ラリー・ルガスピ
ラリー・ルガスピ（1950年6月25日 - 2001年4月26日）は、アメリカのファッションデザイナーであり、1970年代から1980年代にかけて、ラベル、キッス、グレース・ジョーンズ、ジョージ・クリントン、ファンカデリック、ディヴァインなどの著名人が着用したシグネチャーデザインを制作したことで最もよく知られている。 [ 1 ] [ 2 ]
幼少期とキャリア
レガスピはニュージャージー州レイクウッド・タウンシップに生まれ、ニューヨーク市のファッション工科大学に入学しました。その後、自身のスタジオ兼ブティック「ムーンストーン」をオープンし、月と星をモチーフにした空間で、アールデコ調の未来的なスタイルを販売しました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
1972年までに、彼はニューヨークでのコンサート後に知り合ったラベルのメンバーの衣装デザインを始めていた。彼は各歌手のために、自ら「未来的コンセプト」と呼ぶものの明確なバリエーションを創作し[ 6 ]、メタリックなデザインを随所に取り入れることで、1970年代のファッションはまもなく1930年代のモチーフを彷彿とさせる「スペース・デコ」スタイルを取り入れるだろうという彼の信念を表現していた。[ 7 ]ルガスピのデザインは、1970年代の音楽業界の衣装デザインやポップカルチャーに多大な影響を与え、特にキッスの衣装デザインが顕著であった[ 2 ] [ 8 ] 。ファッション業界では、 『スター・ウォーズ』やディスコの台頭に伴う未来的デザインのマスマーケットでの人気は、70年代初頭のルガスピのビジョンの実現と見なされていた[ 6 ] [ 4 ] [ 9 ] 。
ルガスピは劇場やクラブ公演の衣装デザインも手がけており、ディヴァインの舞台「ポーク」の衣装や、1970年代のナイトクラブ公演のグレース・ジョーンズの衣装などがその例である。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]ルガスピの舞台作品を見たアフロフューチャリストのミュージシャン、ジョージ・クリントンはヴォーグ誌に「こういった舞台をたくさん観ていて、1975年に初めて『マザーシップ・コネクション』のアルバムを作ったとき、ブロードウェイやキッス、ラベルなどのバンドで有名な衣装デザイナーだったラリー・ルガスピに衣装を依頼しなければならないと分かっていた」と語っている。[ 13 ]ラベル、キッス、クリントンのための象徴的なデザインとともに、舞台や社交イベントのための彼の作品は、メタリックな未来主義と黒革の原始主義の融合、電子技術の統合、さまざまな外観に変形できるデザイン、個人の服装における派手な衣装要素の使用、様式化された両性具有など、後の主流のファッションデザインの発展を予見するさまざまな要素を体現していました。[ 10 ] [ 14 ]
影響
ファッションデザイナーのリック・オウエンスは、ルガスピの作品が自身のキャリアのインスピレーションになったとしており、2019年2月に発表した2019年秋冬メンズウェアコレクション「ラリー」でルガスピを称えた。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]オウエンスによると、ルガスピのファッションと文化における重要性は、アールデコ、SF、黒人ソウルカルチャー、セクシュアリティを融合させた1970年代のシルバーと黒のスタイルを生み出したことに由来しており、ラベルやキッスなどのミュージシャンのためにルガスピが手がけた作品は、中流アメリカに普及した反逆的な感性であった。[ 14 ]ルガスピにインスパイアされたコレクションに加えて、オウエンスは、2019年9月にリッツォーリ社から出版されたルガスピに関する本「LeGaspi: Larry LeGaspi, the '70s, and the Future of Fashion」も執筆している。[ 8 ] [ 18 ]
私生活
ルガスピはヴァレリー・アーノフと結婚していた。彼は生涯を通じて同性愛者であることを公言しており[ 19 ] 、ディヴァインとも友人関係にあり、ディヴァインの「ニューヨーク・ファミリー」として知られる友人グループの一員でもあった[ 20 ] 。
ルガスピは2001年にエイズで亡くなった。ニューヨーク・タイムズの文化・スタイル評論家ガイ・トレベイは、オーエンスのラリー・コレクションを批評し、このルガスピへのオマージュは「ポップカルチャーに多大な影響を与えた」が近年不当に見過ごされてきたが、エイズによって失われたデザイナーの世代全体を強く思い起こさせるものだと述べたが、彼らは現代における評価に値する。[ 8 ]
参考文献
- ^「2001年4月28日の死亡記事」アッシュビル・シチズン・タイムズ、2001年4月28日、B4ページ。
- ^ a bジョーンズ、マブレン (1987). 『Getting It On: The Clothing of Rock 'n' Roll』 ニューヨーク、ニューヨーク州: アビービル・プレス. pp. 26-29 . ISBN 0-89659-686-9。
- ^ 「Larry LeGaspi」 . 2010年8月30日. 2019年1月19日閲覧。
- ^ a bシェラット、ブライアン、レオン、ナラニ・M (1979).ディスコ・シック：すべてのスタイル、ステップ、そして行くべき場所. ニューヨーク: ハーモニー・ブックス. ISBN 9780517539613. OCLC 5126210 .
