リー・ボンテクー
リー・ボンテクー
無題、溶接鋼、キャンバス、黒い布、ワイヤー、1959年
生まれる（1931年1月15日）1931年1月15日
プロビデンス、ロードアイランド州、米国
死亡2022年11月8日（2022年11月8日）（享年91歳）
フロリダ州、米国
教育ニューヨークアートスチューデンツリーグ
知られている彫刻、デッサン、版画
受賞歴フルブライト奨学金、ローマ、1957-1958年；ルイス・コンフォート・ティファニー賞、1959年

リー・ボンテクー（1931年1月15日 - 2022年11月8日）は、アメリカの彫刻家、版画家であり、ニューヨーク美術界の先駆者でした。彼女は作品において一貫して特徴的なスタイルを維持し、1960年代には広く認知されました。1960年代から70年代にかけては抽象彫刻を制作し、70年代には真空成型によるプラスチック製の魚、植物、花などの作品を制作しました。彼女のドローイング、版画、彫刻には、豊かで有機的なフォルムと力強いエネルギーが表れています。彼女の作品は、アメリカ合衆国およびヨーロッパの多くの主要美術館で展示・収蔵されています。

幼少期と教育

ボンテクーはロードアイランド州プロビデンスで生まれました。[ 1 ]彼女にはハンクという兄がいました。父親はセールスマンで、アルミ製カヌーの開発に携わっていました。母親は第二次世界大戦中に潜水艦の部品の配線工事をしていました。[ 1 ]幼い頃、ボンテクーはノバスコシア州ヤーマスにある家族の小屋で過ごし、そこで木から動物を削り出すなど、彫刻に初めて取り組みました。[ 1 ]高校に入学した頃から、彼女は彫刻に熱中するようになりました。「商業美術的なものはすべて避けていました。ポスターを作るのも避けていましたし、そういうものはすべて避けていました…私には全く面白くなかったからです。でも、家ではいつも絵を描いたり、粘土細工や人形を作ったり、手に入るものは何でも作っていました。粘土細工は楽しかったんです。」[ 2 ]

ボンテクーは一般教養としてマサチューセッツ州ヘイヴァーヒルのブラッドフォード・ジュニア・カレッジ（後の ブラッドフォード・カレッジ）に通い、その後1952年から1955年までニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに通い、彫刻家ウィリアム・ゾラックに師事した。[ 3 ]また、1954年の夏はメイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校で過ごし、溶接を学んだ。1957年から1958年にかけて、米伊フルブライト委員会からフルブライト奨学金を受け、ローマで学んだ。[ 3 ] 1971年、ブルックリン・カレッジで教鞭を執り始めた。

ボンテクーの作品は第二次世界大戦の影響を強く受けています。彼女の彫刻作品の多くは、戦争に対する感情的な反応でした。ボンテクーは自身の作品について、「私は怒っていました…あの作品すべて、歯の彫刻すべて、あの戦争が何だったのかを象徴していました」と述べています。 [ 4 ]両親は共に戦争に従軍しました。母親は潜水艦航行用の送信機の配線工事を、父親は軍用グライダーの販売をしていました。後に夫のビル・ジャイルズは朝鮮戦争で衛生兵となりました。[ 5 ]

キャリア

ボンテクーは1959年から1960年代にかけて制作した彫刻作品で最もよく知られており、壁に掛けることで素材と表現方法の両面において芸術的慣習に挑戦した。それらの作品は、溶接された鉄骨にリサイクルされたキャンバスや工業用資材（コンベアベルトや郵便袋など）、その他の拾い物などを貼り付けて構成されている。彼女の最高傑作は機械的でありながら有機的、抽象的でありながら戦争の残酷さを想起させる。美術評論家のアーサー・ダントはそれらの作品を「激しい」と評し、17世紀の科学者ロバート・フックのミクログラフィアを彷彿とさせ、「拡大された昆虫、戦闘マスク、装甲戦車が交差する…」と評した。[ 6 ]彼女は、ジャスパー・ジョーンズ、フランク・ステラ、ロバート・ラウシェンバーグらと並び、1960年代にレオ・カステッリの美術館で展示された最初の女性アーティストの一人であった[ 1 ]。[ 7 ]彼女の作品の最も大きな例の一つは、ニューヨーク市リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのデイヴィッド・H・コッホ・シアターのロビーにあり、建築家フィリップ・ジョンソンの委託により建てられた。 [ 8 ]彼女は1970年代から1991年までブルックリン・カレッジの美術学部で教鞭を執った。[ 8 ]

