがタイ文化に脅威を与え、干ばつを引き起こす原因になったとされるとして、公の場での演奏を禁止した。[ 3 ]それ以降、モーラムの演奏は主に地域的な行事となり、イサーンやラオスの祭りなどのイベントに限られていた。しかし、イサーンの人々がタイ全土に移住し始めると、音楽も彼らとともにやって来た。20世紀におけるバンコクでの最初の主要なモルラム公演は、1946年にラジャダムナンスタジアムで行われました。 [ 4 ] 当時でも、イサーンからの移民労働者の数はかなり少なく、モルラムは外の世界からあまり注目されていませんでした。

1950年代と1960年代には、タイとラオスの両国で、ラムを政治利用しようとする試みがなされた。タイのUSIS（内戦情報局）とラオス内戦（「秘密戦争」）の両陣営は、モルラム歌手を雇用し、公演にプロパガンダを盛り込むことで、農村部の住民に自らの主張を支持してもらおうとした。タイの試みは、歌手の慣習や観客の要求を十分に考慮しなかったため失敗に終わったが、ラオスではより成功した。勝利した共産党は、1975年に政権を掌握した後も、プロパガンダ団体を維持し続けた。[ 5 ]

モーラムは1970年代後半から1980年代初頭にかけて、仕事を求めてイサーンの農村部を離れる人が増えた時期に、タイで広まり始めました。バンヤン・ラクゲーンを筆頭に、モーラムの演奏家たちがテレビに出演するようになり、この音楽はすぐに全国的に知られるようになりました。首都バンコクでは、モーラムはイサーンからの移民にとって故郷との重要な絆であり、モーラム・クラブやカラオケ・バーは新しく移住してきた人々の出会いの場となっています。モーラムはタイに広まりましたが、このタイプの音楽は劣等なものとみなされていたため、イサーン出身のラオ族の間でのみ人気があり、タイ人の間では人気がありませんでした。バンコクでは、モーラムは低所得者層や農村部の人々のための音楽と見なされていました。

現代のモーラムは、以前の世代のものと大きく異なっています。伝統的なイサーン音楽のジャンルは、現在では一般的に演奏されていません。代わりに、歌手はラムとルークトゥン[ 6 ]やポップスタイルのセクションを組み合わせた3分間の歌を歌い、コメディアンは歌の合間に寸劇を披露します。モーラムシンのパフォーマンスは、ルークトゥンとラムのメドレーで構成され、電子楽器が主体となり、下品な掛け合いが繰り広げられます。シンは英語の「レーシング」（この音楽がイサーンのバイカーの間で生まれたことに由来し、「パイシン」は「バイクでレースをする」という意味です）に由来しています。[ 7 ]

批判

タイの学者プラユット・ワナウドムは、現代のモルラムは性的な要素が強くなり、伝統的に伝えられてきた道徳的教えが失われつつあると主張している。また、商業的な圧力によって、質や独創性よりも、急速な生産と模倣が促進されているとも指摘している。一方で、こうした適応によってモルラムは生き残っただけでなく、タイ全土や国際的にも広がり、イサーンとラオスの文化を正当化し、若者にとってのロールモデルとなっている。[ 8 ]

チャールズ・F・キーズ教授は、古代の神話形式の価値を次のように主張している。「タイ東北部のタイ・ラオ族には、『伝説』（ニタン）の伝統が深く根付いており、それは民俗オペラを通して過去に受け継がれてきた。モー・ラム・ムーとして知られるこれらの民俗オペラは、コラート高原で『はるか昔』に起こった出来事を記録したものが少なくない。歴史的な記録ではないが、歴史的価値が全くないわけではない。古代都市の跡地と特定できる場所に言及しているものも少なくない。この地域の文学作品は未だに完全に目録化されておらず、ましてや分析もされていない」。そして脚注でこう付け加えている。「残念ながら、これらの出版物のほとんどは、本来対象としていた民俗オペラの一座以外ではほとんど流通していない。」次に彼はパデーンとナンアイの神話に登場する5つの地名について論評し[ 9 ]、それらを『法大宋阳の記述』の地名と比較する[ 10 ] 。

