落書き
ページは半保護されています

落書き
フィンランドのサンタラハティにある廃墟となった屋根フェルト工場。落書きで彩られており、1UP（左上）の作品も含まれている。2012年
追加メディア
活動期間1960年代～現在
主要人物
影響ヒップホップカルチャー
影響を受けた

グラフィティ（単数形はグラフィティ、グラフィティ考古学ではグラフィト）とは、壁やその他の表面に、通常は許可なく公衆の目に触れる形で描かれた文字や絵のことです。[ 1 ] [ 2 ]グラフィティは、単純な「あだ名」から精巧な壁画まで多岐にわたり、古代から存在しており、古代エジプト、古代ギリシャ、ローマ帝国にまで遡る例があります。[ 3 ]

現代のグラフィティは議論の的となっている。多くの国では、許可なく所有物にマーキングやペイントを施すことは破壊行為とみなされる。[ 4 ]現代のグラフィティは1970年代初頭にニューヨーク市の地下鉄とフィラデルフィアで始まり、その後、アメリカ全土、そして世界中に広がった。[ 5 ]

グラフィティは壁画とは区別され、壁画はより芸術的であり、通常は許可されているストリート アートの形式です。

語源

「グラフィティ」（通常は単数と複数）と、まれに単数形の「グラフィト」は、イタリア語のgraffiato（「引っかかれた」）に由来します。[ 6 ] [ 1 ] [ 2 ]古代では、グラフィティは鋭利な物で壁に刻まれていましたが、チョークや石炭が使われることもありました。この単語はギリシャ語のγράφειν（graphein）に由来し、「書く」という意味です。[ 7 ]

歴史

古代ポンペイの政治家のグラフィティ風刺画。ミステリーの別荘。
バレッタのカステッラニアにあるレリーフに似た人物の落書き

先史時代

ほとんどのペトログリフと地上絵は4万年から1万年前のもので、最も古いものはオーストラリアの洞窟壁画です。 [ 8 ]ショーヴェ洞窟の壁画は3万5000年前に作られましたが、誰が、なぜ作ったのかはほとんど分かっていません。[ 8 ]初期の芸術家は、チューブから吹き出した絵の具で、手にステンシルの落書きをしました。これらのステンシルは、現代のタグと同様の機能を持っていた可能性があります。[ 8 ]

古代

最も古い落書きはギリシャのアスティパライア島で発見され、紀元前500年頃のものとされています。[ 9 ]当時の落書きのほとんどは性体験を自慢するものでした。[ 10 ]また、サトール方陣などの言葉遊び、「私はここにいた」のようなマーク、剣闘士に関するコメントも含まれています。[ 8 ]古代ローマにおける落書きはコミュニケーションの一形態であり、一般的に破壊行為とは見なされていませんでした。[ 8 ]アレクサメノスの落書きは後に冒涜的と見なされ、削除されました。そこにはイエスの最も初期の描写の一つが含まれている可能性があります。この落書きには、十字架にかけられたロバの頭を持つ人間が描かれており、「アレクサメノスは[彼の]神を崇拝する」と翻訳されたギリシャ語の碑文があります。[ 11 ]

中世

古代アラビア語の一種であるサファイヤ語の唯一の既知の源泉は、落書きです。落書きとは、シリア南部、ヨルダン東部、サウジアラビア北部の主に玄武岩の砂漠にある岩や巨石の表面に刻まれた碑文です。サファイヤ語は紀元前1世紀から紀元後4世紀にかけて存在しました。[ 12 ] [ 13 ]

スリランカのシギリヤにある5世紀の城塞を訪れた古代の観光客は、 「鏡の壁」に自分の名前やコメントを書き込んでおり、6世紀から18世紀の間に1800点以上の落書きが残されている。 [ 14 ]落書きのほとんどは、そこで発見された半裸の女性のフレスコ画に関するものである。

古代の政治的な落書きの例には、アラブの風刺詩が含まれていました。ウマイヤ朝時代のアラブ人およびペルシャ人の詩人であるヤズィード・アル＝ヒムヤリーは、サジスタンとバスラの間の壁にウマイヤ朝とそのワリへの強い憎悪を示す政治詩を書いたことで最もよく知られており、人々はそれらを広く読み、流布していました。[ 15 ]

タケロンとして知られるグラフィティは、ロマネスク様式のスカンジナビアの教会の壁に頻繁に描かれていた。[ 16 ]ピントゥリッキオ、ラファエロ、ミケランジェロ、ギルランダイオ、フィリッピーノ・リッピなどのルネサンス期の芸術家たちは、ネロのドムス・アウレアの廃墟を訪れ、自分の名前を彫ったり描いたりして、戻ってきてグロテッシェ様式の装飾を始めた。[ 17 ] [ 18 ]

現代

1790年代、ナポレオンのエジプト遠征中に、フランス兵は記念碑に自分たちの名前を刻みました。[ 19 ]バイロン卿の碑文は、ギリシャのアッティカ地方スニオンにあるポセイドン神殿の柱の一つに残っています。[ 20 ]

最も古い落書きのニックネームの例は、1800年代後半以降、浮浪者や鉄道労働者によって列車の車両に描かれたものであることが知られている。ボゾ・テクシノのニックネームは、映画監督ビル・ダニエルが2005年に制作した映画『ボゾ・テクシノとは誰だ？』で記録されている。[ 21 ] [ 22 ]

現代のグラフィティは、オレゴントレイル沿いの国定史跡であるインディペンデンスロックなど、米国のランドマークにも見られる。[ 23 ]

第二次世界大戦では、ベルダン要塞の壁に刻まれた碑文は、旧世界の不正に対するアメリカの一世代における二度の反応を示すものとして捉えられていた。[ 24 ] [ 25 ]

オースティン・ホワイト – イリノイ州シカゴ – 1918 オースティン・ホワイト – イリノイ州シカゴ – 1945 ここで自分の名前を書くのはこれで最後です。

第二次世界大戦中および戦後数十年にわたり、「キルロイはここにいた」というフレーズとイラストは、アメリカ軍によって使用され、最終的にはアメリカの大衆文化にも浸透したため、世界中に広まりました。チャーリー・パーカー（「ヤードバード」または「バード」の愛称で呼ばれた）の死後まもなく、ニューヨークのあちこちに「バード・リヴズ（鳥は生きている）」という落書きが現れ始めました。[ 26 ]

現代の

「シーシュポスは幸せだと想像しなければならない」という引用文が壁に書かれています

現代のグラフィティスタイルはヒップホップ文化の影響を強く受けており[ 27 ] 、1960年代から70年代にかけてニューヨークやフィラデルフィアの若者の間で始まりました。タグは、 TAKI 183やCornbreadなどのアーティストによって始まった、様式化された現代グラフィティの最初の形態でした。その後、アーティストたちはスローアップや地下鉄の側面に作品を描くようになりました[28]。そして、ニューヨーク市地下鉄が新しい車両を購入し、グラフィティを上から塗りつぶし始めた後、最終的にニューヨーク市内に進出しました[ 29 ] 。

