ローラ・ギルピン | |
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| 生まれる | 1891年4月22日 |
| 死亡 | 1979年11月30日(1979年11月30日)(88歳) |
| 知られている | 写真 |
| 動き | 絵画主義 |
ローラ・ギルピン(1891年4月22日 - 1979年11月30日)[ 1 ]はアメリカの写真家であった。
ギルピンは、ネイティブアメリカン、特にナバホ族とプエブロ族、そして南西部の風景を撮影した写真で知られています。ギルピンはコロラド州で幼少期から写真を撮り始め、1916年から1917年にかけてニューヨークで正式に写真を学び、その後コロラド州の故郷に戻り、プロの写真家としてのキャリアをスタートさせました。[ 2 ]
ギルピンはフランク・ギルピンとエマ・ミラーの娘でした。フランクはフィラデルフィア出身の牧場主で、エマはセントルイスとシカゴで育ちました。エマは夫と暮らすためにコロラドに引っ越しましたが、大都市のより文化的な環境に憧れていました。ギルピンが生まれたとき、両親はホース・クリークの牧場から約65マイル(105キロ)離れたオースティン・ブラフスの実家まで行かなければなりませんでした。そこが医者に最も近い場所だったからです。初めての子供だったため、ギルピン夫人は娘の安全を何としても確保したいと考えました。[ 2 ]
ギルピンは子供の頃からアウトドアが好きで、父親はコロラドの自然の中でキャンプやハイキングをするように勧めました。[ 3 ]ギルピンの父親は幼少期にいくつかの仕事を経験した後、1902年にメキシコのデュランゴに移住し、鉱山の経営に携わりました。移住から数か月後、ギルピンの母親も父親のもとへ移り、二人の子供たち(ローラと弟)はギルピンの学校の校長であるウィリアム・スターク夫妻に預けられました。[ 2 ]
1903年、12歳の誕生日にギルピンはコダック・ブラウニーカメラを贈られました(後にクリスマスには現像タンクも贈られました)。ギルピンはこのカメラを数年間、ひっきりなしに使いました。彼女は1904年を人生における非常に重要な節目と考えていました。この年、ギルピンの母親は彼女をセントルイスに住む親友でギルピンの名を冠したローラ・ペリーのもとへ送りました。ギルピンはルイジアナ買収博覧会の期間中に訪れていました。ペリーは盲目だったため、ギルピンはすべての展示品を彼女に詳しく説明する役割を担っていました。二人は1ヶ月間、1日おきに博覧会を訪れ、彼女は後に「この経験を通して、他の方法では決して学ぶことのなかった観察力を学ぶことができました」と述べています。[ 4 ]

ギルピンの母親は幼い頃から音楽を学ぶことを奨励し、彼女は1904年から1908年までニューイングランド音楽院を含む東部の寄宿学校で教育を受けました。彼女が初めて東部を訪れた際、母親は彼女をニューヨークに連れて行き、著名な写真家ガートルード・ケーゼビアに肖像写真を撮ってもらいました。後に写真家になることを決意したギルピンは、ケーゼビアに師事するよう依頼しました。二人は長年にわたり生涯にわたる友情を育みました。
家計が悪化すると、ギルピンは学校を辞めてコロラドに戻りました。彼女はアウトドアを楽しみ、ウィリアム・ジャクソン・パーマー将軍を頻繁に訪ね、乗馬や家の周辺散策を楽しみました。こうした遠出で、パーマーはギルピンに出会う植物や動物、その他の野生生物について教え、これが後に多くの写真の題材となる風景への情熱の礎となりました。[ 2 ]
写真への関心が高まるにつれ、ギルピンは家族の牧場で七面鳥の養殖事業を始めました。養鶏事業は大成功を収め、1913年にはデンバーの新聞にも取り上げられました。[ 2 ]七面鳥の養殖で得た収益は、写真技術の向上を目指して東海岸への旅費に充てられました。東海岸で正式に写真を学ぶ傍ら、ギルピンは自宅でも可能な限りオートクローム写真の技術向上に努めました。鶏や七面鳥から弟、風景まで、あらゆるものを撮影しました。最終的に七面鳥の養殖事業を売却し、写真家としてのキャリアを積み続けました。[ 2 ]