フォーム

モルラムには様々な形態があります。それらは互いに排他的ではないため、明確なリストは存在しません。また、一部の形態は特定の地域に限定されていたり、地域によって名称が異なっていたりします。一般的に、ラオスでは地域別、イサーンではジャンル別に分類されますが、他の地域ではどちらのスタイルも人気があります。イサーンにおける伝統的な形態は歴史的に重要ですが、現在ではほとんど聞かれません。

  • ラム・ファイ・ファ（ລຳຜີຟ້າ, ลำผีฟ้า, IPA: [lám pʰǐː fâː]）は、憑依された霊を鎮める儀式である。音楽的にはラム・タン・ヤオに由来するが、訓練を受けた音楽家ではなく、儀式によって癒されたと信じる人々（主に老女）によって演奏された。[ 11 ]
  • モル・ラム・コン（ໝໍລຳກອນ, หมอลำกลอน, IPA: [mɔ̌ː.lám kɔ̀ːn]）—男女間の声による「戦い」。ラオスではラム・タットとして知られる。伝統的にパフォーマンスは一晩中続き、最初は2部、その後は3部で構成される。
    • ラム・タン・サン（ລຳທາງສ້ັນ, ลำทางสั้น、IPA: [lám tʰáːŋ sān]）（短縮形）がほとんどの時間を占め、歌い手たちは数分間のゴン詩を歌い、夕方から夜明けの約1時間前まで、交互に約30分間歌い続けた。歌い手たちは徐々に恋に落ちるふりをし、時にはかなり露骨な性的な冗談を交わした。
    • ラム タン ニャオ(ລຳທາງຍາວ、ลำทางยาว、IPA: [lám tʰáːŋ ɲáːw] ) — (「長い形式」)、恋人たちの別れを表現し、約 15 分にわたってゆっくりとスピーチのリズムで演奏されます。
    • ラム・トゥーイ（ລຳເຕີ້ຍ, ลำเต้ย、IPA: [lám tɤ̂j]）は20世紀半ばに導入された。ラム・タン・ニャオと長さは似ているが、テンポが速く軽快で、韻律的なテキストは3つのカテゴリーに分けられる。イサーン語のゴン・テキストを用いるトゥーイ・タマダ（「通常のトゥーイ」）、中部タイまたは北部タイのテキストと形式を用いるトゥーイ・パマ（「ビルマのトゥーイ」） 、そしてやはり中部タイまたは北部タイに起源を持つトゥーイ・コン（「メコンのトゥーイ」）。ラム・ヤオと同じ音階を用いる。[ 12 ]
  • ラム チョッケーまたはラム チョット(ລຳໂຈດແກ້、ลำโจทย์แก้、IPA:IPA: [lám tɕòːt.kɛ̂ː]またはລຳໂຈທຍ໌、ลำโจทย์、IPA: [lám.tɕòːt] ) は、ラム コンで、歌手 (多くの場合男性両方) が宗教、地理、歴史などの一般知識のトピックについてお互いに質問し、理解しようとしました。彼らの相手。
  • モル・ラム・ムー（ໝໍລຳໝູ່, หมอลำหมู่、IPA: [mɔ̌ː.lám mūː]）は、20世紀半ばに発展した民俗オペラである。 ラム・ムーは、中央タイのリケーと視覚的に似ているが、主題（主にジャータカ物語）はラム・ルアン（ラム・プーンの一派）に、音楽はラム・タン・ニャオに由来する。もともとラム・プレーンよりもシリアスで、より熟練した演奏者を必要としたが、20世紀後半には、中央タイと西洋のポピュラー音楽と舞踊の影響を強く受けたスタイルに収束した。現在ではどちらも人気が衰え、希少となっている。[ 13 ]
  • モル・ラム・フォン（ໝໍລຳເພີນ, หมอลำเพลิน, IPA: [mɔ̌ː.lám pʰɤ́ːn]）— 集団で演じられる祝祭の物語。ラム・ムーとほぼ同時期に生まれたが、より大衆的な歌と踊りが融合している。内容はヤオ音階で歌われる韻律的な詩で構成され、しばしば言葉のリズムによる導入部が添えられる。[ 13 ]
  • ラム・プエン（ລຳພື້ນ, ลำพื้น,IPA: [lám.pʰɯ̂ːn]）は、地元の伝説やジャータカラム・ルアン（ລຳເຣື່ອງ, ลำเรื่อง,IPA: [lám.rɯ̄aŋ] ）というジャンルは、女性が歌うこともあり、歌手は衣装を着て様々な登場人物を演じる。一つの物語が完結するまで、一晩か二晩にわたって上演されることもある。このジャンルは現在では非常に珍しく、絶滅したのかもしれない。 [ 4 ]