この芸術には、文化評論家のノーマン・メイラーをはじめ多くの支持者や鑑賞者がいたが、ニューヨーク市長のエド・コッホなど、公共財の汚損とみなし、公共の荒廃の一形態と見なす者もいた。[ 30 ]初期近代のグラフィティを描いた人々はそれを「ライティング」と呼んでいたが、 1974年のエッセイ「グラフィティの信仰」では「グラフィティ」という用語が使われ、それが定着した。[ 30 ]

ニューヨークやフィラデルフィア以外で最初に描かれたグラフィトは、ロンドンでギタリストのエリック・クラプトンにちなんで「クラプトンは神だ」と書かれた碑文でした。ギターヒーローの崇拝を生み出したこのフレーズは、 1967年秋、北ロンドンのイズリントンの壁に、ある崇拝者によってスプレーペイントされました。[ 31 ]このグラフィトは、犬が壁に放尿している写真に収められています。[ 32 ]

80年代に公開された映画『スタイル・ウォーズ』は、スケミー、ドンディ、ミンワン、ゼファーといった有名アーティストを描き、ニューヨークで台頭しつつあったヒップホップ文化におけるグラフィティの役割を強調しました。ニューヨーク市警察の多くの警官はこの映画を物議を醸すと感じましたが、『スタイル・ウォーズ』は今でも1980年代初頭の若いヒップホップ文化で何が起こっていたかを最もよく表した映画として認識されています。[ 33 ]ファブ ・ファイブ・フレディとフューチュラ2000は、1983年のニューヨーク・シティ・ラップ・ツアーの一環として、パリとロンドンでヒップホップ・グラフィティを披露しました。[ 34 ]

商業化とポップカルチャー

グラフィティの人気と合法化に伴い、商業化も進みました。2001年、コンピューター大手IBMはシカゴとサンフランシスコで広告キャンペーンを展開しました。このキャンペーンでは、人々が歩道に平和のシンボル、ハート、そしてTux（Linuxのペンギンマスコット）をスプレーペイントし、「平和、愛、そしてLinux」を表現しました。IBMはシカゴとサンフランシスコに懲罰的損害賠償と清掃費用として合計12万ドルを支払いました。 [ 35 ] [ 36 ]

2005年、ソニーは携帯型ゲーム機「プレイステーション・ポータブル（PSP）」のプロモーションとして、ニューヨーク、シカゴ、アトランタ、フィラデルフィア、ロサンゼルス、マイアミで同様の広告キャンペーンを展開しました。IBMとのキャンペーンにおける法的問題を考慮し、ソニーはビル所有者に対し、「PSPをスケートボード、パドル、または木馬のように扱う、目がくらむような都会の子供たちの集まり」を建物に描く権利を支払いました。[ 36 ]

世界的な動き

グラフィティが芸術形式として行われる場合、ラテン文字が主要な表記体系ではない国でも、ラテン文字が使用されることがよくあります。 [ 37 ]英語の単語もニックネームとしてよく使用されます。[ 38 ]

ヨーロッパ

ブレック・ル・ラットのようなステンシル・グラフィティ・アーティストは、アメリカン・グラフィティが到来する以前から西ヨーロッパ、特にパリに存在し、ヒップホップよりもパンクロックシーンと結び付けられていました。 [ 39 ] 1980年代には、アメリカン・グラフィティとヒップホップがヨーロッパのグラフィティシーンに影響を与え始めました。[ 39 ]現代のグラフィティは1990年代に東ヨーロッパに到達しました。[ 39 ]

アメリカ国外で最初にグラフィティ展が開催されたのはオランダのアムステルダムでした。 [ 39 ]

中東

中東におけるグラフィティはゆっくりと出現しており、エジプト、レバノン、バーレーンやアラブ首長国連邦などの湾岸諸国、 [ 40 ]イスラエル、そしてイランでタガーが活動しています。イランの主要新聞ハムシャフリは、市内の違法ライターに関する2つの記事を掲載し、イラン人アーティストA1oneのテヘランの壁に描かれた作品の写真を掲載しました。東京を拠点とするデザイン雑誌PingMagはA1oneにインタビューし、彼の作品の写真を掲載しました。[ 41 ]イスラエルのヨルダン川西岸の壁は、ベルリンの壁を彷彿とさせるグラフィティの場となっています。ロサンゼルスのJUIFやロンドンのDEVIONEなど、イスラエルには世界各地から多くのライターが来ています宗教的な言及である「נ נח נחמ נחמן מאומן」（「Na Nach Nachma Nachman Meuman」）は、イスラエル各地の落書きでよく見られます。

テルアビブで発見されたアーティスト、DeDeのグラフィティ作品

グラフィティは中東・北アフリカ（MENA）のストリートアートシーンにおいて、特に2011年のアラブの春や2018/19年のスーダン革命以降、重要な役割を果たしてきた。[ 42 ]グラフィティは、この地域の紛争という文脈において表現ツールであり、人々が政治的、社会的に声を上げることを可能にしている。有名なストリートアーティストのバンクシーは、MENA地域、特にパレスチナのストリートアートシーンに大きな影響を与えており、彼の作品のいくつかはヨルダン川西岸の壁やベツレヘムに展示されている。[ 43 ]

南アメリカ

南アメリカではグラフィティ文化が盛んで、ブラジルの都市ではグラフィティが非常に一般的です。これは、所得の不平等な分配、法律の変更、そして権利の剥奪が原因とされています。[ 44 ]ピチャソンはブラジルで見られるグラフィティの一種で、背の高い文字が描かれ、通常は抗議の手段として使用されます。これは、グラフィティ制作者のより伝統的な芸術的価値観とは対照的です。[ 45 ]

ブラジルの著名な作家には、オス ジェメオス、ボレータ、ヌンカ、ニーナ、スペト、ティッカ、T.フリークなどが含まれます。[ 46 ]

東南アジア

東南アジア諸国にも、主に近代西洋文化から影響を受けたグラフィティの影響が数多く見られます。例えばマレーシアでは、首都クアラルンプールではグラフィティが昔からよく見られる光景です。2010年から、マレーシアではあらゆる世代、あらゆる階層の人々がマレーシアのストリートカルチャーを楽しみ、奨励することを目的としたストリートフェスティバルが開催されています。[ 47 ]

種類

ツール

スプレーペイントとマーカーは、タギング、スローアップ、そして作品制作に主に使われる道具です。[ 48 ]ペイントマーカー、ペイントダッバー、スクラッチツールも使用されます。[ 49 ]モンタナカラーズなどのアート会社は、グラフィティやストリートアート専用の画材を製造しています。多くの主要都市にはグラフィティアートの店があります。[ 50 ]

  • グラフィティ制作
  • ロシアで最初のグラフィティショップは1992年にトヴェリにオープンしました
    ロシアで最初のグラフィティショップは1992年にトヴェリにオープンしました
  • フィンランド、トゥルクのユーロフェスティバルでのグラフィティ応募
    フィンランドのトゥルクでのユーロフェスティバルでの落書きアプリケーション
  • インドにおける天然顔料（主に木炭、植物の樹液、土）を使用した落書きの適用
    インドにおける天然顔料（主に木炭、植物の樹液、土）を使用した落書きの適用
  • ロンドンで活動するグラフィティアーティスト
    ロンドンで活動するグラフィティアーティスト

