酔いどれ小舟( Le Bateau ivre)は、1871年の夏、当時16歳だったアルチュール・ランボー象徴主義の行それぞれにアレキサンドリーヌは、海で遭難した小舟の漂流と沈没を、鮮烈なイメージと象徴に満ちた断片的な一人称の物語で描いている。 [ 1 ]この詩は、このジャンルの模範的な作品の一つであり、現代詩に大きな影響を与えたと誰もが認める。
当時16歳だったランボーは、1871年の夏、北フランスのシャルルヴィルにある幼少期の家でこの詩を書いた。ランボーは1871年9月、ポール・ヴェルレーヌに自己紹介を兼ねて送った手紙にこの詩を添えた。その後まもなく、ランボーはパリでヴェルレーヌと合流し、恋人となった。ランボーとヴェルレーヌは激しい情事に見舞われた。1873年7月、ブリュッセルで、ヴェルレーヌは酔いと嫉妬に駆られ、ランボーに向けてピストルを2発発砲した。ランボーの左手首に重傷を負わせたが、詩人に重傷は負わなかった。
ランボーは、シャルル・ボードレールのフランス詩集 『悪の華』と、当時出版されたばかりのジュール・ヴェルヌの1870年の小説『海底二万里』を読んだことがこの詩の着想の源となり、この詩の多くの暗示やイメージの源泉となったことが知られている。ヴェルヌの別の小説『ハッテラス船長の冒険』も、ランボーのインスピレーションの源であった可能性が高い。[ 2 ]
この詩は、 a/b/a/bの押韻法を用いた25のアレクサンドリア 四行詩から構成されています。海に沈み、行方不明になった同名の船の幻覚的な幻想を軸に展開されます。比喩と象徴の用法において革命的と評されました。ランボー作品の中でも最も長く、おそらく最高の詩の一つであるこの詩は、次の四行詩で始まります。
Comme je deathais des Fleuves impassibles、
Je ne me Sentis plus guidé par les haleurs :
Des Peaux-Rouges criards les avaient pris pour cibles
Les ayant cloués nus aux poeaux de couleurs。
私が無表情な川を下っているとき、
私はもはや運搬人に導かれているとは感じていなかった。
わめき声を上げるインディアンたちが彼らを標的とし
、裸のまま色とりどりの杭に釘付けにしていたのだ。
ランボーの伝記作家エニッド・スターキーは、この詩を記憶に残るイメージと詩行のアンソロジーと評している。声は酔っ払った船自身の声である。船は水に満たされ、「酔っ払った」と語る。海を沈んでいく船は、最も純粋で超越的なもの( 「リン光体の歌う黄青色の警報」[ 4 ])と、同時に最も忌まわしいもの(「リヴァイアサンが丸ごと腐っていた網」[ nasses / Où pourrit dans les joncs tout un Léviathan])の光景を含む、多様な経験の旅を描いている。高揚と堕落の融合、共感覚、そして高まる驚愕によって、この100行の詩は、詩人が感覚の混乱を通して予見者、虚構の存在となるという、ランボーの若き詩理論の成就となっている。こうした魅力に加えて、聴覚に直接訴えかけるアレクサンドリア詩が加えられている。 「 Fermentent les rousseurs amères de l'amour!(愛の苦い赤面を発酵させる)」。
船(そして読者)の高まる驚きは、87~88行目で最高潮に達する。 「あなたは、この底なしの夜に眠り、百万の黄金の鳥たちを追放するのか、未来の力よ?」[ 5 ]その後、幻想は消え、魔法は解ける。語り手は、まだ船のまま、死を願う( 「私の竜骨が折れれば!海へ行ければ!」[ 5 ])。壮大な願望は欺瞞に終わり、疲労と囚われの感覚が残る。
「船着き場」は、フランス詩、そしてランボーの詩作の中でも傑作の一つとして今もなお語り継がれています。ウラジーミル・ナボコフは1928年にロシア語に翻訳しました。フランスの詩人・作曲家レオ・フェレはこれに曲をつけ、アルバム『ルートヴィヒ=想像の世界=船着き場』(1982年)で歌っています。