地域スタイル

モルラムのパフォーマンス - 男性はケーンを演奏し、パサロンを着用しています

イサーン語には地域的なスタイルがあるが、これらは別々のジャンルというよりは演奏のスタイルである。最も重要なスタイルはコンケンとウボンであり、それぞれがそれぞれの地域で主流のラム・ゴンの形式からヒントを得ている。コンケンのラム・ジョッゲは様々な分野の知識を披露・伝達する役割を担っており、途切れ途切れの朗誦調の語り口を特徴としている。一方、ウボンのラブストーリーはよりゆっくりとした流暢なスタイルを特徴としている。20世紀後半にはウボン様式が主流となり、コンケンの素材をウボン様式に倣って翻案したものはチャイヤプーム様式と呼ばれることもあった。[ 14 ]

ラオスの地域様式は、南部・中部様式（ラム）と北部様式（カプ）に分けられます。北部の様式は、ラオス北部の地形により交通が特に困難であったため、より明確に区別されています。一方、南部と中部では、ラオスの相互交流がはるかに容易でした。北部ラオスの歌手は通常、一つの様式のみを演奏しますが、南部の歌手は、複数の地域様式やイサーン地方から輸入されたいくつかのジャンルを演奏することがよくあります。[ 15 ]

ラオスの主なスタイルは以下のとおりです。[ 16 ]

  • ラム・シタンドン(ລຳສີທັນດອນ、ลำสีทันดร) (ラム・シー・パン・ドン[ລຳສີພັນດອນ、チャンパサックの料理はウボンのラムゴンとスタイルが似ています。これにはソロのケーネが伴奏され、サンモードで演奏され、ボーカルラインはサンスケールとヤオスケールの間で変化します。ボーカルラインのリズムも不定で、話し言葉のリズムから始まり韻律のリズムに移行します。
  • ラム・ソム（ラオス語：ລຳຊອມ、タイ語：ลําซอม）は稀にしか演奏されず、現在では絶滅した可能性もある。チャンパーサック地方発祥のこの音楽は、ヤオ音階にスーパートニックのCを加えた6音階で、ABCDEGの音階となる。歌声には話し言葉のリズムが用いられ、ゆっくりとしたケーン独奏が拍子で伴奏する。イサーンのラム・プエンに似ている。ラム・ソムとラム・シタンドンはどちらも、他の南ラオスの音楽に見られる下降する歌声の形態を欠いている。
  • サワンナケート産のラムコーンサバーン(ລຳຄອນສະຫວັນ、ลำคอนสะหวัน、IPA: [lám kʰɔ́ːn.sā.wƎn] ) は、サワンナケート産の最も普及しているものの 1 つです。ジャンル。サンスケールを使用し、より厳格な韻律のアンサンブル伴奏の上に下降するボーカルラインを乗せます。ラム・バン・ソック（ລຳບ້ານຊອກ、ลำบ้านซอก、IPA: [lám bâːn.sɔ̂ːk]）およびラム・マハクサイ(ລຳມະຫາໄຊ、มหาไซ、IPA: [lám mā.hƎː sáj] ) は音楽的に非常に似ていますが、バン ショクは通常冠婚葬祭でのみ演奏されますが、マハサイはボーカル ラインの下降に先立つ長い高音が特徴です。
  • ラム フー タイ(ລຳຜູ້ໄທ、ลำผู้ไท、IPA: [lám pʰŠː tʰáj] ) はヤオ音階を使用し、下降するボーカル ラインと拍子のアンサンブル伴奏を伴います。
  • ラム タン ヴァイ(ລຳຕັງຫວາຍ、ลำตังหวาย、IPA: [lám tàŋ.wƎːj] ) はラオス語版のモンクメール音楽で、下降アンサンブルの伴奏が付いています。
  • ラム・サラバネ（ລຳສາລະວັນ、ลำสาละวัน [ลำสุวรรณ]、IPA: [lám sƎː.lā.wán]）もモン・クメール語起源。八尾スケールを使用します。下降するボーカルラインはスピーチのリズムであり、ケーネとドラムの伴奏は拍子です。
  • カプ トゥム ルアン プラバーン (ຂັບທຸ້ມຫລວງພະບາງ、ขับทุ้มหลวงพระบาง、IPA: [kʰáp tʰŠm lƔa̯ŋ.pʰā(ʔ).bàːŋ] ) はルアンパバーンの宮廷音楽に関連していますが、民謡風に変化したものです。歌手と聴衆は、アンサンブルに合わせて、決められたメロディーに合わせてセリフを交互に歌います。
  • Khap Xieng Khouang (ຂັບຊຽງຂວາງ、ขับเซียงขวาง、IPA: [kʰáp síaŋ.kʰwƎːŋ] ) は、Khap Phuanとも呼ばれます(ຂັບພວນ、ขับพวน) はヤオ音階を使用し、通常男性歌手によって韻律的に歌われ、女性によって非韻律的に歌われます。
  • カプ・グム（ຂັບງຶມ, ขับงึม, IPA: [kʰáp.ŋɯ́m]）はヤオ音階を用いています。歌手による朗唱と非韻律のケーネ節が交互に繰り返され、即興演奏が可能なほどゆっくりとしたテンポで演奏されます。
  • Khap Xam Neua (ຂັບຊຳເໜຶອ、ขับซำเหนือ、IPA: [kʰáp sám nɯ̌a] ) はyaoスケールを使用します。歌手にはソロのケーネが伴奏され、それぞれのセリフが一定のリズムで終わります。
  • カプ タイ ダム(ຂັບໄທດຳ、ขับไทดำ、IPA: [kʰáp tʰáj.dām] ) はタイダムの人々に使用されます。