ステンシル・グラフィティ

ステンシル・グラフィティは、硬い素材（段ボールやフォルダーなど）に形やデザインを切り抜いて、全体的なデザインやイメージを形成することによって作られます。 [ 51 ]ステンシルを「キャンバス」に優しく置き、エアゾール缶で素早く軽く動かすと、意図した表面にイメージが現れ始めます。最初の例のいくつかは、1981年にパリのアーティスト、ブレック・ル・ラットによって、1982年にトゥール（フランス）のジェフ・エアロゾルによって作成されました。 [ 52 ] 1985年までに、ニューヨーク、シドニー、メルボルンなどの他の都市でもステンシルが登場し、アメリカの写真家チャールズ・ゲイトウッドとオーストラリアの写真家レニー・エリスによって記録されました。[ 53 ]

ステッカー

名札ステッカー2枚。赤い「HEY YO」ステッカーは卵殻ステッカーです。剥がそうとした際に、左下隅の小さな破片が剥がれてしまいました。シドニー、2024年

ステッカー（スラップとも呼ばれる）は、公共の場に貼る前に絵や文字を描いたり書いたりするものです。広く使われるようになったステッカーには、米国郵政公社のラベル228や名札ステッカーなどがあります。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] 1959年にC-Line Products社が初めて発表した「Hello my name is」という文字が印刷された名札ステッカーは、グラフィティとステッカーアートの両方で広く使われるようになりました。[ 56 ]エッグシェルステッカーもよく使われており、「エッグシェル」という名前は、剥がそうとすると卵の殻のように小さな破片が剥がれることから付けられました。[ 57 ]ステッカーを使うと、アーティストは素早く目立たずにアートを貼ることができるため、違法グラフィティを行う際の比較的安全な選択肢となっています。[ 58 ]

  • ステッカー
  • アメリカ郵政公社のラベル228を模したステッカーアート。シドニーの道路標識の裏面。2025年
    アメリカ郵政公社のラベル228を模したステッカーアート。シドニーの道路標識の裏面。2025年
  • アムステルダムにあるコーヒーショップ「グリーン プレイス」の外観は、ステッカーで完全に覆われている。2024年
    アムステルダムにあるコーヒーショップ「グリーンプレイス」の外観は、ステッカーで完全に覆われている。2024年
  • サンパウロでステッカーを貼る人。 2009年
    サンパウロでステッカーを貼る人。 2009年

タグ

タギングとは、書き手独自の 筆跡で「名前、イニシャル、またはロゴを公共の場所に書く」 [ 59 ]行為です。タグは現代のグラフィティの最初の形態でした

最近の多くのグラフィティではハッシュタグが使われている。[ 60 ] [ 61 ]

デンマーク、オーフスの密集した駐車場

スローアップ

スローアップ、またはスローイーは、できるだけ大きく、素早く表面に「投げつける」ことを目的とした、大きな泡で書かれたグラフィティです。[ 62 ]スローアップは、塗りつぶすことも、空洞にすることもできます。[ 63 ]最小限のネガティブスペース[ 64 ]と、文字のスペースと高さの一貫性を重視します。[ 8 ]

ピース

ピースは、通常スプレーペイントやローラーを使用する、大きく精巧な文字ベースのグラフィティです。[ 65 ]ピースには、多くの場合、多色の塗りつぶしとアウトラインがあり、ハイライト、影、背景、[ 66 ]拡張、3D効果、[ 66 ]、そして時には文字が使用されることもあります。[ 67 ]

ワイルドスタイル

ワイルドスタイルは、現代のグラフィティの中でも最も複雑な形態です。この芸術形式に馴染みのない人にとっては、読み解くのが難しい場合があります。[ 66 ]ワイルドスタイルはカリグラフィからインスピレーションを得ており、部分的に抽象的であると評されています。[ 68 ] 「ワイルドスタイル」という用語は、1974年にニューヨーク、ブロンクスのトレイシー168が結成したワイルドスタイル・グラフィティ・クルーによって普及しました。 [ 66 ]

現代的な実験

ワシントン州シアトルのニットグラフィティ
Stephen Duneier の Spiderweb Yarnbomb インスタレーションは、以前の落書きを隠したり強調したりします。

現代のグラフィティアートは、しばしば新たな芸術や技術を取り入れています。例えば、グラフィティ・リサーチ・ラボは、投影画像や磁気発光ダイオード（スローイ）をグラフィティアーティストのための新しい媒体として推奨しています。ヤーンボミングも最近のグラフィティの形態の一つです。ヤーンボマーは、多くのグラフィティアーティストが避けてきた過去のグラフィティを修正する目的で、時折、過去のグラフィティをターゲットにすることがあります。

目的

前衛芸術家によるグラフィティの使用に関する理論は、少なくとも1962年にグラフィティのようなジェスチャーで「前衛は諦めない」と宣言したアスガー・ヨルンにまで遡る歴史があります。 [ 69 ]

パブリックアート

グラフィティを鑑賞する人々は、グラフィティは美術館やギャラリーに隠されるのではなく、公共の場で誰もが見られるように展示されるべきだと考えることが多い。[ 70 ]アートは建物の内部ではなく、街路を彩るべきである。グラフィティは所有したり購入したりできない芸術形態である。永遠に残るものではなく、一時的なものであるが、唯一無二のものである。歩道、屋根、地下鉄、建物の壁など、どこにでも展示できる、アーティストの自己宣伝の一形態である。[ 70 ]彼らにとってアートはすべての人のためのものであり、無料ですべての人に見せるべきである

個人的な表現

グラフィティはコミュニケーションの方法であり、自己表現の方法でもあります。それは芸術であり、人々に何かを警告したり、何かを知らせたりすることができる機能的なものです。しかし、グラフィティは、ある人にとっては芸術の一形態ですが、ある人にとっては破壊行為の一形態です。[ 30 ]そして、多くのグラフィティアーティストは、訴追を回避するために自分の身元を守り、匿名のままでいることを選択します

グラフィティ（そしてヒップホップ全般）の商業化に伴い、合法的に描かれた「グラフィティ」アートであっても、多くの場合、グラフィティアーティストは匿名性を選択する傾向があります。これは様々な理由、あるいは複数の理由が複合的に影響していると考えられます。グラフィティは、ヒップホップ文化をメインストリームに売り込む「歌って踊るスター」のイメージがあるにもかかわらず、依然としてヒップホップの4つの要素の一つであり、「パフォーマンスアート」とはみなされていません。グラフィックアート形式であるため、多くのグラフィティアーティストは依然として内向的な典型的なアーティストのカテゴリーに属していると言えるでしょう。