ボンテクーは1990年代を通して教職を続け、ペンシルバニア州に滞在した。 1988年にペンシルバニア州オービソニアにフルタイムで移り、そこで制作を続けた。[ 6 ] [ 9 ]そこで彼女は精力的にスタジオでの制作を続けたが、めったに作品を発表しなかった。2003年にロサンゼルスのハマー美術館とシカゴ現代美術館が共催した回顧展で彼女は再び世間の注目を集め、この回顧展は2004年にニューヨーク近代美術館に巡回した。回顧展では彼女の公的な芸術界でのキャリアの作品と、公の場から退いた後に取り組んだ幅広い作品の両方が展示された。 [ 6 ]ボンテクーの作品はペンシルバニア州ピッツバーグで開催されたカーネギー・インターナショナル2004-05にも展示された。2010年、近代美術館はボンテクーの回顧展「あらゆる意味での自由」を開催した。[ 9 ] 2014年、彼女のドローイングはメニル・コレクション主催の「リー・ボンテクー：描かれた世界」展[ 10 ]で展示され、プリンストン大学美術館に巡回した。[ 11 ]彼女の作品はまた、2016年にハウザー・ヴィルト＆シメルで開催された「革命の過程：女性による抽象彫刻 1947-2016」展にも収蔵された。

2017年、ハーグ市立美術館は、ボンテクーのドローイングと彫刻の大規模な展覧会を開催しました。この展覧会には、ボンテクーとジョアン・バナッハのコラボレーションによるサイトスペシフィック・インスタレーション「サンドボックス」も含まれています。この展覧会は、ジョアン・バナッハとローラ・スタンプスがキュレーションを担当し、ハンニバル社（オランダ語）とケーニッヒ・ブックス（ロンドン）から出版された、図版入りのカタログが付属しています。このカタログには、ハーグ市立美術館の近代美術学芸員であるローラ・スタンプス、ジョアン・バナッハ、ジェレミー・メリウスによるリー・ボンテクーに関する新しいエッセイが掲載され、美術館長ベンノ・テンペルによる序文が添えられています。

視点

1960年代、ボンテクーの作品は絵画と彫刻の中間に位置する独自の位置づけで高く評価されました。彫刻家ドナルド・ジャッドは、彼女の作品は「自身の存在、形態、そして力を主張し、それ自体が一つのオブジェクトとなる」と記しています。[ 12 ]彼女の作品の中核を成す開放性、自律性、そして工学的プロセスは、 1970年代のフェミニスト芸術運動に受け入れられ、空洞や穴の使用は女性器、そしてそれに関連する中心的なイメージとして解釈されてきました。しかし、これは作家自身による解釈を否定しています。[ 13 ]彼女の作品は、自然とフィクションの相乗効果への言及を特徴としており、その結果、グロテスクに変形した特徴を持つ、自然主義的に描かれた生き物が生み出されています。[ 14 ]

技術と材料

ボンテクーは金属、紙、プラスチック、グラスファイバーなど、様々な素材を用いて作品を制作しました。また、型破りな素材も扱い、新たな技法も発見しました。1950年代後半には、酸素アセチレントーチを用いて炎から炭素の噴霧を発生させる技法をデッサンに応用し、「エアブラシ」のような質感と深みのある黒を実現しました。この技法は彫刻作品にも応用されました。[ 15 ] [ 16 ]