- ^「ビッグアップルがブティックを展開」シカゴ・トリビューン、1977年11月21日、B9ページ。
- ^ a b「Fashion Rtw: Future Fashion」. WWD . 第135巻第14号. ニューヨーク. 1977年7月21日. 17ページ.
- ^ミリネール、キャタリン、ガン、ティム、トロイ、キャロル (2015). 『チープ・シック：自分だけの素敵なスタイルを作るための節約ヒント集』 ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス. ISBN 9781101904558. 2019年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月19日閲覧。
- ^ a b c Trebay, Guy (2019年1月18日). 「リック・オウエンスが敬意を表す」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2019年1月19日閲覧。
- ^グロスマン、エリー（1979年4月25日）「フラッシュ・ゴードンのあれが好き」サンタマリア・タイムズ紙、新聞協会（NEA）、13ページ。
- ^ a bジョーンズ、マブレン (1987). 『Getting It On: The Clothing of Rock 'n' Roll』 ニューヨーク、ニューヨーク州: アビービル・プレス. pp . 151. ISBN 0-89659-686-9。
- ^「Shows Out of Town - Billy Hill」バラエティ誌、1973年12月5日、59ページ。
- ^ 「PLAZA MAGAZINE」 . www.rickowens.eu . 2019年1月19日閲覧。
- ^ 「ジョージ・クリントン、9インチヒールで宇宙船から飛び降りたこと、そしてプリンスを批判した時のことを語る」『ヴォーグ』誌、2018年10月23日。 2019年1月19日閲覧。
- ^ a b「リック・オウエンス 2019年秋メンズウェアファッションショー」『ヴォーグ』 2019年1月17日。 2019年1月19日閲覧。
- ^ 「リック・オウエンスの鮮やかなエレジー」『ザ・ビジネス・オブ・ファッション』 2019年1月18日。 2019年1月19日閲覧。
- ^ Dazed (2019年1月17日). 「リック・オウエンスがAW19でスリージーなグラムロックを披露」 . Dazed . 2019年1月19日閲覧。
- ^ Foreman, Katya (2019年1月17日). 「Rick Owens Men's Fall 2019」 . WWD . 2019年1月19日閲覧。
- ^ソルター、スティーブ、ペティ、フェリックス (2019年1月18日). 「リック・オウエンスがグラムロックの栄光、ラスト・アンド・バイスを称える」 . ID . 2019年1月19日閲覧。
- ^ 「リック・オウエンスはラリー・ルガスピを愛している—あなたもそうあるべきだ」 2019年1月23日。
- ^ミルステッド、フランシス、ヘファーナン、スティーブ・イェーガー (2001). 『マイ・ソン・ディヴァイン』 ロサンゼルス、カリフォルニア州: アリソン・ブックス. pp. 96–7 . ISBN 9781555835941. OCLC 47136476 .
参考文献
- アリソン・ジャナエ・ハミルトン、「ブラック・マーベラス：アフリカ系アメリカ人の視覚文化におけるカーニバル的要素の検証」、ニューヨーク大学博士論文（2015年）。
- ダイアナ・L・マンコウスキー、「ディスコ・インフェルノのジェンダー化：1970年代アメリカにおける性革命、解放、大衆文化」、ミシガン大学博士論文（2010年）。
- フランチェスカ・T・ロイスター、「ラベル、ファンク、そして逃走と戦闘の政治」、アメリカ研究、52:4（2013）、77-98。
- マーク・レドンド・ビジェガス、「サベージ・バーナキュラー：フィリピン系アメリカにおける人種、記憶、ヒップホップのパフォーマンス」、カリフォルニア大学アーバイン校博士論文（2015年）。
外部リンク