バンクシーは、今日の社会で顔のないままであり続けている、世界で最も悪名高く人気のあるストリートアーティストの一人である。[ 71 ]彼は主にイギリスのブリストルで政治的な反戦ステンシルアートで知られているが、彼の作品はロサンゼルスからパレスチナまでどこでも見ることができる。イギリスでは、バンクシーはこの文化的芸術運動の最も有名なアイコンであり、逮捕を避けるために身元を秘密にしている。バンクシーの作品の多くはロンドンとその近郊の街頭で見ることができるが、彼は世界中で絵を描いており、中東ではイスラエルの物議を醸しているヨルダン川西岸の壁面に反対側の生活を風刺的に描いた。牧歌的なビーチのある壁の穴を描いたものもあれば、反対側の山の風景を描いたものもある。2000年以降は数多くの展覧会も開催されており、最近の芸術作品は莫大な金額で落札されている。バンクシーの作品は、ヴァンダリズム対アートという古典的な論争の好例です。芸術支持者は、都市部に分散された彼の作品を芸術作品として支持し、ブリストルやイズリントンなどの一部の自治体は公式に保護しています。一方、他の地域の当局は彼の作品をヴァンダリズムとみなし、撤去しています。

グラフィティアーティストは、自身の作品の写真が許可なく商業目的で掲載された場合、不快感を抱く可能性があります。2020年3月、フィンランドのグラフィティアーティスト、プシュケは、イルタ・サノマット紙が新車記事にプジョー208の写真を掲載し、背景に自身のグラフィティが大きく掲載されたことに不快感を示しました。プシュケは、たとえ報酬を受け取ることになっても、商業目的で作品が使用されることを望んでいないと主張しています。[ 72 ]

縄張り

縄張りを示すグラフィティは、都市部の近隣地域にタグやロゴを描き、特定のグループを他のグループと区別するものです。これらの画像は、部外者に誰の縄張りが誰の縄張りかを厳しく示すことを目的としています。ギャング関連のグラフィティの主題は、独特のカリグラフィーで厳密に作られた謎めいたシンボルやイニシャルで構成されています。ギャングのメンバーは、グラフィティを使ってギャング全体のメンバーシップを示す、ライバルや仲間を区別する、そして最も一般的には、縄張りとイデオロギーの両方の境界線を示すことがあります。[ 73 ]

過激で政治的

ワシントンD.C.でのイラク戦争抗議活動中、ブラックブロックのメンバーが壁に落書きをする

多くの分析家や美術評論家は、ある種のグラフィティに芸術的価値を見出し、それをパブリックアートの一形態として認識しています。特にオランダやロサンゼルスの多くの美術研究者によると、グラフィティは社会的な解放、あるいは政治的な目的を達成するための効果的な手段となっています。[ 74 ]

紛争の時代において、グラフィティは社会的、民族的、あるいは人種的に分断されたコミュニティの人々にとって、コミュニケーションと自己表現の手段となり、対話を確立するための効果的なツールとなってきました。ベルリンの壁は、東ドイツにおけるソ連の抑圧的な支配に関連する社会的圧力を反映したグラフィティで広範囲に覆われていました。

グラフィティは、権威に反抗するサブカルチャーの一部としての認識が一般的ですが、実践者の思考は多岐にわたり、幅広い態度と関連しています。グラフィティは政治的な実践を表現することもあれば、様々な抵抗手法の一つのツールとなることもあります。初期の例としては、アナルコパンクバンドのCrassが挙げられます。彼らは1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ロンドン地下鉄全体に反戦、アナキズム、フェミニズム、反消費主義のメッセージをステンシルで描くキャンペーンを展開しました。 [ 75 ]アムステルダムでは、グラフィティはパンクシーンの大きな部分を占めていました。街は「De Zoot」、「Vendex」、「Dr Rat」といった名前で埋め尽くされました。[ 76 ]グラフィティを記録するために、 「Gallery Anus」というパンク雑誌が創刊されました。そのため、1980年代初頭にヒップホップがヨーロッパに到来した頃には、すでに活気のあるグラフィティ文化が存在していたのです。

アナキストサークルのシンボルが落書きされたパトカー

1968年5月の学生抗議とゼネストにより、パリは「退屈は反革命的だ」や「読書は少なく、生きるは多く」といった革命的、無政府主義的、そしてシチュアシオニスト的なスローガンで彩られた。網羅的ではないものの、これらの落書きは、ストライキ参加者たちの「千年王国論的」で反抗的な精神、そして豊かな言葉の機知を湛えた精神を鮮やかに描き出していた。

看板やその他の消費者向け広告は、グラフィティの標的となってきました。1978年から1994年にかけて、オーストラリアでは、タバコ、アルコール、その他の広告が、不健全な宣伝に対抗する看板グラフィティスト活用団体（BUGA UP）によって定期的に落書きされていました。一時期、週に最大50枚の看板が落書きされていました。この団体は、広告スローガンや画像の意味を変えることを専門としていました。[ 77 ]

グラフィティライティングは、私たちの世代がどんな存在なのかを象徴するものだと思っています。失礼ですが、私たちは下品なアーティスト集団ではありません。伝統的に、アーティストは物腰柔らかで、少し風変わりな存在だと思われてきました。もしかしたら、私たちはどちらかと言うと海賊に近いのかもしれません。私たちは自分たちの領域を守り、どんな場所を奪って絵を描こうとも、猛烈に守り抜くのです。

—サンドラ・“レディ・ピンク”・ファバラ[ 78 ]

アートギャラリーや大学、そして「路上」や「アンダーグラウンド」で展開されたグラフィティアートの発展は、1990年代にサブバータイジング、カルチャージャミング、あるいは戦術的メディア運動において、より露骨に政治化された芸術形態の再浮上に貢献した。これらの運動やスタイルは、アーティストを社会経済的背景との関係性によって分類する傾向がある。なぜなら、ほとんどの国では、非永久塗料を使用する場合を除き、グラフィティアートは多くの形態で依然として違法であるからだ。1990年代以降、ストリートアートの台頭に伴い、非永久塗料や非伝統的な絵画形態へと移行するアーティストが増えている。[ 79 ] [ 80 ]

それに応じて、現代の実践者たちは多様で、しばしば矛盾する実践を行っている。アレクサンダー・ブレナーのような一部の個人は、この媒体を用いて他の芸術形態を政治化し、彼らに科された懲役刑をさらなる抗議の手段として利用した。[ 81 ] 匿名のグループや個人の実践もまた多岐にわたり、実践者たちが互いの実践に常に同意するわけではない。例えば、反資本主義のアートグループであるスペース・ハイジャッカーズは、2004年にバンクシーの資本主義的要素と政治的イメージの使用との間の矛盾について作品を制作した。[ 82 ] [ 83 ]

ベルリンの人権活動家イルメラ・メンサー・シュラムは、ドイツ全土でネオナチやその他の右翼過激派の落書きを消す35年間のキャンペーンで世界中のメディアの注目を集め、数々の賞を受賞している。彼女はヘイトスピーチをユーモラスな方法で改変することが多い。[ 84 ] [ 85 ]

