ゴールデンコッカレル
ゴールデンコッカレル
ニコライ・リムスキー＝コルサコフのオペラ
イヴァン・ビリビンによる1909年の舞台セットデザイン、第2幕「ツァーリ・ドドンの皇帝の国、町の広場」
先住民の称号
ゾロトイ・ペトゥショク ( Золотой петулок )
その他のタイトルルコックドール
台本作家ウラジミール・ベルスキー
言語
  • ロシア
  • フランス語
に基づくプーシキンの『金鶏の物語』（1834年）
プレミア
1909年10月7日 （1909年10月7日）
ソロドヴニコフ劇場、モスクワ、ロシア
1897年のニコライ・リムスキー＝コルサコフ

金鶏（ロシア語: Золотой петулок、ローマ字:  Zolotoy petushok）聞くⓘ）は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフオペラで、短いプロローグとさらに短いエピローグがあり、1908年に死去する彼の最後の完成作となった。台本ウラジーミル・ベリスキーが書きアレクサンドル・プーシキンの1834年の詩『金鶏の物語』に基づいている。オペラは1907年に完成し、作曲家の死後、1909年にモスクワ『金鶏物語』として何度も上演されている。

作曲履歴

リムスキー＝コルサコフは、前作のオペラ『見えない都キーテジと乙女フェヴロニアの伝説』（1907年）を、この媒体における最後の芸術的表現だと考えており、実際、この作品は「グリンカや『五人組』といった国民主義的なオペラの伝統の集大成」と呼ばれている。[ 1 ]しかし、当時のロシアの政治状況が、彼に「独裁政治、ロシア帝国主義、日露戦争に対する鋭い風刺」を作曲するきっかけを与えた。[ 2 ]また、アレクサンドル・プーシキンの詩に触発されたリムスキー＝コルサコフの前作、特に『皇帝サルタン』（1899-1900年）は非常に成功を収めていた。

『金の鶏』の作業は1906年に始まり、1907年9月に完成した。1908年2月末、帝国劇場総監督のウラジーミル・テリャコフスキーは、ボリショイ劇場での承認を得るため、楽譜を検閲機関に提出した。しかし、それは未編集のまま返却され、翌日には突然差し戻された。今度はプーシキンの原文だけでなく台本にも多くの変更が求められた。リムスキー＝コルサコフは誰かの告発を疑い、いかなる変更にも抵抗した。彼は進行する病と闘いながら、オーケストレーションの作業を続けた。1908年6月、テリャコフスキーは、モスクワ総督セルゲイ・ゲルシェルマンがこのオペラに強く反対しているとリムスキー＝コルサコフに伝えた。リムスキー＝コルサコフは最後の手紙の中で、友人で音楽出版者のボリス・ユルゲンソンに、ミシェル＝ディミトリ・カルヴォコレッシに連絡を取り、 『金鶏』をパリで上演するよう提案するよう依頼した。彼は2日後に亡くなり、最後のオペラの初演を見ることはなかった。[ 3 ]

パフォーマンス履歴

初演は1909年10月7日（旧暦9月24日）にモスクワのソロドヴニコフ劇場で、ジミン・オペラによる公演で行われた。エミール・クーパーが指揮し、イヴァン・ビリビンが装置をデザインした。1か月後の11月6日には、モスクワのボリショイ劇場で上演され、ヴャチェスラフ・スークが指揮し、コンスタンチン・コローヴィンが装置をデザインした。ロンドンとパリでの初演は1914年で、パリではパレ・ガルニエで、ロンドンではシアター・ロイヤル・ドルリー・レーン[ 4 ]で、バレエ・リュスによりオペラ・バレエとして上演され、ミシェル・フォーキンが振付と演出、ナタリア・ゴンチャロワが装置と衣裳をデザインした。[ 5 ] [ 6 ]アメリカでの初演は1918年3月6日にメトロポリタン歌劇場で行われ、マリー・サンデリウスが主役、アダモ・ディドゥールとマリア・バリエントスが主役、ピエール・モントゥーが指揮を務めた。[ 4 ]

