メレンハウス
メレンハウス
その他の名前メレンラップ、メレンゲハウス
文体の起源
文化的起源1990年代、ニューヨーク市、米国
代表的な楽器

メレンハウス、メレンラップ、エレクトロニックメレンゲ、マンボ/マンボ・デ・カジェは、ドミニカのメレンゲ音楽のスタイルであり、ダンスホール、ヒップホップ、ハウス、特にラテンハウスと融合して生まれました。[ 1 ]ラテン、ハウス、ダンスホール音楽の融合は、1980年代後半にニューヨークで始まりました。

メレンハウスは通常、ラップ・シンギング（トーク・シンギング）と実際の歌唱を組み合わせている。サックス、トランペット、アコーディオン、ベース、ギター、グイラ、タンボラ（太鼓の一種）など、メレンゲ音楽でよく使われる楽器が使われる。しかし、電子音や、実際の楽器からサンプリングした電子音と組み合わせることもできる（ハウス・ミュージックとよく似ている）。サンプリング音楽とは、楽曲の中で録音したサウンドのサンプルまたは一部を再利用することである。メレンハウスはハウス・ミュージックに似ており、非常にアップビートでダンス向けに作られている。拍子とリズムだけを基準にしてメレンハウスを特定するのは難しい。早い2/4拍子で典型的なメレンゲのリズムのものもあれば、遅い4/4拍子でヒップホップ・スタイルに近いものもある。メレンハウスは主に、楽器/電子機器の使用とボーカル・スタイルの組み合わせによって特徴づけられる。

歴史

1980年代と1990年代の初期開発

メレンラップ、メレンハウス、あるいはラテンハウスとして知られるハイブリッド音楽は、1980年代にニューヨークで誕生しました。起業家のホルヘ・オケンドは、アーティストたちにこれらのジャンルを融合させることを奨励しました。リサ・Mは1990年にリリースされたセカンドアルバムで、メレンゲとヒップホップ／ラップを融合させています。一方、ラテンハウスは、ハウス、ラップ、ラテンのリズム、カリブ音楽を組み合わせたものです。[ 2 ]

20世紀後半のニューヨーク市へのドミニカ人の移住

ドミニカのメレンゲは、 20世紀にドミニカ人のニューヨークへの移住が大きく変化したことから、ドミニカのトランスナショナリズムの表現と捉えることができます。音楽のハイブリッドであるメレンハウスは、ドミニカのルーツを持ち、ニューヨークで育った二文化的な若者世代に人気を博し、ドミニカ系アメリカ人の文化の両面が融合しました。メレンハウスは、ドミニカ系アメリカ人にとって国民的アイデンティティの象徴でもあります。

1990年代初頭には、ドミニカ共和国からアメリカ合衆国への移民が急増しました。これは主に、1980年代から1990年代初頭にかけてドミニカ共和国の経済状況が著しく悪化したことが原因でした。この初期のドミニカ人人口増加の大部分はニューヨーク市で見られ、最初のドミニカ人移民が定住すると、ニューヨークはアメリカ合衆国におけるドミニカ文化の中心地となりました。「1990年までに、ニューヨーク市だけで推定90万人のドミニカ人（全米人口の12%）が居住していた」とされています。また、「ドミニカ人は、ワシントンハイツ、マンハッタンのインウッドのようなバリオやゲットーに集中して居住する傾向があり、移民局（INS）に登録されているドミニカ人の59%が居住しています」。このようにドミニカ人が一箇所に集中していたため、彼らは独自の文化を持ち込みつつ、ニューヨークの多様な文化のるつぼに同化することができました。メレンゲは、この移民時代にもたらされたドミニカ文化の多くの要素の一つであり、メレンハウス創設の重要な要素となった。[ 3 ] [ 4 ]

楽器

この新しいスタイルは、ドミニカ共和国の国民的音楽であり舞踊でもあるメレンゲの影響を最も強く受けています。20世紀初頭に出現した、アフリカ、クレオール、そしてヨーロッパの伝統を起源とする速い2/4拍子です。メレンゲは多様なスタイルと非常に独特なリズムを持っています。 [ 5 ]初期には、コールアンドレスポンスのボーカル、スペインギター、そして「コンゴ・マリンブラ」と呼ばれる箱型のラメロフォンが使用されていました。これらの楽器は後に、アコースティックギター、アコースティックベース、ドイツのアコーディオン、西アフリカの二面太鼓であるタンボラ、そして金属製のスクレーパーであるグイラに置き換えられました。1930年代には、メレンゲは近代化され、ドミニカ共和国の国民的シンボルとなりました。これは、中流階級や社会のエリート層のためにオーケストラが演奏されたためです。メレンゲのサウンドは、より一般的なラテンバンドのサウンドへと変化し、ピアノ、定番のパーカッション、アコースティックベースに代わる楽器が使用されました。メレンハウスの元となったメレンゲは1980年代から1990年代にかけて発展し、フアン・ルイス・ゲラがより現代的なアレンジと社会的に関連性のあるテーマを取り入れたことで生まれました。彼はポップスやジャズ音楽の影響も受けています。 [ 6 ]

