| 仮面舞踏会 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ボブ・スウェイム |
| 脚本 | |
| 製作 | マイケル・I・レヴィ[ 2 ] |
| 主演 | |
| 撮影 | デヴィッド・ワトキン |
| 編集 | スコット・コンラッド |
| 音楽 | ジョン・バリー[ 3 ] |
制作会社 |
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| 配給 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー[ 4 ] |
公開日 |
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上映時間 | 91分[ 1 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1200万ドル[ 4 ] |
| 興行収入 | 1580万ドル[ 5 ] |
『マスカレード』は1988年のアメリカのネオノワール映画[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]で、ボブ・スウェイム監督、ロブ・ロウ、メグ・ティリー、キム・キャトラル、ダグ・サヴァント主演です。ディック・ウルフ脚本のこの映画は、ハンプトンズで最近孤児になった相続人が、自分の過去について完全に正直ではない若いヨットレースの船長と恋に落ちるという
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社が製作・配給した『マスカレード』は、1987年春にロングアイランドでロケ撮影された。 1988年3月11日に劇場公開された。興行収入は1580万ドルで、映画評論家からは賛否両論の評価を受けたが、演技、撮影技術、そして古典的なハリウッド・フィルム・ノワールの要素は高く評価された。1989年にはエドガー・アラン・ポー賞(ミステリー部門) にノミネートされた。
ロングアイランドの高級住宅街サウサンプトンを舞台に、若いヨット船長ティム・ウェイレンは、ティムの上司であるグレンジャー・モリソンの妻ブルックと不倫関係にあります。ティムはグレンジャーのレーシングヨット「オブセッション」の新船長です。若い相続人オリビア・ローレンスは、母親の死後まもなく故郷サウサンプトンに戻ってきました。彼女はパーティーでティムと出会い、一緒にセーリングに行くことに同意します
オリヴィアの家に、アルコール依存症の継父トニー・ゲイトワースと、彼の新しい同棲中の恋人アン・ブリスコーが住んでいる。オリヴィアは彼を立ち退かせることができない。母親の遺言により、トニーは家族の8つの不動産を自由に利用でき、年間100万ドルの手当を受け取る権利があったからだ。しかし、これではギャンブルの借金をかろうじて賄える程度だ。オリヴィアは、金目当てで母親と結婚した継父を軽蔑している。
オリビアとティムは、亡き父の帆船「マスカレード号」でセーリングに出かけます。その後、オリビアの邸宅で、酔っ払ったゲートワースが、かつてのセーリング競技のライバルであるティムを侮辱します。オリビアとティムは交際を始め、やがて恋に落ちます。しかし、オリビアの新たな幸せは、ゲートワースとの醜い対立によってすぐに打ち砕かれます。ゲートワースはオリビアの「保護者」を名乗り、ティムを彼女の人生から追い出そうとします。オリビアは叔母に、ティムは彼女が初めて一緒にいて安心できる男性であり、彼は彼女のお金には興味がないと打ち明けます。
ゲートワースとティムは、実はオリビアの金を狙って彼女を殺害しようと共謀していた。ティムが躊躇すると、ゲートワースは自分の怪しい過去を暴露すると脅す。彼は、次のステップはティムがオリビアを守ることで彼女の信頼を得ることだと言う。その週末、オリビアとティムは一緒に寝る。酔ったゲートワースは計画通りオリビアの寝室に押し入るが、ティムは彼を裏切り、自分の銃でゲートワースを殺害する。警察がティムを殺人罪で告発するだろうと考えたオリビアは、ゲートワースを殺したのは正当防衛だと主張する。ティムは何も知らないブルックを使ってアリバイ工作をする。捜査中、オリビアに恋愛感情を抱いていた幼なじみのマイク・マクギル警官は、ティムが殺人に関与した可能性がある証拠を見つけるが、オリビアへの想いからか、報告しない。