個人の生と死

ボンテクーは芸術家のウィリアム・ジャイルズと結婚し、ヴァレリーという娘をもうけた。[ 17 ]

ボンテクーは2022年11月8日にフロリダ州で91歳で亡くなった。[ 1 ]

遺産と認識

1959年、ボンテクーはルイス・コンフォート・ティファニー賞を受賞しました。2004年には、全米デザインアカデミーの会員に選出されました。[ 18 ]

1963年にイタリア人写真家ウーゴ・ムラスによって撮影されたボンテクーがスタジオで作業している写真が、スプーンの2007年のアルバム『ガ・ガ・ガ・ガ』のカバーアートとして使用された。[ 19 ]前述の写真の右側にある完成したと思われる彫刻は現在、ホノルル美術館に所蔵されている。

ボンテクーの肖像は、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。[ 20 ]

公共コレクション

ボンテクーの作品は、以下を含む多くの公的機関で見ることができます。

参考文献

  1. ^ a b c d e Szalai, Jennifer (2022年11月8日). 「壁掛けアートの著名なクリエイター、リー・ボンテクーが91歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. 2022年11月9日閲覧。
  2. ^ドーレ、アシュトン。「リー・ボンテクーとのオーラル・ヒストリー・インタビュー、2009年1月10日」。アメリカ美術史アーカイブ。2021年11月10日閲覧。
  3. ^ a b c「Lee Bontecou」 2014年12月29日アーカイブ、 Wayback Machine、ホイットニー美術館、2014年12月22日閲覧。
  4. ^ 「リー・ボンテクー氏へのオーラルヒストリーインタビュー、2009年1月10日」www.aaa.si.edu。
  5. ^ 「リー・ボンテクー氏へのオーラルヒストリーインタビュー、2009年1月10日」www.aaa.si.edu。
  6. ^ a b cダント 2004
  7. ^ "Lee Bontecou"、ブリタニカ、2014年12月22日閲覧。
  8. ^ a bポール・トラクトマン「リー・ボンテクーのすばらしい新世界」スミソニアン・マガジン、2014年12月24日閲覧。
  9. ^ a bルーニー、カラ・L.（2010年7～8月）「リー・ボンテクー：あらゆる意味での自由」ブルックリン・レール。
  10. ^ a b「LeeBontecou.com へようこそ :: ホーム :: Lee Bontecou は、暗くドラマチックな抽象構造から柔らかく透明な自然形態まで幅広い作品を制作し、幅広い反応を呼び起こしたアメリカ人アーティストです」 2007年6月29日。2007年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク）
  11. ^ベイツ、レベッカ（2014年1月31日）「メニル・コレクション、リー・ボンテクーのシュールなドローイング50年展｜アーキテクチュラル・ダイジェスト」アーキテクチュラル・ダイジェスト。2016年3月18日閲覧。
  12. ^ジャッド、ドナルド (1965). 「リー・ボンテクー」.アーツマガジン. OCLC 1580772 . 
  13. ^ Tapp, Mara (2004年3月4日). 「Lee Bontecou Doesn't Care What You Think」 . Chicago Reader . 2016年3月18日閲覧。
  14. ^バトラー、C.他編、2010年、『モダン・ウーマン：近代美術館の女性アーティスト』MoMA。
  15. ^ Rosenberg, Karen (2014年7月24日). "「リー・ボンテクー：描かれた世界、アーティストのもう一つの側面」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2015年12 月10日閲覧。
  16. ^ボンテクー、リー、ホワイト、ミシェル、アシュトン、ドーレ、バナック、ジョーン、メニル・コレクション（テキサス州ヒューストン）、プリンストン大学美術館（2014年1月1日）。リー・ボンテクー：描かれた世界。メニル・コレクション。ISBN 9780300204131. OCLC  861671716 .
  17. ^ Tapp, Mara (2004年3月4日). 「Lee Bontecou Doesn't Care What You Think」 . Chicago Reader . 2016年2月4日閲覧。
  18. ^ “National Academyians - National Academy Museum” . 2016年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  19. ^「Spoonのフロントマン、ブリット・ダニエルがアルバムカバーのキャリアについて語る」、 Juxtapoz Magazine、2014年12月24日閲覧。
  20. ^ 「Some Living American Women Artists/Last Supper」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2022年1月21日閲覧。
  21. ^「Lee Bontecou」、Chazen Museum of Art、2023年2月6日閲覧。
  22. ^「Lee Bontecou」、クリーブランド美術館、2014年12月22日閲覧。
  23. ^ 「Lee Bontecou」 . www.glenstone.org . 2021年2月24日閲覧。
  24. ^ 「検索」 .デンハーグ美術館。 2017 年 3 月 21 日。
  25. ^ "Lee Bontecou" Archived December 23, 2014, at the Wayback Machine , MCA Chicago, 2014年12月22日閲覧。
  26. ^「MFAH Collections: Untitled」Wayback Machineで2014年12月23日にアーカイブ、ヒューストン美術館、2014年12月22日閲覧。
  27. ^「Lee Bontecou」、ニューヨーク近代美術館、2014年12月22日閲覧。
  28. ^「Bontecou, Lee」、国立美術館、2014年12月22日閲覧。
  29. ^ 「エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクション」 。 2018年11月14日閲覧。
  30. ^ 「ペンシルベニア美術アカデミー」 PAFA - ペンシルベニア美術アカデミー. 2021年2月24日閲覧。
  31. ^ “Lee Bontecou | Smithsonian American Art Museum” . americanart.si.edu . 2021年2月24日閲覧。
  32. ^ 「交換：無題、『レオ・カステッリの10』より」「 . exchange.umma.umich.edu . 2021年2月24日閲覧。
  33. ^ "Lee Bontecou"、ウォーカーアートセンター、2014年12月22日閲覧。

