レッド・ツェッペリン
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イギリスのロックバンド（1968年～1980年）
この記事はバンドについてです。デビューアルバムについては「レッド・ツェッペリン(アルバム)」をご覧ください。その他の用法については「レッド・ツェッペリン (曖昧さ回避)」をご覧ください。

レッド・ツェッペリン
白い壁の前でレッド・ツェッペリンのバンドの写真撮影
1971年のレッド・ツェッペリン
。左からジョン・ポール・ジョーンズ、ジミー・ペイジ、ジョン・ボーナム、ロバート・プラント
背景情報
起源ロンドン、イギリス
ジャンル
作品
活動年数1968–1980 [注1 ]
ラベル
スピンオフ
スピンオフ
受賞歴全リスト
過去のメンバー
Webサイトレッド・ツェッペリン.com

レッド・ツェッペリンは1968年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。メンバーは、ボーカルのロバート・プラント、ギタリストのジミー・ペイジ、ベース兼キーボードのジョン・ポール・ジョーンズ、そしてドラマーのジョン・ボーナムでした。重厚なギターサウンドと、ブルースやフォークミュージックなどの影響を受けたレッド・ツェッペリンは、ハードロックとヘヴィメタルの先駆者と称されています。史上最も売れたミュージシャンの一人であり、特にアルバム中心のロックやスタジアムロックの発展において、音楽業界に影響を与えました。

レッド・ツェッペリンは、前身のバンドであるヤードバーズから発展し、当初は「ニュー・ヤードバーズ」という名前でした。彼らはアトランティック・レコードと契約を結び、かなりの芸術的自由を獲得しました。当初は批評家から不評でしたが、10年間で8枚のスタジオ・アルバムをリリースし、商業的な成功を収めました。1969年のデビュー作『レッド・ツェッペリン』は、多くの国でトップ10入りを果たし、「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」「デイズド・アンド・コンフューズド」「コミュニケーション・ブレイクダウン」などの曲を収録しています。 1969年の『レッド・ツェッペリンII』は、彼らにとって初のナンバーワン・アルバムとなり、「ホール・ロッタ・ラヴ」「ランブル・オン」を収録しています。1970年には、「イミグラント・ソング」で幕を開ける『レッド・ツェッペリンIII』をリリースしました。タイトルのない4枚目のアルバム、通称『レッド・ツェッペリンIV』 （1971年）は、 3,700万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムの一つとなっています。このアルバムには「ブラック・ドッグ」、「ロックン・ロール」、「天国への階段」が収録されており、特に後者はロック界で最も人気があり影響力のある作品の一つです。『Houses of the Holy』（1973年）には「The Song Remains the Same」と「The Rain Song」が収録されています。ダブルアルバム『Physical Graffiti』 （1975年）には「 Trampled Under Foot」と「Kashmir」が収録されています。

レッド・ツェッペリンの楽曲の大部分はペイジが作曲し、プラントが作詞の大部分を手がけた。ジョーンズは時折、特にバンドの最後のアルバムにおいて、キーボードを中心としたパートを提供した。バンドのキャリア後半には、記録破りのツアーが相次ぎ、バンドは過剰で放蕩なイメージを持たれた。商業的にも批評的にも成功を収め続けたものの、ツアー活動や『プレゼンス』（1976年）や『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』（1979年）といった作品は、1970年代後半には衰退した。1980年にボーナムが死去した後、バンドは解散した。生き残った3人のメンバーは、散発的にコラボレーションしたり、単発のコンサートに参加したりしている。例えば、2007年にはロンドンで行われたアーメット・アーティガン・トリビュート・コンサートでは、ボーナムの息子ジェイソン・ボーナムがドラムを担当した。

レッド・ツェッペリンは、世界中で推定2億～3億枚のレコードを売り上げた。彼らは8作連続で全英チャート1位を獲得し、6作が全米ビルボード200チャートで1位を獲得。そのうち5作は米国レコード協会（RIAA）からダイヤモンド・ディスクに認定されている。ローリングストーン誌は彼らを「史上最もヘビーなバンド」、「70年代最大のバンド」、「間違いなくロック史で最も息の長いバンドの一つ」と評した。[ 1 ]彼らは1995年にロックの殿堂入りを果たした。同博物館の伝記には、1970年代における彼らの影響力は、 1960年代のビートルズに匹敵すると記されている。[ 2 ]

歴史

結成: 1966–1968

不規則な大文字で書かれた「Led Zeppelin」という名前が白黒で書かれている
1973年から使用されているバンドのロゴタイプ

1966年、ロンドンを拠点に活動していたセッション・ギタリスト、ジミー・ペイジが、ブルース風ロック・バンド、ヤードバーズにベーシストのポール・サムウェル＝スミスの後任として加入した。ペイジはすぐにベースからリードギターに転向し、ジェフ・ベックと共にデュアル・リードギター編成となった。1966年10月にベックが脱退した後、ヤードバーズはペイジを唯一のギタリストとする4人組になった。この新しいラインナップは、1967年にアルバム『リトル・ゲームズ』をレコーディングした後、アメリカ・ツアーに乗り出し、ツアー中に、ジョニー・バーネットの「トレイン・ケプト・ア・ローリン」や、元々ジェイク・ホームズが作詞作曲・レコーディングした「デイズド・アンド・コンフューズド」のカバーなど、後にレッド・ツェッペリンの初期のレパートリーの一部となる曲を数曲演奏した。[ 3 ] 1968年4月初旬、ヤードバーズはニューヨーク市のコロンビア・スタジオでレコーディング・セッションを行い、ペイジ＝レルフ作曲の「Knowing That I'm Losing You」を含む数曲を録音した。この曲は最終的にレッド・ツェッペリンによって「 Tangerine 」として再録音された。[ 4 ] [ 5 ]

ヤードバーズの1968年のツアーはバンドにとって疲弊の極みとなった。ドラマーのジム・マッカーティとボーカリストのキース・レルフは、よりアコースティックな方向へ進み、フォークロック・デュオを結成し、後にルネッサンスへと発展していく。[ 6 ]一方、ペイジはヤードバーズで確立した、よりブルースを基調としたヘヴィなサウンドを継続したいと考えていた。ヤードバーズの新マネージャー、ピーター・グラントの支援を受け、ペイジはベックと自身をギターに迎え、ザ・フーのキース・ムーンとジョン・エントウィッスルをドラムとベースに迎えたスーパーグループを結成しようと計画していた。 [ 7 ]ボーカリストのスティーヴ・ウィンウッドとスティーヴ・マリオットもこのプロジェクトに加わると思われた。[ 8 ]ペイジ、ベック、ムーンは1966年にベーシスト兼キーボード奏者のジョン・ポール・ジョーンズも参加したセッションで「ベックス・ボレロ」を録音していたが、このグループは結成されなかった。[ 9 ]

ヤードバーズは1968年7月7日、ベッドフォードシャーのルートン工科大学で最後のライブを行った。[ 10 ]バンドはまだスカンジナビアでいくつかのコンサートを行う予定だったので、マッカーティとレルフはバンドの義務を果たすために、ペイジとベーシストのクリス・ドレヤにヤードバーズの名前を使うことを許可した。ペイジとドレヤは新しいメンバーで結成し始めた。ペイジがリードシンガーに最初に候補に挙げたのはテリー・リードだったが、リードはその申し出を断り、バンド・オブ・ジョイやホブストウィードルでシンガーを務めていたロバート・プラントを推薦した。 [ 11 ]プラントは最終的にそのポジションを受け入れ、バンド・オブ・ジョイの元ドラマー、ジョン・ボーナムを推薦した。[ 12 ]ドレヤがプロジェクトから抜けて写真家になった後、ジョン・ポール・ジョーンズは妻の勧めで、空いているベースギターのポジションについて問い合わせた。[ 13 ] [注 2 ]ペイジはジョーンズとセッションミュージシャンだった頃から知り合いで、最後のメンバーとして彼に参加することに同意した。[ 15 ]

係留マストの近くの飛行船の船尾が爆発している白黒写真。
1937年に報道写真家サム・シェアが撮影した、燃え盛るLZ129ヒンデンブルクの写真。バンドのデビューアルバムのカバーや、その後のグッズに広く使われた。

1968年8月、4人はロンドンのジェラード・ストリートにあるレコード店の地下の一室で初めて共演した。 [ 16 ]ペイジは彼らに「トレイン・ケプト・ア・ローリン」を演奏することを提案した。これは元々ジャンプ・ブルースの曲で、ジョニー・バーネットによるロカビリー・バージョンで人気を博し、ヤードバーズもカバーしていた。「ジョン・ボーナムの演奏を聞いた瞬間に、これは素晴らしいものになると思った…私たちはすぐにチームとして息が合った」とジョーンズは回想している。[ 17 ]スカンジナビアへ出発する前に、グループはPJプロビーのアルバム『スリー・ウィーク・ヒーロー』のレコーディング・セッションに参加した。このアルバムに収録されている「ジムズ・ブルース」では、プラントがハーモニカを演奏し、将来のレッド・ツェッペリンのメンバー4人全員が参加した最初のスタジオ曲となった。[ 18 ]

バンドはニュー・ヤードバーズとしてスカンジナビア・ツアーを終え、 1968年9月7日、デンマーク、グラッズアックスにあるエゲゴード・スクール（現在のグラッズアックス・スクール）の祝祭ホールで行われたグラッズアックス・ティーン・クラブで初めて観客の前で演奏した。 [ 18 ]同月、彼らはライブセットをもとにした初のアルバムのレコーディングを開始した。アルバムは9日間でレコーディングとミックスを行い、費用はペイジが負担した。[ 19 ]アルバム完成後、ドレヤが使用停止命令書を出し、ペイジはスカンジナビア公演に限りニュー・ヤードバーズという名義を使用することが許されたため、バンドは名前の変更を余儀なくされた。[ 20 ]新バンドの名前の由来に関する一説によると、ムーンとエントウィッスルは、ペイジとベックによるスーパーグループは「リードバルーン」のように失敗するだろうと提案したという。これは、非常に失敗したり不人気であることを意味する慣用句である。[ 21 ]グループはピーター・グラントの提案で「リード」の「a」を削除した。これは、「リード」という言葉を知らない人が「リード」と発音しないようにするためである。[ 22 ] 「バルーン」という言葉は「ツェッペリン」に置き換えられた。音楽ジャーナリストのキース・シャドウィックによると、ペイジはこの言葉が「重厚さと軽さ、可燃性と優雅さの完璧な組み合わせ」を思い起こさせたという。[ 21 ]

グラントは1968年11月、アトランティック・レコードから14万3000ドル（現在の価値で129万3000ドル）の前払い契約を獲得した。これは当時、新人バンドにとって同種の契約としては最高額だった。[ 23 ]アトランティックは主にブルース、ソウル、ジャズのアーティストを擁するレーベルだったが、1960年代後半にイギリスのプログレッシブ・ロック・アーティストに興味を持ち始めた。ジョーンズの友人で、当時アトランティックでの最初のアルバム『ダスティ・イン・メンフィス』を制作中だったイギリス人シンガー、ダスティ・スプリングフィールドの勧めで、レコード会社の重役たちはレッド・ツェッペリンを一度も見たことがないまま契約を結んだ。[ 24 ]契約条件では、バンドはアルバムのリリース時期やツアーの決定権を持ち、各アルバムの内容やデザインについて最終決定権を持っていた。また、各リリースのプロモーション方法やシングルとしてリリースする曲も決定できた。彼らはすべての出版権を扱うため、スーパーハイプという会社を設立した。[ 16 ]

初期：1968～1970年

まだニュー・ヤードバーズと宣伝されていたバンドは、1968年10月4日にニューカッスル・アポン・タインのメイフェア・ボールルームで演奏し、初のイギリス・ツアーを開始した。[ 25 ]レッド・ツェッペリンとしての最初のショーは、 10月25日にギルフォードのサリー大学であった。[ 26 ]グループのツアー生活で重要人物となるツアー・マネージャーのリチャード・コールは、その年の末に初の北米ツアーを企画した。 [ 27 ] [注 3 ]デビュー・アルバム『レッド・ツェッペリン』は、ツアー中の1969年1月13日に米国でリリースされ、ビルボード・チャートで最高10位を記録した。[ 29 ]イギリスでは3月31日にリリースされ、最高6位を記録した。[ 30 ]スティーブ・アーレワインによれば、このアルバムの印象的なギターリフ、重々しいリズム、サイケデリックブルース、グルーヴィーでブルージーなシャッフル、そしてイギリスのフォークミュージックの雰囲気が「ハードロックとヘビーメタルの進化における重要な転換点」となったという。[ 31 ]

丘の上の石造りのコテージのカラー写真
ブロン・イル・オール、マキンレス近郊。ペイジとプラントが1970年に引退し、バンドの3枚目と4枚目のアルバムに収録されている曲の多くを書いたウェールズのコテージ。

レッド・ツェッペリンはデビュー1年目にアメリカとイギリスで4回のコンサートツアーを成功させ、セカンドアルバム『レッド・ツェッペリンII』もリリースした。北米の様々なスタジオで主にツアー中に録音されたこのアルバムは、ファーストアルバムよりも商業的に大きな成功を収め、アメリカとイギリスでチャート1位を獲得した。[ 32 ]このアルバムはデビュー作で確立されたブルースロック中心の音楽スタイルをさらに発展させ、「ヘヴィでハード、荒々しくダイレクト」なサウンドを生み出し、大きな影響力を持ち、頻繁に模倣されることになった。[ 33 ]スティーヴ・ワックスマンは『レッド・ツェッペリンII』が「ヘヴィメタルの音楽的出発点」であると述べた。 [ 34 ]

バンドはアルバムを不可分で完全なリスニング体験と捉え、シングルとしてリリースするために既存の曲を再編集することを嫌った。グラントは、特にロック音楽を扱うラジオやテレビ局が少なかったイギリスにおいて、アルバムを積極的に支持する姿勢を維持した。しかしながら、バンドの同意なしに、特にアメリカでは、いくつかの曲がシングルとしてリリースされた。[ 35 ] 1969年、セカンドアルバム収録曲「 Whole Lotta Love 」の編集版がアメリカでシングルとしてリリースされた。この曲は1970年1月にビルボードチャートで4位に達し、100万枚以上を売り上げ、バンドの人気を確固たるものにした。[ 36 ]また、バンドはテレビ出演をますます控えるようになり、ファンにはライブコンサートで聴いて、見てもらいたいという理由を挙げた。[ 37 ] [ 38 ]

セカンド・アルバムのリリース後、レッド・ツェッペリンはその後も数回の全米ツアーを行った。当初はクラブや舞踏会で演奏していたが、人気が高まるにつれてより大きなホールで演奏するようになった。[ 12 ]初期のレッド・ツェッペリンのコンサートの中には4時間以上に及ぶものもあり、レパートリーの拡張や即興演奏が披露された。これらの公演の多くは海賊版として保存されている。この集中的なコンサートツアーの時期に、バンドはオフステージでの過剰なパフォーマンスで評判を高めた。[ 39 ] [注4 ]

1970年、ペイジとプラントはウェールズの辺鄙なコテージ、ブロン・イル・オールに引退し、3枚目のアルバム『レッド・ツェッペリンIII』の制作に取り掛かった。[ 41 ]結果として、フォークやケルト音楽の影響を強く受けた、よりアコースティックなスタイルが生まれ、バンドの多才さを際立たせた。アルバムの豊かなアコースティック・サウンドは当初賛否両論の反応を呼び、批評家やファンは最初の2枚のアルバムで主にエレクトリック・アレンジが中心だったことに驚き、音楽誌に対するバンドの敵意をさらに煽った。[ 42 ]このアルバムはイギリスとアメリカのチャートで1位を獲得したが、その地位は最初の5枚のアルバムの中で最も短いものとなった。[ 43 ]アルバムのオープニング・トラック「移民の歌」は、バンドの意向に反して1970年11月にアメリカでシングルとしてリリースされ、ビルボード・チャートのトップ20にランクインした。[ 44 ]

ペイジは1959年製のドラゴンテレキャスターを弾き続けていたが、友人がペイジのカスタム改造を剥がしてギターを塗り直した。[ 45 ] [ 46 ] 1969年以降はマホガニー製の「ナンバー1」レスポールがペイジのメインギターとなった。[ 47 ]

