| ラテンヒップホップ | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代、米国ニューヨーク市ブロンクス |
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| 地域の情勢 | |
| レゲトン | |
ラテンヒップホップ(ラテンラップとも呼ばれる)は、北米、南米、スペインのスペイン語を話すアーティストによって録音されたヒップホップ音楽のサブジャンルです。
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ラテン・ラップの大半はニューヨークとアメリカ合衆国西海岸から発信されていました。1950年代にはプエルトリコからの移民が最も多くニューヨークに流入したため、1970年代にはカリブ海の島国出身のヒスパニック系がラテン・ヒップホップの誕生に関わりました。アメリカ合衆国発の初期のヒップホップは、ルーベン・DJ、DJ・ネグロ、ヴィコ・Cといった初期のプエルトリコ・ヒップホップの先駆者たちに大きな影響を与えました。[ 1 ]
キューバ出身のメロウマン・エースは、1989年の曲「メンティローサ」で、ヒスパニック系アーティストとして初めてメジャーなバイリンガル・シングルをリリースした。この曲はプラチナ・ディスクとなり、メロウマン・エースは「ラテン・ラップのゴッドファーザー」と評され、ヒップホップの殿堂入りを果たした。1990年には、同じく西海岸出身のキッド・フロストがヒット曲「ラ・ラザ」で、ヒスパニック系をラップの最前線に押し上げた。 [ 2 ] 1991年、キッド・フロスト、メロウマン、ALT、その他数名のラテン系ラッパーがラップのスーパーグループ、ラテン・アライアンスを結成し、ヒット曲「ローライダー(オン・ザ・ブールバード)」を収録したセルフタイトル・アルバムをリリースした。同年後半には、ALTの曲「テキーラ」のリメイクがヒットした。メロウマン・エースがソロ活動を始める前にメンバーだったサイプレス・ヒルは、1991年にプラチナ・ディスクを獲得した初のヒスパニック系ラップ・グループとなった。また、このグループは歌詞にスペイン語やラテン語のスラングを取り入れた初のメジャー・ヒップホップ・グループでもある。サイプレス・ヒルは「インセイン・イン・ザ・ブレイン」(1993年)のヒットとプラチナ・レコードを獲得した。[ 3 ]エクアドル生まれのアメリカ人ラッパー、ヘラルドは、シングル「リコ・スアベ」がビデオやラジオでヘビーローテーションされた。商業的には薄められたものの、彼のアルバムは市場で最初の主流のスペイン語と英語のCDの1つという地位を享受した。ジョニー・Jは、マルチ・プラチナ・ソングライター、音楽プロデューサー、ラッパーであり、おそらく2Pac Shakurのアルバム「オール・アイズ・オン・ミー」と「ミー・アゲインスト・ザ・ワールド」のプロデュースで最もよく知られている。[ 4 ]彼はまた、1990年にクラスメイトのキャンディマンのアルバム『Ain't No Shame in My Game』のためにシングル「Knockin' Boots」をプロデュースし、このシングルのおかげでアルバムは最終的にプラチナディスクになった。[ 5 ] N2Deep、A Lighter Shade of Brown、Proper Dos、Slow Painはラテンラップシーンで人気があった。
1990年代半ば、ロサンゼルスのサイプレス・ヒルの成功をきっかけに、さらに多くのラテン・ヒップホップ・アーティストがレーベルのサポートを受けるようになった。ホーン・サンプリング・トリオのデリンクエント・ハビッツは、1996年にバイリンガル・シングル「トレス・デリンクエンテス」でMTVの支持を獲得した。2000年代初頭には、メキシコ生まれアメリカ育ちの2組のラテン・ヒップホップ・アーティストがメジャー・レーベルで成功を収めた。ロサンゼルスのアクウィッドは「ノー・ヘイ・マネラ」などのヒット曲でバンダとヒップホップを融合させ、ミルウォーキーのキント・ソルは、よりミニマルなビートに乗せてメキシコ移民の生活について語った。ミスター・クリミナル、ミスター・カポネ-E、ミスター・ナイトウル、ミズ・クレイジー、チャーリー・ロウ・カンポ、ミスター・サンチョは、ラテンとチカーノ・ラップのCDをリリースした。[ 6 ]