ジェノサイド否定

セルビアの首都ベオグラードでは、軍服を着たセルビア軍の元将軍で戦争犯罪人であるラトコ・ムラディッチが軍隊の敬礼をしており、「将軍、お母様に感謝します」という言葉の横に落書きされた。[ 86 ]ベルリンを拠点とするジャーナリストのアレクセイ・エロルは、ストリートアートを通じた「歴史 上の人物や戦時中の人物への崇拝」は旧ユーゴスラビア地域では目新しい現象ではなく、「ほとんどの場合、過去を語り直すのではなく、未来にしっかりと焦点を当てている」と説明している。[ 87 ]バルカン・ディスクール誌とマルチメディア・プラットフォームのウェブサイトに掲載されたボスニア虐殺否定論に関する長文の暴露記事の中で、クリスティーナ・ガジェとテイラー・ウィッツェルは、これらの経験を若い世代の「文化遺産」と呼び、若者たちは「正式な教育」と「遺産」の一部として戦争犯罪者の称賛と肯定にさらされていると述べた。[ 88 ]

モンテネグロのバールにある戦争犯罪者ラトコ・ムラディッチを描いた壁画

セルビア人が居住する西バルカン地域全域で、戦争犯罪者をグラフィティで称賛し、肯定することでジェノサイドを否定する事例が見られる。こうした事例はセルビアの首都でいくつか見られるほか、セルビア全土、そしてセルビア民族が多数を占めるボスニア・ヘルツェゴビナの行政実体であるスルプスカ共和国（セルビア人が多数派を占める飛び地）にも多数見られる。[ 87 ] [ 89 ]批評家は、セルビアは国家として有罪判決を受けた戦争犯罪者の壁画を擁護する意思があり、ジェノサイド否定の事例に反応する意図はないと指摘し、セルビアのアレクサンダル・ヴリン内務大臣が機動隊を配備し、壁画の撤去を目的とした集会を禁止するという決定は「暗黙の承認」のメッセージだと指摘している。[ 86 ] [ 90 ]その結果、2021年11月9日、暴動鎮圧用の装備を身に着けたセルビアの重警察は、落書きの作成者とその支持者とともに、[ 88 ]人権団体やその他の活動家が壁画を塗りつぶして国際反ファシズム・反ユダヤ主義の日を記念するのを防ぐために壁画へのアクセスを遮断し、[ 86 ]落書きに卵を投げつけたとして2人の市民活動家を逮捕した。[ 90 ]

不快な落書き

不快な落書きの中でも最悪のものの一つは、政治的影響や単なる破壊行為によって歴史的な場所や建物に描かれるものです。ペルー、リマ歴史地区

落書きは、不快な表現として使用されることもあります。この種の落書きは、ほとんどの場合地方自治体によって除去されるため（犯罪化戦略を採用している地方自治体も、落書きの迅速な除去に努めているため）、識別が難しい場合があります。[ 91 ]そのため、既存の人種差別的な落書きは、ほとんどの場合、より巧妙で、一見すると「人種差別的」であると容易に認識できるものではありません。関連する「ローカルコード」（社会的、歴史的、政治的、時間的、空間的）を知っていれば、それを理解できるでしょう。ローカルコードとは、文化的文脈において異言語であり、「独特の条件」と見なされるものです。[ 92 ]

ワシントン州ミルウッドの公共施設に描かれたギャングのシンボル

例えば、ある地域に人種差別的な活動に深く関わっている特定の若者グループがいる、という空間的なローカルコードがある。そのため、（ローカルコードを知っている）住民にとっては、このギャングの名前や略称だけを書いた落書きは、すでに人種差別的な表現であり、不快感を覚える人々にそのギャングの活動を思い起こさせる。また、ほとんどの場合、落書きは今後起こるより深刻な犯罪活動の前兆となる。 [ 93 ]これらのギャングの活動を知らない人は、この落書きの意味を理解できないだろう。また、例えばこの若者グループやギャングのタグが亡命希望者の住む建物に貼られた場合、その人種差別的性格はさらに強くなる。

落書きをあまり露骨にしないことで（社会的・法的制約に合わせて）[ 94 ] 、これらの絵は削除される可能性が低くなりますが、脅迫的かつ不快な性格は失われません。[ 95 ]

他の地域では、ロシアの活動家たちが道路の劣悪な状態に対する怒りを示すため、口を道路の穴に見立てた地方公務員の似顔絵を描いたりもした。 [ 96 ]イギリスのマンチェスターでは、落書きをする人たちが道路の穴の周りに卑猥な絵を描いた結果、48時間以内に穴が補修されることが多かった。[ 97 ]

装飾芸術と高級芸術

ブリックレーン（ロンドン）の壁に飾られた、ジョーンズによるブロンズ作品。直径約8cm。

1980年代初頭、グラフィティアーティストの作品を一般公開した最初のアートギャラリーは、ブロンクスのファッション・モダ、マンハッタンのイーストビレッジにあるナウ・ギャラリーとファン・ギャラリーであった。[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]

2006年にブルックリン美術館で開催された展覧会では、ニューヨーク郊外の行政区で始まり、1980年代初頭にクラッシュ、リー、デイズ、キース・ヘリング、ジャン＝ミシェル・バスキアらの作品によって大きな成功を収めた芸術形態としてのグラフィティを紹介した。クラッシュ、デイズ、レディ・ピンクなど、ニューヨークのグラフィティアーティストによる22点の作品が展示された。雑誌「タイムアウト」に掲載された展覧会に関する記事の中で、キュレーターのシャーロッタ・コティックは、この展覧会が鑑賞者のグラフィティに対する固定観念を改めるきっかけとなることを期待していると述べた。

1970年代以降、ブルハン・ドアンチャイは世界中の都市の壁を撮影し、それらをアーカイブ化し、絵画作品のインスピレーションの源として活用しました。今日「世界の壁」として知られるこのプロジェクトは、彼自身の予想をはるかに超える規模となり、約3万枚の画像で構成されています。それは40年にわたる期間、5大陸114カ国に及びます。1982年には、このプロジェクトの写真を題材とした個展「Les murs murmurent, ils crient, ils chantent  ...」（壁はささやき、叫び、歌う ...）がパリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで開催されました。

オーストラリアでは、美術史家たちは、いくつかの地域的なグラフィティが芸術として確固たる地位を占めるに足る創造的価値を持っていると評価しています。オックスフォード大学出版局の美術史書『オーストラリア絵画 1788–2000』は、オーストラリアのグラフィティ作家の作品を含め、現代視覚文化におけるグラフィティの重要な位置づけについて長々と論じています。 [ 102 ]

2009年3月から4月にかけて、150人のアーティストがパリのグラン・パレで300点のグラフィティ作品を展示した。 [ 103 ] [ 104 ]

環境への影響

スプレー塗料は多くの環境への悪影響を及ぼします。塗料には有毒な化学物質が含まれており、缶は揮発性の炭化水素ガスを使用して塗料を表面に噴霧します。[ 105 ]

揮発性有機化合物（VOC）は地上オゾン層の形成につながり、落書きに関連する排出物のほとんどはVOCです。[ 106 ] 2010年の論文では、落書きに関連する活動で米国で4,862トンのVOCが排出されたと推定されています。[ 106 ] [ 107 ]

政府の対応

クウェートの米軍基地に貼られた落書きを非難するポスター。自身も落書きされたことがある

アジア

中国では、 1920年代に毛沢東が公共の場で革命的なスローガンや絵画を用いて、国の共産主義運動を活性化させました。[ 108 ]

