リック・オウエンス

リック・オウエンス
リック・オウエンス
2018年のオーエンス
生まれる
リチャード・サトゥルニーノ・オーウェンズ
1961年11月18日1961年11月18日
教育
ラベル
  • リック・オウエンス
  • ダークシャドウ
  • リック・オウエンスのユリ
  • スラブ
  • リック・オウエンス・ハン/HUNRICKOWENS
配偶者
( 2006年卒業) 

リチャード・サトゥルニーノ・オーエンス(1961年11月18日生まれ)は、カリフォルニア州ポータービル出身のアメリカ人ファッションデザイナーです。メインラインに加え、オーエンスは家具ラインと複数のディフュージョンラインを展開しています。

幼少期と教育

リチャード・サトゥルニーノ・オーエンズはカリフォルニア州ポータービルで育った。両親はジョン(2015年没)[ 2 ]とコンセプシオン・「コニー」・オーエンズ。母親はメキシコ人。[ 3 ] [ 4 ]オーエンズは保守的なカトリックの家庭で育った。[ 5 ]高校卒業後、カリフォルニア州ロサンゼルスに移り、オーティス芸術デザイン大学で2年間美術を学び、その後ロサンゼルス貿易技術大学でパターンメイキングとドレープのコースを受講した。これがきっかけで衣料品業界に就職し、デザイナーブランドの服を模倣するようになった [ 6 ]その後、オーエンズは当時ロサンゼルスの社交界でよく知られ、スポーツウェアブランド「ラミー」のオーナーだったミシェル・ラミーと出会う。[ 7 ] [ 8 ]

キャリア

オーエンスは1994年に自身のファッションラインを立ち上げ、ハリウッド大通りの店舗で営業を始めた。彼の服を最初に取り扱ったブティックの一つは、前衛デザイナーの服を扱うことで知られていたチャールズ・ギャレイだった。パリのヴォーグ誌で、コリン・デイがケイト・モスを彼のシグネチャーであるレザージャケット姿で撮影したことで、彼は注目を集めた。オーエンスによると、そのジャケットはファッションスタイリストのパノス・ヤパニスが選んだもので、おそらくダッチ・マガジン誌でオーエンスについての記事を読んだことがきっかけだったという。[ 9 ]この注目がきっかけで、アメリカ版ヴォーグが彼の最初のランウェイショーのスポンサーとなり、「スパローズFW02」と名付けた。[ 7 ]オーエンスは、ヴォーグ誌編集長のアナ・ウィンターからのサポートも、当時ヴォーグ誌の​​編集長だったアンドレ・レオン・タリーからの電話がきっかけだったと述べている。 [ 9 ]

2003年、オーエンスはパートナーのミシェル・ラミーと共にパリに移住した。ロサンゼルスで強盗に遭ったことが、この決断の動機の一つとなった。[ 7 ]彼は、かつてフランソワ・ミッテラン元フランス大統領の執務室として使われていた歴史的な5階建ての建物に自宅とアトリエを構えた。[ 10 ]それ以来、彼のランウェイコレクションはパリで発表されている。2004年、オーエンスとミシェル・ラミーは自身のファッション会社オーエンスコープを設立し、そのビジネスパートナーシップを「ジプシーにファシストとの戦争を組織するよう依頼するようなもの」と表現した。[ 11 ]

2013年、オーエンズはロンドンのカーペンターズ・ワークショップ・ギャラリーで「Prehistoric」コレクションを発表しました。[ 12 ]この7点のコレクションにおけるオーエンズのデザインカラーパレットは、白から黒まで、その中間にとどまることなく広がっています。[ 13 ]「この展覧会のタイトルは『Prehistoric』です。この名前は、そのインスピレーション、人類の起源を反映し、神秘的な古代文明を想起させます。そのオーラは、精神的な儀式、古風な儀式、そして至高の力のオーラです。」[ 14 ]