DJチャーリー・チェイスはヒップホップをサルサや他の音楽ジャンルと融合させた。チェイスは1978年から80年代にかけてニューヨークのヒップホップグループ、コールド・クラッシュ・ブラザーズのDJを務めた。 [ 7 ]ビートナッツなどの東海岸のラテンアーティストは1990年代初頭に登場し、ニュージャージー出身のチノXLはその歌詞の巧みさとそのテーマに対する物議で認知された。1992年、スペイン語と英語の融合を得意とするミスター・パール率いるメサンハルス・オブ・ファンクは、メジャーレーベル(アトランティック・レコード)と契約した初のスペイン出身ラップグループとなった。1994年、プラチナム・プロデューサー兼DJのフランキー・カトラスが自身のレーベル、フーディー・レコードでシングル「プエルトリコ」をプロデュースし、クラシックとなった。 1990年代後半、プエルトリコ出身のラッパー、ビッグ・パニッシャーは、デビューアルバム『キャピタル・パニッシュメント』でLPがプラチナ・セールスを達成した初のヒスパニック系ソロアーティストとなりました。このアルバムにはヒット曲「Still Not a Player 」が収録されています。このジャンルは、ブルックリンを拠点とするヒップホップ・クルー「ヒップホップ・フーディオス」という、ユダヤ系とヒスパニック系の文化を融合させた斬新なグループを生み出しました。彼らは「Havana Nagila」や「Raza Hoodía」といった曲で、ユダヤ系とヒスパニック系の文化を融合させています。
ラテン・ラップ(およびそのサブジャンルであるチカーノ・ラップ)は、西部、南部、中西部の州で盛んに行われてきましたが、これらの地域にはラテン系住民が多く居住しているため、プロモーション活動はほとんど行われていませんでした。ジョニー・Zは、スペイン語と英語の歌詞をフリースタイル、サルサ、マンボ、そしてメキシコの地域バンダと融合させた最初のヒスパニックの一人であり、ラテン・ヒップホップのパイオニアとみなされています。1993年から1997年にかけて、ビルボード・ホット・ダンス・チャートに4曲ランクインしたシングルをリリースしました。その中には、マイアミ・ベース・ソングの中でも屈指の名曲「Shake Shake (Shake That Culo)」も含まれています。ベース・ミュージック以外にも、チカーノ・アンセム「Orale」もレコーディングしています。『オックスフォード百科事典 アメリカ合衆国のラテン系とラティーナ』第2巻、301ページには、「マイアミとテキサスで、ベース・ラッパーのDJ Lazとジョニー・Zによって、ラテン・スタイルとベース・ミュージックを融合させた新しいスタイルのラティーナとラティーノ・ヒップホップが生まれた」と記されています。[ 8 ]
プエルトリコのウルバーノ音楽はラテン・ラップに大きな影響を与え、それぞれの聴衆に特定のメッセージを伝えています。プエルトリコのアンダーグラウンド・ラップ(プエルトリコでは一般的にウンダーと呼ばれ、最終的にはレゲトンとして知られるようになりました)は、プエルトリコの文脈の中で文化的および社会的抗議の形として登場しました。[ 9 ]これは、アメリカ人やジャマイカの若者が社会的、文化的、および政治的な問題に関する感情を伝える手段としてラップやレゲエ/ダンスホールを使用した方法に似ています。本質的に、プエルトリコのラップはプエルトリコの若者の声となり、彼らはジャマイカや労働者階級のアメリカの若者のための表現方法としてダンスホールとラップ音楽を使用しています。[ 9 ]
2010年代半ば、プエルトリコのラッパー、アヌエル・AAが先導し、ラテントラップ(スペイン語では「トラップ・ラティーノ」)と呼ばれるウルバーノ音楽の新しいムーブメントが生まれ始めた。[ 10 ] この音楽ムーブメントはアメリカのトラップとは異なり、サザンヒップホップだけでなく、ウルバーノ音楽、R&B、ポップ、レゲトンからも影響を受けている。トラップミュージックのムーブメントにより、バッド・バニーのようなアーティストが主流となり、彼は英語圏以外のラッパーとして初めて、2020年から2022年にかけて3年連続でSpotifyで年間最多再生アーティストとなり、アルバム『Un Verano Sin Ti』(2022年)はSpotifyで最も再生されたアルバムという称号も獲得した。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
「トラップ・ラティーノ」としても知られるラテントラップは、メインストリームのトラップに似ており、「『ラ・カジェ』、つまりストリートの喧騒、セックス、ドラッグ」を描写している。[ 14 ]ラテントラップの著名なアーティストには、アルカンヘル、ブライアント・マイヤーズ、アヌエルAA、バッド・バニーなどがいる。[ 15 ] 2017年7月、フェーダーは「プエルトリコからコロンビアまでのラッパーやレゲエトーネロスは、トラップの要素(揺れるベースライン、ジッタリングする808、目を半分閉じたような雰囲気)を取り入れ、次々とバンガーに注入してきた」と書いた。[ 15 ]ビルボードのシリーズの「A Brief History Of」の2017年8月の記事では、オズナ、デ・ラ・ゲットー、バッド・バニー、ファルーコ、ブライアント・マイヤーズなど、ラテントラップの主要アーティストの一部に、このジャンルの簡単な歴史を語ってもらった。[ 10 ] [ 16 ]ローリングストーン誌のエリアス・レイトは「ホルヘ・フォンセカは、アヌエルAA、ブライアント・マイヤーズ、ノリエルなどのプエルトリコのアーティストをフィーチャーしたコンピレーション『トラップ・カポ:シーズン1』をリリースした。このアルバムは、ビルボードのラテンリズムアルバムチャートで1位を獲得した初の「ラテントラップ」LPとなった」と評した。[ 17 ]