1916年、彼女は写真術を学ぶためにニューヨークへ移住したが、1918年にインフルエンザで重病を患いコロラドスプリングスに戻った。母親はエリザベス・ウォーハム・フォスター(通称ベッツィ)という看護師を雇い、彼女の世話をさせた。ギルピンとフォスターは友人となり、後に交際相手となった。[ 5 ]ギルピンは50年以上にわたる交際期間中、フォスターを頻繁に撮影し、時には彼女が偶然出会ったタブローの一部であるかのように、彼女を他の人物と共演させることもあった。[ 6 ]仕事の都合で時折離れ離れになることもあったが、1972年にフォスターが亡くなるまで、二人は共に過ごした。 [ 7 ]ギルピンは回復後、コロラドスプリングスに自身の商業写真スタジオを開設した。1924年、アメリカ写真写真家協会(Pictorial Photographers of America)はギルピンにニューヨークで初の個展を授与した。[ 8 ]

1924年、ギルピンの母が亡くなり、彼女は転々と職を転々とする父の面倒を見ることになりました。1942年から1944年の間、彼女はカンザス州ウィチタに住み、ボーイング社で飛行機の写真撮影を担当しました。[ 9 ]父の死後まもなく、彼女はそこを離れ、愛するコロラドに戻りました。彼女は1979年に亡くなるまで、南西部各地で仕事と写真撮影を続けました。ギルピンはコロラドスプリングスのエバーグリーン墓地に埋葬されています。エリザベス・「ベッツィ」・ウォーハム・フォースター(1886-1972)も、同じ墓地の別の区画に埋葬されています。
ギルピンが最初の日付入りのオートクローム写真を制作したのは1908年、彼女が17歳の時である。[ 4 ]この写真技術がその年にようやく広く普及し始めたばかりであり、これはギルピンが早くから写真に打ち込んでいたことを証明している。1915年、彼女は母親の友人の同行者として、サンディエゴのパナマ・カリフォルニア博覧会とサンフランシスコのパナマ・パシフィック万国博覧会を訪れた。これらの博覧会で、ギルピンは彫刻、建築、そして先住民文化に興味を持つようになった。 [ 10 ]彼女は後に、「コロラドスプリングスの初期の頃は、芸術に対する関心はほとんどなかった...ハーベイ・ヤングが町で唯一の画家だったのを覚えていますが、彫刻家はいなかったと思います。彫刻については何も知りませんでした。」と回想している。 [ 2 ]ギルピンはここで大量の写真を撮影し、そのいくつかは彼女が初めて出版したものとなった。サンディエゴ万博の回廊を撮影した彼女の写真は、彼女にとって初の受賞作品となった。彼女は1916年5月、 『アメリカン・フォトグラフィー』誌が主催する月例コンテストで優勝した。
ギルピンが建築と彫刻に興味を持ったのは、光が立体物とどのように相互作用するかという点でした。1916年から、ギルピンは当時ニューヨーク市に住み、彫刻と教育活動を行っていた彫刻家ブレンダ・パトナムと同居しました。ルームメイトとして過ごした時間は、ギルピンとパトナムの生涯にわたる友情の始まりとなりました。二人は互いの作品を支え合い、芸術について頻繁に語り合いました。ギルピンはパトナムから彫刻を学び、彼女の作品をよく撮影していました。[ 2 ]ギルピンがニューヨークを離れ、コロラドとニューメキシコに移った後も、二人の芸術家は密接な関係を保っていました 。