国情の違いから、中国ではグラフィティに対する態度が厳しいと考える人が多いが、ランス・クレヨン監督の映画『スプレー・ペイント北京：中国の首都グラフィティ』によると、北京ではグラフィティは一般的に受け入れられており、アーティストへの警察の介入もほとんどない。しかし、政治的または宗教的にデリケートなグラフィティは禁止されている。[ 109 ]

香港では、曾作蔡は長年にわたり書道作品でその地の所有権を主張し、 「九龍の王」として知られていました。現在、彼の作品の一部は公式に保存されています。

台湾では、政府はグラフィティアーティストに一定の譲歩をしてきました。2005年以降、グラフィティアーティストは指定された「グラフィティゾーン」内の河川沿いの擁壁の一部に自由に作品を展示することが許可されています。[ 110 ] 2007年からは、台北市文化局も主要な公共建設現場周辺のフェンスへのグラフィティの展示を許可し始めました。文化局長の李永萍（リー・ヨンピン）氏は、「まず公共部門からグラフィティを推進し、その後は民間部門にも広げていきます。グラフィティで街を美しくすることが私たちの目標です」と述べました。その後、政府は人気のショッピング街である西門町でのグラフィティコンテストの開催を支援しました。指定区域外でグラフィティアーティストが活動しているのが発覚した場合、環境保護局の規制により、最高6,000台湾ドルの罰金が科せられます。 [ 111 ]しかし、台湾当局は比較的寛容であり、あるベテラン警察官は匿名で「誰かが破壊行為について苦情を言わない限り、我々は介入しません。積極的に追及することはありません」と述べています。[ 112 ]

1993年、シンガポールで高級車数台がスプレー塗装された事件で、警察はシンガポール・アメリカン・スクールの生徒マイケル・P・フェイを逮捕、尋問した後、器物損壊の罪で告発した。フェイは道路標識の窃盗に加え、車への器物損壊についても有罪を認めた。シンガポールにおける共産主義の落書きの蔓延を抑制するために制定された1966年器物損壊法に基づき、裁判所はフェイに懲役4ヶ月、罰金3,500シンガポールドル（2,233米ドル）、むち打ち刑を言い渡した。ニューヨーク・タイムズ紙は社説や論説記事を複数掲載し、この刑罰を非難し、アメリカ国民にシンガポール大使館への抗議活動の集中を呼びかけた。シンガポール政府には恩赦を求める声が多数寄せられたが、フェイのむち打ち刑は1994年5月5日にシンガポールで執行された。フェイは当初むち打ち6回の刑を言い渡されたが、シンガポールの大統領オン・テン・チョンはむち打ち4回に減刑することに同意した。[ 113 ]

韓国では、 2011年11月に開催されたG20サミットの数日前に、ソウル中央地裁から朴正洙氏がG20サミットのポスターにネズミのスプレー塗装をしたとして、200万ウォンの罰金刑を言い渡された。朴氏は「G20」の頭文字が韓国語で「ネズミ」に似ていると主張したが、韓国検察は朴氏がサミットの主催者である李明博大統領を侮辱する発言をしたと主張した。この事件は、政府の寛容さの欠如と表現の自由を支持する世論の反発と議論を呼んだ。裁判所は、「ネズミのような不吉な生き物」のスプレー塗装は「組織的犯罪行為」に該当すると判断し、罰金刑を支持する一方、朴氏に対する検察の懲役刑請求を棄却した。[ 114 ]

ヨーロッパ

ベルリンでの落書き除去

ヨーロッパでは、地域の清掃隊が落書きに対応してきたが、場合によっては無謀な対応をとった。例えば1992年、フランスでは地元のスカウト団が現代の落書きを消そうとして、タルヌ＝エ＝ガロンヌ県ブルニケル村近くのメイリエール・シュペリウール洞窟にあるバイソンの先史時代の壁画2点を損傷し、1992年のイグ・ノーベル考古学賞を受賞した。[ 115 ]

2006年9月、欧州議会は欧州委員会に対し、ヨーロッパの都市における汚れ、ゴミ、落書き、動物の排泄物、家庭や車の音楽システムからの過度の騒音、その他都市生活に関する懸念事項を防止・排除するための都市環境政策を作成するよう指示した。[ 116 ]

ハンガリーのブダペストでは、市が支援する「I Love Budapest」という運動と特別警察部隊が、認可された地域の提供など、この問題に取り組んでいる。[ 117 ]

イギリス

リーク通りトンネル内での落書きは許可されています。このトンネルはロンドンのウォータールー駅の下を走っています。2019
イギリス、クレイクロス近くのマーケットストリート橋の下にいる2人のグラフィティアーティスト。2010年

2003年反社会的行動法は、英国における最新の反グラフィティ法となった。2004年8月、「Keep Britain Tidy」キャンペーンは、グラフィティへのゼロトレランスを訴えるプレスリリースを発表し、グラフィティ違反者への「即時」罰金の適用や、16歳未満へのエアゾール塗料の販売禁止といった提案を支持した。 [ 118 ]このプレスリリースでは、広告やミュージックビデオにおけるグラフィティ画像の使用も非難され、現実世界のグラフィティ体験は、しばしば描かれる「クール」や「エッジの効いた」イメージとはかけ離れていると主張した。

このキャンペーンを支持するため、当時の首相トニー・ブレアを含む123人の国会議員が「落書きは芸術ではなく、犯罪です。有権者を代表して、私は地域社会からこの問題をなくすために全力を尽くします」と記した憲章に署名した。[ 119 ]

英国では、市議会は、2003年反社会的行動法（2005年クリーン地区環境法による改正を含む）に基づき、または場合によっては高速道路法に基づき、汚損されたあらゆる不動産の所有者に対して措置を講じる権限を有しています。この権限は、不動産に損傷がない限り、保護板の汚損を黙認している不動産所有者に対してしばしば行使されます。

2008年7月、共謀罪が初めてグラフィティアーティストの有罪判決に用いられました。3ヶ月にわたる警察の監視捜査の後、[ 120 ] DPM隊員9名が、少なくとも100万ポンドの損害を与える共謀罪で有罪判決を受けました。そのうち5名が18ヶ月から2年の懲役刑を言い渡されました。前例のない規模の捜査と判決の厳しさは、グラフィティは芸術とみなすべきか犯罪とみなすべきかという国民の議論を再燃させました。[ 121 ]

ストラウドやレラハなどの一部の市議会では、グラフィティアーティストが才能を披露できる場所を町中に認可しており、地下道、駐車場、壁など、そうでなければ「スプレー・アンド・ラン」の標的になりかねない場所が含まれている。[ 122 ]

オーストラリア

グラフィティ・トンネル、シドニー大学キャンパーダウン校（2009年）

オーストラリアの古代の岩絵は先住民族の歴史における神聖な一部とみなされており、その多くは法的に保護されており、いくつかは国家遺産に指定されています。[ 123 ]