「世界最大のバンド」：1970～1975年

1970年代、レッド・ツェッペリンは商業的にも批評的にも新たな成功の高みに達し、初期の業績を凌駕するほど、当時最も影響力のあるバンドの一つとなった。[ 48 ] [ 39 ]メンバーが凝った派手な衣装を身に付けるようになり、バンドのイメージも変化した。ペイジはきらびやかな月と星の衣装を着て、派手な外見の先頭に立った。レッド・ツェッペリンはレーザー、プロ仕様のライトショー、ミラーボールなどを用いてショーを変化させた。[ 49 ]彼らはボーイング720（スターシップという愛称）というプライベートジェット機で移動し、ホテルのセクション全体を貸し切り（ロサンゼルスのコンチネンタル・ハイアット・ハウスは俗に「ライオット・ハウス」と呼ばれていた）し、放蕩の噂が頻繁に取り上げられるようになった。一つはジョン・ボーナムがライオット・ハウスの貸しフロアをバイクで走り抜けたというもの[ 50 ] 、もう一つは東京ヒルトンホテルの一室を破壊し、バンドがそのホテルから永久追放されたというものだ[ 51 ] 。レッド・ツェッペリンはホテルのスイートルームを荒らしたり、窓からテレビを投げ捨てたりすることで有名だったが、これらの話は誇張されていると指摘する者もいる。音楽ジャーナリストのクリス・ウェルチによると、「[レッド・ツェッペリンの]旅は多くの物語を生み出したが、[彼らが]常に無慈悲な破壊行為やわいせつな行為に手を染めていたというのは神話だった」とのことだ[ 52 ] 。

レッド・ツェッペリンの4つのシンボル[ nb 5 ]

レッド・ツェッペリンは1971年11月8日に4枚目のアルバムをリリースした。アルバムの公式タイトルは無題だが、レッド・ツェッペリンIV、無題、IV、あるいはレコードレーベルに表示されている4つのシンボルから、フォー・シンボル、ゾソ、ルーンなどと様々に呼ばれている。[ 54 ]バンドは、音楽メディアが「ツェッペリンが誇大宣伝だ」と言い続けていることに応えて、タイトルも情報もない4枚目のアルバムをリリースしたかったが、レコード会社はカバーに何か入れたいと考えていたため、話し合いで、バンドの4人のメンバーと4枚目のアルバムであることを示す4つのシンボルを入れることで合意した。[ 55 ] 3,700万枚を売り上げたレッド・ツェッペリンIVは歴史上最も売れたアルバムの1つであり、その絶大な人気により、レッド・ツェッペリンは1970年代のスーパースターとしての地位を確固たるものにした。[ 56 ] [ 57 ] 2021年までに、アメリカだけで2400万枚を売り上げた。[ 58 ]シングルとしては発売されなかった曲「Stairway to Heaven 」は、1970年代のアメリカのロックラジオで最もリクエストされ、最も多く再生された曲だった。 [ 59 ]グループはアルバムの発売後、1971年後半から1973年初頭にかけて、 イギリス、オーストラリア、北米、日本、そして再びイギリスをツアーした。

タンバリンを持ったロバート・プラントとアコースティックギターを持ったジミー・ペイジが座って演奏している白黒写真。
1973年3月、バンドの5枚目のアルバム『 Houses of the Holy』発売直前、ハンブルクでアコースティック演奏をするプラントとペイジ。

レッド・ツェッペリンの次のアルバム『聖なる館』は1973年3月にリリースされた。このアルバムではバンドの更なる実験性が示され、シンセサイザーやメロトロンのオーケストラの使用が拡大された。ロンドンを拠点とするデザイングループ、ヒプノシスがデザインした、オレンジ色を基調としたアルバムカバーには、北アイルランドのジャイアンツ・コーズウェイを登る裸の子供たちの姿が描かれている。子供たちは正面から描かれていないものの、アルバムリリース当時は物議を醸した。バンドの4枚目のアルバムと同様に、ジャケットにはバンド名もアルバムタイトルも印刷されていない。[ 60 ]

『聖なる館』は世界中でヒットチャートのトップを飾り、[ 61 ]バンドは1973年に北米でコンサートツアーを行い、大講堂やスタジアムをコンスタントに満員にし、観客動員数の新記録を樹立した。フロリダのタンパスタジアムでは5万6800人の観客を動員し、ビートルズが1965年にシェイスタジアムで達成した記録を破り、30万9000ドルの収益を上げた。[ 62 ]ニューヨークのマディソンスクエアガーデンで行われた3回の完売公演は映画化される予定だったが、このプロジェクト（『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』）の劇場公開は1976年に延期された。最終日の公演前、ドレイクホテルの貸金庫からバンドの入場料18万ドル（現在の価値で127万5000ドル）が盗まれた。[ 63 ]

レッド・ツェッペリンの4人のメンバーがステージ上で演奏しているカラー写真。背景には他の人物も写っている。
レッド・ツェッペリンは、 『フィジカル・グラフィティ』発売の数週間前、1975年1月にシカゴ・スタジアムで演奏した。

1974年、レッド・ツェッペリンはツアー活動を休止し、未発表曲にちなんで名付けられた自身のレコードレーベル、スワン・ソングを設立した。レコードレーベルのロゴは、ウィリアム・リマーによる「Evening: Fall of Day (1869)」という絵に基づいている。この絵には、アポロまたはイカロスと解釈される翼のある人間のような存在の姿が描かれている。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]このロゴはレッド・ツェッペリンの記念品、特にTシャツに見られる。スワン・ソングを自身のアルバムのプロモーションの手段として使うことに加えて、バンドはレーベルの所属アーティストを拡大し、バッド・カンパニー、プリティ・シングス、マギー・ベルなどのアーティストと契約した。[ 67 ]このレーベルはレッド・ツェッペリンが存在している間は成功していたが、解散後3年も経たないうちに廃業した。[ 68 ]

1975年、レッド・ツェッペリンのダブル・アルバム『フィジカル・グラフィティ』は、スワン・ソング・レーベルからの最初のリリースとなった。15曲が収録されており、うち8曲は1974年にヘッドリー・グランジで録音され、7曲はその前に録音されていた。ローリング・ストーン誌のレビューでは、『フィジカル・グラフィティ』はレッド・ツェッペリンの「芸術的な尊敬を得るための試み」と評され、レッド・ツェッペリンが「世界最高のロック・バンド」の称号を競うのはローリング・ストーンズとザ・フーだけだったと付け加えている。[ 69 ]このアルバムは商業的にも批評的にも大成功を収めた。 『フィジカル・グラフィティ』のリリース後まもなく、レッド・ツェッペリンの過去のアルバムがすべて同時にトップ200アルバム・チャートに返り咲き、[ 70 ]バンドは再び北米ツアーに乗り出し、[ 71 ]今度は洗練された音響・照明システムを導入した。[ 72 ] 1975年5月、レッド・ツェッペリンは当時イギリス最大のアリーナであったロンドンのアールズ・コート・アリーナで5夜連続の完売公演を行った。 [ 71 ]

ツアー休止と復帰：1975年～1977年

マイクを手にしたロバート・プラントとダブルネックギターを持ったジミー・ペイジがステージ上で演奏しているカラー写真。
1977年4月10日、レッド・ツェッペリンの最後の北米ツアー中、シカゴのシカゴ・スタジアムで演奏するプラントとペイジ

アールズコートでの華々しい公演の後、レッド・ツェッペリンは休暇を取り、サンフランシスコでの野外公演2公演を皮切りにアメリカで秋のツアーを計画した。[ 73 ]しかし1975年8月、ギリシャのロードス島で休暇中にプラントと妻のモーリーンは深刻な交通事故に遭った。プラントは足首を骨折し、モーリーンは重傷を負ったが、輸血によって一命を取り留めた。[ 74 ]ツアーに出られなくなったプラントは、ボーナムとペイジを連れてチャンネル諸島のジャージー島に向かい、8月から9月まで療養した。その後、バンドはカリフォルニア州マリブで再集結した。この強制的な活動休止中に、次のアルバム『プレゼンス』の楽曲の多くが書かれた。[ 75 ]

この頃までに、レッド・ツェッペリンは世界一のロック・アトラクションとなっており、[ 76 ]ローリング・ストーンズを含む当時のほとんどのバンドの売り上げを上回っていた。[ 77 ] 1976年3月にリリースされた『プレゼンス』は、レッド・ツェッペリンのサウンドが、以前のアルバムで特徴的だったアコースティック・バラードや複雑なアレンジから脱却し、よりストレートでギター中心のジャムへと変化したことを示している。プラチナ・セールスを記録したが、『プレゼンス』はファンや音楽メディアの間で賛否両論の反応を呼び、批評家の中にはバンドの行き過ぎが彼らに追いついたのではないかと指摘する者もいた。[ 12 ] [ 78 ]ペイジは1975年からヘロインを常用し、アルバムの急速なレコーディング・セッション中もそれに頼っていた。この習慣はバンドの後のライブやスタジオ・レコーディングに影響を与えたが、彼はその後これを否定している。[ 75 ]

大きなドーム型スタジアムのカラー写真
ミシガン州ポンティアック・シルバードームでは、バンドは1977年に76,229人の観客を集め、単独屋内アトラクションとして最大の記録を樹立した。

プラントの負傷のため、レッド・ツェッペリンは1976年のツアーを行わなかった。代わりに、バンドはコンサート映画『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』とサウンドトラック・アルバムを完成させた。この映画は1976年10月20日にニューヨークで初公開されたが、批評家やファンから冷ややかな反応しか得られなかった。[ 12 ]この映画は特にイギリスでヒットせず、1975年以来、脱税のためツアーを行っていなかったレッド・ツェッペリンは、ファンの愛を取り戻すために苦戦を強いられた。[ 79 ]

1977年、レッド・ツェッペリンは北米で再び大規模なコンサートツアーに乗り出した。4月30日のシルバードーム公演では、76,229人の観客を動員し、新たな観客動員記録を樹立した。 [ 80 ]ギネスブックによると、これは当時の単独公演としては最大の動員数だった。[ 81 ]ツアーは経済的には利益を上げたが、舞台裏の問題に悩まされた。4月19日、約1,000人のファンがシンシナティ・リバーフロント・コロシアムで行われた2つの完売公演に乱入しようとしたため、70人以上が逮捕された。また、ガラスのドアに石や瓶を投げ込んで入場を試みる者もいた。[ 82 ] 6月3日、タンパ・スタジアムでのコンサートは、チケットに「雨天決行」と記載されていたにもかかわらず、激しい雷雨のため中止となった。暴動が発生し、逮捕者や負傷者が出た。[ 83 ]

7月23日、カリフォルニア州オークランドのオークランド・コロシアムで開催されたデイ・オン・ザ・グリーン・フェスティバルの公演後、レッド・ツェッペリンのパフォーマンス中に、プロモーターであるビル・グラハムのスタッフが、ツェッペリンのマネージャーであるピーター・グラントと警備員のジョン・ビンドンにひどく殴打された後、ボンハムとレッド・ツェッペリンのサポートスタッフは逮捕された。[ 84 ] [ 85 ]翌日のオークランドでの2回目の公演が、バンドの米国における最後のライブとなった。2日後、 7月30日のルイジアナ・スーパードームでの公演のためにフレンチ・クォーターのホテルにチェックインした際、プラントは5歳の息子、カラックが胃腸炎で亡くなったという知らせを受けた。ツアーの残りの公演は直ちにキャンセルされ、レッド・ツェッペリンの将来について様々な憶測が飛び交った。[ 12 ] [ 86 ]

ボナムの死と破局：1978年～1980年

ジョン・ボーナムがドラムを演奏している白黒写真
1980年9月25日にボンハム（1973年7月撮影）が亡くなった後、レッド・ツェッペリンの残りのメンバーはグループを解散することを決定した。

1978年11月、グループはスウェーデンのストックホルムにあるポーラー・スタジオでレコーディングを行った。その結果生まれたアルバム『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』は、音響実験的な要素を盛り込み、再び批評家から賛否両論の反応を招いた。[ 87 ]しかしながら、このアルバムは発売からわずか2週目でイギリスとアメリカで1位を獲得した。このアルバムのリリースにより、レッド・ツェッペリンの全作品が1979年10月27日と11月3日の週にビルボード・トップ200に返り咲いた。 [ 88 ]

1979年8月、コペンハーゲンで2回のウォームアップ公演を行った後、レッド・ツェッペリンはネブワース音楽祭で2回のコンサートのヘッドライナーを務め、初日には約10万4千人の観客を動員した。[ 89 ] 1980年6月と7月には短く控えめなヨーロッパツアーが行われ、いつもの長いジャムやソロを省いたシンプルなセットリストが披露された。6月27日、西ドイツのニュルンベルクでの公演で、3曲目の途中でコンサートが突然中断された。ボーナムがステージ上で倒れ、病院に搬送されたのだ。[ 90 ]マスコミは彼の倒れた原因は過度の飲酒と薬物使用ではないかと推測したが、バンドは単に食べ過ぎだったと主張した。[ 91 ]

バンドにとって1977年以来となる北米ツアーは、1980年10月17日に開始される予定だった。9月24日、ボンハムはレッド・ツェッペリンのアシスタント、レックス・キングに迎えられ、ブレイ・スタジオでのリハーサルに参加した。[ 92 ]移動中、ボンハムは朝食のために立ち寄り、4杯分のウォッカ（470～710ml、16～24米液量オンス）をハムロールと一緒に飲んだ。ハムロールを一口食べた後、アシスタントに「朝食だ」と言った。スタジオ到着後も、彼は大量に飲酒し続けた。その夜遅く、リハーサルは中断され、バンドはペイジの家、ウィンザーのクルーワーにあるオールド・ミル・ハウスに下がった。

真夜中過ぎ、眠ってしまったボーナムはベッドに連れて行かれ、横向きに寝かされた。翌日の午後1時45分、ベンジー・ルフェーヴル（レッド・ツェッペリンの新しいツアー・マネージャー）とジョン・ポール・ジョーンズがボーナムが死亡しているのを発見した。死因は嘔吐物による窒息で、所見は事故死であった。[ 93 ] [ 94 ]司法解剖の結果、ボーナムの体内に他の娯楽用薬物は検出されなかった。ボーナムは不安に対処するためにモチバル（抗精神病薬 フルフェナジンと三環系抗うつ薬 ノルトリプチリンの混合薬）を服用し始めたばかりだったが、これらの物質が体内のアルコールと相互作用したかどうかは不明である。[ 95 ] [ 96 ]ボーナムの遺体は火葬され、その灰は1980年10月12日にウスターシャー州ラショック教区教会に埋葬された。

計画されていた北米ツアーは中止となり、コージー・パウエル、カーマイン・アピス、バリモア・バーロウ、サイモン・カーク、リック・リー、あるいはベヴ・ベヴァンが彼の後任としてバンドに加入するという噂もあったが、残されたメンバーは解散を決意した。1980年12月4日のプレス声明では、「親愛なる友人を失ったこと、そして私たち自身とマネージャーが感じていた深い一体感から、私たちはこのままではバンドを続けることができないと決断したことを、ぜひ知っていただきたい」と述べられていた。[ 94 ]声明には「レッド・ツェッペリン」というシンプルな署名が記されていた。[ 97 ]

別れた後

1980年代

ジミー・ペイジがダブルネックギターを手にステージで演奏しているカラー写真
ペイジは1983年にカリフォルニア州デイリーシティのカウパレスで演奏した。

スタジオ・アルバム『コーダ』は、ツェッペリンのアウトテイクと未使用トラックを集めたもので、1982年11月に発売された。1970年のロイヤル・アルバート・ホール公演から2曲、レッド・ツェッペリンIIIと聖なる館のセッションからそれぞれ1曲、そしてイン・スルー・ジ・アウト・ドアのセッションから3曲が収録されている。また、ペイジが電子効果を加えた1976年のボンハムによるドラム・インストゥルメンタル「ボンゾズ・モントルー」も収録されている。[ 98 ]