2002年に新進気鋭の才能に贈られるペリー・エリス賞、2017年にはアメリカファッションデザイナー協議会(CFDA)生涯功労賞を受賞したオーエンスは、 [ 15 ] [ 16 ] 、ファッションデザインでクーパー・ヒューイット・デザイン賞も受賞した。[ 17 ]また、2007年にはファッション・グループ・インターナショナル・ルール・ブレイカー賞も受賞した。20年以上にわたる彼のライフワークを記録した彼の初の美術館での展覧会と回顧展「Subhuman Inhuman Superhuman」が、2017年12月15日にミラノ・トリエンナーレで開幕した。 [ 18 ] 2019年6月、オーエンスは2019年アメリカファッションデザイナー協議会(CFDA)ファッションアワードでメンズウェアデザイナーオブザイヤー賞を受賞した。[ 19 ]

オーウェンズは4冊の本を執筆しており、L'ai-je bien descendu? (2007) [ 20 ] 、 Rick Owens (2011)、More Rick Owens (2023) [ 21 ]Rick Owens Furniture (2017) [ 22 ] 、そして2019年11月にリッツォーリ社から出版されたラリー・ルガスピに関する2冊の本がある。[ 23 ]

彼はRICK OWENSDRKSHDWRICKOWENSLILIESSLAB、そしてHUNRICKOWENS(旧称Palais Royal」)を含む5つのレーベルを立ち上げました。[ 24 ] SLABは、ダメージ加工、オイルウォッシュ、ワックスコーティングといった独自の加工を施したベーシックな衣服を展開するディフュージョンラインでした。このラインは2005年にDRKSHDWラインに置き換えられ、セルロース繊維を用いたベーシックな衣服へのこだわりは継続されました。[ 7 ]

2018年と2019年には、それぞれビルケンシュトックとフランスのスニーカーブランドVejaとコラボレーションしました。後者のコラボレーションは5シーズン続き、2021年11月に終了が発表されました。[ 25 ] [ 26 ] [27] [ 28 ]オウエンス2020年にこのパートナーシップのシリーズに追加し、モンクレールやアメリカのアクティブウェアブランドChampionと共同でカプセルコレクションをデザインしました。[ 29 ] [ 30 ] 2021年には、オウエンスはフットウェアブランドのDr. MartensConverseとコラボレーションしました。[ 31 ] [ 32 ] 2017年のWWDのインタビューでは、ブランドが前年に1億2000万ドルを調達したと報じられました。オウエンスは同じインタビューで、彼のレーベルは企業投資から独立したままでいる予定であると述べました。[ 33 ]

2019年、オーエンスは自身のファッションショー「Larry FW19」を、自身のクリエイティブな先駆者と称するラリー・ルガスピに捧げました。2019年秋冬ウィメンズ・ランウェイコレクションでルガスピを紹介した彼は、「カリフォルニア州ポータービルで育ったティーンエイジャーの私にとって、ラリー・ルガスピの功績は計り知れないものでした。彼が中西部に、その破壊的な感性で浸透していったこと。[…] 彼はソウルカルチャー、ブラック・ソウル・カルチャーや音楽と繋がり、[…] これらすべてが融合したことは、ポータービルの若者にとって非常に重要なことでした」と語りました。そして、「ラリーの物語は、ある種の聖書の物語だと考えています。欲望と悪徳の栄光についての物語で、これは私がよく話すテーマですが、同時に放蕩と衰退についても語っています。これもまた私がよく話すテーマです。15歳の頃は、放蕩したかった。そして今、少しはそうしています。でも、そこには責任も伴います」と続けました。[ 34 ] 2019年11月、オーエンズは16年ぶりにロサンゼルスに戻り、本を紹介した。[ 35 ]

2025年、オーエンズはパリのガリエラ宮殿で行われた回顧展に、シスターズ・オブ・マーシーの曲「テンプル・オブ・ラブ」にちなんで「テンプル・オブ・ラブ」と題した。[ 36 ]