落書き付きTセット
ミルソンズポイント駅の落書きのあるシドニー・トレインズTセット

オーストラリアの多くの都市では、落書きを減らす取り組みとして、落書き専用の壁やエリアを設けている。初期の例としては、シドニー大学キャンパーダウン・キャンパスにある「グラフィティ・トンネル」が挙げられる。これは、大学の学生であれば誰でも落書き、広告、ポスター、ペイントなどに利用できる。このアイデアを支持する人々は、このトンネルは軽微な落書きを抑制し、アーティストが落書きや不法侵入で逮捕される心配をすることなく、時間をかけて素晴らしい作品を生み出すことを奨励すると主張している。 [ 124 ] [ 125 ]一方、合法的な落書き壁の存在が、他の場所での違法な落書きを明らかに減らすわけではないと主張し、このアプローチに反対する人もいる。[ 126 ]オーストラリア全土の地方自治体の中には、地域の落書きを清掃する「落書き防止部隊」を導入しているところもあり、BCW（Buffers Can't Win）などの部隊は、地元の落書き清掃員より一歩先を行くための対策を講じています。

多くの州政府は、18歳（成年年齢）未満へのスプレーペイントの販売または所持を禁止しています。しかし、ビクトリア州の多くの地方自治体は、著名な政治的なグラフィティなど、一部のグラフィティの文化遺産としての価値を認める措置を講じています。オーストラリアでは、最高26,000オーストラリアドルの罰金と2年の懲役刑を科す厳しい新たなグラフィティ規制が導入されました。

メルボルンはオーストラリア有数のグラフィティの街で、多くの通りが観光名所となっています。特にホイザーレーンは、写真家や結婚式の写真撮影、企業の印刷広告の背景に人気のスポットとなっています。ロンリープラネットの旅行ガイドでは、メルボルンのこの通りを主要な観光名所として挙げています。ステッカーアート、ポスター、ステンシルアート、ウィートペーストなど、あらゆる形態のグラフィティが、市内の多くの場所で見ることができます。ストリートアートが有名なエリアには、フィッツロイ、コリングウッド、ノースコ​​ート、ブランズウィック、セントキルダ、CBDなどがあり、ステンシルやステッカーアートが目立ちます。市街地から離れるにつれ、主に郊外電車の沿線では、グラフィティタグがより目立つようになります。バンクシーなど多くの国際的なアーティストがメルボルンに作品を残しており、2008年初頭にはバンクシーのステンシルアート作品が破壊されるのを防ぐためにアクリル板のスクリーンが設置された。地元のストリートアーティストがその上に何かを貼るのを避けたおかげで、2003年以来作品は残っていたが、最近になってペンキがこぼれ落ちた。[ 127 ]

ニュージーランド

旧クライストチャーチ・ストックヤード

2008年2月、当時のニュージーランド首相ヘレン・クラークは、落書きやその他の落書きによる破壊行為に対する政府の取り締まりを発表し、公共および私有財産への侵害にあたる破壊的な犯罪であると述べました。その後採択された新しい法律には、18歳未満へのペイントスプレー缶の販売禁止、罰金の最高額を200ニュージーランドドルから2,000ニュージーランドドル、または長期の社会奉仕活動に引き上げることが含まれていました。 2008年1月にオークランドで中年の土地所有者が2人の10代の落書き者のうち1人を刺殺し、その後過失致死罪で有罪判決を受けた事件を受けて、 落書きの問題は広く議論されるようになりました

アメリカ合衆国

スクラッチ落書き付きエレベーター位置表示器

トラッカーデータベース

落書きデータベースは過去 10 年間で増加しています。これは、落書きによって、破壊行為が犯人に対して完全に記録され、警察や検察が犯人を複数の破壊行為で告発および起訴するのに役立つためです。また、法執行機関は、犯罪者のあだ名やタグを簡単かつ効果的で包括的な方法で迅速に検索できるようになります。これらのシステムは、市の損害コストを追跡して、落書き対策予算を割り当てるのにも役立ちます。犯罪者が落書きをしているところを捕まった場合、犯罪者は 1 件の破壊行為で起訴されるだけでなく、責任を負う他のすべての損害の責任を問われる可能性があるという理論です。これは法執行機関にとって主に 2 つの利点があります。1 つは、犯罪者に、彼らの破壊行為が追跡されているというシグナルを送ることです。2 つ目は、市が犯罪者に対して、単一の事件だけでなく、彼らが引き起こしたすべての損害について賠償を求めることができることです。これらのシステムは、法執行機関の職員にリアルタイムの街頭レベルの情報を提供し、最悪の落書き犯罪者とその被害に焦点を当てるだけでなく、落書きに関連する潜在的なギャング暴力も監視することを可能にします。[ 128 ]

ギャング禁止命令

民事ギャング禁止命令の多くの制限は、物理的環境に対処・保護し、落書きを制限することを目的としている。ギャング禁止命令の規定には、マーカーペン、スプレー缶、その他私有財産または公共財産を汚損する可能性のある鋭利物の所持の制限、スプレー塗装、マーカーペンでのマーキング、引っかき傷、ステッカーの貼付、その他、道路、路地、住宅、ブロック塀、柵、車両、その他の不動産または動産を含むがこれらに限定されない公共または私有財産への落書きの禁止などが含まれる。一部の禁止命令には、車両、照明器具、ドア、柵、壁、門、窓、建物、道路標識、電線ボックス、電話ボックス、樹木、電柱を含むがこれらに限定されない公共および私有財産への損傷または破壊行為を制限する文言が含まれている。[ 129 ]

ホットラインと報酬プログラム

こうした問題の多くに対処するため、多くの地方自治体では落書き防止ホットラインを設置しています。住民は電話で落書きを報告し、除去してもらうことができます。サンディエゴのホットラインには年間5,000件以上の通報があり、落書きの報告に加え、防止策についても詳しく知ることができます。こうしたホットラインへの苦情の一つは対応時間です。所有者が落書きについて通報してから除去されるまでには、しばしばタイムラグが生じます。ホットラインの運用を計画している自治体は、この遅延時間を考慮する必要があります。地方自治体は、通報者に対し、落書きの苦情は優先的に処理され、すぐに除去されることを納得させる必要があります。自治体が苦情に迅速に対応するためのリソースを持っていない場合、ホットラインの価値は低下します。最大の効果を上げるには、落書きホットラインへの個々の通報に対応するだけでなく、学校、公園、主要な交差点や交通ルート付近の清掃にも重点を置く必要があります。一部の都市では、落書きや落書きに関連する破壊行為の容疑者の逮捕・起訴につながる情報提供に対し、報奨金を支給しています。報奨金の額は、提供された情報と対応内容に基づいて決定されます。[ 130 ]

捜索令状

警察が器物損壊事件の捜査に関連して捜索令状を取得する際、多くの場合、裁判所の承認を得て、スプレー缶やその他のエアゾールスプレーのノズル、ガラスなどの硬い表面をエッチングしたり傷つけたりするのに使用できるエッチングツールやその他の鋭利な物体、油性マーカー、ペイントスティック、ギャングや落書きグループへの所属または提携の証拠、「（落書き者の名前）」への言及を含む装飾品、落書き者の名前、イニシャル、ロゴ、あだ名、スローガン、または落書きグループへの所属を示す絵、文章、物体、落書き、落書き犯罪に関する新聞の切り抜きなどを捜索する。[ 131 ]

