この記事には引用が多すぎるか長すぎます。( 2024年4月) |
| ル・ノイズ | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2010年9月28日 (2010年9月28日) | |||
| 録音 | 2010年3月28日~5月28日2010年7月9日 | |||
| スタジオ | ル・ノイズ、カリフォルニア州ロサンゼルス(ダニエル・ラノワの自宅) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 37:59 | |||
| レーベル | リプライズ | |||
| プロデューサー | ダニエル・ラノワ | |||
| ニール・ヤング年表 | ||||
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| Le Noiseのシングル | ||||
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『ル・ノイズ』(Le Noise)は、カナダ出身のアメリカ人ミュージシャン、ニール・ヤングの32枚目のスタジオアルバムで、2010年9月28日にリリースされた。アルバムはロサンゼルスで録音され、ダニエル・ラノワがプロデュースした、 [ 2 ]タイトルのダジャレが由来となっている。アルバムはヤングのソロ演奏で構成されており、主にエコー、ディストーション、フィードバックを効かせたエレキギターで演奏されている。このセッションは、ヤングの長年の協力者である映画監督のL.A.ジョンソンとスティールギタリストのベン・キースの死と重なり、彼らの死が歌詞の一部に影響を与えている。ラノワはレコーディング中に瀕死のバイク事故に遭っている。 [ 3 ]このアルバムは、この2人のカナダ人アーティストによる初のコラボレーションである。
2019年に自身のウェブサイトに投稿した記事の中で、ヤングは「Sign of Love」を「心を引き裂くラブソング。人生はいつも自分が思う通りとは限らない」と表現しています。歌詞は長い関係を描いています。ドラマーのデイヴ・グロールは後にこの曲にドラムトラックをオーバーダビングし、ヤングのウェブサイトでアウトテイクとして公開されています
「愛と戦争」の歌詞は、こうしたテーマの曖昧さと複雑さを描いており、それぞれの経験が白黒はっきりつけられない多様な視点を生み出している。彼はNPRでこう説明している。
歌詞に「愛と戦争について歌う時/自分が何を言っているのか、自分でもよく分からない」とありますが、まさにその通りだと思います。なぜなら、これらは非常に深いテーマだからです。他人にとってそれが何を意味するのか、知る由もありません。ある人にとって戦争は、正当な理由があって起こるものかもしれません。しかし、別の人にとっては、それはひどいことで、決して起こるべきではなかったと思うかもしれません。また別の人は、妹や弟、あるいは母を戦争で失い、時間の無駄だったと考えるかもしれません。そして、全く逆の人、つまり、弟が戦争に行き、祖国のために命を捧げたと考える人もいるかもしれません。ですから、意見を持つことはできません。私には意見があり、これまでも意見を述べてきましたし、様々なことについて声高に発言してきました。しかし、それが当時の私の気持ちでした。アルバム『Living With War』を制作した時、私は当時起こっていた特定の出来事に対する怒りを、非常に率直に表現しました。しかし、繰り返しますが、私は、それを信じていた人たちと同じくらい正しくありませんでした。なぜなら、それはあまりにも大きな出来事だったからです。どうしてわかるのでしょう?すべての理由や、起こっていることすべてを知ることができるのでしょうか?私は戦争が好きではありません。戦争のファンではありません。愛は非常に有害なこともありますが、とても良いこともあります。ですから、こうしたことについてどうしたらいいのか、全くわからないのです。だから私は、こうしたことについて、どうしたらいいのかわからないというジレンマについて書きました。それは、ある意味、役に立たない視点です。[ 4 ]