私生活

オーエンスは両性愛者です。[ 37 ]オーエンスは2006年にフランス人デザイナーのミシェル・ラミーと結婚しました。 [ 2 ]

2025年6月、オーエンスはOnlyFansアカウントを開設し、足の画像を含む個人的な写真を共有したと報じられている。[ 38 ]

注目すべきコレクション

リック・オウエンスは通常、毎シーズンメンズウェアとウィメンズウェアのコレクションを発表しています。これらのコレクションは、多くの場合、同じタイトルとテーマを共有しています。

モンスターズ SS98

1998年春夏コレクションは、彼にとって初の記録に残るファッションコレクションとなった。このコレクションでは、彼のトレードマークであるドレープとバイアスカットのパターンが用いられた。シルク、レザー、ファーなどの素材が服に用いられた。コレクションのイメージには、アメリカのドラァグクイーン、ザ・ゴッデス・バニーが起用され、彼女はオーエンスのスタジオでフィッティングモデルとしても働いていた。このコレクションは、トランスジェンダーのモデルやセックスワーカーを作品に登場させたことでも注目されている。 [ 7 ]

スパローズ FW02

秋冬コレクション「Sparrows FW02」は、ニューヨーク・ファッション・ウィークにおける彼のデビュー・ランウェイショーとなった。このショーはヴォーグ誌の​​スポンサーによるものだった。当初は前作「Vapor SS02」を発表する予定だったが、9月11日の同時多発テロ事件の影響で延期となった。[ 39 ]このコレクションでは、ハリウッド・ブルバードで人気を博したドレープとテーラードのデザインを、落ち着いた色調で表現した。ミニマルなプレゼンテーションで、後に華麗なセットピースやパフォーマンスを特徴とするショーとは対照的だった。[ 7 ]

ダストレーター FW06

オウエンスはフィレンツェピッティ・ウォモで2006年秋冬コレクションを3つのセグメントで発表した。最初のセグメント「DUSTULATOR」はメンズウェアのランウェイコレクションだった。ミリタリーとポストアポカリプスの美学にインスパイアされたこのコレクションは、誇張されたオーバーサイズのディテールが特徴的だった。[ 40 ]グレースケールのカラーパレットは、淡いクールトーンのニットウェアで引き立てられた。このコレクションでは、以前「Moog FW05」コレクションで発表されたアスレチックスニーカーの完成版が初公開されたことで注目を集めた。プレゼンテーションの2番目のセグメント「DUSTDAM」は、新作コレクションから30着の服と彼の手がけた家具を展示するインスタレーションスペースだった。服は30メートルの長さの木製ディスプレイに展示された。最後のセグメント「DUSTPUMP」は、鏡と砂に排尿するオウエンスの等身大の蝋人形だった。この像は現在、パリの旗艦店に設置されている。[ 7 ] [ 41 ]

ヴィシャス SS14

オウエンスの2014年春夏ウィメンズウェアコレクションでは、ザ・ゼータス、ワシントン・ディーバ、ソウル・ステッパーズ、ザ・モメンタムズといった女子学生クラブのメンバーからなる40人のステップダンサーチームがランウェイモデルとして起用されました。彼女たちのダンスパフォーマンスは、典型的なランウェイプレゼンテーションの代わりに「グリット・フェイス」の表情でアクセントが付けられていました。[ 42 ]彼女たちはこのランウェイパフォーマンスのために6ヶ月間トレーニングを積んできました。オウエンスはまた、このコレクションをより包括的な身体表現にすることを意図していました。[ 43 ]このファッションショーは、数シーズン続くアディダスとのコラボレーションのデビューでもありました。フットウェアのデザインは、アディダスのデザインをヒントに、オウエンスの誇張された形状とプロポーションのデザイン言語を織り交ぜて再構築されました。このフットウェアのコラボレーションは商業的に成功し、リック・オウエンスの地位をさらに高め、ファッションショー自体の成功と報道にも貢献しました。[ 44 ]