以下は、Compton (1979) から引用した、 地域別のモルラムスタイルの比較表です。

ラムのスタイルの比較特徴
スタイル 一般的な地理的位置 音楽の伴奏
ラム・シタンドン

ລຳສີທັນດອນ

ムアンコン、パクセ ケネ
ラム・ソム

ລຳຊອມ

ムアンコン ケネ
ラム・サラヴァネ

ລຳສາລະວັນ

サラヴァン ケネ[ 17 ]
ラム・プー・タイ

ລຳຜູ້ໄທ

サラワン、サワンナケート地域 ケーネ、ドラム、鳥の鳴き声、sɔ̀ɔ ʔĩi
ラム・タン・ヴァイ

ລຳຕັງຫວາຍ

サワンナケートの西にあるバンタン湾ケーネ、ドラム、歌う、mây pòok pɛɛk
ラム・バン・ソック サワンナケート郊外のバンソックケーネ、太鼓、歌う
ラム・コン・サヴァン

ລຳຄອນສະຫວັນ

サワンナケート地域 ケーネ、ドラム、歌う、mây pòok pɛɛk
ラム・マハサイ

ລຳມະຫາໄຊ

マハサイ（ターケークの西） ケーネ、ドラム、sɔ̀ɔ ʔĩi、mây pòok pɛɛk
カプ・ザム・ヌア

ຂັບຊຳເໜຶອ

サム・ヌア ケネ
カプ・ングム ビエンチャン平原 ケネ
カプ・シエン・クアン

ຂັບຊຽງຂວາງ

シエンクアンケネ
アーン・ナン・セウ

ອ່ານໜັງສື

ルアンパバーンなし
カプ・トゥム

ຂັບທຸ້ມ

ルアンパバーンオーケストラ[ 18 ]
カプ・サラーム、カプ・サム・サウ ルアンパバーンオーケストラ
カップ・ロン・コーン・ロット・ケイ ルアンパバーンオーケストラ
カプ・マー・ニョン ルアンパバーンオーケストラ

