ローレンス・ローズ | |
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| 生まれる | (1939年11月24日)1939年11月24日 |
| 死亡 | 2019年3月27日(2019年3月27日)(享年79歳) ニューヨーク市、米国 |
| 教育 | バレエ・リュス・スクールロバート・ジョフリー・バレエ・スクール |
| 知られている | ジョフリー・バレエ団プリンシパルダンサー、ハークネス・バレエ団プリンシパルダンサー兼芸術監督、モントリオールのレ・グラン・バレエ・カナディアン芸術監督、ニューヨーク大学ダンス学部会長、ジュリアード音楽院ダンス部門会長 |
ローレンス・ローズ(1939年11月24日 - 2019年3月27日)は、アメリカの第一級のダンサー、ダンス教師であり、バレエ団およびニューヨーク大学とジュリアード音楽院のダンス部門のディレクターであった。
ローレンス・ローズは1939年11月24日、ウェストバージニア州マウントホープ[ 1 ]に生まれました。2歳の誕生日を迎えた後、家族はミシガン州デトロイトに引っ越しました。9歳の時、クラスメイトのグレンダ・アン・ブッシュがローズにタップダンスを教えてくれました。二人はダンスデュオとなり、「バディとグレンダ・アン」として街中のイベントでパフォーマンスを披露しました。(ローズは1960年代にロバート・ジョフリーによって改名されるまで、バディというニックネームで呼ばれていました。) [ 2 ]
ローズは14歳でバレエに出会いました[ 3 ]。バレエ・シアターで『白鳥の湖』を観たのがきっかけでした[ 2 ]。ローズはヴィオレット・アルマンに師事し、バレエの訓練を始めました。1956年の夏には、シカゴを拠点とするダンス教師ドロシー・ヒルドと共に中西部の州立フェアを巡業していました。1957年、ローズはニューヨークに移り、バレエ・リュス・スクールで学びました。指導者には、レオン・ダニリアンやフレデリック・フランクリンなどがいました[ 2 ]。
1958年から1960年まで、ローレンスはモンテカルロ・バレエ・リュスのコール・ド・バレエに所属していました。バレエ・リュス在籍2年目の終わりに、ローズはロバート・ジョフリーに師事し始めました。1960年にジョフリー・バレエ団に招かれ、同バレエ団のプリンシパルダンサーとなりました。ジェラルド・アルピーノ作「パルティータ」や「ロープ」、ブライアン・マクドナルド作「タイム・アウト・オブ・マインド」などの作品での演技が高く評価されました。[ 4 ]
1962年までに、芸術の後援者であり相続人でもあるレベッカ・ハークネスが、バレエ団の主要スポンサーとなった。[ 2 ]ハークネスと彼女の財団との提携を通じて、ジョフリー・バレエ団は国内外で注目を集め、ホワイトハウスでの公演や中東およびソ連へのツアーを行った。ハークネスの財団がバレエ団のあらゆる側面の維持費を負担していたため、レベッカは芸術的な決定へのより深い関与を主張した。彼女は最終的に、バレエ団に自分の名前を冠することを要求したが、ロバート・ジョフリーが芸術監督として留任することを認めた。[ 5 ]
ダンサーたちの契約はハークネス財団と結ばれていたため、ジョフリーはこの件に関してほとんど発言権を持っていなかった。1964年2月、ハークネスの弁護士は名称変更を発表し、ダンサーたちには新カンパニーに吸収されるか、契約解除を求めることができると告げた。契約を破ったのはわずか2人のダンサーだけだった。[ 5 ]ローズと他の10人のダンサー、ローネ・イサクセン、ブルニルダ・ルイス、ヘルギ・トマソン、マーガレット・メルシエ、マレーネ・リッツォ、フィニス・ユン、フェリックス・スミス、スザンヌ・ハモンズ、カリーナ・リーガー、エリザベス・キャロルはハークネス・バレエ団に移籍した。[ 6 ]
ローズのダンサーとしての力は、ハークネス・バレエ団で頂点に達した。スチュアート・ホーズ作『アビス』、ジョン・バトラー作『セバスチャン』と『アフター・エデン』、そしてルディ・ヴァン・ダンツィヒ作『モニュメント・フォー・ア・デッド・ボーイ』での演技で称賛された。[ 2 ]ローズは卓越したテクニックだけでなく、俳優としての芸術性でも高く評価された。[ 7 ]ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ドン・マクドナーは『セバスチャン』を評し、「ローズ氏の強烈な演技は余すところなく発揮され、バレエを支配している。感情こそが作品の生命線であり、バレエの舞台上でローズ氏ほど感情を表現できる者はいない」と記した。[ 2 ]ニューヨーク・マガジン紙のダンス評論家も同様に感銘を受けた。 「この素晴らしいダンサー集団を率いるのは、素晴らしいローレンス・ローズです。彼は世界有数の偉大なダンサーであり、俳優とダンサーという二つの才能を兼ね備えているため、バレエ界で彼に匹敵する者はほとんどいません。」[ 8 ]