バベル SS19

2019年春夏コレクションは、ロシア構成主義建築運動と聖書に登場するバベルの塔を参考にしている。このコレクションはパリのパレ・ド・トーキョーで発表され、ランウェイの中央にはタトリンの塔からインスピレーションを得た塔が描かれていた。[ 45 ]オウエンスはこのコレクションの影響を使い、幾何学的なシルエットやデザインラインを衣服に取り入れ、取り外し可能なテントポールなど型破りな素材を用いてこれを実現した。[ 46 ]またこのコレクションは、オウエンスがECCOレザーと初めてコラボレーションしたコレクションで、同社の半透明のレザーを靴や衣服に使用した。

ポータービル FW24

オウエンスの2024年秋冬コレクションは、彼の故郷であるカリフォルニア州ポータービルに敬意を表したもので、パリにある彼の自宅兼本社で展示された。コレクションの展示では、モデルたちが家の廊下を歩き回り、観客は壁際に集まった。[ 47 ]オウエンスは、ストール、 [ 47 ]ショルダーパッド、[ 47 ]ブーツなど、特徴的なシルエットを数多く試した。特にこのコレクションでは、ボリューム感と丸みを帯びた形状が特徴的な、膨らませるタイプの膝丈ラバーブーツが発表された。[ 48 ]

論争

2015年秋冬メンズウェアショーで露出したモデル

メンズウェア「スフィンクス FW15」のランウェイでは、モデルの性器が露出するように意図的にドレープや模様が施された服が披露されました。各モデルは身長や体型に基づいて慎重に選ばれ、股間が露出しすぎたり、露出不足になったりしないよう配慮されました。[ 49 ]オーエンスはインタビューで、このコレクションは古典的な大理石彫刻に描かれた男性のヌードにインスピレーションを受けたと述べています。[ 50 ]

2016年春夏メンズウェアショーでのモデルスキャンダル

パリで行われた「サイクロプス SS16」メンズウェアショーで、[ 51 ]男性ファッションミューズ、[ 52 ] [ 53 ]アーティスト兼ミュージシャンのジェラ・ディアーク[ 54 ] [ 55 ] (ジェラ・ディアークは、オーエンスのモデルとして働いていた)が、「アンゲラ・メルケルを殺してください。殺さないでください。」と書かれたプラカードを掲げた。[ 56 ]この行動は1週間ずっと影を落とし、世界中で注目を集め、口コミで広まった。[ 57 ]これは政治的な活動なのか、[ 58 ]アートパフォーマンスなのか、[ 59 ]ジェラの単なるスタントなのか、 [ 60 ]ショーのテーマである「抗議と男性の攻撃性」の一環として意図的に仕組まれたものなのか[ 61 ]など、様々な憶測が飛び交った。オーエンスはこれに対して距離を置き、自分も会社も事前にこの件について何も知らなかったと強調した。また、ジェラをショーから排除した。オーエンスはその後のいくつかの声明の中でジェラを自身のミューズと呼んだ。

ジェラは雑誌『ハイスノバイエティ』のインタビューでこの事件について尋ねられた際、[ 62 ]曖昧な返答に終始し、このスタントで何を狙っていたのかを具体的には明かさなかった。彼はインタビューの最後に、「すべてはrckNrllのため。すべては芸術のため。すべては大義のため。そして大義は何よりも大切だ」と締めくくった。[ 62 ] [ 63 ]