出演者

伝統的に、若いモルラムは、名声を博したアーティストから金銭または現物で指導を受けていた。教育は、歌う詩の歌詞を暗記することに重点が置かれていた。これらの歌詞は口頭または書面で伝えられたが、常に文書によるものだった。教育を受けられるのは男性だけであったため、歌詞を書くのも男性だけだった。音楽教育は、もっぱら模倣によって行われた。ケーン奏者は、通常、正式な訓練を受けておらず、友人や親戚から演奏の基礎を学び、その後はまた模倣に頼っていた。[ 19 ] 伝統的なジャンルの衰退とともに、このシステムは使われなくなっていった。歌唱力（または容姿）への重点がより高まり、短い現代曲の歌詞を暗記することは特に難しくない。

モルラムの社会的地位は曖昧である。ミラーは、イサーン中心地においてさえ、農村部の人々と都市部の人々の態度には明確な隔たりがあると指摘している。農村部の人々にとってモルラムは「教師、エンターテイナー、道徳的力、そして伝統の守護者」であるのに対し、都市部の人々にとっては「モルラムの歌い手は田舎者、反動主義者と蔑まれ、歌と踊りで生計を立てているという理由で下層階級に追いやられる」のである。[ 20 ]

パフォーマンス

ラオスでは、ラムは立って（ラムユエン）、または座って（ラムナン）演奏されます。北部ではラムユエン、南部ではラムナンが一般的です。イサーン では、ラムは伝統的に着席して演奏され、少数の観客が歌手を取り囲んでいましたが、20世紀後半にはステージと増幅装置の導入により、より多くの観客の前で立って演奏されるようになりました。[ 21 ]

ライブパフォーマンスは、現在では複数の歌手、ダンスグループ、コメディアンが参加する大規模なイベントとなることが多い。特にダンサー（ハン・クルアン）は華やかな衣装を身にまとい、歌手はパフォーマンス中に何度も衣装を着替えることもある。また、祭りや寺院の祭典、葬儀や結婚式といった儀式では、小規模で非公式なパフォーマンスが一般的である。これらのパフォーマンスでは、歌の合間に即興のネタや、歌手と観客の間で 交わされるからかいの掛け合い（イサーン語で「สอย」、ソイ）が挿入されることが多い。

特徴

音楽

ラム族の歌唱は、使用される言葉の音調に合わせて声のラインを適応させることが特徴です。 [ 22 ] また、スタッカートのアーティキュレーションと、使用されている音階内の限られた数の音符間の急速な移行が特徴で、通常は1秒あたり約4音節で歌われます。 [ 23 ] 2つのペンタトニックスケールがあり、それぞれが次のように西洋の全音階長音階の音程にほぼ相当します。

三と八の鱗。

実際に使用される音程は、歌手に伴奏される特定のケーンによって異なります。[ 24 ]ケーン自体は、使用されている音階に基づいて6つのモードのいずれかで演奏されます。 [ 25 ]

タイ語とラオス語には音韻的強勢がないため、これらの詩のリズムは強勢の数ではなく音節数に基づいている。[ 26 ]ゴン詩（伝統的なラム語テキストの最も一般的な形式） では、各行に7つの基本音節があり、3音節と4音節の半音節に分かれている。音楽の拍と組み合わせると、4拍子のオンビート音節、3拍子のオフビート音節、そして最後の1拍の休符という自然なリズムが生まれる。

伝統的なモルラムの基本的なリズム

実際には、このパターンは、拍を偶数または付点2音節のペアに分割し、前の行の最後の残りの部分を占める接頭辞音節を追加することで複雑になり、各行には11または12の実際の音節が含まれることがあります。[ 27 ]現代の形式では、ゆっくりとした導入部から曲のより速い主要部分にかけて突然のテンポ変化があります。ほぼすべての現代のモルラムの曲には、次のベースラインのリズムが特徴的で、四分音符を八分音符に分割するなど、メロディーまたはリズム的に装飾されていることがよくあります。