メトロポリタン歌劇場は1945年まで定期的にこの作品を上演した。第二次世界大戦前のメトロポリタン歌劇場での公演はすべてフランス語で行われていたが、この作品がメトロポリタン歌劇場のレパートリーに加わった最後のシーズンには、『金の鶏』は英語で上演された。英語への翻訳はアンタル・ドラティとジェイムズ・ギブソンが担当した。[ 7 ] [ 8 ]この作品は戦後メトロポリタン歌劇場では上演されていないが、1967年から1971年にかけて近隣のニューヨーク・シティ・オペラで上演され、常に英語で上演された。ビヴァリー・シルズがノーマン・トレイグルの『ドドン』の相手役でシェマカのツァリーツァを歌い、ジュリアス・ルーデルがティト・カポビアンコの演出 で指揮を行った。

1954年1月、ロンドンのコヴェント・ガーデンでこのオペラが上演された。演出はロバート・ヘルプマン、指揮はイーゴリ・マルケヴィチ（これがコヴェント・ガーデン初演）で、出演者は占星術師役にユーグ・キュエノー、ドドン役にハウエル・グリン、シェマハンの女王役にマティウィルダ・ドブスであった。 [ 9 ] 1998年、ロイヤル・オペラ・カンパニーはサドラーズ・ウェルズ劇場で新プロダクションを上演した。演出はティム・ホプキンス、指揮はウラディミール・ユロフスキで、ジャン＝ポール・フーシェクールが占星術師、パアタ・ブルチュラゼがドドン、エレナ・ケレッシディが女王役を演じた。[ 10 ]

1975年12月13日、BBCはグラスゴー王立劇場で行われた、デイヴィッド・パウントニー作曲、アレクサンダー・ギブソン指揮、 BBCスコットランド交響楽団による公演の英語による生中継を放送した。ドン・ギャラードが皇帝ドドン役、ジョン・アンジェロ・メッサーナが占星術師役、キャサリン・ゲイヤーが皇帝リッツァ役を演じた。[ 11 ]

マリインスキー劇場は2014年12月25日、ヴァレリー・ゲルギエフ 指揮による新演出の『黄金の鶏』を上演した。舞台監督兼衣裳デザインはアンナ・マティソンが担当した。2015年冬季シーズンには、サラソタ・オペラによってロシア語版が上演され、エクハルト・ヴィシック指揮、デイヴィッド・P・ゴードン舞台美術で、グリゴリー・ソロヴィヨフが皇帝ドドン役、アレクサンドラ・バツィオスがシェマハの皇后役、ティムール・ベクボスノフが占星術師役、ライリー・スヴァトスが黄金の鶏役を演じた。

ドゥ・ムント／ラ・モネ劇場は、2016年12月にブリュッセルで新作を上演しました。これは、マドリード王立劇場とナンシーのロレーヌ国立オペラ座との共同制作でした。舞台監督兼衣裳デザインはローラン・ペリー、指揮はアラン・アルティノグルが担当しました。皇帝ドドン役はパヴォル・フンカとアレクセイ・ティホミロフ、皇后役はヴェネラ・ギマディエヴァとニーナ・ミナシアンが分担しました。アレクサンダー・クラベッツが占星術師役、シェヴァ・テホヴァルが雄鶏の歌役を演じ、サラ・ドゥマルテが舞台上の雄鶏役を演じました。