レッド・ツェッペリン解散後のメンバーによる最初の重要な音楽プロジェクトは、プラントが1981年に結成したハニードリッパーズだった。このグループは、ペイジがリードギターを担当し、スタジオミュージシャンや友人であるジェフ・ベック、ポール・シェイファー、ナイル・ロジャースらが参加していた。1984年にEPを1枚リリースした。プラントはレッド・ツェッペリンとは異なる方向性に焦点を絞り、スタンダード曲やR&Bスタイルを重視した演奏を展開し、 1985年初頭にビルボードチャートで最高3位を記録した「 Sea of​​ Love 」のカバーが代表作となった。[ 99 ]

フィラデルフィアのライブエイドでパフォーマンスするペイジ、プラント、ジョーンズ

1985年7月13日、ペイジ、プラント、ジョーンズはフィラデルフィアのJFKスタジアムで行われたライブエイド・コンサートで再集結し、ドラマーのトニー・トンプソンとフィル・コリンズ、ベーシストのポール・マルティネスと共に短いセットを演奏した。コリンズはプラントの最初の2枚のソロアルバムに参加しており、マルティネスはプラントのソロバンドのメンバーだった。このパフォーマンスは、2人のドラマーのリハーサル不足、ペイジのギターの音程外れ、モニターの不具合、そしてプラントの嗄れた声によって台無しになった。[ 100 ] [ 101 ]ペイジはこのパフォーマンスを「かなりめちゃくちゃ」と表現し、[ 102 ]プラントはそれを「残虐行為」と表現した。[ 100 ]

3人のメンバーは1988年5月14日、アトランティック・レコード創立40周年記念コンサートで再集結し、ボーナムの息子ジェイソンがドラムを担当した。しかし、結果はまたしても支離滅裂だった。プラントとペイジはステージに上がる直前に「天国への階段」を演奏するかどうかで口論し、ジョーンズのキーボードは生放送のテレビ画面には映らなかった。[ 101 ] [ 103 ]ペイジはこの演奏を「全く期待外れだった」と評し、プラントは「ひどいギグだった」と述べた。[ 103 ]

1990年代

ジェイソン・ボナムがドラムを演奏しているカラー写真
ジェイソン・ボナムは、1988年、1995年、2007年の同窓会で亡き父の代わりを務めた。

レッド・ツェッペリンの最初のボックス・セットは、ペイジの監修の下でリマスターされたトラックを収録したもので、1990年にリリースされ、バンドの評判を高めたが、メンバー間で再結成について議論が失敗に終わった。[ 104 ]このセットには、ロバート・ジョンソンの「トラベリング・リヴァーサイド・ブルース」のカバーを含む、未発表曲が4曲含まれていた。 [ 105 ]この曲は、ビルボードの アルバム・ロック・トラック・チャートで最高7位を記録した。[ 106 ] レッド・ツェッペリン・ボックス・セット2は1993年にリリースされ、2つのボックス・セットには、すべての既知のスタジオ録音といくつかの珍しいライブ・トラックが含まれていた。[ 107 ]

1994年、ペイジとロバート・プラントは90分間のMTV番組「UnLedded」で再結成を果たした。後に彼らはレッド・ツェッペリンの楽曲をリメイクしたアルバム『No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded』をリリースし、翌年にはワールドツアーに出発した。ジョーンズは再結成について知らされていなかったため、これがバンドメンバー間の亀裂の始まりだったと言われている。[ 108 ]

1995年、レッド・ツェッペリンはエアロスミスのスティーヴン・タイラーとジョー・ペリーによってアメリカ・ロックの殿堂入りを果たした。ジェイソンとゾーイ・ボナムも亡き父の代理として出席した。[ 109 ]式典では、ジョーンズが受賞時に「友よ、やっと僕の電話番号を覚えてくれてありがとう」と冗談を言ったことで、バンド内の不和が露呈し、ペイジとロバート・プラントは驚きと気まずい表情を見せた。[ 110 ]その後、タイラーとペリー（ジェイソン・ボナムがドラム）と短いセットを演奏し、続いてニール・ヤング（マイケル・リーがドラム）と2回目のセットを演奏した。 [ 109 ]

1997年、アトランティックはアメリカとイギリスで「Whole Lotta Love」のシングル・エディットをリリースした。これはバンドが母国でリリースした唯一のシングルであり、最高21位を記録した。[ 111 ] 1997年11月には、主に1969年と1971年に録音された2枚組CDセット、レッド・ツェッペリンBBCセッションズがリリースされた。 [ 112 ]ペイジとプラントは1998年に新曲を収録したウォーキング・イントゥ・クラークスデールという別のアルバムをリリースしたが、売上が期待外れだったため、計画されていたオーストラリア・ツアーの前にパートナーシップを解消した。[ 113 ]

2000年代

ジョン・ポール・ジョーンズ、ロバート・プラント、ジミー・ペイジがステージで演奏しているカラー写真。背景にはジェイソン・ボーナムがドラムを叩いている姿が部分的に見える。
2007年12月にロンドンで行われたアーメット・アーティガン・トリビュート・コンサートで演奏するレッド・ツェッペリン

2003年には、3枚組ライブアルバム『ハウ・ザ・ウェスト・ワズ・ウォン』と、6時間にわたるライブ映像を時系列にまとめた『レッド・ツェッペリンDVD』が発売され、史上最も売れた音楽DVDとなった。 [ 114 ] 2007年7月、アトランティック/ライノとワーナー・ホーム・ビデオは、 11月に3つのツェッペリンのタイトルを発売すると発表した。バンドのキャリアを網羅した24曲のベスト・オブ『マザーシップ』 、未発表曲を含むサウンドトラック『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』の再発、そして新しいDVDである。[ 115 ]ツェッペリンはカタログを合法的にダウンロードできるようにもしたが、[ 116 ]そうした最後のメジャーロックバンドの1つとなった。[ 117 ]

2007年12月10日、レッド・ツェッペリンはロンドンのO2アリーナでアーメット・アーティガン追悼コンサートを開催し、ジェイソン・ボーナムが再び父の代わりを務めた。2009年のギネス世界記録によると、このコンサートはオンラインで2000万件のチケット申し込みがあり、「一つの音楽コンサートのチケット需要の最高記録」を樹立した。[ 118 ]批評家たちはパフォーマンスを賞賛し[ 119 ]、完全再結成の憶測が飛び交った。[ 120 ]ペイジ、ジョーンズ、ジェイソン・ボーナムはツアーに参加する意思があり、レッド・ツェッペリンの新プロジェクトのための素材に取り組んでいると報じられた。[ 121 ]ロバート・プラントはアリソン・クラウスとのツアー活動を継続したが[ 122 ]、2008年9月にバンドとはレコーディングもツアーも行わないと発表した。[ 123 ] [ 124 ]「忙しいから待ってもらうと伝えた」と彼は2014年に回想している。「いずれは気が変わるだろうと伝え、少なくとも私の知る限りでは彼らはそれでよかった。しかし、結局はそうではなかった。そしてさらに残念なことに、ジミーはそれを私に不利に利用したのだ。」[ 125 ]

ジョーンズとペイジはプラントの代わりを探していたと報じられており、エアロスミスのスティーヴン・タイラーやアルター・ブリッジのマイルス・ケネディなどが候補に挙がっていた。[ 126 ]しかし、2009年1月にこの計画は中止されたことが確認された。[ 127 ]「ジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジェイソン・ボーナムと演奏する機会を得られたことは本当に特別なことでした」とケネディは回想する。「あれはまさに頂点でした。最高で素晴らしい経験でした。今でもよく思い出します…私にとってとても大切な思い出です。」[ 128 ]

2010年代

2012年10月、ロンドンのハマースミス・アポロ劇場で行われた映画『セレブレーション・デイ』のプレミア上映で質問に答えるレッド・ツェッペリン

O2アリーナでのパフォーマンスを収録した映画『Celebration Day』は2012年10月17日に初公開され、11月19日にDVDが発売された。[ 129 ]映画は一夜にして200万ドルの興行収入を上げ、ライブアルバムはイギリスで4位、アメリカで9位に達した。[ 130 ]映画の初公開後、ペイジはバンドのディスコグラフィーをリマスターしていることを明らかにした。[ 131 ]最初のアルバム『Led Zeppelin』、『Led Zeppelin II』、および『Led Zeppelin III』は2014年6月2日に発売された。[ 132 ] 2番目のアルバム『Led Zeppelin IV』と『 Houses of the Holy』は2014年10月27日に発売された。[ 133 ] 『Physical Graffiti』は最初の発売からほぼ40年後の2015年2月23日に発売された。[ 134 ]スタジオアルバムの再発盤の4番目で最後の波であるPresence、In Through the Out Door、Codaは2015年7月31日にリリースされました。[ 135 ]

このリマスター・プロジェクトにより、各スタジオ・アルバムはCDとアナログレコードで再発され、さらに未発表音源を収録したボーナス・ディスクを収録したデラックス・エディションも発売された（Codaのデラックス・エディションにはボーナス・ディスクが2枚収録されていた）。また、各アルバムにはスーパー・デラックス・エディション・ボックス・セットも発売され、リマスター・アルバムとボーナス・ディスクを収録したCDと180グラム・アナログレコード、全コンテンツを96kHz/24ビットでダウンロードできるハイビジョン・オーディオ・カード、貴重な未発表写真や記念品を満載したハードカバーの本、そしてオリジナル・アルバム・カバーの高品質プリントが同梱された。[ 136 ]

2015年11月6日、バンドの新たにリマスターされた音源を使用して、コンピレーション『マザーシップ』が再発された。 [ 137 ]再発キャンペーンは翌年も続き、 2016年9月16日には『BBCセッションズ』が再発された。この再発盤には、海賊版が大量に出回ったものの公式にはリリースされなかった「サンシャイン・ウーマン」を含む、未発表のBBCレコーディング9曲を収録したボーナスディスクが付属していた。[ 138 ]

バンドの50周年を記念して、ペイジ、プラント、ジョーンズはバンド結成50周年を祝う公式イラスト入りの本を発表した。[ 139 ]また、この記念すべき年に、2018年3月23日に『How the West Was Won』の再発盤がリリースされ、アルバムの初回プレス分がアナログレコードで収録された。[ 140 ] 2018年4月21日のレコード・ストア・デイに、レッド・ツェッペリンは21年ぶりのシングルとなる7インチ・シングル「Rock and Roll」（サンセット・サウンド・ミックス） / 「Friends」（オリンピック・スタジオ・ミックス）をリリースした。[ 141 ]

2020年代

2020年10月、ペイジは『ジミー・ペイジ：ザ・アンソロジー』という写真集をリリースし、その中でバンドの50周年を記念したドキュメンタリーが制作中であることを確認した。[ 142 ]ドキュメンタリー映画の制作途中版である『Becoming Led Zeppelin 』は、 2021年のヴェネツィア映画祭で上映された。[ 143 ]バンドのメンバーが伝記ドキュメンタリーへの参加に同意したのはこれが初めてだった。[ 144 ]完成した映画は2025年2月7日に数カ国でIMAXで初公開された。 [ 145 ] [ 146 ]

芸術性

ジョン・ボーナムがヘッドバンドを着けてドラムキットのシンバルの後ろに立っている白黒写真
ジョン・ボーナムの攻撃的なドラム演奏スタイルは、バンドのハードロックサウンドにとって非常に重要でした。

レッド・ツェッペリンの音楽はブルースに根ざしていた。[ 12 ]マディ・ウォーターズやスキップ・ジェイムスといったアメリカのブルース・アーティストの影響は、特に最初の2枚のアルバムに顕著に見られた。またハウリン・ウルフの独特なカントリー・ブルース・スタイルも同様であった。[ 147 ] 1枚を除くすべてのスタジオ・アルバムに12小節ブルースを中心とした曲が収録されており、ブルースは直接的、間接的に他の曲に音楽的にも歌詞的にも影響を与えた。[ 148 ]バンドはイギリス、ケルト、アメリカのフォーク・リバイバル音楽にも強く影響を受けた。[ 12 ]スコットランドのフォーク・ギタリスト、バート・ヤンシュがペイジに刺激を与え、彼は彼からオープン・チューニングやアグレッシブなストロークを自分の演奏に取り入れた。[ 27 ]バンドはまた、ワールドミュージック、[ 12 ]初期のロックンロール、ジャズ、カントリー、ファンク、ソウル、レゲエの要素を含む幅広いジャンルを取り入れており、特に『Houses of the Holy』とそれに続くアルバムではそれが顕著でした。[ 147 ]

最初の2枚のアルバムの素材は主にブルースのスタンダード[ 12 ]とフォークソングの長時間のジャムセッションで構成されていた。[ 149 ] [ 150 ]ペイジは当時のことを振り返り、「リハーサルはやりすぎなかった。とにかく、ちょうどいい具合になるように、緊張感を持たせた。もしかしたらミスがあるかもしれない。でも、ミスはない。みんなこうやってやるんだから、うまくいくんだから！」と語っている。[ 151 ]この手法により、様々な曲やバージョンの音楽的要素と歌詞、さらには即興の部分を組み合わせて新しい素材が作られることになり、これが後に盗作の疑いや著作権をめぐる法廷闘争にもつながった。[ 149 ]通常、最初に音楽が作られ、時には即興の歌詞がその後、曲の最終バージョンのために書き直されることもあった。[ 150 ] 1970年のブロン・イル・オール訪問以来、ペイジとプラントの共同作曲が主流となり、ペイジが主にアコースティックギターで楽曲を提供し、プラントがバンドの主要な作詞家として台頭した。その後、ジョーンズとボーナムがリハーサルやスタジオで曲が完成するにつれて、素材に手を加えた。[ 152 ]バンドのキャリア後期には、ペイジは作曲で脇役となり、ジョーンズがキーボードで作曲するなど、音楽制作においてますます重要な役割を果たすようになった。その後、プラントが歌詞を追加し、ペイジとボーナムがそれぞれのパートを仕上げるようになった。[ 153 ] [ 154 ]

ジミー・ペイジがダブルネックギターを弾いている白黒写真
「Stairway to Heaven」などの曲をライブで演奏する際に使用されたダブルネックのギブソンEDS-1275を持つページ

初期の歌詞はバンドのブルースやフォークのルーツを引き継いでおり、他の曲の歌詞の断片を混ぜることが多かった。[ 155 ]バンドの曲の多くはロマンス、片思い、性的欲求といったテーマを扱っており、これらはロック、ポップ、ブルースでは一般的だった。[ 156 ]歌詞の一部、特にブルースに由来するものは女性蔑視的だと解釈されてきた。[ 156 ]特に『レッド・ツェッペリンIII』では神話や神秘主義の要素が音楽に取り入れられたが、[ 12 ]これは主にプラントの伝説や歴史への関心から生まれたものである。[ 157 ]これらの要素はペイジのオカルトへの関心を反映しているとよく解釈され、その結果、録音にはサブリミナルの悪魔的メッセージが含まれているという非難が起こり、その一部はバックマスキングに含まれていると言われていたが、これらの主張はバンドや音楽評論家によって概ね否定された。[ 158 ]プラントの作詞における田園的なファンタジーは、ブラック・カントリー地方の風景とJ・R・R・トールキンのファンタジー小説『指輪物語』に触発されたものである。[ 159 ]スーザン・ファストは、プラントがバンドの主要な作詞家として台頭するにつれて、曲は1960年代の西海岸のカウンターカルチャーとのつながりをより明確に反映するようになったと主張する。[ 160 ]バンドのキャリア後期には、プラントの歌詞はより自伝的で、楽観的ではなくなり、彼自身の経験や境遇に基づいたものになった。[ 161 ]