「ヒッチハイク・カー」は1975年、ズマのセッションから生まれた。この曲は、ヤングのそれまでの人生における様々な人生の変化とドラッグ体験を描いている。ヤングは当時のインタビューで「もしテレビ番組だったら、『ドラッグ・クロニクルズ』、つまりTMI(情報過多)というタイトルになるだろう」と冗談を飛ばしている。[ 5 ]ヤングは、スペシャル・デラックス版でボブ・ディランに新曲を披露し、彼の反応を聞いた時のことを印象深く回想している。「ある晩、ディランがやってきて、『ヒッチハイク・カー』と『コルテス・ザ・キラー』という新曲を聴かせた。私が人生を通して摂取してきたドラッグの漸進的な歴史についての告白である『ヒッチハイク・カー』を聴いたディランは、『正直だ』と言った。」その瞬間は今でも頭に浮かびます。ボブのユーモアは皮肉たっぷりなので、思い出すたびに笑ってしまいます。ボブは、この曲はストーリーを作るという点ではそれほど独創的ではなく、ただ歴史を辿っているだけで、新しいことを作り上げているわけではない、と優しく言ってくれたのだと思います。とにかく、彼の言い方は今でも面白いです。」[ 6 ]ヤングはセッション中にこの曲を改訂し、新しいヴァースを追加していきました。彼は『Waging Heavy Peace』の中でこう説明しています。 「グルーヴ感を掴み、「Love and War」と「Peaceful Valley Boulevard」の2曲をハワイで書いた曲と、まだカットしていなかった「Hitchhiker」という古い曲を録音しました。前の晩には、今の自分に合うようにいくつかのヴァースを追加し、歌詞もいくつか変えました。ベンがよく言っていたように、「いい曲」になりました。ダニエルがセッティングしたアンプを使ってオールド・ブラックでこの曲を録音したら、最高にロックなサウンドになったんです!」[ 7 ] 1976年8月にこの曲のアコースティックテイクが録音され、2017年にアルバム『ヒッチハイク・ガイド』でリリースされた。
「ピースフル・バレー・ブールバード」は、西部開拓時代の環境史を網羅した作品です。「昔、谷間から銃声が聞こえて、この街に足を踏み入れたんです。それからすべてが一気に動き出しました。過去から現在、そして半未来へと移り変わりましたが、そういうことは時々あるんです。そんなに頻繁ではありませんが、確かに起こります。そして、そうなった時は、いつも幸運だと感じます。なぜなら、いつも私が普段は辿り着けないような場所に辿り着くからです。」[ 8 ]
セッション中に録音された曲の多くは最終的なアルバムには収録されなかったが、これらの録音は2019年8月にニール・ヤング・アーカイブのウェブサイトで映画「 The Complete Le Noise Sessions 」の一部として初公開され、アウトテイクとして入手可能である。「Born in Ontario」、「Twisted Road」、「For the Love of Man」は後にクレイジー・ホースと共にPsychedelic Pillで再録音された。ヤングの長年の仲間で最近亡くなったL.A.ジョンソンへのトリビュートである「You Never Call」は、コンサート映画『Neil Young Journeys』に収録されている。この曲とソロピアノ曲「Leia」は、アルバムをサポートするツアー中に頻繁にライブで演奏された。
ヤングは2010年初頭、インターネットでラノワとエンジニアのマーク・ハワードが『Black Dub』で作業している動画を見た後、ダニエル・ラノワにアコースティック・アルバムの制作を依頼しました。レコーディングは、ラノワのシルバーレイクにある自宅に仮設されたスタジオで行われました。ヤングは『 Waging Heavy Peace』の中で、その場所について次のように説明しています。「あの家は実際には30年代の邸宅でした。私はその建築様式が大好きでした。まさに古き良きハリウッドでした!螺旋階段と地中海風の外観は、映画の時代を思い出させました。至る所にある美しくデザインされた窓やアーチは、目を楽しませてくれました。そこに着いたとき、彼のやり方にとても感銘を受けました。彼は私が演奏するための部屋をいくつか用意し、事前にサウンドをセットアップし、試奏するための楽器もいくつか用意してくれていました。とても興味深いスタートでした。彼は本当によく準備をしていたのです。」[ 9 ]エンジニアのマーク・ハワードはこう回想する。「それぞれの部屋の音響特性を調べ、アコースティックギターとマイクの最適な組み合わせ、そしてそこで撮影したときに最も良く見えるものを検討しました。だからニールがドアを開けて入ってきたときには、私たちは準備ができていて、彼が演奏を始めると『わあ!』という感じでした。ミュージシャンのためにできる最高のことは、彼らを興奮させることです。素晴らしい音で彼らの信頼を勝ち取り、技術的なことは何も心配する必要がないとわかれば、彼らから素晴らしいパフォーマンスを引き出すことができます。彼らはただそれをやり遂げるのです。」[ 10 ]