リック・オウエンス「ダンク」スニーカー

リック・オウエンス「ダンク」スニーカー
「ダンク」スニーカー
リック・オウエンス「ジオバスケット」スニーカー
「ジオバスケット」スニーカー

オウエンスによる自社製スニーカーの最も注目すべき試みは、「Moog FW05」コレクションで初めて発表されました。誇張されたタン、パッド入りの履き口、かかと部分にステッチとステープルで補強されたラバーサイドウォールを備えたクレープソール、そして履きやすさを考慮した内側のジッパーが特徴的でした。彼は、このアスレチックにインスパイアされたハイカットスニーカーの意図を、「足元にモンスタートラックを」作り出すことと表現しました。最も注目すべきデザイン要素は、ナイキのスウッシュプーマのストライプロゴを模したアップリケでした。続くコレクション「Dustulator FW06」は批評家から高い評価を受け、彼の新作スニーカーの完全版が発表されました。その後、「Crust FW09」コレクションでは、アディダスのロゴにインスパイアされたスニーカーが発表されました。ナイキの同名スニーカーに似ていることから「ダンク」の愛称で親しまれているこのスニーカーについて、オーエンスはインタビューで、自身のデザインに関してナイキから差し止め命令を受け取ったと述べています。ナイキから差し止め命令が届いたにもかかわらず、このスニーカーは2010年までオリジナルの形で販売されていました。その後、リック・オーエンスの「ダンク」スニーカーは、著作権を侵害する可能性のあるデザイン要素はなく、代わりに幾何学的なパネルを特徴とするジオバスケットスニーカーに置き換えられました。[ 64 ] [ 65 ]

動物の毛皮の使用

2025年12月、オーウェンズ社とオーウェンズコープ社は、動物虐待への懸念にもかかわらず、本物の動物の毛皮を含む商品の宣伝を続けていたとして、毛皮取引廃止連合(Coalition to Abolish the Fur Trade)からの抗議に直面しました。5日間の抗議活動の後、2025年12月15日、オーウェンズコープ社はウェブサイトから毛皮製品を削除し、今後毛皮の生産を行わないことを発表しました。[ 66 ] [ 67 ]

家具ライン

リック・オウエンスのムース角付きトゥームチェア

オーエンズは服飾デザインに加え、家具デザインも手掛けています。彼の家具は、パリ滞在中に自らの用途に合わせて特注でデザイン・製作されたものです。オーエンズの家具ラインは、ブルータリズムや第二次世界大戦中のドイツの掩蔽壕といった建築要素の影響を受けており、角張った動きと彫刻的なフォルムが特徴です。時折、椅子に一対の枝角をあしらい、左右非対称の翼を模した作品も見られます。[ 68 ]ギャラリー・フィリアでは、彼の作品の一部が展示されています。[ 69 ]

ベルリンでの彼の最初の家具ショーは、出版社のアンジェリカ・タッシェンによって実現しました。タッシェンはロサンゼルスに住んでいた頃からオーエンズ夫妻と知り合いでした。タッシェンは著書『New Paris Interiors』に彼のパリでの居住空間を掲載しました。彼女はオーエンズの家具デザインに対するセンスに魅了され、故郷ベルリンで彼の作品を展示したいと考えました。2010年のベルリン・ギャラリー・ウィークエンドは4月30日から5月2日まで開催され、40のギャラリーが新しい展覧会を開催しました。タッシェンが主催したオーエンズのショー「To Pop A Boner」は、有名なアパートメント・ストアで展示されました。[ 70 ]

2005年7月、オーエンズは家具コレクションを発表した。未加工の合板、大理石、アラバスター、ブロンズ、革、ヘラジカの角を使用したこのコレクションは、アイリーン・グレイからブランクーシ、カリフォルニアのスケートパークまで、彼のお気に入りの形状からインスピレーションを得ている。この家具コレクションは、その後、パリの近代美術館やロサンゼルス現代美術館で展示された。[ 71 ]オーエンズは、家具ショーの創造力の源は妻のミシェル・ラミーにあるとしている。この展示会では、新作とクラシックな作品が展示され、そのいくつかはニューヨークのソーホーにあるこの最新の店舗のために構想されたものだ。この夫婦は、彼の家具ラインのデザインプロセス全体を通じて協力してきた。オーエンズが図面を描き、ラミーがそれに基づいて予備的なモデルを作成する。妻が職人を雇って最終的な作品を作る前に、2人で彫刻や比率の変更、調整を行う。オーウェンズは作品の設置作業をラミーに任せており、ラミーは作品の概要も書いている。[ 72 ]

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