チンは通常、オフビートでシンコペーションのリズムを演奏し、音楽に特徴的な速いリズムと金属的な音を与えます。

コンテンツ

モルラムは伝統的にラオス語で歌われている。その主題はジャンルによって様々で、ウボンのラムゴンでは恋愛、コンケンのラムジョットでは一般知識、ラムプーンではジャータカ物語が歌われる。最も一般的な詩の形式は1行に7つの主要音節からなる4行のゴンスタンザであったが、コンケンでは技術的な主題のためにゴンギャップと呼ばれる自由形式の個々の行の連続が使われた。[ 14 ] ラオスでは、テキストの形式を決定するのは地域のスタイルである。各スタイルは、韻律形式、話し言葉のリズム形式、またはその両方を使用する。行が韻律である場合、ラムスタイルではイサーン語のように通常7音節を使用し、カプスタイルでは1行に4音節または5音節を使用する。[ 28 ] ラオスのいくつかのスタイルではペースが遅いため、歌手は詩を即興で歌うことができるが、そうでない場合はテキストを暗記する。[ 29 ]

近年、イサーン地方のラムではウボン様式が主流となり、中央タイの影響を受けて、ほとんどの歌がイサーン語とタイ語の混合で書かれている。片思いが重要なテーマとなっているが、そこにはかなりのユーモアが織り込まれている。多くの歌では、イサーン地方で実家に留まる忠実な少年少女と、そのパートナーがバンコクで出稼ぎ労働者として働き、より裕福な新しい恋人を見つけるという設定となっている。

ラムタンサンのゴン詩節の前には、通常、ゆっくりとした話し言葉のような導入部が置かれ、その中には「オー・ラ・ノー」（「おお、愛しい人」、聞き手に注意を払うように促す）という言葉や、詩の内容の要約が含まれることが多かった。[ 30 ] ここから、多くの現代歌曲で用いられるグレン（タイ語 เกริ่น）が派生した。グレンとは、ゆっくりとした歌唱による導入部で、一般的にはケーンを伴奏として歌われ、歌の主題を紹介し、しばしば「オー・ラ・ナウ」が含まれる。（サンプル）プレン（タイ語 เพลง）は歌われる詩節で、多くの場合中部タイ語で用いられる。（サンプル） 一方、ラム（タイ語 ลำ）はプレン節間のコーラスとして用いられる。（サンプル）

録音

ジンタラをフィーチャーしたモルラムVCD。カラオケの歌詞、ダンサー、背景は、このジャンルの典型的なものです。

モーラム・アーティストの中には、すべての楽曲を自分で作曲するアーティストは少ないため、多くのアーティストが非常に多作で、毎年複数のアルバムをリリースしています。有名歌手は、オーディオテープ、CD、VCDなどのフォーマットでレコーディングをリリースしています。アルバム名はタイトルトラックから取られる場合もありますが、単にシリーズ番号が付けられている場合もあります。

モーラムのVCD はカラオケにもよく使われる。典型的な VCDソング ビデオは、パフォーマンス、物語の映像、またはその両方がインターカットされて構成されている。物語では歌の主題が描かれ、場合によっては映像の主役を歌手が演じる。パフォーマンスでは、歌手は静止したダンサー一団（通常は女性）の前で歌を披露する。さまざまな衣装を着たこれらの録画が複数あることがあり、衣装は現代的または伝統衣装である。歌手は同じアルバムのさまざまなビデオで同じ衣装を着ていることが多い。パフォーマンスは屋外またはスタジオで行われることがあり、スタジオでのパフォーマンスにはサイケデリックなアニメの背景が添えられることが多い。ラオスのビデオははるかに基本的で、制作価値が低い傾向がある。

現在最も人気のあるアーティストには、バンヤン・ラクガン、チャレムポール・マライカム、ソムジット・ボルトン、ポーンサック・ソンセン、ジンタラ・プーンラープ、シリポーン・アンパイポン、ヴィエン・ナルモンなどがいます。2001年には、オランダ人歌手クリスティ・ギブソンのファーストアルバムがリリースされました。

2000年、イギリスのミュージシャン、ジャー・ウォブルは、レゲエの影響を受けたベースギターとラオスの歌手やパフォーマーのゲスト出演を融合させたアルバム『Molam Dub 』（30 Hertz Records）をリリースした。 [ 31 ] 2007年、歌手のジョニー・オルセンは、西洋人（ラオスでは「ファラン」）による初のモルラムアルバムをリリースした。

ライブ会場

モーラムやルークトゥンを演奏する人気の会場がいくつかあります。これらの会場の名前には「イサーン」という言葉が付くことが多いです。例えばバンコクでは、「タワン・デーン・イサーン」や「イサーン・イサーン」などです。