音楽学者ロバート・ヴァルザーによると、「レッド・ツェッペリンのサウンドはスピードとパワー、独特なリズムパターン、対照的な段々になったダイナミクス、歌手ロバート・プラントの泣き叫ぶようなボーカル、ギタリストジミー・ペイジのひどく歪んだクランチが特徴的だった」[ 162 ] 。これらの要素により、彼らはしばしばハードロック[ 163 ]とヘビーメタル[ 162 ]の創始者の1つとして挙げられ、[ 164 ]また「決定版ヘビーメタルバンド」と評されてきたが[ 12 ] 、バンドメンバーはしばしばそのレッテルを避けてきた。[ 165 ]レッド・ツェッペリンは、ディープ・パープルやブラック・サバスとともに、「70年代前半から中期にかけてのイギリスのハードロックとヘビーメタルの不浄な三位一体」と呼ばれてきた。[ 166 ]この評判の一部は、バンドが「Whole Lotta Love」や「The Wanton Song」のような曲で歪んだギターリフを使用していることに起因している。[ 10 ] [ 167 ]リフはギター、ベース、ドラムで正確に重複されることはなく、代わりにメロディーやリズムのバリエーションが加えられていることが多い。[ 168 ]ペイジのギター演奏はブルースの音階と東洋音楽の要素を組み合わせている。[ 169 ]プラントの甲高い叫び声の使用は、ジャニス・ジョプリンのボーカルテクニックと比較されることがある。[ 10 ] [ 170 ] ロバート・クリストガウは、彼がグループのヘビーな「パワー・ブルース」の美学に不可欠な存在であり、ペイジのギターパートと同様に「機械的な効果」として機能していると考えた。クリストガウは、プラントがアコースティック曲のいくつかで「本物の感情を垣間見せている」と指摘しながらも、彼が伝統的なブルース・シンギングの感情表現を捨て、ボーカルの正確さとダイナミクスを重視したと信じていた。「性差別的なブルースの決まり文句を口にする時も、バンドの半分聞き取れず半分理解できない騎士道やカウンターカルチャーについての歌詞を歌っている時も、彼の声には感情が欠けている。昔のテナーやバリトンのように、彼は自分の声を楽器、具体的にはエレキギターのように使いたがっているのだ。」[ 171 ]ボンハムのドラムは力強い演奏で知られていた。彼の素早いロールと、ベースドラムひとつでの速いビート。一方、ジョーンズのベースラインはメロディアスと評され、彼のキーボード演奏はバンドのサウンドにクラシカルなタッチを加えている。 [ 172] [ 10 ]

レッド・ツェッペリンの音楽は、ある深いレベルで、人間性とテクノロジーの関係性を描いている。哲学的には、バンドは純粋でシンプルな人間性を好むが、実際には、その人間性をテクノロジーによって実現しなければならない。これは、多くの楽しい田園的な空想よりも真実に思える。[ 171 ]

レッド・ツェッペリンはハードロックバンドとして広く認識されてきたが、クリストガウは彼らをアートロックとしても捉えていた。[ 173 ]ポピュラー音楽学者リービー・ガロファロによると、「ヒップな批評家たちは、レッド・ツェッペリンの超マッチョな表現に対して自らを建設的に位置づける方法を見つけられなかったため、幅広い影響を受けているにもかかわらず、彼らはアートロックのカテゴリーから除外された」という。[ 174 ]クリストガウは1972年に、このバンドは「ロックンロールに有機的ではなく知的に関わっている」ため、アートロックと見なすことができると述べ、「増幅されたビート」を「一種の形式的な挑戦」として理想化している。ジェスロ・タルやイエスといった同時代のバンドとは異なり、レッド・ツェッペリンは「奇妙なほど知的なボディミュージックを作り、セクシュアリティよりも攻撃性を喚起する」。そのため、ブラック・サバスやモット・ザ・フープルといった他の第二世代のイギリスのハードロックバンドと同様に、彼らは知識層と労働者階級の若者の両方を「奇妙な潜在的二重聴衆」として惹きつけることができる。[ 175 ]数年後、イン・スルー・ジ・アウト・ドアの「調和のとれたシンセサイザーの威厳」は、クリストガウにとって彼らがアートロックバンドであることをさらに確信させた。[ 173 ]

ペイジは、レッド・ツェッペリンには「光と影」のある音楽を作りたいと述べ、楽器編成によって「情景を演出できる」という信念を持っていた。[ 176 ]この考えは、アコースティック楽器をより多く使用した『レッド・ツェッペリンIII』以降、より明確に実現され始めた。 [ 12 ]このアプローチは4枚目のアルバム、特にアコースティックギターとリコーダーで始まり、ドラムと重厚なエレクトリックサウンドで終わる「Stairway to Heaven 」に顕著に表れている。 [ 177 ] [ 178 ]ペイジは次のように語っている。「この音楽は歌詞がなくても叙情的だ。歌詞は物語を語り、状況や人物、あるいは反省や観察を伝えている。そして、音楽の構成も同じようなことをしていると感じた。演奏方法も叙情的だった。」[ 179 ]レコーディング・キャリアの終盤にかけて、彼らはよりメロウでプログレッシブなサウンドへと移行し、ジョーンズのキーボード・モチーフが支配的になった。[ 180 ]また、彼らはマルチトラッキングやギターパートのオーバーダビングなど、様々なレイヤーや制作技術をますます活用するようになった。 [ 147 ]ダイナミクス感覚とアンサンブルアレンジメントへのこだわり[ 147 ]は、単一の音楽ジャンルを超越した個性的なスタイルを生み出していると考えられている。[ 181 ] [ 182 ]イアン・ペディは、彼らの音楽は「…ラウドでパワフル、そしてしばしばヘビーだったが、同時にユーモラスで自己省察的で、非常に繊細だった」と述べている。[ 183 ]ペイジは、バンドのアルバムは全体として捉えられることを意図していたと述べた。彼は次のように述べている。「私たちはアルバム市場向けにアルバムを作っていました。各曲が互いにより大きなインパクトを持つように、音楽の流れ、起伏、そしてコントラストを持つことが重要だと感じていました。」[ 151 ]

遺産

マイクを手に持ったロバート・プラントの顔写真が写った白黒写真
プラントのボーカルスタイルはロックミュージックに大きな影響を与え、長いブロンドの髪と力強い胸元を露わにした風貌は「ロックの神様」という典型像を作り上げるのに一役買った。[ 184 ] 2011年のローリングストーン誌の読者投票では、彼は「史上最高のリードシンガー」に選ばれた。[ 185 ]

レッド・ツェッペリンは、ロック音楽の歴史において最も成功し、革新的で影響力のあるバンドの一つとして広く認められている。[ 186 ]ロック評論家のミカル・ギルモアは、「レッド・ツェッペリンは、才能があり、複雑で、洞察力があり、美しく、そして危険で、自分たち自身を含め、克服しなければならなかったすべてのものにもかかわらず、20世紀の音楽において最も永続的な作曲と演奏の集合体の一つを作り上げました」と述べている。[ 95 ]

レッド・ツェッペリンは、ディープ・パープル[ 187 ] 、ブラック・サバス[ 188 ] 、ラッシュ[ 189 ] 、クイーン[ 190 ]、スコーピオンズ[191 ]、エアロスミス[ 192 ] 、ブラック・クロウズ[ 193 ] 、メガデス[ 194 ]などのハードロックやヘビーメタルのバンド、またトゥール[ 195 ]やドリーム・シアター[ 196 ]などのプログレッシブ・メタルのバンドに影響を与えてきた。ヤードバーカーのジェフ・メジドロは「ブラック・サバスやディープ・パープルもヘビーメタル運動の扉を開いたハードでギター主導のサウンドに影響を与えたが、レッド・ツェッペリンは誰よりもそれをうまくやった」と書いている。[ 197 ]このバンドは初期のパンクやポストパンクのバンドにも影響を与えており、その中にはラモーンズ、[ 198 ]ジョイ・ディヴィジョン[ 199 ] [ 200 ]ザ・カルト[ 201 ]などがある。また、スマッシング・パンプキンズ[ 204 ] [ 205 ]ニルヴァーナ[ 206 ]パール・ジャム[ 207 ]サウンドガーデンなど、1970年代半ばの「ツェッペリン・サウンド」の要素を取り入れたバンドもあったため、オルタナティヴ・ロックの発展にも重要な影響を与えた。[ 208 ]マドンナ、[ 209 ]シャキーラ、[ 210 ]レディー・ガガ、[ 211 ]ケシャ、[ 212 ]ケイティ・メルアなど、様々なジャンルのバンドやアーティストがレッド・ツェッペリンの影響を認めている。[ 213 ]

ジョン・ポール・ジョーンズがベースギターを弾いている赤みがかった写真
1980年、西ドイツのマンハイムでバンドの最後のツアーで演奏するジョーンズ

レッド・ツェッペリンは音楽業界、特にアルバム志向のロック（AOR）とスタジアム・ロックの発展に影響を与えた。[ 214 ] [ 215 ] 1988年、当時ゲフィン・レコードのA&R担当役員だったジョン・カロドナーは「ビートルズの次に歴史上最も影響力のあるバンドだ。レコード、AORラジオ、コンサートにおける音楽のあり方に影響を与えた。『天国への階段』でAORラジオのフォーマットの基準を定め、必ずしもトップ40ヒット曲である必要はなく、AORヒットを出した。本格的な大規模アリーナ・コンサートを初めて開催し、チケットを常に完売させ、スタジアムでノーサポートで演奏したのも彼らだ。彼らと同じくらい上手くできる人はいるが、彼らを超える者はいない」と語った。[ 216 ]ローリング・ストーンズの元プロデューサー兼マネージャーであるアンドリュー・ルーグ・オールダムは、レッド・ツェッペリンがレコード業界、そしてロック・コンサートの運営方法や大観衆への披露方法に影響を与えたと語った。[ 217 ] 2007年、彼らはBBC/VH1シリーズ「セブン・エイジズ・オブ・ロック」のスタジアムロックエピソードで特集アーティストとして登場した。[ 218 ]

いくつかの情報源によると、このバンドは世界中で2億枚以上のアルバムを売り上げている[ 117 ] [ 219 ]。また、他の情報源では、彼らのレコードの売り上げは3億枚を超え、[ 220 ]アメリカ合衆国での認定販売枚数は1億1150万枚である。アメリカレコード協会によると、レッド・ツェッペリンはアメリカで3番目に売れているバンドであり、5番目に売れている音楽グループであり、5枚以上のダイアモンド・アルバムを獲得したわずか4組のうちの1つである。[ 221 ]彼らはイギリスのアルバム・チャートで8枚連続で1位を獲得し、これはABBAと並んでイギリスで最も連続して1位を獲得したアルバムの記録である。[ 222 ]レッド・ツェッペリンはロック音楽の歴史上、最も海賊版が作られているアーティストの1つであり続けている。 [ 223 ]

レッド・ツェッペリンは文化的な影響を与えた。ローリングストーン誌の『ロックンロールの歴史』編集者ジム・ミラーは、「ある意味で、レッド・ツェッペリンはロックを受動的な感覚的関与と位置づける60年代のサイケデリック倫理の最終開花を象徴している」と論じている。[ 224 ]レッド・ツェッペリンは男性的で攻撃的な「コック・ロック」の「典型的な提供者」 [ 225 ]とも評されているが、この主張には異論もある。[ 226 ]バンドのファッションセンスは独創的である。クリスティーズのポップカルチャー責任者シメオン・リップマンは、「レッド・ツェッペリンはファッションに大きな影響を与えてきた。彼らを取り巻くオーラ全体が非常にクールで、人々はそれを手に入れたいと願うからだ」とコメントしている。[ 227 ]レッド・ツェッペリンは、モトリー・クルーやスキッド・ロウといった1980年代のグラムメタルバンドのビッグヘアーの基礎を築いた。[ 228 ]他のミュージシャンもレッド・ツェッペリンの服装、ジュエリー、ヘアースタイルから要素を取り入れており、キングス・オブ・レオンのヒップスターフレアやタイトなバンドTシャツ、ザ・ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトのシャギーヘアー、ぴったりとしたTシャツ、ブルースマンヘアー、カサビアンのギタリスト、セルジオ・ピッツォーノのシルクスカーフ、トリルビーハット、サイドレースのタイトジーンズなどがその例である。[ 227 ]

実績

主要記事:レッド・ツェッペリンが受賞した賞とノミネートの一覧
レッド・ツェッペリンは、2012年のケネディ・センター名誉賞において、バラク・オバマ米大統領から栄誉を授けられた。

レッド・ツェッペリンは多くの栄誉と賞を獲得している。 1995年にロックの殿堂入りを果たした[ 109 ]。また2006年には英国音楽の殿堂入りを果たした[ 229]。バンドが受賞した賞の中には、2005年のアメリカン・ミュージック・アワードや2006年のポーラー音楽賞などがある[230 ]。レッド・ツェッペリンは2005年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した[231]。彼らのレコーディングのうち4つはグラミーの殿堂入りを果たしている[ 232 ]。アメリカでは、ダイアモンド・アルバムを5枚、マルチ・プラチナ・アルバムを14枚、プラチナ・アルバムを4枚、ゴールド・アルバムを1枚獲得している[ 233 ]。英国では、マルチ・プラチナ・アルバムが5枚、プラチナ・アルバムが6枚、ゴールド・アルバムが1枚、シルバー・アルバムが4枚獲得している。[ 234 ] ローリングストーン誌は2004年にレッド・ツェッペリンを史上14番目に偉大なアーティストに選出した。[ 235 ]

2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では、レッド・ツェッペリンが29位、[ 236 ] レッド・ツェッペリンIVが66位、[ 237 ] フィジカル・グラフィティが70位、[ 238 ] レッド・ツェッペリンIIが75位、[ 239 ]聖なる館が149位にランクインした。 [ 240 ]そして2004年、ローリングストーン誌の「史上最高の歌500選」では、「天国への階段」が31位、「ホール・ロッタ・ラブ」が75位、[ 241 ]「カシミール」が140位、[ 242 ]「ブラック・ドッグ」が294位、[ 243 ]「ハートブレイカー」が320位、[ 244 ]「Ramble On」433番。[ 245 ]

2005年、ペイジは慈善活動を認められ大英帝国勲章オフィサーを受章し、2009年にはプラントもポピュラー音楽への貢献により大英帝国勲章コマンダーを受章した。 [ 246 ]バンドはVH1の「ハードロック界の偉大な100人のアーティスト」 [ 247 ]とクラシック・ロック誌の「史上最高のライブ・アクト50」で1位にランクされている。[ 248 ] BBCラジオ2の投票で最優秀ロックバンドに選ばれた。[ 249 ] 1977年には「英国音楽への顕著な貢献」に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、 [ 250 ] 1997年の第42回アイヴァー・ノヴェロ賞授賞式では「生涯功労賞」も受賞した。 [ 251 ] 2008年のMOJOアワードでは、バンドは一度限りの再結成で「最優秀ライブアクト」賞を受賞し、「史上最高のロックンロールバンド」と評された。[ 252 ] 2010年、レッド・ツェッペリンIVは、ロイヤルメールが発行した英国の郵便切手に記念された、英国アーティストによる10枚のクラシックアルバムカバーの1つであり、ジミー・ペイジによって公開された。[ 253 ] [ 254 ]レッド・ツェッペリンは2012年のケネディ・センター名誉賞受賞者に選ばれた。[ 255 ]

バンドメンバー

解散後のゲストミュージシャン

ディスコグラフィー

主な記事:レッド・ツェッペリンのディスコグラフィーおよびレッド・ツェッペリンが録音した曲の一覧

参照

注記

  1. ^ 単発の再結成：1985年、1988年、1995年、2007年
  2. ^ ドレヤは後にレッド・ツェッペリンのデビューアルバムの裏面に掲載された写真を撮影した。 [ 14 ]
  3. ^ 最初の公演は1968年12月26日にデンバーで行われ、その後西海岸各地で公演が行われ、その後バンドはカリフォルニアに渡りロサンゼルスとサンフランシスコで演奏した。 [ 28 ]
  4. ^ そのような浪費の一例として、 1969年7月28日にシアトルのエッジウォーター・インで起きたとされるサメ事件が挙げられる。 [ 40 ] [ 39 ]
  5. ^ クリス・ウェルチによると、「どのシンボルがグループのどのメンバーを表しているか推測してみました。そしてボンゾによると、正解でした。3つの力強い円はボンハム、円の中に羽根はロバート、繋がった楕円はジョン・ポール、そして芸術的なレタリングはジミーを表しています。ゲストアーティストのサンディ・デニーは、3つの逆ピラミッドで象徴されました。」 [ 53 ]