計装

役割

役割 音声タイプ 公演キャスト紫民歌劇1909年9月24日（指揮：エミール・クーパー） 公演キャスト：ボリショイ劇場1909年11月6日（指揮：ヴャチェスラフ・スーク）
ツァーリ・ドドン (Царь Додон) ベースニコライ・スペランスキーヴァシリー・オシポフ
ツァレヴィチ・グヴィドン (Царевич Гвидон) テナーフョードル・エルンストセミョン・ガルデニン
ツァレヴィチ・アフロン (Царевич Афрон) バリトンアンドレイ・ディコフニコライ・チスチャコフ
ポルカン将軍 ベース カピトン・ザポロージェツ
家政婦のアメルファコントラルトアレクサンドラ・ロストフツェワセラフィマ・シニツィナ
占星術師 テノール・アルティノウラジミール・ピコックアントン・ボナチッチ
シェマハのツァリツァ (Шемаханская царица) コロラトゥーラ・ソプラノアヴレーリヤ・ツェツィリヤ・ドブロヴォルスカヤアントニーナ・ネジダノワ
ゴールデンコッケレル (Золотой петузок) ソプラノヴェラ・クロポトフスカヤエフゲニア・ポペロ＝ダヴィドワ
合唱、無声役

名前に関する注意:

  • プーシキンはドドンの名前を「ダドン」と綴った。台本で改訂された「ドドン」という綴りがドードー鳥と関連付けられているのは、おそらく意図的なものである。
  • Shemakhaは場所を表す名詞です。Shemakhanは形容詞として使われます。

概要

時間: 未指定
場所：ロシアの民間伝承における、三十三番目のツァーリ国、遠い場所（三十九の国を超えた場所）

注：シェマカ（「Şamaxı」、「Schemacha」、「Shamakhy」とも綴られる）という都市が実在し、アゼルバイジャンのシャマハ・ラヨンの首都となっている。プーシキンの時代には重要な都市であり、後にバクー県となる地域の首都でもあった。しかし、その名の領土はツァリツァによって統治されており、今日のシェマカとその地域とはほとんど類似点がない。

プロローグ

オーケストラが最も重要なライトモチーフを引用した後、謎めいた占星術師が幕の前に登場し、観客に向かって、これから見聞きするのは遠い昔の架空の物語だが、その物語には有効かつ真実の教訓が含まれていると告げる。

第1幕

間抜けな皇帝ドドンは、隣国シェマカの美しい皇帝サリーツァが統治する国によって自国が危険にさらされていると確信する。占星術師に助言を求めると、占星術師は皇帝の利益を守るために魔法の黄金の雄鶏を与える。小さな雄鶏がシェマカの皇帝サリーツァが領土的野心を抱いていると確認すると、ドドンはシェマカへの先制攻撃を決意し、二人の息子に率いられた軍隊を戦場に送り出す。

第2幕

皇帝ドドン（ダドン）がシェマカ王妃と会う。イヴァン・ビリビンによるイラスト、1907年

しかし、息子たちは二人ともあまりにも無能で、戦場で互いに殺し合ってしまう。ドドン皇帝は自ら軍を率いることを決意するが、黄金の鶏が老皇帝を美しいツァリーツァの姿を見て夢中にさせるため、更なる流血は免れる。ツァリーツァ自身もこの状況を煽り、魅惑的なダンスを披露する。ツァリーツァは彼女との結婚を申し込むが、不器用なツァリーツァはそれを完全に失敗に終わらせる。ツァリーツァはこれ以上戦わずしてドドンの国を乗っ取ることができると悟り、ドドンに求婚を申し込ませ、はにかみながら受け入れる。

第3幕

最終幕は、華やかな結婚行列から始まります。行列が終幕を迎えると、占星術師が現れ、ドドンに言います。「あなたは、あなたの悩みがうまく解決するなら、私が望むものは何でも与えると約束しましたね…」。「ああ、ああ」と皇帝は答えます。「何でも言ってください。そうすれば、あなたに差し上げます」。占星術師は言います。「わかった」。「シェマカのツァリーツァが欲しい！」。これを聞いた皇帝は激怒し、メイスの一撃で占星術師を倒します。主君である占星術師に忠実な金色の雄鶏が急降下し、皇帝の頸動脈を突き刺します。空が暗くなります。再び光が戻ると、ツァリーツァと小さな雄鶏の姿は消えています。