1970年代に作曲され、セッション中に完成した曲「ヒッチハイカー」をレコーディングしようとしていたヤングは、エレキギターで演奏する方がより適切だと感じた。「ラブ・アンド・ウォー」と「ピースフル・バレー・ブールバード」の2曲はアコースティックで演奏されたが、アルバムの残りの曲はヤングがエレキギターで演奏し、ハワードとラノワは『ブラック・ダブ』の制作中に培ったダブ技術を駆使した。特徴的なギターサウンドは、ヤングがステレオピックアップを搭載したグレッチ・ホワイト・ファルコンを2台のフェンダー・デラックス・アンプに通して演奏し、 Eventide H3500サブハーモニック・ジェネレーターで処理することで実現した。ラノワは、これらの曲をソロ・エレクトリック・パフォーマンスとして録音することにした理由をこう説明する。「ニールと私はアンプへの愛と情熱で絆が深まりました。私は50年代のフェンダー・ツイード・デラックスの素晴らしいコレクションを持っているのですが、エレキギターを1、2本出してみたらどうかと提案したところ、ニールはそれらのアンプの音色に興奮したようです。このギターはスプリット・ピックアップが付いていて、低音弦を1つのアンプから、高音弦を別のアンプから鳴らすことができるので、とても面白いんです。だから、私が信号を操作しなくても、ギターから本当にクールでユニークなサウンドが得られるんです。」[ 11 ]「ヒッチハイカー」では、ヤングはレスポールの「オールド・ブラック」を演奏している。「ニールが弾き始めると、『ああ、これだ!』って思うんです。肉厚でグランジな、ゴツゴツとした存在感のある音ですね。一方、グレッチは中音域が豊かで、よりクリアな音色です。どちらのギターも、ツイードを通して素晴らしいサウンドを奏でます。」[ 12 ]
ギターとボーカルには、 Lexicon Prime TimeとTC Electronics Fireworksのディレイエフェクトがかけられました。ラノワとハワードはリアルタイムでエフェクトをかけ、ヤングはモニタリングシステムを通してその効果を聴くことができました。ハワードによると、「部屋の中央に立った時の音は、今まで聴いたことのないほど最高でした。信じられないほどでした。スピーカーをフル稼働させていたのですが、壁に手を当てると壁が揺れました。まるで地震のようでした![...]ニールは私たちを後押ししてくれました。『おい、素晴らしいぞ、もっとレベルアップしてくれ!』と。それでレコーディングが終わった後、ほとんどの曲でもう一度スタジオに入り、特定の単語やフレーズを拾ってダビングしました」とのことです。[ 13 ]ヤングはニューヨーク・タイムズ紙に対し、ラノワのミキシング・プロセスへの満足感について次のように語っている。「起こったことはすべて実際に起こったことですが、彼は演奏の一部を取り出して、それをまた別の場所に置くのです。彼がミックスの中で演奏し、私が演奏の中で演奏することで、それが組み合わさって、皆さんが見て、聞いているものになるのです。」[ 14 ]ラノワは次のように説明する。「私は大まかな筆遣いのアナロジーが好きです。それは非常に絵画的な見方であり、音楽に絵があるのが好きです。私の仕事のその部分はずっと変わっていません。私は映画的なものが好きなのです。また、私の仕事には常に細部へのこだわりがあると思っています。ニール・ヤングのレコードの第一印象は、おそらく生々しく、あまり手を加えられていないというものでしょう。しかし、よくよく観察してみると、細部に美しい手が加えられているのです。」[ 15 ]
8月20日、ヤングは次のアルバムと発売日を発表し、ソロアルバムになることを明言した。[ 16 ]『Le Noise』は9月28日にCD、レコード、ブルーレイ、デジタルでリリースされた。アルバムには、アダム・CK・ヴォリックが撮影した全曲のスタジオライブの白黒映像が付属し、YouTubeとDVDでリリースされた。「Angry World」、「Hitchhiker 」、「Love And War」、「Walk With Me」のビデオは、アルバムリリース前にそれぞれ初公開さ れた
この曲「Angry World」は最優秀ソロロックボーカルパフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。[ 21 ]