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参考文献

さらに読む

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レッド・ツェッペリン

イギリスのロックバンド（1968年～1980年）

レッド・ツェッペリン
白い壁の前でレッド・ツェッペリンのバンドの写真撮影
1971年のレッド・ツェッペリン
。左からジョン・ポール・ジョーンズ、ジミー・ペイジ、ジョン・ボーナム、ロバート・プラント
背景情報
起源ロンドン、イギリス
ジャンル
作品
活動年数1968–1980 [注 1]
ラベル
スピンオフ
スピンオフ
受賞歴全リスト
過去のメンバー
Webサイトledzeppelin.com

レッド・ツェッペリンは1968年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。メンバーは、ボーカルのロバート・プラント、ギタリストのジミー・ペイジ、ベース兼キーボードのジョン・ポール・ジョーンズ、そしてドラマーのジョン・ボーナムでした。重厚なギターサウンドと、ブルースやフォークミュージックなどの影響を受けたレッド・ツェッペリンは、ハードロックとヘヴィメタルの先駆者と称されています。史上最も売れたミュージシャンの一人であり、特にアルバム中心のロックやスタジアムロックの発展において、音楽業界に影響を与えました。

レッド・ツェッペリンは、前身のバンドであるヤードバーズから発展し、当初は「ニュー・ヤードバーズ」という名前でした。彼らはアトランティック・レコードと契約を結び、かなりの芸術的自由を獲得しました。当初は批評家から不評でしたが、10年間で8枚のスタジオ・アルバムをリリースし、商業的な成功を収めました。1969年のデビュー作『レッド・ツェッペリン』は、多くの国でトップ10入りを果たし、「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」「デイズド・アンド・コンフューズド」「コミュニケーション・ブレイクダウン」などの曲を収録しています。 1969年の『レッド・ツェッペリンII』は、彼らにとって初のナンバーワン・アルバムとなり、「ホール・ロッタ・ラヴ」「ランブル・オン」を収録しています。1970年には、「イミグラント・ソング」で幕を開ける『レッド・ツェッペリンIII』をリリースしました。タイトルのない4枚目のアルバム、通称『レッド・ツェッペリンIV』 （1971年）は、 3,700万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムの一つとなっています。このアルバムには「ブラック・ドッグ」、「ロックン・ロール」、「天国への階段」が収録されており、特に後者はロック界で最も人気があり影響力のある作品の一つです。『Houses of the Holy』（1973年）には「The Song Remains the Same」と「The Rain Song」が収録されています。ダブルアルバム『Physical Graffiti』 （1975年）には「 Trampled Under Foot」と「Kashmir」が収録されています。

レッド・ツェッペリンの楽曲の大部分はペイジが作曲し、プラントが作詞の大部分を手がけた。ジョーンズは時折、特にバンドの最後のアルバムにおいて、キーボードを中心としたパートを提供した。バンドのキャリア後半には、記録破りのツアーが相次ぎ、バンドは過剰で放蕩なイメージを持たれた。商業的にも批評的にも成功を収め続けたものの、ツアー活動や『プレゼンス』（1976年）や『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』（1979年）といった作品は、1970年代後半には衰退した。1980年にボーナムが死去した後、バンドは解散した。生き残った3人のメンバーは、散発的にコラボレーションしたり、単発のコンサートに参加したりしている。例えば、2007年にはロンドンで行われたアーメット・アーティガン・トリビュート・コンサートでは、ボーナムの息子ジェイソン・ボーナムがドラムを担当した。

レッド・ツェッペリンは、世界中で推定2億～3億枚のレコードを売り上げた。彼らは8作連続で全英チャート1位を獲得し、6作が全米ビルボード200チャートで1位を獲得。そのうち5作は米国レコード協会（RIAA）からダイヤモンド・ディスクに認定されている。ローリングストーン誌は彼らを「史上最もヘビーなバンド」、「70年代最大のバンド」、「間違いなくロック史で最も息の長いバンドの一つ」と評した。[1]彼らは1995年にロックの殿堂入りを果たした。同博物館の伝記には、1970年代における彼らの影響力は、 1960年代のビートルズに匹敵すると記されている。[2]

歴史

結成: 1966–1968

不規則な大文字で書かれた「Led Zeppelin」という名前が白黒で書かれている
1973年から使用されているバンドのロゴタイプ

1966年、ロンドンを拠点に活動していたセッション・ギタリスト、ジミー・ペイジが、ブルース風ロック・バンド、ヤードバーズにベーシストのポール・サムウェル＝スミスの後任として加入した。ペイジはすぐにベースからリードギターに転向し、ジェフ・ベックと共にデュアル・リードギター編成となった。1966年10月にベックが脱退した後、ヤードバーズはペイジを唯一のギタリストとする4人組になった。この新しいラインナップは、1967年にアルバム『リトル・ゲームズ』をレコーディングした後、アメリカ・ツアーに乗り出し、ツアー中に、ジョニー・バーネットの「トレイン・ケプト・ア・ローリン」や、元々ジェイク・ホームズが作詞作曲・レコーディングした「デイズド・アンド・コンフューズド」のカバーなど、後にレッド・ツェッペリンの初期のレパートリーの一部となる曲を数曲演奏した。[3] 1968年4月初旬、ヤードバーズはニューヨーク市のコロンビア・スタジオでレコーディング・セッションを行い、ペイジ＝レルフ作曲の「Knowing That I'm Losing You」を含む数曲を録音した。この曲は後にレッド・ツェッペリンによって「 Tangerine 」として再録音された。[4] [5]

ヤードバーズの1968年のツアーはバンドにとって疲弊の極みとなった。ドラマーのジム・マッカーティとボーカリストのキース・レルフは、よりアコースティックな方向性を目指し、フォークロック・デュオを結成した。このデュオは後にルネッサンスへと発展する。 [6]一方、ペイジはヤードバーズで確立した、よりブルースを基調としたヘヴィなサウンドを継続したいと考えていた。ヤードバーズの新マネージャー、ピーター・グラントの支援を受け、ペイジはベックと自身をギターに、ザ・フーのキース・ムーンとジョン・エントウィッスルをドラムとベースに迎えたスーパーグループを結成しようと計画した。 [7]ボーカリストのスティーヴ・ウィンウッドとスティーヴ・マリオットもこのプロジェクトに候補に挙がった。[8]ペイジ、ベック、ムーンは1966年にベーシスト兼キーボード奏者のジョン・ポール・ジョーンズも参加したセッションで「ベックス・ボレロ」を録音したが、グループは結局結成されなかった。[9]

ヤードバーズは1968年7月7日、ベッドフォードシャーのルートン工科大学で最後のライブを行った。[10]バンドはまだスカンジナビアでいくつかのコンサートを行う予定だったので、マッカーティとレルフはバンドの義務を果たすためにペイジとベーシストのクリス・ドレヤにヤードバーズの名前を使うことを許可した。ペイジとドレヤは新しいメンバーを組み始めた。ペイジがリードシンガーに最初に候補に挙げたのはテリー・リードだったが、リードはその申し出を断り、バンド・オブ・ジョイとホブストウィードルでシンガーを務めていたロバート・プラントを推薦した。 [11]プラントは最終的にそのポジションを受け入れ、元バンド・オブ・ジョイのドラマー、ジョン・ボーナムを推薦した。[12]ジョン・ポール・ジョーンズは、ドレヤが写真家になるためにプロジェクトから外れた後、妻の提案で空いていたベーシストについて問い合わせた。[13] [注 2]ペイジはジョーンズとセッション・ミュージシャンだった頃からの知り合いで、最後のメンバーとして加入させることに同意した。[15]

係留マストの近くの飛行船の船尾が爆発している白黒写真。
1937年に報道写真家サム・シェアが撮影した、燃え盛るLZ129ヒンデンブルクの写真。バンドのデビューアルバムのカバーや、その後のグッズに広く使われた。

1968年8月、4人はロンドンのジェラード・ストリートにあるレコード店の地下室で初めて共演した。 [16]ペイジは彼らに「トレイン・ケプト・ア・ローリン」に挑戦することを提案した。これは元々ジャンプ・ブルースの曲で、ジョニー・バーネットがロカビリー・バージョンで人気を博し、ヤードバーズもカバーしていた。「ジョン・ボーナムの演奏を聞いた瞬間に、これは素晴らしいものになると思った…私たちはすぐにチームとして息が合った」とジョーンズは回想している。[17]スカンジナビアへ出発する前に、グループはPJプロビーのアルバム『スリー・ウィーク・ヒーロー』のレコーディング・セッションに参加した。このアルバムに収録されている「ジムズ・ブルース」では、プラントがハーモニカを担当し、将来のレッド・ツェッペリンのメンバー4人全員が参加した最初のスタジオ・トラックとなった。[18]

バンドはニュー・ヤードバーズとしてスカンジナビア・ツアーを終え、 1968年9月7日、デンマーク、グラッズアックスにあるエゲゴード・スクール（現グラッズアックス・スクール）の祝祭ホールで開催されたグラッズアックス・ティーン・クラブで初めて観客の前で演奏した。 [18]同月後半、彼らはライブセットを基にしたファーストアルバムのレコーディングを開始した。アルバムは9日間でレコーディングとミックスを行い、その費用はペイジが負担した。[19]アルバム完成後、ドレヤが使用停止命令書を発行し、ペイジはスカンジナビア公演のみニュー・ヤードバーズの名称を使用することが認められたため、バンドは名前の変更を余儀なくされた。 [20]新しいバンド名の決定に関する一説によると、ムーンとエントウィッスルは、ペイジとベックによるスーパーグループは「鉛の風船」のように失敗するだろうと示唆したという。「鉛の風船」とは、非常に失敗したり不人気であることを意味する慣用句である。[21]ピーター・グラントの提案により、グループはリードの「a」を削除した。これは、リードという言葉に馴染みのない人が「リード」と発音しないようにするためである。 [22]「バルーン」という言葉は「ツェッペリン」に置き換えられた。音楽ジャーナリストのキース・シャドウィックによると、この言葉はペイジの頭に「重厚さと軽さ、燃えやすさと優雅さの完璧な組み合わせ」を思い起こさせたという。[21]

グラントは1968年11月、アトランティック・レコードから14万3000ドル（現在の価値で129万3000ドル）の前払い契約を獲得した。これは当時、新人バンドにとって同種の契約としては最高額だった。[23]アトランティックは主にブルース、ソウル、ジャズのアーティストを擁するレーベルだったが、1960年代後半にイギリスのプログレッシブ・ロック・アーティストに興味を持ち始めた。ジョーンズの友人で、当時アトランティック・レコードでのファースト・アルバム『ダスティ・イン・メンフィス』を制作中だったイギリス人シンガー、ダスティ・スプリングフィールドの勧めで、レコード会社の重役たちはレッド・ツェッペリンを一度も見たことがないまま契約を結んだ。[24]契約条件では、バンドはアルバムのリリース時期やツアーの決定権を持ち、各アルバムの内容やデザインについても最終決定権を持っていた。また、各リリースのプロモーション方法やシングル曲のリリース方法も決定できた。彼らはすべての出版権を扱うため、スーパーハイプという会社を設立した。[16]

初期：1968～1970年

まだニュー・ヤードバーズと銘打たれていたバンドは、1968年10月4日にニューカッスル・アポン・タインのメイフェア・ボールルームで初のイギリス・ツアーを開始した。[25]レッド・ツェッペリンとしての最初のショーは、 10月25日にギルフォードのサリー大学で行われた。[26]グループのツアー活動で重要人物となるツアー・マネージャーのリチャード・コールは、その年の末に初の北米ツアーを企画した。 [27] [注 3]デビュー・アルバム『レッド・ツェッペリン』は、ツアー中の1969年1月13日に米国で発売され、ビルボード・チャートで最高10位を記録した。[29]イギリスでは3月31日に発売され、最高6位を記録した。[30]スティーブ・アーレウィンによれば、このアルバムの印象的なギターリフ、重々しいリズム、サイケデリックブルース、グルーヴィーでブルージーなシャッフル、そしてイギリスのフォークミュージックの雰囲気が「ハードロックとヘビーメタルの進化における重要な転換点」となったという。[31]

丘の上の石造りのコテージのカラー写真
ブロン・イル・オール、マキンレス近郊。ペイジとプラントが1970年に引退し、バンドの3枚目と4枚目のアルバムに収録されている曲の多くを書いたウェールズのコテージ。

レッド・ツェッペリンはデビュー1年目にアメリカとイギリスで4回のコンサートツアーを成功させ、セカンドアルバム『レッド・ツェッペリンII』もリリースした。北米の様々なスタジオで主にツアー中に録音されたこのアルバムは、ファーストアルバムよりも商業的に大きな成功を収め、アメリカとイギリスでチャート1位を獲得した。[32]このアルバムはデビュー作で確立されたブルースロック中心の音楽スタイルをさらに発展させ、「ヘヴィでハード、荒々しくダイレクト」なサウンドを生み出し、大きな影響力を持ち、頻繁に模倣されることになった。[33]スティーヴ・ワックスマンは『レッド・ツェッペリンII』が「ヘヴィメタルの音楽的出発点」であると述べた。 [34]

バンドはアルバムを不可分で完全なリスニング体験と捉え、シングルとしてリリースするために既存の曲を再編集することを嫌った。グラントは、特にロック音楽を扱うラジオやテレビ局が少なかったイギリスにおいて、アルバムを積極的に支持する姿勢を維持した。しかしながら、バンドの同意を得ずに、特にアメリカでは、一部の曲がシングルとしてリリースされた。[35] 1969年、セカンドアルバム収録曲「Whole Lotta Love」の編集版がアメリカでシングルとしてリリースされた。この曲は1970年1月にビルボードチャートで4位に達し、100万枚以上を売り上げ、バンドの人気を確固たるものにした。[36]また、バンドはファンにはライブコンサートで聴いて、見てもらいたいという理由で、テレビ出演をますます控えるようになった。[37] [38]

セカンド・アルバムのリリース後、レッド・ツェッペリンはその後も数回の全米ツアーを行った。当初はクラブや舞踏会で演奏していたが、人気が高まるにつれてより大きなホールで演奏するようになった。[12]初期のレッド・ツェッペリンのコンサートの中には、レパートリーを拡大したり即興で演奏したりと、4時間以上に及ぶものもあった。これらの公演の多くは海賊版として保存されている。この集中的なコンサートツアーの時期に、バンドはオフステージでの過剰なパフォーマンスで評判を高めた。[39] [注 4]

1970年、ペイジとプラントはウェールズの辺鄙なコテージ、ブロン・イル・オールに引退し、3枚目のアルバム『レッド・ツェッペリンIII』の制作に取り掛かった。[41]結果として、フォークミュージックやケルト音楽の影響を強く受けた、よりアコースティックなスタイルが生まれ、バンドの多才さを際立たせた。アルバムの豊かなアコースティック・サウンドは当初賛否両論の反応を呼び、批評家やファンは最初の2枚のアルバムで主にエレクトリック・アレンジが中心だったことに驚き、音楽誌に対するバンドの敵意をさらに煽った。[42]このアルバムは全英・全米チャートで1位を獲得したが、その在籍期間は彼らの最初の5枚のアルバムの中で最も短いものとなった。[43]アルバムのオープニング・トラック「移民の歌」は、バンドの意向に反して1970年11月に全米でシングルとしてリリースされ、ビルボード・チャートのトップ20にランクインした。[44]

ペイジは1959年製のドラゴンテレキャスターを弾き続けていたが、友人がペイジのカスタム改造を剥がしてギターを塗り直してしまった。[45] [46] 1969年以降はマホガニー製の「ナンバー1」レスポールがペイジのメインギターとなった。[47]