参考文献

  • アプリン、ジョー（2006年6月）「この脅迫的かつ機能的なオブジェクト：リー・ボンテクーと彫刻的空虚」美術史29:3、pp.476-503
  • ジョアン・バナッハ (2017 年 2 月) 「サンドボックスの周回アトラス」、リー・ボンテクー、展示カタログ、デン・ハーグ市立美術館。ロンドン：ケーニッヒブックス。
  • ダントー、アーサー（2004）「A Tribe Called Quest」、The Nation、2004年9月27日、p.40-43
  • ドレイシュポン、ダグラス（1996）「キュレーターの視点から：選択とつながりの構築：リー・ボンテクー、エヴァ・ヘッセ、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ブライス・マーデン、ロバート・モリス、ロバート・スミスソン／ダグラス・ドレイシュポン」、ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校、
  • モールズワース、ヘレン・アン（2005）「Part Object Part Sculpture」、オハイオ州立大学ウェクスナー芸術センター
  • スミス、エリザベスAT、アン・フィルビン（2003年）『リー・ボンテクー回顧展』、ドナ・デ・サルボ、モナ・ハドラー、ドナルド・ジャッド、ロバート・ストー。シカゴ現代美術館、ハリー・N・エイブラムス社共催。ISBN 0-8109-4618-1。
  • クリギール、イリットのキャリアがartnetで中断される
  • ハドラー、モナ（2007）「リー・ボンテクー：プラスチックの魚と笑みを浮かべた鋸刃」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』第28巻第1号（2007年春夏号）、12～18頁
  • ハドラー、モナ（1994）「リー・ボンテクーの『警告』」アートジャーナル、第LIII巻、第4号（1994年冬）、pp.56-61。
  • ローゼンバーグ、カレン。「鉛筆に点火が必要な時のスケッチ リー・ボンテクー：描かれた世界 アーティストのもう一つの側面」ニューヨーク・タイムズ、2014年7月24日。ページ番号なし。印刷。

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