エピローグ

占星術師は再び幕の前に現れ、物語の終わりを告げ、観客に、彼らが今見たものは「単なる幻影」であり、彼と皇帝だけが人間であり現実であることを思い起こさせます。

主なアリアとナンバー

第1幕
序奏:「私は魔術師」«Я колдун» (オーケストラ、占星術師)
子守唄（オーケストラ、衛兵、アメルファ）
第2幕
アリア：「太陽への賛歌」«Ответь мне, зоркое светило» (シェマハのツァリツァ)
ダンス (シェマハのツァリツァ、オーケストラ)
コーラス（奴隷たち）
第3幕
シーン: 「結婚の行列」«Свадебное øествие» (アメルファ、人々)

分析

台本作家V.ベルスキーによる『黄金の鶏』序文（1907年）

プーシキンの短編小説『金鶏』は、人間の情熱と弱さの致命的な結末を描いた悲喜劇であり、その純粋に人間的な性格ゆえに、物語をあらゆる環境や時代に位置づけることができる。作者はこの点について明確な表現を示さず、おとぎ話風に漠然と「ある遠いツァーリ国家で」「世界の辺境にある国で」と示唆している。しかしながら、ドドンという名前や、物語に用いられた特定のディテールや表現は、詩人がこの作品に（サルタン皇帝のような）ロシアの民話的な雰囲気を与えようとしたことを物語っている。そして、ボヴァ公、イェロウスラン・ラザレヴィチ、エルフサ・シュチェチンニクといった人物の偉業を描いた寓話のように、民族衣装や民族衣装を幻想的に描写しようとしたのだ。したがって、東洋の痕跡やイタリア語の名前であるドゥオドとグイドネにもかかわらず、この物語は、芸術家が好む自由と贅沢さをすべて備えた原始的な色彩で描かれた、ロシア人の素朴な習慣と日常生活を歴史的に描くことを目的としています。
オペラを上演するにあたり、作品の特異性を損なわぬよう、舞台上の細部にまで細心の注意を払わなければなりません。次の言葉も同様に重要です。一見シンプルに見えますが、『金鶏』の目的は紛れもなく象徴的なものです。
これは、物語全体のメッセージを強調する有名な連句「たとえ寓話であっても、それに見合う教訓を引き出すことはできる」から得られるものではなく、プーシキンが占星術師と皇帝という二人の空想上の登場人物の関係を謎に包み込んだ方法から得られるものである。
彼らはドドンに対して陰謀を企てたのか？それとも偶然出会い、共に皇帝の失脚を企んでいたのか？作者は何も語っていないが、この作品の解釈を決定づけるためには、この問いを解明する必要がある。この物語の最大の魅力は、想像力に委ねられた部分が多いことにあるが、プロットを少しでも明確にするために、舞台上の展開について少し触れておいても悪くないだろう。
何世紀も昔、今もなお生きているある魔法使いが、その魔法の才覚で天界の王の娘を征服しようと試みました。しかし、その企みは失敗に終わり、皇帝ドドンを通して彼女を自分のものにしようと試みました。しかし、彼は自らを慰めるため、魔法のランタンの中で、冷酷な王の恩知らずの物語を観客に披露します。

パフォーマンス練習

ウラジーミル・ピコックは、オペラ初演で占星術師の役を歌った。占星術師は宦官であるため、この難役はテノール・アルティーノのために書かれた。（ソロドヴニコフ劇場、モスクワ、1909年）