「世界最大のバンド」：1970～1975年

1970年代、レッド・ツェッペリンは商業的にも批評的にも新たな高みに達し、初期の業績を凌駕するほど、当時最も影響力のあるバンドの一つとなった。[48] [39]メンバーが凝った派手な衣装を身に付けるようになり、バンドのイメージも変化した。ペイジはきらびやかな月と星の衣装をまとい、その派手な演出を先導した。レッド・ツェッペリンはレーザー光線、プロ仕様のライトショー、ミラーボールなどを用いてショーを変化させた。[49]彼らはボーイング720 （スターシップの愛称）というプライベートジェット機で移動し、ホテルの区画を丸ごと借り切るようになった（ロサンゼルスのコンチネンタル・ハイアット・ハウスは俗に「ライオット・ハウス」と呼ばれていた）、放蕩ぶりが頻繁に報じられるようになった。一つはジョン・ボーナムがライオット・ハウスの貸しフロアをバイクで駆け抜けたという話[50] 、もう一つは東京ヒルトンホテルの一室を破壊したという話で、この事件によりバンドは永久にそのホテルへの立ち入りを禁じられた。[51]レッド・ツェッペリンはホテルのスイートルームを荒らしたり、窓からテレビを投げ捨てたりすることで有名だったが、これらの話は誇張されていると指摘する者もいる。音楽ジャーナリストのクリス・ウェルチによると、「[レッド・ツェッペリンの]旅は多くの逸話を生み出したが、[彼らが]常に無慈悲な破壊行為やわいせつな行為に手を染めていたというのは神話だった」[52] 。

レッド・ツェッペリンの4つのシンボル[nb 5]

レッド・ツェッペリンは1971年11月8日に4枚目のアルバムをリリースした。アルバムの公式タイトルは無題だが、レッド・ツェッペリンIV、無題、IV、あるいはレコードレーベルに表示されている4つのシンボルから、フォー・シンボル、ゾソ、ルーンなどと様々に呼ばれている。[54]バンドは、音楽メディアが「ツェッペリンが誇大宣伝だ」と言い続けていることに応えて、タイトルも情報もなしに4枚目のアルバムをリリースすることを望んでいたが、レコード会社はカバーに何か入れたいと考えたため、話し合いで、バンドの4人のメンバーと4枚目のアルバムであることを示す4つのシンボルを入れることで合意した。[55] 3,700万枚を売り上げたレッド・ツェッペリンIVは歴史上最も売れたアルバムの1つであり、その絶大な人気により、レッド・ツェッペリンは1970年代のスーパースターとしての地位を確固たるものにした。[56] [57] 2021年までに、アメリカだけで2400万枚を売り上げた。[58]シングルとしてはリリースされなかったトラック「Stairway to Heaven 」は、1970年代のアメリカのロックラジオで最もリクエストされ、最も多く再生された曲であった。 [59]グループはアルバムのリリースに続いて、 1971年後半から1973年初頭にかけて、イギリス、オーストラリア、北米、日本、そして再びイギリスをツアーした。

タンバリンを持ったロバート・プラントとアコースティックギターを持ったジミー・ペイジが座って演奏している白黒写真。
1973年3月、バンドの5枚目のアルバム『 Houses of the Holy』発売直前、ハンブルクでアコースティック演奏をするプラントとペイジ。

レッド・ツェッペリンの次のアルバム『聖なる館』は1973年3月にリリースされた。このアルバムではバンドの更なる実験性が際立ち、シンセサイザーやメロトロンのオーケストラ奏法が多用された。ロンドンを拠点とするデザイングループ、ヒプノシスがデザインした、オレンジ色を基調としたアルバムカバーには、北アイルランドのジャイアンツ・コーズウェイを登る裸の子供たちの姿が描かれている。子供たちは正面から描かれていないものの、アルバム発売当時は物議を醸した。4枚目のアルバムと同様に、ジャケットにはバンド名もアルバムタイトルも印刷されていない。[60]

『Houses of the Holy』は世界中でヒットチャートのトップを飾り、[61]バンドの1973年の北米コンサートツアーは、大講堂やスタジアムをコンスタントに満員にし、観客動員数記録を更新した。フロリダのタンパスタジアムでは56,800人のファンを動員し、ビートルズが1965年にシェイスタジアムで達成した記録を破り、309,000ドルの収益を上げた。[62]ニューヨークのマディソンスクエアガーデンでの3回の完売公演は映画化される予定だったが、このプロジェクト（ 『The Song Remains the Same 』）の劇場公開は1976年に延期された。最終日の公演前、ドレイクホテルの貸金庫から入場料収入18万ドル（現在の価値で1275,000ドル）が盗まれた。[63]

レッド・ツェッペリンの4人のメンバーがステージ上で演奏しているカラー写真。背景には他の人物も写っている。
レッド・ツェッペリンは、 『フィジカル・グラフィティ』発売の数週間前、1975年1月にシカゴ・スタジアムで演奏した。

1974年、レッド・ツェッペリンはツアー活動を休止し、未発表曲にちなんで名付けられた自身のレコード・レーベル、スワン・ソングを設立した。レコード・レーベルのロゴは、ウィリアム・リマーによる「Evening: Fall of Day (1869)」という絵に基づいている。この絵には、アポロまたはイカロスと解釈される翼のある人間のような存在の姿が描かれている。[64] [65] [66]このロゴはレッド・ツェッペリンの記念品、特にTシャツに見られる。スワン・ソングを自身のアルバムのプロモーションの手段として使うことに加えて、バンドはレーベルの所属アーティストを拡大し、バッド・カンパニー、プリティ・シングス、マギー・ベルなどのアーティストと契約した。[67]このレーベルはレッド・ツェッペリンが存在している間は成功していたが、解散後3年も経たないうちに廃業した。[68]

1975年、レッド・ツェッペリンのダブル・アルバム『フィジカル・グラフィティ』は、スワン・ソング・レーベルからの最初のリリースとなった。15曲が収録されており、うち8曲は1974年にヘッドリー・グランジで録音され、7曲はその前に録音されていた。ローリング・ストーン誌のレビューでは、『フィジカル・グラフィティ』はレッド・ツェッペリンの「芸術的な尊敬を得るための試み」と評され、レッド・ツェッペリンが「世界最高のロックバンド」の称号を競うのはローリング・ストーンズとザ・フーだけであると付け加えられた。[69]このアルバムは商業的にも批評的にも大成功を収めた。 『フィジカル・グラフィティ』のリリース後まもなく、レッド・ツェッペリンの過去のアルバム全てが同時にトップ200アルバム・チャートに返り咲き、[70]バンドは再び北米ツアーに乗り出し、[71]今度は洗練された音響・照明システムを導入した。[72] 1975年5月、レッド・ツェッペリンは当時イギリス最大のアリーナであったロンドンのアールズ・コート・アリーナで5夜連続の完売公演を行った。 [71]

ツアー休止と復帰：1975年～1977年

マイクを手にしたロバート・プラントとダブルネックギターを持ったジミー・ペイジがステージ上で演奏しているカラー写真。
1977年4月10日、レッド・ツェッペリンの最後の北米ツアー中、シカゴのシカゴ・スタジアムで演奏するプラントとペイジ

アールズコートでの輝かしい公演の後、レッド・ツェッペリンは休暇を取り、サンフランシスコでの野外公演2公演を皮切りに秋のアメリカツアーを計画した。[73]しかし1975年8月、ギリシャのロードス島で休暇中にプラントと妻のモーリーンは深刻な交通事故に遭った。プラントは足首を骨折し、モーリーンは重傷を負ったが、輸血によって一命を取り留めた。[74]ツアーに出ることができなくなったプラントは、ボーナムとペイジと共にチャンネル諸島のジャージー島に向かい、8月と9月を療養に費やした。その後、バンドはカリフォルニア州マリブで再集結した。この余儀なくされた活動休止中に、次のアルバム『プレゼンス』の楽曲の多くが作曲された。[75]

この頃までに、レッド・ツェッペリンは世界一のロック・アトラクションとなっており、[76]ローリング・ストーンズを含む当時のほとんどのバンドの売り上げを上回っていた。[77] 1976年3月にリリースされた 『プレゼンス』は、レッド・ツェッペリンのサウンドが、以前のアルバムで特徴的だったアコースティック・バラードや複雑なアレンジから脱却し、よりストレートでギター中心のジャム・セッションへと変化したことを示している。プラチナ・セールスを記録したが、『プレゼンス』はファンや音楽メディアの間で賛否両論の反応を呼び、一部の批評家はバンドの過剰な行動が彼らに追いついたのではないかと指摘した。[12] [78]ペイジは1975年からヘロインを常用しており、アルバムの急速なレコーディング・セッション中もそれに頼っていた。この習慣はバンドの後のライブやスタジオ・レコーディングに影響を与えたが、彼はその後これを否定している。[75]

大きなドーム型スタジアムのカラー写真
ミシガン州ポンティアック・シルバードームでは、バンドは1977年に76,229人の観客を集め、単独屋内アトラクションとして最大の記録を樹立した。

プラントの負傷のため、レッド・ツェッペリンは1976年のツアーを行わなかった。代わりに、バンドはコンサート映画『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』とサウンドトラック・アルバムを完成させた。この映画は1976年10月20日にニューヨークで初公開されたが、批評家やファンから冷ややかな反応しか得られなかった。[12]この映画は特にイギリスでヒットせず、1975年以来、脱税のためツアーを行っていなかったレッド・ツェッペリンは、国民の愛を取り戻すために苦戦を強いられた。[79]

1977年、レッド・ツェッペリンは北米で再び大規模なコンサートツアーに乗り出した。4月30日のシルバードーム公演では、76,229人の観客を動員し、新たな観客動員記録を樹立した。 [80]ギネスブックによると、これは当時の単独公演としては最大の動員数だった。[81]ツアーは経済的には利益を上げたが、舞台裏の問題に悩まされた。4月19日、シンシナティ・リバーフロント・コロシアムで行われた2つの公演が完売していたため、約1,000人のファンが乱入しようとした。また、ガラスのドアに石や瓶を投げ込んで入場を試みた者もいたため、70人以上が逮捕された。[82] 6月3日、タンパ・スタジアムでのコンサートは、チケットに「雨天決行」と記載されていたにもかかわらず、激しい雷雨のため中止となった。暴動が発生し、逮捕者や負傷者が出た。[83]

7月23日、カリフォルニア州オークランドのオークランド・コロシアムで開催されたデイ・オン・ザ・グリーン・フェスティバルの公演後、レッド・ツェッペリンのパフォーマンス中に、プロモーターのビル・グラハムのスタッフが、ツェッペリンのマネージャーであるピーター・グラントと警備員のジョン・ビンドンにひどく殴打された後、ボンハムとレッド・ツェッペリンのサポートスタッフは逮捕された。[84] [85]翌日のオークランドでの2回目の公演が、このバンドのアメリカでの最後のライブとなった。2日後、 7月30日のルイジアナ・スーパードームでの公演のためにフレンチ・クォーターのホテルにチェックインした際、プラントは5歳の息子、カラックが胃腸炎で亡くなったという知らせを受けた。ツアーの残りの公演は直ちにキャンセルされ、レッド・ツェッペリンの将来について様々な憶測が飛び交った。[12] [86]

ボナムの死と破局：1978年～1980年

ジョン・ボーナムがドラムを演奏している白黒写真
1980年9月25日にボンハム（1973年7月撮影）が亡くなった後、レッド・ツェッペリンの残りのメンバーはグループを解散することを決定した。

1978年11月、グループはスウェーデンのストックホルムにあるポーラー・スタジオでレコーディングを行いました。その結果生まれたアルバム『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』は、音響実験的な要素を盛り込み、批評家からは賛否両論の反応を呼びました。[87]しかし、アルバムは発売からわずか2週目でイギリスとアメリカで1位を獲得しました。このアルバムのリリースにより、レッド・ツェッペリンの全作品が1979年10月27日と11月3日の週にビルボード・トップ200に返り咲きました。 [88]

1979年8月、コペンハーゲンでの2回のウォームアップ公演の後、レッド・ツェッペリンはネブワース音楽祭で2回のコンサートのヘッドライナーを務め、初日には約10万4千人の観客を動員した。[89] 1980年6月と7月には短く控えめなヨーロッパツアーが行われ、いつもの長いジャムやソロを省いたシンプルなセットリストが披露された。6月27日、西ドイツのニュルンベルクでの公演で、3曲目の途中でコンサートは突然中断された。ボーナムがステージ上で倒れ、病院に搬送されたためである。[90]マスコミは彼の倒れた原因は過度の飲酒と薬物使用ではないかと推測したが、バンドは単に食べ過ぎだったと主張した。[91]

バンドにとって1977年以来となる北米ツアーは、1980年10月17日に開始される予定だった。9月24日、ボンハムはレッド・ツェッペリンのアシスタント、レックス・キングに迎えられ、ブレイ・スタジオでのリハーサルに参加した。[92]移動中、ボンハムは朝食のために立ち寄り、4杯分のウォッカ（16～24米液量オンス（470～710 ml））をハムロールと一緒に飲んだ。ハムロールを一口食べた後、彼はアシスタントに「朝食だ」と言った。彼はスタジオに到着した後も大量に飲酒し続けた。その夜遅く、リハーサルは中断され、バンドはペイジの家、ウィンザーのクルーワーにあるオールド・ミル・ハウスに下がった。

真夜中過ぎ、眠ってしまったボーナムはベッドに連れて行かれ、横向きに寝かされた。翌日の午後1時45分、レッド・ツェッペリンの新しいツアー・マネージャーであるベンジー・ルフェーヴルとジョン・ポール・ジョーンズがボーナムの遺体を発見した。死因は嘔吐物による窒息で、所見は事故死であった。[93] [94]司法解剖の結果、ボーナムの体内から他の娯楽用薬物は発見されなかった。彼は不安に対処するためにモチバル（抗精神病薬 フルフェナジンと三環系抗うつ薬 ノルトリプチリンの混合薬）を服用し始めたばかりだったが、これらの物質が彼の体内のアルコールと相互作用したかどうかは不明である。[95] [96]ボーナムの遺体は火葬され、その灰は1980年10月12日にウスターシャー州ラショック教区教会に埋葬された。

計画されていた北米ツアーは中止となり、コージー・パウエル、カーマイン・アピス、バリモア・バーロウ、サイモン・カーク、リック・リー、あるいはベヴ・ベヴァンが彼の後任として加入するという噂もあったが、残されたメンバーは解散を決意した。1980年12月4日のプレス声明では、「親愛なる友人を失ったこと、そして私たち自身とマネージャーが感じていた深い一体感から、私たちはこのままでは続けられないと決断した」と述べられていた。[94]声明には「レッド・ツェッペリン」というシンプルな署名が記されていた。[97]

別れた後

1980年代

ジミー・ペイジがダブルネックギターを手にステージで演奏しているカラー写真
ペイジは1983年にカリフォルニア州デイリーシティのカウパレスで演奏した。

スタジオ・アルバム『コーダ』は、ツェッペリンのアウトテイクと未使用トラックを集めたもので、1982年11月に発売された。1970年のロイヤル・アルバート・ホール公演から2曲、 『レッド・ツェッペリンIII』と『聖なる館』のセッションからそれぞれ1曲、『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』のセッションから3曲が収録されている。また、ペイジが電子効果を加えた1976年のボンハムによるドラム・インストゥルメンタル「ボンゾズ・モントルー」も収録されている。[ 98 ]

レッド・ツェッペリン解散後、メンバーによる最初の重要な音楽プロジェクトは、プラントが1981年に結成したハニードリッパーズだった。このグループは、ペイジがリードギターを担当し、スタジオミュージシャンや友人であるジェフ・ベック、ポール・シェイファー、ナイル・ロジャースらが参加していた。1984年にEPを1枚リリースした。プラントはツェッペリンとは異なる方向性に焦点を絞り、スタンダード曲やR&Bスタイルを重視。中でも「 Sea of​​ Love 」のカバーは、1985年初頭にビルボードチャートで最高3位を記録した。[99]

フィラデルフィアのライブエイドでパフォーマンスするペイジ、プラント、ジョーンズ

1985年7月13日、ペイジ、プラント、ジョーンズはフィラデルフィアのJFKスタジアムで開催されたライブエイドで再集結し、ドラマーのトニー・トンプソンとフィル・コリンズ、ベーシストのポール・マルティネスと共に短いセットを演奏した。コリンズはプラントの最初の2枚のソロアルバムに参加しており、マルティネスはプラントのソロバンドのメンバーだった。このパフォーマンスは、2人のドラマーのリハーサル不足、ペイジのギターの音程外れ、モニターの不具合、そしてプラントの嗄れた声によって台無しになった。[100] [101]ペイジはこのパフォーマンスを「かなり混乱していた」と表現し、[102]プラントはそれを「残虐行為」と表現した。[100]