アンは捜査結果に疑問を抱き始め、オリビアとティムのことを当局に告げる。一方、ティムはブルックとの関係を終わらせ、ブルックは後に警察にティムのアリバイを認める。それから間もなく、アンはマクギルに、友人がゲイトワースがティムとダイナーで一緒にいるのを見たと伝える。ゲイトワースは自殺とみられる首つり状態で発見される。マクギルは検死を要請する。
マスカレード号で航海中、オリビアはティムにプロポーズするが、ティムは以前不渡り小切手を書いた罪で有罪判決を受けたことがあると言い、乗り気ではない。さらに、ブルックとの不倫も告白する。彼の「誠実さ」はオリビアに感銘を与え、二人は結婚する。オリビアは間もなく妊娠する。その夜、ティムはマリーナへ車で向かい、そこで密かにマクギルと会う。実は、全てを仕組んでいたのは彼だった。ティムはオリビアを殺害することに躊躇するが、マクギルは仕組まれた事故でオリビアを死なせようと言い張る。協力しなければ、ゲイトワース殺害の罪でティムを投獄すると脅す。
ティムがオリビアを殺さないこと、そして翌日マスカレード号でフロリダへ航海することを知ったマッギルは、ヨットを破壊し、ティムのドレッサーの引き出しに罪を証明できるものを仕掛ける。ティムはマッギルの裏切りに気づき、オリビアを救おうとマリーナへ急ぐが、ガス爆発で命を落とす。直後、マリーナの事務所でオリビアは、ティム、ゲイトワース、マッギルの写真が載った新聞の切り抜きを発見する。ちょうどその時、マッギルが事務所に入ってきた。オリビアが陰謀に気づいたマッギルは、オリビアを殺そうとする。オリビアとマッギルの格闘の末、オリビアは窓からマッギルを突き落とし、オリビアは死亡する。ティムの葬儀で、オリビアの弁護士は、ティムは最近オリビアの遺言から外されることを強く求めており、最終的にオリビアを愛するようになったと語る。
この映画は当初『Dying for Love』 [ 4 ]というタイトルでしたが、MGMは制作中に『Masquerade』へのタイトル変更を指示しました。 [ 9 ]ディック・ウルフは、愛し合うことと死を同一視するエイズ啓発コンドーム広告のシリーズ化にスタジオが不安を感じたため、タイトルが変更されたと主張しました。[ 9 ]フランスでキャリアを築き、 『La Balance』で成功を収めたアメリカ人監督ボブ・スウェイムによる初のアメリカ映画でした。この企画は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)のアラン・ラッド・ジュニアによってゴーサインが出ました。 [ 10 ]
ロブ・ロウは当時の恋人メリッサ・ギルバートを主役に推薦したが、彼女は採用されなかった。[ 11 ]
ロウとの激しいセックスシーンについて尋ねられると、メグ・ティリーは「ヌードは興行収入以外の目的なら反対しませんが、ラブシーンは初めてだったので難しかったです。ベッドでの振る舞いには敏感なので、誰かに見られて指摘されるのは奇妙な感覚です。ボブ(スウェイム)はあのシーンでかなり指示を出していました」と笑いながら付け加えた。[ 12 ]
この映画は約10週間にわたって撮影されました。[ 10 ]主要撮影はロングアイランドのアマガンセット、ブリッジハンプトン、イーストハンプトン、ガーディナーズベイ、モントークハーバー、 リバーヘッド、サグハーバー、シェルターアイランド、サウサンプトンビレッジで行われました。[ 4 ] [ 13 ] [ 14 ]撮影はカリフォルニア州サンタモニカのエアロシアターでも行われました。[ 4 ]
メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは1988年3月11日に1030の劇場で『仮面舞踏会』を公開しました。 [ 5 ]