作曲家の演奏コメント（1907年）

  1. 作曲家はいかなる「カット」も認可しません。
  2. オペラ歌手は、劇的、喜劇的、あるいは写実的な効果を生み出すために、音楽に間投詞や台詞などを挿入する習慣があります。しかし、こうした追加や修正は音楽に意味を与えるどころか、むしろ損なうだけです。作曲家は、すべての作品において、歌手が彼らのために書かれた音楽を厳格に守ることを望んでいます。
  3. メトロノームの音符は正確に守らなければなりません。これは、アーティストが時計仕掛けのように正確に歌わなければならないという意味ではありません。アーティストには完全な芸術的自由が与えられますが、制限内にとどまらなければなりません。
  4. 作曲家は、叙情的な部分において、舞台上にいるものの歌っていない役者は、不必要な余興で観客の注意を自分に向けさせてはならないという次の言葉を繰り返す必要があると感じています。オペラは何よりもまず音楽作品です。
  5. 占星術師のパートは、めったに見られないテノール・アルティノの声域で書かれています。しかし、非常に高い音域で書かれているため、力強いファルセットを持つリリック・テノールに任せることも可能です。
  6. ゴールデンコッカレルには、力強いソプラノまたは高いメゾソプラノの声が必要です。
  7. 第二幕で皇帝と皇后が演じる踊りは、あまりにも突然または激しく動きすぎて歌手の呼吸を妨げないように行わなければなりません。

ステージングの実践

初期の上演は、オペラに内在するモダニズム的要素を強調することで影響力を増した。ディアギレフによる1914年のパリ公演では、歌手は舞台裏に座り、ダンサーが舞台上で演技を行った。[ 1 ]ロシアではディアギレフの解釈に反対する者もおり、リムスキー＝コルサコフの未亡人は訴訟を起こすと脅したが、この作品は画期的な作品とみなされた。ストラヴィンスキーはこの構想を発展させ、1917年の『ルナール』と1923年の『結婚』を上演した。これらの作品では歌手は姿を消し、パントマイムやダンサーが舞台上で演技を行った。[ 12 ]

派生作品

リムスキー＝コルサコフは次のようなコンサートの編曲をしました。

  • オペラ『金鶏』より序奏と結婚行列（1907年）
«Введение и свадебное зествие из оперы «Золотой петузок»

彼の死後、A. グラズノフとM. シュタインベルグ(スタインバーグ) が次の管弦楽組曲を編纂しました。

  • オペラ『金鶏』より四つの音楽的絵画
Четыре музыкальных картины из оперы «Золотой петузок»
  1. 自宅のドドン皇帝 (Царь Додон у себя дома)
  2. 行進中のツァーリ・ドドン (Царь Додон в походе)
  3. ドドン皇帝とシェマハンツァリツァ (Царь Додон у Шемаханской царицы)
  4. ドドンの結婚式と嘆かわしい末路 (Свадьба и печальный конец Додона)

エフレム・ジンバリストは、この組曲のテーマに基づいて、ヴァイオリンとピアノのための 「金のコックによるコンサート・ファンタジー」を作曲しました。

他の作品へのインスピレーション

マリーナ・フロロヴァ＝ウォーカーは、『金鶏』を、プロコフィエフの『三つのオレンジへの恋』（1921年）やショスタコーヴィチの『鼻』 （1930年）といった20世紀の「反オペラ」へと発展する反心理学的・不条理主義的思想の先駆けだと指摘する。リムスキー＝コルサコフは、この最後のオペラで「ロシア国内外におけるモダニズム・オペラの基礎」を築いた。[ 1 ]

1978年から1979年にかけて、英国の作曲家カイホスル・​​シャープジ・ソラブジは、リムスキー＝コルサコフの「Il gallo d'oro」：variazioni frivole con una fuga anarchica, eretica e perversaを書いた。