3人のメンバーは1988年5月14日、アトランティック・レコード創立40周年記念コンサートで再集結し、ボーナムの息子ジェイソンがドラムを担当した。しかし、結果はまたしても支離滅裂だった。プラントとペイジはステージに上がる直前に「天国への階段」を演奏するかどうかで口論し、ジョーンズのキーボードはテレビの生中継では聞こえなかった。[101] [103]ペイジはこの演奏を「全く期待外れ」と評し、プラントは「ひどいギグだった」と語った。[103]

1990年代

ジェイソン・ボナムがドラムを演奏しているカラー写真
ジェイソン・ボナムは、1988年、1995年、2007年の同窓会で亡き父の代わりを務めた。

レッド・ツェッペリンの最初のボックス・セットは、ペイジの監修の下でリマスターされたトラックを収録したもので、1990年にリリースされ、バンドの評判を高めたが、メンバー間で再結成についての議論が失敗に終わった。[104]このセットには、ロバート・ジョンソンの「トラベリング・リヴァーサイド・ブルース」のカバーを含む、未発表曲が4曲収録されていた。 [105]この曲は、ビルボードの アルバム・ロック・トラック・チャートで最高7位を記録した。[106] レッド・ツェッペリン・ボックス・セット2は1993年にリリースされ、2つのボックス・セットには、すべての既知のスタジオ録音と、いくつかの珍しいライブ・トラックが収録された。[107]

1994年、ペイジとロバート・プラントは90分間のMTV番組「UnLedded」で再結成を果たした。後に彼らはレッド・ツェッペリンの楽曲をリメイクしたアルバム『No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded』をリリースし、翌年にはワールドツアーに出発した。ジョーンズは再結成について知らされていなかったため、これがバンドメンバー間の亀裂の始まりだったと言われている。[108]

1995年、レッド・ツェッペリンはエアロスミスのスティーヴン・タイラーとジョー・ペリーによってアメリカ・ロックの殿堂入りを果たした。ジェイソン・ボーナムとゾーイ・ボーナムも亡き父の代理として出席した。[109]殿堂入り式典では、ジョーンズが受賞時に「友よ、やっと僕の電話番号を覚えてくれてありがとう」と冗談を言ったことで、バンド内の不和が露呈した。ペイジとロバート・プラントは驚きと気まずい表情を見せた。[110]その後、タイラーとペリー（ジェイソン・ボーナムがドラム）と短いセットリストを演奏し、続いてニール・ヤング（マイケル・リーがドラム）と2回目のセットリストを演奏した。 [ 109]

1997年、アトランティックはアメリカとイギリスで「Whole Lotta Love」のシングル・エディットをリリースした。これはバンドが母国でリリースした唯一のシングルであり、最高21位を記録した。[111] 1997年11月には、主に1969年と1971年に録音された2枚組CDセット、レッド・ツェッペリンBBCセッションズがリリースされた。 [112]ペイジとプラントは1998年に新曲のみを収録したウォーキング・イントゥ・クラークスデールという別のアルバムをリリースしたが、売上が振るわず、計画されていたオーストラリア・ツアーの前にパートナーシップを解消した。[113]

2000年代

ジョン・ポール・ジョーンズ、ロバート・プラント、ジミー・ペイジがステージで演奏しているカラー写真。背景にはジェイソン・ボーナムがドラムを叩いている姿が部分的に見える。
2007年12月にロンドンで行われたアーメット・アーティガン・トリビュート・コンサートで演奏するレッド・ツェッペリン

2003年には、3枚組ライブアルバム『ハウ・ザ・ウェスト・ワズ・ウォン』と、6時間にわたるライブ映像を時系列にまとめた『レッド・ツェッペリンDVD』が発売され、史上最も売れた音楽DVDとなった。 [114] 2007年7月、アトランティック/ライノとワーナー・ホーム・ビデオは、 11月に3つのツェッペリンのタイトルを発売すると発表した。バンドのキャリアを網羅した24曲のベスト・オブ『マザーシップ』、未発表曲を含むサウンドトラック『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』の再発、そして新しいDVDである。[115]ツェッペリンは、彼らのカタログを合法的にダウンロードできるようにもしたが、[116]そうした最後のメジャーロックバンドの1つとなった。[117]

2007年12月10日、レッド・ツェッペリンはロンドンのO2アリーナでアーメット・アーティガン追悼コンサートを開催し、ジェイソン・ボーナムが再び父の代わりを務めた。2009年のギネス世界記録によると、このコンサートはオンラインで2000万件のチケット申し込みがあり、「一つの音楽コンサートのチケット需要が最も高い」という記録を樹立した。[118]批評家たちはパフォーマンスを賞賛し[119]、完全再結成の憶測が飛び交った。[120]ペイジ、ジョーンズ、ジェイソン・ボーナムはツアーに参加する意思があり、レッド・ツェッペリンの新プロジェクトのための素材に取り組んでいると報じられた。[121]ロバート・プラントはアリソン・クラウスとのツアー活動を継続したが[122]、2008年9月にバンドとはレコーディングもツアーも行わないと発表した。[123] [124]「忙しいから待ってもらうしかないと伝えた」と彼は2014年に回想している。「いずれは気が変わるだろうと伝え、少なくとも私の知る限りでは、彼らはそれでよかった。しかし、結局はそうではなかった。そしてさらに残念なことに、ジミーはそれを私に不利に利用したのだ。」[125]

ジョーンズとペイジはプラントの代わりを探していたと伝えられており、エアロスミスのスティーヴン・タイラーやアルター・ブリッジのマイルス・ケネディなどが候補に挙がっていた。[126]しかし、2009年1月にこの計画は中止されたことが確認された。[127]「ジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジェイソン・ボーナムと演奏する機会を得られたことは本当に特別なことでした」とケネディは回想する。「あれはまさに最高の瞬間でした。最高で素晴らしい経験でした。今でもよく思い出します…私にとってとても大切な思い出です。」[128]

2010年代

2012年10月、ロンドンのハマースミス・アポロ劇場で行われた映画『セレブレーション・デイ』のプレミア上映で質問に答えるレッド・ツェッペリン

O2アリーナでのパフォーマンスを収録した映画『セレブレーション・デイ』は2012年10月17日に初公開され、11月19日にDVDが発売された。[129]映画は一夜にして200万ドルの興行収入を上げ、ライブアルバムはイギリスで4位、アメリカで9位に達した。[130]映画の初公開後、ペイジはバンドのディスコグラフィーをリマスターしていることを明らかにした。[131]最初のアルバム『レッド・ツェッペリン』、『レッド・ツェッペリンII』、そして『レッド・ツェッペリンIII』は2014年6月2日に発売された。[132] 2番目のアルバム『レッド・ツェッペリンIV』と『聖なる館』は2014年10月27日に発売された。 [133] 『フィジカル・グラフィティ』は最初の発売からほぼ40年後の2015年2月23日に発売された。[134]スタジオアルバムの再発盤の4番目で最後の波であるPresence、In Through the Out Door、Codaは2015年7月31日にリリースされました。[135]

このリマスター・プロジェクトにより、各スタジオ・アルバムはCDとアナログレコードで再発され、さらに未発表音源を収録したボーナス・ディスクを収録したデラックス・エディションも発売された（Codaのデラックス・エディションはボーナス・ディスク2枚を収録）。また、各アルバムはスーパー・デラックス・エディション・ボックス・セットでも発売され、リマスター・アルバムとボーナス・ディスクを収録したCDと180グラム・アナログレコード、全コンテンツを96kHz/24ビットでダウンロード可能なハイビジョン・オーディオ・カード、貴重な未発表写真や記念品を満載したハードカバーのブックレット、そしてオリジナル・アルバム・カバーの高品質プリントが同梱された。[136]

2015年11月6日、バンドの新たにリマスターされた音源を収録したコンピレーション『マザーシップ』が再発された。 [137]再発キャンペーンは翌年も続き、 2016年9月16日には『BBCセッションズ』が再発された。この再発盤には、海賊版が大量に出回ったものの公式にはリリースされなかった「サンシャイン・ウーマン」を含む、未発表BBC音源9曲を収録したボーナスディスクが付属していた。[138]

バンドの50周年を記念して、ペイジ、プラント、ジョーンズはバンド結成50周年を祝う公式イラスト入りの本を発表した。[139]また、この記念すべき年に、2018年3月23日に『ハウ・ザ・ウェスト・ワズ・ウォン』の再発盤がリリースされ、アルバムの初回プレス分がアナログレコードで収録された。[140] 2018年4月21日のレコード・ストア・デイには、レッド・ツェッペリンは21年ぶりとなる7インチ・シングル「ロックン・ロール」（サンセット・サウンド・ミックス） / 「フレンズ」（オリンピック・スタジオ・ミックス）をリリースした。[141]

2020年代

2020年10月、ペイジは『ジミー・ペイジ：ザ・アンソロジー』という写真集をリリースし、その中でバンドの50周年を記念したドキュメンタリーが制作中であることを確認した。[142]ドキュメンタリー映画の制作途中版である『ビカミング・レッド・ツェッペリン』は、 2021年のヴェネツィア映画祭で上映された。[143]バンドのメンバーが伝記ドキュメンタリーへの参加に同意したのはこれが初めてだった。[144]完成した映画は2025年2月7日に数カ国でIMAXで初公開された。 [145] [146]

芸術性

ジョン・ボーナムがヘッドバンドを着けてドラムキットのシンバルの後ろに立っている白黒写真
ジョン・ボーナムの攻撃的なドラム演奏スタイルは、バンドのハードロックサウンドにとって非常に重要でした。

レッド・ツェッペリンの音楽はブルースに根ざしていた。[12]マディ・ウォーターズやスキップ・ジェイムスといったアメリカのブルース・アーティストの影響は、特に最初の2枚のアルバムに顕著に見られた。またハウリン・ウルフの独特なカントリー・ブルース・スタイルも同様であった。[147] 1枚を除くすべてのスタジオ・アルバムには12小節ブルースを中心とした楽曲があり、ブルースは直接的、間接的に他の曲に音楽的にも歌詞的にも影響を与えた。[148]バンドはイギリス、ケルト、アメリカのフォーク・リバイバル音楽にも強く影響を受けた。[12]スコットランドのフォーク・ギタリスト、バート・ヤンシュがペイジにインスピレーションを与え、彼は彼からオープン・チューニングやアグレッシブなストロークを自分の演奏に取り入れた。[27]バンドはまた、ワールドミュージック、[12]初期のロックンロール、ジャズ、カントリー、ファンク、ソウル、レゲエの要素を含む幅広いジャンルを取り入れており、特に『Houses of the Holy』とそれに続くアルバムではそれが顕著でした。[147]

最初の2枚のアルバムの素材は、主にブルースのスタンダード曲[12]とフォークソングの長時間のジャムセッションで構成されていた。[149] [150]ペイジはそのプロセスを振り返り、「リハーサルはやりすぎなかった。ただ、ちょうどいい具合になるように、緊張感を持たせただけ。もしかしたらミスがあるかもしれない。でも、そんなことは起こらない。だって、みんなこうやってやるんだから、うまくいくんだから！」と語っている。[151]この手法により、様々な曲やバージョンの音楽的要素や歌詞、即興の部分などが混ぜ合わされて新しい素材が作られることになり、これが後に盗作の疑いや著作権をめぐる法廷闘争にもつながった。[149]通常、最初に音楽が作られ、時には即興の歌詞が、曲の最終バージョンのために書き直されることもあった。[150] 1970年のブロン・イル・オール訪問以降、ペイジとプラントの共同作曲が主流となり、ペイジが主にアコースティックギターで楽曲を提供し、プラントがバンドの主要な作詞家として台頭した。その後、ジョーンズとボナムがリハーサルやスタジオで曲が完成するにつれて、素材に手を加えた。[152]バンドのキャリア後期には、ペイジは作曲において脇役となり、ジョーンズはキーボードで作曲することが多くなり、プロデュースにおいてますます重要な役割を果たすようになった。その後、プラントが歌詞を追加し、ペイジとボナムがそれぞれのパートを仕上げることになった。[153] [154]

ジミー・ペイジがダブルネックギターを弾いている白黒写真
「Stairway to Heaven」などの曲をライブで演奏する際に使用されたダブルネックのギブソンEDS-1275を持つページ

初期の歌詞はバンドのブルースやフォークのルーツを引き継いでおり、しばしば他の曲の歌詞の断片を混ぜ合わせていた。[155]バンドの曲の多くはロマンス、片思い、性的征服といったロック、ポップ、ブルースでよく見られるテーマを扱っていた。[156]歌詞の一部、特にブルースに由来するものは女性蔑視的だと解釈されてきた。[156]特に『レッド・ツェッペリンIII』では、神話や神秘主義の要素が音楽に取り入れられていたが、[12]これは主にプラントの伝説や歴史への関心から生まれたものであった。[157]これらの要素はペイジのオカルトへの関心を反映しているとしばしば解釈され、その結果、録音にはサブリミナルの悪魔的メッセージが含まれているという非難が起こり、その一部はバックマスキングに含まれていると言われていたが、これらの主張はバンドや音楽評論家によって概ね否定された。[158]プラントの作詞作曲における田園的なファンタジーは、ブラック・カントリー地方の風景とJ・R・R・トールキンのファンタジー小説『指輪物語』に触発されたものである。[159]スーザン・ファストは、プラントがバンドの主要な作詞家として台頭するにつれて、曲は1960年代の西海岸のカウンターカルチャーとの彼の関係をより明確に反映するようになったと主張している。[160]バンドのキャリア後期には、プラントの歌詞はより自伝的になり、楽観的ではなくなり、彼自身の経験や境遇に基づいていた。[161]

音楽学者ロバート・ヴァルザーによると、「レッド・ツェッペリンのサウンドはスピードとパワー、独特なリズムパターン、対照的な段々になったダイナミクス、ボーカルのロバート・プラントの泣き叫ぶようなボーカル、ギタリストのジミー・ペイジのひどく歪んだクランチサウンドが特徴的だった」[162] 。これらの要素により、彼らはしばしばハードロック[163]とヘビーメタル[162]の創始者の一人として挙げられ、 [164]また「決定版ヘビーメタルバンド」と評されてきた[12]。ただし、バンドのメンバーはしばしばこのレッテルを忌避している[165] 。レッド・ツェッペリンは、ディープ・パープルやブラック・サバスと共に、「70年代前半から中期にかけてのイギリスのハードロックとヘビーメタルの不浄な三位一体」と呼ばれてきた[166] 。この評判の一部は、バンドが「Whole Lotta Love」や「 The Wanton Song 」などの曲で歪んだギターリフを使用していることに起因している。[10] [167]リフはギター、ベース、ドラムで正確に重複されることはなく、代わりにメロディーやリズムのバリエーションがありました。[168]ペイジのギター演奏はブルースの音階の要素と東洋音楽の要素を取り入れていました。[169]プラントの高音の叫び声の使用は、ジャニス・ジョプリンのボーカルテクニックと比較されています。[10] [170] ロバート・クリストガウは、彼がグループの重厚な「パワー・ブルース」の美学に不可欠な存在であり、ペイジのギターパートと同様に「機械的な効果」として機能していると感じました。クリストガウは、プラントがアコースティック曲のいくつかで「本物の感情を垣間見せている」と指摘しつつも、彼が伝統的なブルース・シンギングの感情表現を捨て、ボーカルの正確さとダイナミクスを重視したと信じていた。「性差別的なブルースの決まり文句を口にする時も、バンドの半分聞き取れず半分理解できない騎士道やカウンターカルチャーについての歌詞を歌っている時も、彼の声には感情が欠けている。昔のテナーやバリトンのように、彼は自分の声を楽器、具体的にはエレキギターのように使いたいのだ。」[171]ボンハムのドラミングは、その力強さ、素早いロール、そしてシングル・ベースドラムでの速いビートで知られていた。一方、ジョーンズのベースラインはメロディアスと評され、彼のキーボード演奏はバンドのサウンドにクラシカルなタッチを加えていた。[172] [10]

レッド・ツェッペリンの音楽は、ある深いレベルで、人間性とテクノロジーの関係性を描いている。哲学的には、バンドは純粋でシンプルな人間性を好むが、実際には、その人間性をテクノロジーによって実現しなければならない。これは、多くの楽しい田園的な空想よりも真実に思える。[171]