CBS/Foxビデオは1988年後半に『マスカレード』をVHSでリリースしました。[ 15 ] MGMホームエンターテイメントは後に2004年にDVDでリリースしました。[ 16 ]キノ・ローバーは2021年9月21日にこの映画をブルーレイでリリースしました。 [ 17 ]
この映画はアメリカで公開初週末に350万259ドルの興行収入を上げ、国内では合計1585万5828ドルの興行収入を記録しました。[ 5 ]ロウは後に自伝の中で、「この映画は大失敗だった。スタイリッシュでセクシー(やりすぎかもしれないが)で、今でもとても気に入っている。しかし、公開元のスタジオは売却され、混乱状態に陥っていた。スタジオ社長の妻は映画の「あのセックス三昧」を嫌っていたとも聞いた。いずれにせよ、私の評価はまたしても下がり、これが何年もスタジオ映画で主演する最後の作品となった。」と書いています。[ 18 ]
この映画は公開当時、賛否両論の評価を受けた。シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・イーバートは、この映画に4つ星中3つ星を与えた。メグ・ティリーの演技を特に称賛したイーバートは、「ティリーの演技スタイルはこの映画に合っている。最初は気を散らすように思える彼女の夢想的な雰囲気が、サスペンスの重要な部分となっている。なぜなら、彼女がロマンチックな空想に浸り、甘い笑みを浮かべる間、私たちは心の中で彼女に目を覚ましてコーヒーの香りを嗅いでほしいと叫んでいるからだ」と記した。[ 19 ]
リタ・ケンプリーはワシントン・ポスト紙の批評で、この映画を「感傷的」で「不器用」だと評した。ケンプリーは監督の努力を「体育教師のエロティックな感覚と、心理的策略の繊細さを巧みに捉える削岩機の才能が融合したもの」と評した。[ 20 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、この映画のキャスティングと演技に加え、ジョン・バリーの「盛り上がる音楽」とデヴィッド・ワトキンスの「叙情的なムードに大きく貢献している美しい撮影技術」を称賛した。[ 21 ]
オレゴニアン紙のテッド・マハーは、この映画を『疑惑』(1941年)、『女相続人』(1949年)、『陽なたの場所』 (1951年)と比較し、社会階級に対する「さりげない」批評を称賛した。「ほとんどの部分は見逃す人もいるかもしれないが、よく練られており、しばしば風刺に近いものがある。…映画の残りの部分は、デヴィッド・ワトキンによる巧みな脚本、演技、そして豊かな撮影によるものだ。犯罪プロットの不器用な仕組みを無視できる人は、発展していく人間関係を描いた、優雅でますます魅力的な物語を見つけるだろう。」[ 22 ] FilmInkも、この映画は『疑惑』へのオマージュであると主張した 。[ 23 ]
タイムアウト誌も同様にこの映画を古典的なフィルム・ノワールと比較し、アルフレッド・ヒッチコックの作品になぞらえたが、同誌はスウェインの「アメリカの階級構造の分析には限界がある。この映画は最終的に、犯罪に苦しむ恵まれない人々の無実の犠牲者として富裕層の側に立っている」と感じた。 [ 24 ]映画学者のマーティン・ルービンは『マスカレード』を「プロットは古典的なノワールを想起させるが、スタイルはより明るく、光沢があり、より主流で、せいぜいノワール風の奇抜さの古色蒼然とした風格を持つ、ノワールのパスティッシュ」のトレンドの一部であると評している。 [ 25 ]
ロブ・ロウはバラエティ誌にこう語った。「ウルフが私に、映画業界でのフラストレーションの大きさを話していたのを覚えている。パイロット版を書こうとして、『ロー・アンド・オーダー』を書いたんだ。そして残りは歴史だ。どういたしまして。ああ、君が支配的になる原動力となる爆弾を提供できて嬉しいよ」[ 26 ]
| 機関 | 年 | カテゴリー | 受賞者 | 結果 | 参照 |
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| エドガー・アラン・ポー賞 | 1989 | 最優秀作品賞 | ディック・ウルフ | ノミネート | [ 27 ] |