音楽の影響

1990 年代のニューヨークで人気を博したジャンルは、ドミニカ系アメリカ人が「メレンハウス / メレンラップ」を生み出す大きな影響を与えました。

レゲエジャマイカの鼓動として知られるレゲエ音楽は、1960年代後半にこの島で生まれ、スカ（米国外で生まれた最初のスタイルで、常にジャマイカで1950年代後半に生まれた）やロックステディ（これも同国で1966年頃に生まれた）など、複数の土着のジャンルから派生しています。バスドラム、スネアドラム、キーボード、ギターなどの楽器が含まれます。レゲエ音楽について考えるとき、まず1930年代にジャマイカで生まれたラスタファリ宗教を思い浮かべます。さらに、多くの人は、ラスタとレゲエを、ジャマイカのアイコンとしても知られるボブ・マーリーの最大の代表例と結び付けます。[ 7 ]

ヒップホップ/ラップヒップホップミュージック という用語は、音楽のジャンル以上のものを指します。なぜなら、ラップ、グラフィティ、DJ、司会、ブレイクダンスなど、さまざまな要素を包含しているからです。[ 8 ]ラップミュージックと呼ばれる音楽的側面（行為はラップと呼ばれます）は、歌詞が短いフレーズで半分話され、半分歌われ、時には韻を踏み、バックグラウンドで音楽のビートが伴うスタイルとして定義できます。他のジャンルと比較して逆の方向性を持っていました。なぜなら、それは（1970年代初頭に）ライブで実験され、より後になって（1970年代後半から）その歌手、ラッパーがスタジオで曲やアルバムを録音し始めたからです。ヒップホップにおけるウォールグラフィティ現象は、1960年代から1970年代のニューヨーク市ブロンクスにまで遡ることができ、そこでは「ストリートギャング」の流行とともに人気が出始めました。このジャンルのサウンドプロダクションには、レゲエの伝統に由来するトースティングや、スクラッチ（「Theodor」というDJによって考案された）や「パンチフェイジング」といった様々なDJテクニック（「Deejay」（ディスクジョッキー）の略）がありますが、ヒップホップのDJはレゲエのDJとは異なります。さらに、このスタイルにおける「 EmCeeing」（司会者）の要素は、イベントで観客を楽しませ、DJのパフォーマンスを披露したり、時にはプレゼンターを務めたりできる人物を指します。最後に、ヒップホップにおけるブレイクダンスは、ストリートギャングを背景に、通常は2人のダンサーが「ブレイク」を特徴とするBGMに合わせて競い合う競技です。勝者は様々な基準で選ばれます。このヒップホップ文化の現象は、1980 年代初頭にニューヨーク市ブロンクス区の貧しいアフリカ系アメリカ人とラテン系アメリカ人のコミュニティで生まれました。

ハウスミュージックは、エレクトロニックダンスミュージック（EDM）の音楽ジャンルの一つと考えられています。EDMは1980年代初頭にイリノイ州シカゴで誕生しましたが、1990年代初頭まで主流にはなりませんでした。ディスコの影響を強く受けています。楽器としてはシンセサイザーが最も一般的に関連付けられており、音楽は連続的で反復的なビートが特徴です。このスタイルのEDMは、他人のレコードをプレイすることから自分の音楽を作ることに移行したDJフランキー・ナックルズによって開拓されました。ハウスミュージックには、「アシッドハウス」、「ラテンハウス」など多くのサブジャンルがあり、「テクノ」、「トランス」 、「ドラムンベース」、「ジャングル」など、他のEDMスタイルもそこから派生しています。このジャンルはヒップホップとも密接な関係があり、主に両者がほぼ同時期に誕生したためです。[ 9 ]

影響力のあるアーティスト

参照

参考文献

  1. ^セラーズ、ジュリー・A.（2004年10月）『メレンゲとドミニカのアイデンティティ：国民統合の音楽』マクファーランド、pp.  175–184、ISBN 978-0-7864-1815-2。
  2. ^リベラ、RZ;マーシャル、W.ヘルナンデス、民主党。ラダノ、R.クン、Ｊ．フローレス、J. (2009)。レゲトン。アメリカ音楽の再構築（ノルウェーのニーノシュクで）。デューク大学出版局。 p. 141.ISBN​ 978-0-8223-9232-3. 2020年1月7日閲覧。
  3. ^オーステルリッツ、ポール. 『メレンゲ：ドミニカの音楽とドミニカのアイデンティティ』 フィラデルフィア、ペンシルバニア州：テンプル大学出版局、1997年。印刷。
  4. ^レイノソ、ジュリッサ.「ニューヨーク市におけるドミニカ移民と社会資本：事例研究」 . Encrucijada (2003). ダートマス大学図書館出版プロジェクト. ウェブ. 2011年4月25日.
  5. ^オースターリッツ、ポール（1997年）『メレンゲ：ドミニカの音楽とドミニカのアイデンティティ』テンプル大学出版局、ISBN 9781566394840。
  6. ^イツィグソン、ホセ、カブラル、カルロス・ドレ、メディナ、エスター・ヘルナンデス、バスケス、オベド（1999）「ドミニカのトランスナショナリズムのマッピング：狭義と広義のトランスナショナルな実践」、民族・人種研究、22：2、316-339
  7. ^ 「Home: National Geographic World Music」 。2007年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ 「米国におけるラップ音楽の進化」(PDF) 。2006年9月7日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
  9. ^マクラウド、ケンブルー (2001). 「ジャンル、サブジャンル、サブサブジャンル、その他：エレクトロニック／ダンスミュージックコミュニティにおける音楽的・社会的差異」 . 『ポピュラー音楽研究ジャーナル』. 13 : 59–75 .
  10. ^最優秀トラディショナル・トロピカル・ラテン・アルバム賞受賞
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