ギルピンが本格的に写真を学びたいと決心した時、指導者のガートルード・ケーゼビアは彼女にニューヨーク市のクラレンス・ホワイト・スクールへの入学を勧めた。彼女は1916年10月に28週間のコースを受講し、写真に関する知識と技術を大きく伸ばした。彼女はホワイトを深く尊敬しており、後に「あらゆる分野で私が知る中で最も偉大な教師の一人」と称した。 [ 2 ]ホワイトは、良い写真を撮るには感情を注ぎ込む必要があるが、良い写真を撮る方法は教えることもできると信じていた。ホワイトにとって、良い写真家であることは生まれつきのものではない。[ 2 ]ホワイトはまた、芸術写真と商業写真という概念を区別していなかった。クラレンス・ホワイト・スクールで、ギルピンは写真の現像工程や、その後のキャリアを通して取り組むことになるプラチナ・プリントを含む代替印刷技術について学んだ。[ 11 ]
ギルピンはコロラドスプリングスのクラレンス・ホワイト・スクールで最初の学年を終えた夏を過ごし、1917年の秋にニューヨークに戻った。その後まもなくインフルエンザにかかり、6ヶ月間写真撮影ができなかった。そこで看護師のエリザベス・フォースターの世話を受け、彼女はギルピンの生涯の友であり伴侶となった。回復すると彼女は再び仕事と写真撮影を始めたが、学校に戻ることはなく、正式な美術の勉強は終わった。
ギルピンがプロとしてのキャリアをスタートさせた1918年には、両親から多大な支援を受けた。[ 2 ]初期の作品の主題には、知人の肖像画やコロラドスプリングス近郊の風景などがあった。ローラは1919年にコロラドスプリングスのブロードモア美術アカデミーと関係のある芸術家のサークルに参加した。ギルピンは学校の写真パンフレットを制作した。この頃、ギルピンの主な仕事は、肖像画を描いてもらうより写真の費用を好んだ地元の人々のプラチナ肖像画を印刷することだった。モデルの自然な精神に焦点を当てようと、ギルピンはよりリラックスしたポーズをとり、これらの肖像画では柔らかい自然光に頼った。ローラは1920年から1921年にかけてニューヨークでブレンダ・パトナムに師事し肖像彫刻を学び、肖像写真の向上を図った。
ギルピンは静物画や肖像画を展覧会やコンテストに出品していたが、彼女の成功の大部分は西部の風景写真の人気によるものであった。[ 2 ]西部の風景に対する彼女の興味はコロラドスプリングスで育ったことに由来するが、父親とメキシコへ行く途中にサンタフェに立ち寄り、ニューメキシコ博物館を訪れたことで広がった。
1922年、ギルピンはヨーロッパ旅行を経験し、それが後の作品に影響を与えました。この旅行の後、彼女はシャープな焦点を持つ写真への敬意と実験を深め、ウィリアム・ブレイクの作品との出会いをきっかけに写真集の制作に興味を持つようになりました。ヨーロッパでの経験は、彼女の美術と美術史に関する知識を広げ、西部アメリカ人としてのアイデンティティを強固なものにしました。この自己認識の経験は、西部の風景への関心をさらに深めました。エリザベス・フォースターが公衆衛生看護師として働いていたアリゾナ州レッドロックにあるナバホ族の居留地への訪問は、彼女の作品にさらなる深みを与えました。[ 12 ]
ギルピンはプラチナプリントの巨匠の一人と称され、彼女のプラチナプリント作品の多くは現在、世界中の美術館に所蔵されています。彼女はこう語っています。「私はずっとプラチナプリントの技法に魅了されてきました。最も美しい画像が得られるからです。スケールが最も長く、コントラストも最高です。難しい技法ではありません。ただ時間がかかるだけです。」
1945年から1975年までの30年間、彼女の作品は100以上の個展およびグループ展で発表されました。ギルピンの作品は、アリゾナ州ツーソンにあるアリゾナ大学クリエイティブ・フォトグラフィー・センターに保管されています。
彼女は1979 年に亡くなるまで、 写真家として、またサンタフェの芸術界の参加者として非常に活発に活動を続けました。
ギルピンの写真と文学のアーカイブは現在、テキサス州フォートワースのアモン・カーター美術館に収蔵されている。
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