レッド・ツェッペリンはハードロックバンドとして広く認識されてきたが、クリストガウは彼らをアートロックとしても捉えていた。[173]ポピュラー音楽学者リービー・ガロファロによると、「ヒップな批評家たちは、レッド・ツェッペリンの超マッチョな表現に対して自らを建設的に位置づける方法を見つけられなかったため、幅広い影響を受けているにもかかわらず、彼らはアートロックのカテゴリーから除外された」という。[174]クリストガウは1972年に、このバンドは「ロックンロールに有機的ではなく知的に関わっている」ため、アートロックと見なすことができると述べ、「増幅されたビート」を「一種の形式的な挑戦」として理想化している。ジェスロ・タルやイエスといった同時代のバンドが「ビートと音量の物理的な強制力で精神を巻き込む」のに対し、レッド・ツェッペリンは「奇妙に知的なボディミュージックを作り、セクシュアリティよりも攻撃性を喚起する」。そのため、ブラック・サバスやモット・ザ・フープルといった他の第二世代のイギリス・ハードロック・バンドと同様に、彼らは知識層と労働者階級の若者の両方を「奇妙な潜在的二重聴衆」として惹きつけることができる。[175]数年後、イン・スルー・ジ・アウト・ドアの「メロディアスなシンセサイザーの威厳」は、クリストガウにとって彼らがアートロック・バンドであることをさらに確信させた。[173]

ペイジはレッド・ツェッペリンに「光と影」のある音楽を作りたいと述べ、楽器編成によって「情景を演出できる」という信念を持っていた。[176]この考えは、アコースティック楽器をより多く使用した『レッド・ツェッペリンIII』以降、より明確に実現され始めた。 [12]このアプローチは4枚目のアルバム、特にアコースティックギターとリコーダーで始まり、ドラムと重厚なエレクトリックサウンドで終わる「Stairway to Heaven」に顕著に表れている。[177] [178]ペイジは次のように語っている。「この音楽は歌詞がなくても叙情的だ。歌詞は物語を語り、状況や人物、あるいは反省や観察を伝えている。そして、音楽の構成も同じようなことをしていると感じた。演奏方法も叙情的だった。」[179]レコーディング・キャリアの終盤にかけて、彼らはよりメロウでプログレッシブなサウンドへと移行し、ジョーンズのキーボード・モチーフが支配的になった。[180]彼らはまた、マルチトラッキングやギターパートのオーバーダビングなど、様々なレイヤーや制作手法をますます活用するようになった。 [147]ダイナミクス感覚とアンサンブルアレンジメントへのこだわり[147]は、単一の音楽ジャンルを超越した個性的なスタイルを生み出していると考えられている。[181] [182]イアン・ペディは、彼らの音楽は「…ラウドでパワフル、そしてしばしばヘビーだったが、同時にユーモラスで自己省察的であり、非常に繊細だった」と述べている。[183]​​ ペイジは、バンドのアルバムは全体として聴かれることを意図していたと述べた。彼は次のように述べている。「私たちはアルバム市場に向けてアルバムを作っていました。各曲が互いにより大きなインパクトを持つように、音楽の流れ、起伏、そしてコントラストを持つことが重要だと感じていました。」[151]

遺産

マイクを手に持ったロバート・プラントの顔写真が写った白黒写真
プラントのボーカルスタイルはロックミュージックに大きな影響を与え、長いブロンドの髪と力強い胸元を露わにした風貌は「ロックの神」のイメージを作り上げました。[184] 2011年のローリングストーン誌の読者投票では、彼は「史上最高のリードシンガー」に選ばれました。[185]

レッド・ツェッペリンは、ロック音楽の歴史において最も成功し、革新的で影響力のあるバンドの一つとして広く認められている。[186]ロック評論家のマイケル・ギルモアは、「才能豊かで、複雑で、洞察力があり、美しく、そして危険なレッド・ツェッペリンは、彼ら自身を含め、あらゆる困難を乗り越え、20世紀の音楽において最も永続的な作曲と演奏の集合体の一つを作り上げました」と述べている。[95]

レッド・ツェッペリンは、ディープ・パープル[187] 、ブラック・サバス[188] 、ラッシュ[189] 、クイーン[190]、スコーピオンズ[191] 、エアロスミス[192]、ブラック・クロウズ[ 193]、メガデス[ 194]などのハードロックやヘビーメタルバンド、またトゥール[195]やドリーム・シアター[ 196 ]などのプログレッシブメタルバンドにも影響を与えている。ヤードバーカーのジェフ・メジドロは「ブラック・サバスやディープ・パープルもヘビーメタルムーブメントの扉を開いたハードでギター主導のサウンドに影響を与えたが、ツェッペリンが誰よりもそれをうまくやった」と書いている。[197]このバンドは、ラモーンズ[198]、ジョイ・ディヴィジョン[199] [200] 、ザ・カルトなど、初期のパンクやポストパンクバンドにも影響を与えた。[201]彼らはまた、オルタナティブロックの発展にも重要な影響を与えました。バンドは1970年代半ばの「ツェッペリンサウンド」の要素を取り入れており、[ 202] [203]スマッシング・パンプキンズ、[204] [205]ニルヴァーナ、[206]パール・ジャム、[207]サウンドガーデンなどが含まれます。[208]マドンナ、[209]シャキーラ、[210]レディー・ガガ、[211]ケシャ、[212]ケイティ・メルアなど、さまざまなジャンルのバンドやアーティストがレッド・ツェッペリンの影響を認めています。[213]

ジョン・ポール・ジョーンズがベースギターを弾いている赤みがかった写真
1980年、西ドイツのマンハイムでバンドの最後のツアーで演奏するジョーンズ

レッド・ツェッペリンは音楽業界、特にアルバム志向のロック（AOR）とスタジアム・ロックの発展に影響を与えた。[214] [215] 1988年、当時ゲフィン・レコードのA&R担当役員だったジョン・カロドナーは「ビートルズの次に歴史上最も影響力のあるバンドだ。レコード、AORラジオ、コンサートにおける音楽のあり方に影響を与えた。『天国への階段』でAORラジオのフォーマットの基準を定め、必ずしもトップ40ヒット曲である必要はなく、AORヒットを出した。本格的な大規模アリーナ・コンサートを初めて開催し、常にチケットを完売させ、スタジアムでノーサポートで演奏したのも彼らだ。彼らと同じくらい上手くできる人はいるが、彼らを超える者はいない」と語った。[216]ローリング・ストーンズの元プロデューサー兼マネージャーであるアンドリュー・ルーグ・オールダムは、レッド・ツェッペリンがレコード業界、そしてロック・コンサートの運営方法や大観衆への披露方法に影響を与えたと語った。[217] 2007年にはBBC/VH1シリーズ『セブン・エイジズ・オブ・ロック』のスタジアム・ロック・エピソードでフィーチャー・アーティストとして登場した。[218]

いくつかの情報源によると、このバンドは世界中で2億枚以上のアルバムを売り上げている。[117] [219]一方、他の情報源によると、彼らのレコードの売り上げは3億枚を超え、[220]米国での認定ユニット数は1億1,150万枚である。アメリカレコード協会によると、レッド・ツェッペリンは米国で3番目に売れているバンドであり、5番目に売れている音楽アーティストであり、5枚以上のダイアモンド・アルバムを獲得したわずか4組のうちの1つである。[221]彼らはイギリスのアルバムチャートで8枚連続で1位を獲得し、これはABBAと並んでイギリスで最も連続して1位を獲得したアルバムの記録である。[222]レッド・ツェッペリンはロック音楽の歴史上、最も海賊版が作られているアーティストの1つである。 [223]

レッド・ツェッペリンは文化的な影響を与えた。ローリングストーン誌の『ロックンロールの歴史』編集者ジム・ミラーは、「ある意味で、レッド・ツェッペリンはロックを受動的な感覚的関与と捉える60年代のサイケデリック倫理の最終的開花を象徴している」と論じている。[224]レッド・ツェッペリンは男性的で攻撃的な「コック・ロック」の「典型的な提供者」[225]とも評されているが、この主張には異論もある。[226]バンドのファッションセンスは独創的である。クリスティーズ・オークションハウスのポップカルチャー責任者シメオン・リップマンは、「レッド・ツェッペリンはファッションに大きな影響を与えてきた。彼らを取り巻くオーラ全体が非常にクールで、人々がその一部を求めているからだ」とコメントしている。[227]レッド・ツェッペリンは、モトリー・クルーやスキッド・ロウといった1980年代のグラムメタルバンドのビッグヘアの基礎を築きました。[228]他のミュージシャンも、レッド・ツェッペリンの服装、ジュエリー、ヘアスタイルに対する姿勢の要素を取り入れています。例えば、キングス・オブ・レオンのヒップスターフレアやタイトなバンドTシャツ、ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトのシャギーヘア、ぴったりとしたTシャツ、ブルースマンヘア、カサビアンのギタリスト、セルジオ・ピッツォーノのシルクスカーフ、トリルビー、サイドレースのタイトジーンズなどです。[227]

実績

レッド・ツェッペリンは、2012年のケネディ・センター名誉賞において、バラク・オバマ米大統領から栄誉を授けられた。

レッド・ツェッペリンは多くの栄誉と賞を獲得している。1995年にロックの殿堂入りを果たし、[109] 2006年にはイギリス音楽の殿堂入りを果たした。[229]バンドが受賞した賞の中には、2005年のアメリカン・ミュージック・アワードや2006年のポーラー音楽賞などがある。[230]レッド・ツェッペリンは2005年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。 [231]彼らのレコーディングのうち4つはグラミーの殿堂入りを果たしている。[232]アメリカでは、5枚のダイアモンド・アルバム、14枚のマルチ・プラチナ、4枚のプラチナ、1枚のゴールド・アルバムを獲得しており、[233]イギリスでは、5枚のマルチ・プラチナ、6枚のプラチナ、1枚のゴールド、4枚のシルバー・アルバムを獲得している。[234] ローリングストーン誌は2004年にレッド・ツェッペリンを史上14番目に偉大なアーティストに選出した。[235]

2003年、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では、レッド・ツェッペリンが29位、[236] レッド・ツェッペリンIVが66位、[237] フィジカル・グラフィティが70位、[238] レッド・ツェッペリンIIが75位、[239]ハウス・オブ・ザ・ホーリーが149位にランクインした。[240]また、2004年の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では、「天国への階段」が31位、「ホール・ロッタ・ラブ」が75位、[241]「カシミール」が140位、[242]「ブラック・ドッグ」が294位、[243]「ハートブレイカー」が320位、[244]「ランブル・オン」が433位にランクインした。 [245]

2005年、ペイジは慈善活動が認められ大英帝国勲章オフィサーを受章し、2009年にはプラントもポピュラー音楽への貢献が認められ大英帝国勲章コマンダーを受章した。 [246]バンドはVH1の「ハードロック界の偉大な100人のアーティスト」 [247]とクラシック・ロックの「史上最高のライブ・アクト50」で1位にランクされている。[248] BBCラジオ2の投票で最優秀ロックバンドに選ばれた。[249] 1977年には「英国音楽への顕著な貢献」でアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、 [250] 1997年の第42回アイヴァー・ノヴェロ賞授賞式では「生涯功労賞」も受賞した。 [251] 2008年のMOJOアワードでは、バンドは一度限りの再結成で「最優秀ライブアクト」賞を受賞し、「史上最高のロックンロールバンド」と評された。[252] 2010年、レッド・ツェッペリンIVは、ロイヤルメールが発行した英国の郵便切手に記念された、英国アーティストによる10枚のクラシックアルバムカバーの1つとなり、ジミー・ペイジによって除幕された。[253] [254]レッド・ツェッペリンは、2012年のケネディ・センター名誉賞の受賞者に選ばれた。[255]

バンドメンバー

解散後のゲストミュージシャン

ディスコグラフィー

参照

注記

  1. ^ 単発の再結成：1985年、1988年、1995年、2007年
  2. ^ ドレヤは後にレッド・ツェッペリンのデビューアルバムの裏面に掲載された写真を撮影した。[14]
  3. ^ 最初の公演は1968年12月26日にデンバーで行われ、その後バンドはカリフォルニアへ旅してロサンゼルスとサンフランシスコで演奏した。[28]
  4. ^ そのような浪費の一例として、 1969年7月28日にシアトルのエッジウォーター・インで起きたとされるサメ事件が挙げられる。[40] [39]
  5. ^ クリス・ウェルチによると、「どのシンボルがグループのどのメンバーを表しているか推測してみました。そしてボンゾによると、正解でした。3つの力強い円はボンハム、円の中に羽根はロバート、繋がった楕円はジョン・ポール、そして芸術的なレタリングはジミーを表しています。ゲストアーティストのサンディ・デニーは、3つの逆ピラミッドで象徴されていました。」[53]

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  • ワクスマン、スティーブ（2009年）『This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk』カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-25310-0。
  • ウェイル、マイケル (1973年7月11日). 「レッド・ツェッペリン」.ザ・タイムズ. 2010年1月23日閲覧。[リンク切れ]
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  • ウェルチ、クリス（1994年）『レッド・ツェッペリン』ロンドン：オリオン社、ISBN 978-1-85797-930-5。
  • ウェルチ、クリス、ニコルズ、ジェフ（2001年）『ジョン・ボーナム：ア・サンダー・オブ・ドラムス』サンフランシスコ：バックビート社、ISBN 978-0-87930-658-8。
  • ウィリアムソン、ナイジェル（2005年5月）「神話は忘れろ」『アンカット』
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  • ウィトマー、スコット (2010). 『ロックバンドの歴史』エディナ、ミネソタ州: ABDO. ISBN 978-1-60453-692-8。
  • ヨーク、リッチー(1993). 『レッド・ツェッペリン：決定版伝記』 カリフォルニア州ノヴァト：アンダーウッド・ミラー社. ISBN 978-0-88733-177-0。

さらに読む

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  • ロバート・クリストガウ（1998年）「天才バカ：レッド・ツェッペリン」『Grown Up All Wrong: 75 Great Rock and Pop Artists from Vaudeville to Techno』ハーバード大学出版局、  89～ 90頁。ISBN 978-0-674-44318-1。
  • コプシー、ロブ (2020年6月19日). 「ライブアルバム：オフィシャルチャート1位とベストセラー」.オフィシャル・チャート・カンパニー. 2020年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月16日閲覧。
  • フリッケ、デイヴィッド（2012年11月26日）「ジミー・ペイジ、レッド・ツェッペリンの新作リマスター盤のために『相当な』レア音源を発掘」ローリングストーン誌。2012年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月27日閲覧。
  • グリーン、アンディ（2011年2月28日）「今週のロック史：ボブ・ディランが初のグラミー賞受賞、レッド・ツェッペリンがザ・ノブスに」ローリングストーン誌。2011年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月24日閲覧。
  • ポール・グレイン（2012年12月20日）「チャートウォッチ番外編：レッド・ツェッペリン、ケネディ・センター名誉賞受賞への道」Yahoo!チャートウォッチ。2012年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月27日閲覧。
  • キールティ、マーティン (2012年11月28日). 「レッド・ツェッペリン、リマスターの延期を示唆」クラシック・ロック誌. 2012年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月30日閲覧。
  • グレッグ・プラート（2023年10月19日）「ジョン・ボーナムはいかにして彼の特徴的なドラムスタイルとサウンドを手に入れたのか？その技術が明かす」『アルティメット・ギター』誌。2012年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月8日閲覧。
  • グレッグ・プラート（2024年11月4日）「レッド・ツェッペリンが70年代のカナダのロッカーに与えた影響」AllMusic . 2012年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月8日閲覧。
  • ロジャース、ジョージー (2008年6月16日). 「MOJO賞受賞者」. BBC . 2010年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月8日閲覧。
  • 「レッド・ツェッペリン – チャートの歴史」オフィシャル・チャート・カンパニー。2012年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月12日閲覧。
  • 「レッド・ツェッペリン：史上最もヘビーなバンド」ローリングストーン誌第1006号、ニューヨーク、2006年8月10日。2017年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月29日閲覧。
  • 「RS 500 史上最高のアルバム」ローリングストーン誌、2003年11月18日。2008年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月4日閲覧。
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