リー・キニョネス | |
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| 生まれる | 1960年(65~66歳) |
| 知られている | グラフィティ、絵画 |
| 注目すべき作品 | 「オネスト・ジョージ」(2009年) |
| 動き | 地下鉄の落書き |
| パトロン | El Museo del Barrioホイットニー美術館ニューヨーク市立美術館フローニンゲン美術館 (オランダ、フローニンゲン)ボイマンス ファン ベーニンゲン美術館 (オランダ、ロッテルダム) [ 1 ] |
ジョージ・リー・キニョネス(1960年生まれ)[ 1 ]はプエルトリコ出身のアーティスト兼俳優である。[ 3 ]キニョネスは、ニューヨーク市地下鉄の車両に自身の芸名「LEE」を冠した巨大なグラフィティを制作したことで有名になった。彼のスタイルはポップカルチャーに根ざしており、しばしば政治的なメッセージを含んでいる。
キニョネスはプエルトリコのポンセで生まれ、[ 1 ]マンハッタンのローワーイーストサイドで育った。5歳で絵を描き始め、1974年には地下鉄のグラフィティを始めた。1976年までには、地下鉄システム全体にグラフィティアートの巨大な壁画を描いていた。地下鉄のグラフィティアーティストとして、リーはほぼ全車両をペイントし、その総数は約125両に上った。彼は、ファビュラスファイブクルーの中心メンバーであるDOC、MONO、SLAVE、そしてダーティースラッグと共に、史上初の全車両をペイントした電車の主要メンバーの1人だった。これは、公道で走行した初の全車両をペイントした電車だった。[ 4 ]
1976年11月、地下鉄車両10両に色鮮やかな壁画が描かれ、グラフィティ作品のスケールにおいて新たな基準を打ち立てました。この出来事は、クレイグ・キャッスルマン著『Getting up』(MIT Press (MA)、1982年10月)に収録されているキニョネスへのインタビュー記事に記録されています。「The Hell Express」「Earth is Hell, Heaven is Life」「Stop the Bomb」などは、数ヶ月にわたって展示されたキニョネスの作品の一部です。当時、何千人もの作家が地下鉄車両に絵を描いていたにもかかわらず、キニョネスの作品は他の作家によって手が付けられることなく、中には何年も展示され続けたものもありました。
キニョネスは作品に「グラフィティは芸術であり、もし芸術が犯罪であるならば、神よ、許してください」といった詩的なメッセージを加えることが多かった。リーはまた、近所の巨大なハンドボールコートの壁画も描いた。例えば、1978年春、彼がかつて通っていた高校、コーレアーズ中学校56号校の外に、初のハンドボールコート壁画「ハワード・ザ・ダック」を描いた。この頃、ブルックリンを拠点に活動するフレッド・ブラスウェイトと親しくなり、彼は後にファブ・ファイブ・フレディとして知られるようになった。1979年12月、美術収集家でブルーニ家のワイン財閥の相続人でもあるクラウディオ・ブルーニが、ローマにある自身のギャラリア・ラ・メデューサでキニョネスとファブ・ファイブ・フレディの初個展を開催するよう依頼した。 [ 5 ] 1984年、キニョネスはイタリアで開催されたグループ展「アルテ・ディ・フロンティエラ:ニューヨーク・グラフィティ」に参加した。 [ 6 ] [ 7 ]
1980年代、キニョネスは映画に出演し始めた。最も有名なのは、チャーリー・エイハーン監督の『ワイルド・スタイル』(1983年)でレイモンド・ゾロ役を演じたことである。 [ 8 ]ローズマリー・ロドリゲス監督の『アクト・オブ・ワーシップ』(2001年)ではサミー役を演じた。アダム・バラ・ラフ監督の『ボム・ザ・システム』(2002年)では本人役を演じている。[9]また、『ビデオグラフ』にも出演している。[ 10 ]スーザン・サイデルマン監督の1982年映画『スミザリーンズ』では、キニョネスが外装のデザインを手がけたバンが頻繁に登場した。[ 10 ]
2005年、キニョネスはハリケーン・カトリーナの被害を受けたボーイズ&ガールズ・クラブ・オブ・アメリカのために募金活動を行った。[ 11 ]彼はヨーロッパの大学だけでなく、アメリカのコロンビア大学、ニューメキシコ大学、スクール・オブ・ビジュアル・アーツでも講義を行っている。[ 11 ]
2008年の展覧会で、彼の絵画作品はすべてギタリストのエリック・クラプトンに売却された。[ 12 ]彼の絵画作品は、ホイットニー美術館、ニューヨーク市立美術館、フローニンゲン美術館(オランダ、フローニンゲン)、ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館(オランダ、ロッテルダム)のパーマネントコレクションに収蔵されており、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート(ニューヨーク市)、国立記念物博物館(フランス、パリ)、国立美術館(ドイツ)でも展示されている。彼がグラフィティライターとして活動していた頃の写真は、『Subway Art』[ 13 ] 、『Spraycan Art』[ 14 ]、『The Birth of Graffiti』、『Getting up』、『Graffiti Kings: New York City Mass Transit Art of the 1970s』などの書籍に掲載されている。
2013年、キニョネスはBETの番組『アーティストの道』に出演し、自身の進化する作風について語った。[ 15 ]彼は、 2017年のトロント国際映画祭でプレミア上映されたドキュメンタリー『Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat』にも出演している。[ 16 ] [ 17 ]
2019年、キニョネスはロサンゼルスのチャーリー・ジェームズ・ギャラリーで個展を開催しました。1970年代から2000年代にかけての初期のスケッチやドローイング、そして新作の絵画が展示されました。 [ 18 ]彼の作品は、2020年10月から2021年7月までボストン美術館で開催された「未来を描く:バスキアとヒップホップ世代」展にも展示されました。[ 19 ]
キニョネスは妻でジャーナリストのタマラ・ウォーレンと2人の子供とともにブルックリンのベッドフォード・スタイベサントに住んでいる。[ 20 ]
グラフィティライターの伝説、リー・キノネスは、