さらに、ベネズエラのヒップホップは、ニュートロ・ショーティやビッグ・ソトなどの非常に才能のあるアーティストによって爆発的に台頭してきた。
1980年代初頭、米国でRun-DMCやシュガーヒル・ギャングなどのグループによってヒップホップが人気になり始めた頃、プエルトリコの若いラッパーが「Vico C」というペンネームで米国のラップに刺激を受けた。[ 18 ] Vico Cはアンダーグラウンドのヒップホップのミックステープを制作し、それがサンファン都市圏で大人気となり、当時のRuben DJ、Brewley MC、Lisa M、Def J. Le Freshなどのアーティストに影響を与えた。[ 19 ]レゲトンがカリブ海に合うより「踊りやすい」リズムとして人気が高まり始めると、プエルトリコのヒップホップはプエルトリコのニッチなアンダーグラウンド・ムーブメントになった。90年代後半には、「No Mel Syndicate」と呼ばれるグループがプエルトリコのヒップホップ・ムーブメントを再活性化させようとする試みがあった。[ 20 ]ヒップホップ運動は地元ではアンダーグラウンドのままですが、シエテ・ヌエベ、MCセハ、PJシン・スエラなどの現代アーティストはプエルトリコでヒップホップを作り続けています。
1990年代後半、メキシコでヒップホップが定着し、特にメキシコのラップのパイオニアであるコントロール・マチェーテのプラチナ・アルバム獲得が大きな要因となりました。また、ヒップホップの韻と生楽器の演奏を融合させたラテン・オルタナティブ・アーティスト、ラップ・ロックのモロトフやクンビア・ロックのエル・グラン・シレンシオなども、このジャンルを際立たせました。
初期のアンダーグラウンドギャングスタラップに似た音楽シーンがメキシコ北東部 (ヌエボ レオン州、タマウリパス州、コアウイラ州) で出現しており、この地域の組織犯罪や麻薬戦争の影響により、ヒップホップの音楽現象が取り込まれつつある。
このジャンルの主な代表者としては、カノ・イ・ブラント、デメント、ビッグ・ロスなどが挙げられます。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
ラテンアメリカには多くのヒップホップシーンがあり、ブエノスアイレスやモンテビデオではラップムーブメントが成長している。[ 28 ]
ウルグアイにおけるヒップホップは、1990年代後半からSudacas en Guerra、Oeste Pro Funk、Plátano Macho、El Peyote Asesinoといったグループによって大きな存在感を示してきました。2003年以降、特にlatejapride*がBizarro Recordsに加入して以降、このジャンルはウルグアイで着実に発展し始めました。それ以来、Beat Urbano、Arrajatabla Flow Club & The Warriors、Magia Negra Squad、Primate、Cubaguayoなど、数多くのグループやアーティストがウルグアイのヒップホップシーンに登場しています。[ 29 ]
はじめに:1990年代後半以降、ウルグアイでは初期のパイオニアや様々な影響力のあるグループの貢献により、ヒップホップシーンが活況を呈してきました。2003年以降:latejapride*がBizarro Recordsと契約したことは大きな転換点となり、このジャンルは飛躍的に発展しました。新たなアーティストと課題:Beat Urbano、Arrajatabla Flow Club & The Warriors、Magia Negra Squadといったアーティストの台頭、そしてラッパーのPlefの悲劇的な殺害といった数々の困難は、シーンの進化と回復力を物語っています。結論:各国のヒップホップシーンは、それぞれ独自の文化的背景と社会問題を反映しています。それぞれの課題に直面しながらも、これらのコミュニティはヒップホップを表現と社会通念のための強力なツールとして活用し続けています。 [ 30 ]ウルグアイのヒップホップの発展:44 Kid、Zanto、Davus、Mesita、Rodridiなどの新しいラッパーがラップのシングルやアルバムを録音しました。
1980年代半ば、フリースタイル・ミュージックは当初「ラテン・ヒップホップ」と呼ばれていました。即興のフリースタイル・ラップとは混同されがちですが、このダンスミュージックのジャンルは当時、エレクトロ・ファンクのビートと電子ラテンのメロディック・パーカッションの要素が主流でした。その上で、ラテン系のボーカリストがメロドラマティックなポップ・ボーカルを歌い上げていました。このジャンルは主にニューヨリカン出身者やアフリカ系アメリカ人によって始められたにもかかわらず、通常は英語で歌われていました。[ 31 ] [ 32 ]フリースタイルは、ニューヨーク、マイアミ、シカゴ、カリフォルニアのクラブシーンでヒスパニック系の間で主に人気がありましたが、リサ・リサ、カバー・ガールズ、ジョージ・ラモンド、スティーヴィー・B、TKA、エクスポゼなどのヒット曲により、全米の主流ポップ・ミュージックとしても成功を収めました。[ 31 ] [ 32 ]