モルラムのアーティスト

  1. ダオ・バンドン
  2. ポーンサック・ソンセン
  3. ソマイノイ・ドゥアンチャロエン
  4. シリポン・アンパイポン
  5. ソムジット・ボルトン
  6. ノクノイ・ウライポン
  7. サティット・トンジャン
  8. キ・ダオフェット・ニウファン
  9. ジンタラ・プーンラープ
  10. ハニー・スリ・イサン
  11. マン・マニーワン
  12. モンケン・ケンクーン
  13. マイタイ・フアジャイシルプ
  14. デュアンフェン・アムヌアイポン
  15. セーンアルン・ブニュ
  16. バンエン・ラクガン
  17. チャレムポル・マラカム
  18. ポイファイ・マライポン
  19. クリスティ・ギブソン
  20. タイ・オラタイ
  21. パイ・ポンサトーン
  22. マイク・フィロムフォン
  23. インリー・スリジャンポル
  24. ブレ・パトゥムラッチ R-サイアム
  25. ラムヤイ・ハイトンカム
  26. ムクダヴァニ・サンティフォン
  27. ヴィエン・ナルモン

参照

参考文献

  1. ^ a b cミラー、TE (2000)。 p. 184.
  2. ^ドラモーン、ファビアン (2020 年 3 月 20 日)。「モーラムの魂 (1) ― 国家検閲から世界的な名声の高まりまでのイサーンの民族音楽」。イサーンレコード。2020 年3 月 27 日に取得。
  3. ^ミラーpp.38–39。
  4. ^ a bミラーp.40。
  5. ^ミラーp.56。
  6. ^ Kerdviboon, Yodsapon (2020年3月24日). 「モーラムの魂（5）—ルーク・トゥン・モーラム：田んぼから街へ、そしてまた田んぼへ」 .イサーン・レコード. 2020年3月27日閲覧。
  7. ^ “Mor lam - Creedopedia” . www.creedopedia.com . 2010年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月14日閲覧。
  8. ^ Prayut Wannaudom, The Collision between Local Performing Arts and Global Communication, in case Mawlum Archived 2005-03-21 at the Wayback Machine
  9. ^ Phādāēng Nāng Ai
  10. ^ Charles F. Keyes (Keyes at u.washington.edu): Southeast Asian Studies、第11巻、第4号、1974年3月、498ページ、「タイ北東部の古代の町と都市に関する注記」、Wayback Machineで2020年6月16日にアーカイブ。
  11. ^ガーランド世界音楽百科事典、329ページ。
  12. ^ミラー p.24。
  13. ^ a bガーランドp.328。
  14. ^ a bミラーp.133。
  15. ^ガーランド341ページ。
  16. ^ガーランド341–352ページ。
  17. ^また、いくつかの演奏では太鼓、小さなシンバル ( sing )、木製のリズム楽器 (mây pòok pɛɛk ) が使用され、他の演奏では khene と 2 弦のバイオリン (sɔ̀ɔ ʔĩi ) が使用されます。
  18. ^オーケストラ (pii phaat) は、フルート (pii)、木製木琴 (naang naat)、小さなシンバル (シンバル)、2 つの高音の 2 弦ヴァイオリン (sɔ̀ɔ ʔĩi) と 2 つの低音の 2 弦ヴァイオリン (sɔ̀ɔ ʔɔɔ) で構成されます。
  19. ^ミラーpp.43–46。
  20. ^ミラーp.61。
  21. ^ミラーp.42。
  22. ^ミラー p.23。
  23. ^ミラーp.142。
  24. ^ガーランド322ページ。
  25. ^ガーランド p. 323
  26. ^ James N Mosel、タイ語と英語の詩の音とリズム、 Pasa lae Nangsue。バンコク（1959年）。 p. 31-32。
  27. ^ミラーp.104。
  28. ^ガーランド340ページ。
  29. ^ガーランド342ページ。
  30. ^ミラーp.107。
  31. ^ 「Molam Dub - Jah Wobble、Jah Wobble's Invaders of the Heart | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic 」。AllMusic 。

出典

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