録音

オーディオ録音（特に記載がない限り、主にスタジオ録音）

出典: www.operadis-opera-discography.org.uk

  • 1951年、アレクセイ・コロリョフ（ツァーリ・ドドン）、パヴェル・チェキン（ツァレヴィチ・グヴィドン）、レヴォン・ハチャトゥロフ（ツァレヴィチ・アフロン）、セルゲイ・クラソフスキー（ジェネラル・ポルカン）、アントニーナ・クレシェチェワ（アメルファ）、パヴェル・ポンチャギン（占星術師）、ナジェージダ・カザンツェワ（シェマーカン・ツァリーツァ）、リーナ・シュハト（黄金の鶏）。全ソ連放送交響楽団と全ソ連放送合唱団。合唱指揮：イヴァン・クヴィキン。アレクサンダー・ガウク（指揮）。この録音は2011年にロシアのレーベル「アクエリアス」によって初めて発見され、あらゆるフォーマットでリリースされました。現在、この作品の最高傑作と考えられています。
  • 1962年、アレクセイ・コロリョフ（ツァーリ・ドドン）、ユーリ・イェルニコフ（ツァーレヴィチ・グヴィドン）、アレクサンドル・ポリアコフ（ツァーレヴィチ・アフロン）、レオニード・クチトロフ（ポルカン将軍）、アントニーナ・クレシェワ（アメルファ）、ゲンナジー・ピシュチャエフ（占星術師）、クララ・カディンスカヤ（シェマカーンツァリッツァ）、ニーナ・ポリアコワ（金鶏）。モスクワ放送管弦楽団と合唱団。アレクセイ・コヴァレフ＆エフゲニー・アクーロフ（指揮）。[ 13 ]
  • 1971年（英語歌唱、生演奏）、ノーマン・トレイグル（ツァール・ドドン）、ビヴァリー・シルズ（ツァリーツァ・シェマカ）、エンリコ・ディ・ジュゼッペ（占星術師）、ミュリエル・コスタ＝グリーンスポン（アメルファ）、ゲイリー・グレイズ（グヴィドン）、デイヴィッド・レイ・スミス（アフロン）、エドワード・ピアソン（ポルカン）、シブル・ヤング（ル・コック・ドール）。ニューヨーク・シティ・オペラ管弦楽団と合唱団。ジュリアス・ルーデル
  • 1985年、ニコライ・ストイロフ（ツァーリ・ドドン）、リュボミル・ボドゥロフ（ツァーレヴィチ・グヴィドン）、エミル・ウグリノフ（ツァーレヴィチ・アフロン）、コスタ・ヴィデフ（ポルカン将軍）、エフゲニア・ババチョワ（アメルファ）、リュボミル・ディアコフスキー（占星術師）、エレナ・ストヤノワ（シェマカーンツァリッツァ）、ヤヴォラ・ストイロワ（金鶏）。ソフィア国立歌劇場管弦楽団と合唱団、ディミテル・マノロフ。
  • 1987年、エフゲニー・ネステレンコ（ツァーリ・ドドン）、ヴャチェスラフ・ヴォイナロフスキー（ツァーレヴィチ・グヴィドン）、ウラジミール・スヴィストフ（ツァーレヴィチ・アフロン）、アレクセイ・モチャロフ（ポルカン将軍）、ライサ・コトヴァ（アメルファ）、ボリス・タルホフ（占星術師）、エレナ・ウスティノヴァ（シェマカーンツァリツァ）、オルガシャラエワ（金鶏）。モスクワ国立フィルハーモニー管弦楽団アカデミック交響楽団および全連合ラジオ・テレビアカデミック大合唱団、ドミトリ・キタエンコ。
  • 1988年、（ライブパフォーマンス）、エフゲニー・スヴェトラーノフ（指揮）、ボリショイ劇場管弦楽団および合唱団、アルトゥール・アイゼン（ドドン皇帝）、アルカディ・ミシェンキン（グヴィドン皇帝）、ウラジミール・レドキン（アフロン皇帝）、ニコライ・ニジネンコ（ポルカン将軍）、ニーナ・ガポノヴァ（アメルファ）、オレグ・ビクティミロフ（占星術師）、エレーナ・ブリロワ（シェマカーン・ツァリツァ）、イリーナ・ウダロワ（金鶏）
注目すべき抜粋