ヤングは2010年5月から9月にかけて、ツイステッド・ロード・ツアーと名付けられた北米ソロツアーでアルバムのプロモーションを行いました。ツアー中、彼はアルバムからの曲やアウトテイクに加え、クラシックな曲をソロのエレクトリック・スタイルで演奏しました
| 総合スコア | |
|---|---|
| 出典 | 評価 |
| Metacritic | 80/100 [ 22 ] |
| レビュースコア | |
| 出典 | 評価 |
| オールミュージック | |
| シカゴ・トリビューン | |
| コンシークエンス・オブ・サウンド | |
| ガーディアン | |
| ロサンゼルス・タイムズ | |
| ピッチフォーク | 7.6/10 [ 28 ] |
| ポップマターズ | 9/10 [ 29 ] |
| ローリングストーン | |
| スラント・マガジン | |
| ノーカット | |
『Le Noise』は概ね好評を博し、アンカット誌は2010年の年間トップ50アルバムリストで2位にランクインした。また、ローリングストーン誌の2010年ベストアルバム30では20位にランクインした。 [ 33 ]
このアルバムは2011年のポラリス音楽賞の最終候補に選ばれた。[ 34 ]
このアルバムはカナダのアルバムチャートで2位となり、発売初週に1万枚以上を売り上げました。[ 35 ]
すべてのトラックはニール・ヤングによって書かれています
| 番号 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「Walk with Me」 | 4:25 |
| 2. | 「愛のしるし」 | 3:58 |
| 3 | 「誰かがあなたを救ってくれる」 | 3:29 |
| 4. | 「愛と戦争」 | 5:37 |
| 5 | 「怒りの世界」 | 4:11 |
| 6. | 「ヒッチハイク・ガイド」 | 5:32 |
| 7 | 「ピースフル・バレー・ブールバード」 | 7:10 |
| 8. | 「ランブリン」 | 3:39 |
その他の役割
ビジュアル制作
ブルーレイ制作
| チャート(2010) | 最高位 |
|---|---|
| オーストラリアン・アルバムズ(ARIA)[ 36 ] | 41 |
| オーストリアのアルバム ( Ö3 オーストリア) [ 37 ] | 19 |
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・フランダース)[ 38 ] | 13 |
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・ワロン)[ 39 ] | 24 |
| カナダのアルバムチャート[ 40 ] | 2 |
| クロアチア外国アルバム(TOTS)[ 41 ] | 2 |
| デンマークのアルバム (ヒットリッスン) [ 42 ] | 6 |
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[ 43 ] | 18 |
| ヨーロッパトップ100アルバム[ 44 ] | 10 |
| フィンランドのアルバム ( Suomen virallinen lista ) [ 45 ] | 30 |
| フランスのアルバム(SNEP)[ 46 ] | 23 |
| ドイツのアルバム(オフィシャルトップ100)[ 47 ] | 22 |
| アイリッシュ・アルバムズ(IRMA)[ 48 ] | 14 |
| イタリアのアルバム(FIMI)[ 49 ] | 26 |
| ニュージーランド・アルバム(RMNZ)[ 50 ] | 30 |
| ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 51 ] | 3 |
| スペインのアルバム(PROMUSICAE)[ 52 ] | 21 |
| スウェーデンのアルバム(Sverigetopplistan)[ 53 ] | 2 |
| スイス アルバム (シュヴァイツァー ヒットパレード) [ 54 ] | 29 |
| 全英アルバムチャート[ 55 ] | 18 |
| 全米ビルボード200 [ 40 ] | 14 |
| 米国トップロックアルバム(ビルボード)[ 56 ] | 4 |
| 米国インディーズストアアルバム売上(ビルボード)[ 57 ] | 1 |