1968年、ローズはハークネス・バレエ団の芸術監督に就任し、団員の投票で選出された。1970年にレベッカ・ハークネスが同団を解散するまで、ローズはこの職責において、公演活動と運営を両立させた。[ 4 ]ローズと新妻でダンサーのローン・イサクセンは翌年、オランダ国立バレエ団に所属した。1970年代の大半は、主に客員アーティストとして活動した。ペンシルベニア・バレエ団、デニス・ウェインズ・ダンサーズ、フェルド・バレエ団に出演し、ナオミ・ソーキンやアンヌ・マリー・デ・アンジェロといったバレリーナとツアーを行った。[ 2 ] 1971年から1973年まで、ミルウォーキー・バレエ団の共同監督を務めた。[ 4 ] 1974年から、ローズはカルラ・フラッチと共にイタリアツアーを行い、彼女のジゼルのアルブレヒト役や『ロミオとジュリエット』のマキューシオ役を踊った。1978年にマキューシオ役で最後の公演を行った。[ 2 ]
イタリア滞在中にローズは教えることに興味を持ち、フラッチのダンサーたちに毎日バレエのレッスンを行った。[ 2 ]
アメリカに戻ったローズは、最初は教員として、その後はダンス学科長として、ニューヨーク大学で10年間働いた。デボラ・ジョウィットの助力を得て、プログラムをより専門的なものにし、学士号取得までの期間を4年から3年に短縮し、美術学修士号のプログラムを全面的に見直した。[ 2 ]ローズはまた、 1989年に廃止されていたティッシュ芸術学校のプログラムであるセカンドアベニューダンスカンパニー(SADC)を復活させ、最終学年の全学生に必修とした。[ 2 ]セカンドアベニューダンスカンパニーは、大学院生と学部生で構成された現役のダンスグループである。毎年、4人の著名なゲスト振付師が新作を創作したり、既存の名作にアレンジを加えたりして、学生に新しいスタイルのダンスを探求する専門的な経験を提供している。学生たちはまた、独自の振付を開発し、SADC在籍年を通してコンサートで披露する。[ 9 ]
1989年、ローズはモントリオールのレ・グラン・バレエ・カナディアンに芸術監督として入団し、1999年まで同団に在籍した。夏季には世界各地で客員教授を務め、主にネーデルラント・ダンス・シアター、フランクフルト・バレエ団、リヨン・オペラ座バレエ団で指導を行い、亡くなるまで毎年リヨン・オペラ座バレエ団に所属していた。[ 2 ]また、北京国際招待バレエコンクール、ソウル国際ダンスコンクール、ユース・アメリカ・グランプリ、ヴァレンティーナ・コズロワ国際バレエコンクールの審査員も務めた。[ 10 ]
2002年、ローズはジュリアード音楽院のダンス部門の責任者に就任し、2017年までその職を務めた。彼はダンスのカリキュラムを合理化し、「ニューダンス」を創設することで生徒のパフォーマンス機会を増やした。[ 2 ]ニューダンスとは、著名な振付師が各クラスの生徒のために特別に制作した新作を毎年コンサートで披露するものである。[ 11 ]ローズの在任中、ジュリアード音楽院のダンサーたちはアメリカとヨーロッパで3回の主要な公演ツアーにも参加した。[ 2 ]
2009年7月、ローレンスはダンスティーチャーマガジンから生涯功労賞を受賞した。[ 3 ]ジュリアードダンス部門は2015年11月に第64回カペジオ賞を受賞した。カペジオ賞は、創造性、革新性、想像力などのダンスの資質の展示を通じて敬意と尊厳を示した個人、企業、または機関に贈られる。[ 12 ] [ 13 ]ジュリアードの2017年のニューダンス版は、創設者でありキュレーターであるローレンス・ローズの遺産と、ダンス部門の責任者としての影響力のある15年間を称えた。[ 14 ]
1970年、ローズは長年の同僚でありダンスパートナーでもあったデンマーク人バレリーナ、ローネ・イサクセンと結婚しました。1971年10月には息子マーク[ 2 ]が生まれ、孫娘タムシンも生まれました。インタビューの中で、ローズは生涯にわたる旅行への情熱について語っています。彼と妻は環境保護活動にも取り組んでいました。[ 4 ]イサクセンは長い癌との闘病生活の末、2010年11月2日に亡くなりました。[ 15 ]ローズは2019年3月27日に心臓発作で亡くなりました。[ 16 ]