ビデオ

  • 1986年 グリゴール・ゴンジャン（ドドン皇帝）、ルーベン・クベリアン（ツァレヴィチ・グヴィドン）、セルゲイ・シュシャルジャン（ツァレヴィチ・アフロン）、エラダ・チャホヤン（シェマカ女王）、スザンナ・マルティロシアン（金鶏）、ハルトゥン・カラジャン（ポルカン将軍）、グランド・アイヴァジアン（占星術師）。アレクサンダー・スペンディアリアン国立アカデミック劇場管弦楽団、エレバン、アラム・カタニアン。
  • 2002年 アルバート・シャギドゥリン（ドドン皇帝）、オルガ・トリフォノヴァ（ツァーリツァ）、バリー・バンクス（占星術師） パリ管弦楽団、ケント・ナガノ
  • 2016年 パブロ・フンカ（ドドン皇帝）、ヴェネラ・ギマディエワ（シェルマカ女王）、アレクサンダー・クラベッツ（占星術師）、ブリュッセル、ラ・モネ合唱団および交響楽団、アラン・アルティノグル

参考文献

注記
  1. ^ a b cフロロヴァ＝ウォーカー、マリーナ（2005年）「11. ロシア・オペラ：モダニズムの初期の兆し」マーヴィン・クック編『20世紀オペラのケンブリッジ・コンパニオン』ロンドン：ケンブリッジ大学出版局、181頁。ISBN 0-521-78393-3。
  2. ^マース、フランシス (2002) [1996]. 「8. 『音楽の良心』：リムスキー＝コルサコフとベリャーエフ・サークル」『ロシア音楽史：カマリンスカヤからバビ・ヤールまで』アーノルド・J・ポメランズ、エリカ・ポメランズ訳。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。p  . 178。ISBN 0-520-21815-9。
  3. ^タチアナ・リムスカヤ＝コルサコワ (2008)。 NA リムスキーコルサコフ。家族の手紙より。 – サンクトペテルブルク: Compositor、pp. 226–236 ISBN 978-5-91461-005-7
  4. ^ a bコッベ全オペラ集、ヘアウッド編『ル・コック・ドール』パトナム社、ロンドン＆ニューヨーク、1958年、876ページ。
  5. ^「ニュース速報：ドルリー・レーン劇場の訪問者」『タイムズ』 （ロンドン）、1914年7月23日、12ページ。タイムズ・デジタル・アーカイブ。ウェブ、2016年4月13日アクセス（要購読）。
  6. ^リン・ガラフォラ (1989)。ディアギレフのバレエ・リュス。ニューヨーク、オックスフォード大学出版局、p. 390.ISBN​ 0-19-505701-5
  7. ^ 「翻訳者 | オペラスコットランド」。
  8. ^ニューヨーク市立劇場雑誌、第2巻、第9号、1967年; © Playbill Inc.、1967年
  9. ^アンドリュー・ポーター著『オペラ日記』 、1954年3月号、第5巻第3号、177-8ページ（雑誌の表紙にはグリンとドブスが一部掲載されている）。
  10. ^ジョン・アリソン. 『ゴールデン・コッカレル』レポート.オペラ, 1999年3月, 第50巻第3号, pp. 350-352.
  11. ^フィングルトン、デイヴィッド。レビュー：『ゴールデン・コッカレル』 - スコットランド・オペラ、グラスゴー王立劇場にて。『オペラ』、1976年2月、第27巻第2号、p179-181。
  12. ^マース、フランシス (2002) [1996]. 「8. 「ロシアの喪失」音楽の移住」 .ロシア音楽史：カマリンスカヤからバビ・ヤールまでアーノルド・J・ポメランズ、エリカ・ポメランズ訳。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。p  . 275。ISBN 0-520-21815-9。
  13. ^ Melodiya スタジオ録音、Melodiya CD 10 02331
出典
  • アブラハム、ジェラルド（1936年）「XIV.黄金の鶏」『ロシア音楽研究』ロンドン：ウィリアム・リーブス／ニュー・テンプル・プレス、pp.  290– 310。
  • ホールデン、アマンダ（編）、『ニュー・ペンギン・オペラ・ガイド』、ニューヨーク：ペンギン・パトナム、2001年。ISBN 0-14-029312-4
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