メディアで

ドキュメンタリー

  • 『ティファニーから80ブロック』（1979年）は、悪名高きサウスブロンクスのギャングが終焉に向かう1970年代後半のニューヨーク市を垣間見る貴重なドキュメンタリーです。このドキュメンタリーは、改心したギャングのメンバー、現在のギャングのメンバー、警察、そして彼らに手を差し伸べようとするコミュニティリーダーなど、サウスブロンクスのプエルトリコ系住民が多数を占めるコミュニティの多くの側面を描いています
  • ニューヨーク市の地下鉄の落書きに関する最初のドキュメンタリー映画『高架下の駅』 （1980年）で、音楽はチャールズ・ミンガスが担当している。
  • スタイルウォーズ（1983年）、ニューヨークで制作されたヒップホップ文化に関する初期のドキュメンタリー
  • ピース・バイ・ピース（2005年）、1980年代初頭のサンフランシスコのグラフィティの歴史を描いた長編ドキュメンタリー
  • 悪名（2005年）は、6人の有名なグラフィティライターとグラフィティバッカーの経験を通してグラフィティ文化についての長編ドキュメンタリーです。
  • 次回：世界のグラフィティ文化に関するドキュメンタリー『アーバン・ペインティング入門』 （2005年）
  • RASH（2005年）は、オーストラリアのメルボルンと、この街をストリートアートの聖地とするアーティストたちを描いた長編ドキュメンタリーです。
  • 「Jisoe (2007)」は、オーストラリアのメルボルンのグラフィティ ライターの生活を垣間見る作品で、苦境に立たされたメルボルン地域のグラフィティの例を観客に示しています。
  • ロードワース：クロッシング・ザ・ライン（2009年）、モントリオールのアーティスト、ピーター・ギブソンと彼の物議を醸した公道でのステンシルアートについて
  • 『エグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』（2010年）は、悪名高いアーティスト、バンクシーがプロデュースした作品です。ロサンゼルス在住のフランス人移民、ティエリー・ゲッタと彼のストリートアートへの情熱を描いた物語ゲッタが従兄弟だと知るシェパード・フェアリーとインベーダーも登場します。
  • 『Still on and non the wiser』 （2011年）は、ヴッパータール（ドイツ）のフォン・デア・ハイト美術館のクンストハレ・バルメンで開催された同名の展覧会に付随する90分のドキュメンタリーです。非常に個人的なインタビューを通して、アーティストたちの生き生きとした姿を描き出すとともに、展覧会開幕前の作品制作過程も捉えています。[ 132 ]
  • グラフィティウォーズ（2011年）、キングロボとバンクシーの確執や、グラフィティやストリートアートに対する当局の異なる姿勢を詳細に描いたドキュメンタリー[ 133 ]

ドラマ

事故

シドニーの廃墟となった路面電車の車庫。廃墟となった構造物には、不安定な床、屋根、壁、漂遊電圧などの危険が伴うことが多い。2010年
この建物の側面に現れるタグは、停車中の列車の屋根に人が登った際に発生したものです。列車の屋根に架かる送電線は、最大1.5メートルの距離から電気アークを発生させる可能性があり[ 134 ]、最大1.5メートルの距離から感電する可能性があります[ 135 ] [ 136 ]。オーストラリア、メルボルン。2020年

落書きによって起こる一般的な事故としては、走行中の電車との衝突[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]、架空電線や通電中の第三軌条による感電[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]、走行中の電車からの転落[ 143 ] [ 144 ]、道路脇の車との衝突[ 145 ] [ 146 ]、高所からの転落[ 147 ] [ 146 ] [ 148 ]、変圧器による感電[ 149 ] [ 150 ]などがある。

鉄道の架空送電線も電気アークを発生させる可能性があり、「重要なのは、高電圧アークが空気中に放電して壊滅的な傷害を引き起こす可能性があるため、直接接触していなくても感電する可能性があるということです」とコメントされています。[ 134 ] [ 151 ] [ 152 ] 2013年、ユリウス・ゲルハルトは貨物車両に落書きをしていたところ、橋に落書きをしようとして車両の上に登りました。彼らは右手にスプレー缶を持っており、電気アークがスプレー缶を飛び越えて彼らの手、腕、胸を通り抜け、右足から出ました。[ 152 ] [ 151 ]彼らは意識を失い、その後、一緒にいた人々に持ち上げられて道路まで運ばれました。[ 152 ] [ 151 ]彼らは病院で36時間昏睡状態になり、その後、1週間、医療的に誘発された昏睡状態に置かれました。彼らは体の90%以上に火傷を負った。[ 152 ] [ 151 ]被害者は「アークについて知りませんでした。アークは雷のように、電気が空気中を伝導します。右手にスプレー缶を持っていたので、手を上げると金属がアンテナのようになり、空気が電圧を伝達して車両から飛び出しました」と述べている。[ 151 ]さらに、「…1メートルの距離からでも、腕時計、ポケットの中の携帯電話、ベルトのバックルなど、あらゆる金属物に絶縁破壊（アーク）が発生する可能性は十分にあります」とも述べている。[ 136 ]

関連項目

参考文献

  1. ^ a b「グラフィティ」。オックスフォード辞書。2010年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月5日閲覧
  2. ^ a b Publishers, HarperCollins. 「アメリカン・ヘリテージ・ディクショナリーの項目：グラフィティ」ahdictionary.com . 2024年3月26日閲覧。
  3. ^「グラフィト」。オックスフォード英語辞典第2巻。オックスフォード大学出版局。2006年。
  4. ^スチュワート、ジェフ (2008). 「グラフィティによる破壊行為？ ストリートアートと都市：いくつかの考察」(PDF) .ユネスコジャーナル.
  5. ^ Caves, RW (2004). 『都市百科事典』 ラウトレッジ p. 315.
  6. ^イタリア語の単数形「graffito」は英語では非常にまれであり（考古学の専門書を除く）、一部の辞書、たとえばロングマン現代英英辞典やケンブリッジ上級学習者辞典には記録も言及もされていない。
  7. ^ 「graffiti | Online Etymology Dictionaryによるgraffitiの起源と意味」www.etymonline.com . 2018年2月19日閲覧。
  8. ^ a b c d e fマクドナルド、フィオナ（2013年6月13日）『グラフィティの民衆史：古代から現代まで』サイモン＆シュスター社、ISBN 978-1-62636-291-8。
  9. ^スミソニアン誌、メアリー・ベス・グリッグス著。 「ギリシャの考古学者、世界最古のエロティックな落書きを発見」。スミソニアン誌。2023年9月3日閲覧
  10. ^スミス、ヘレナ (2014年7月6日). 「エーゲ海の島のあり得ない場所で2,500年前のエロティックな落書きが発見される」 .ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2023年9月3日閲覧。 
  11. ^ 「アレクサメノスとキリスト教徒に対する異教徒の認識」penelope.uchicago.edu . 2024年8月6日閲覧。
  12. ^ dan. 「古代アラビア：言語と文化—サファイヤ語データベース・オンライン」オックスフォード大学。2018年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月19日閲覧。
  13. ^ dan. 「古代北アラビアのサファイヤ語碑文オンラインコーパス」オックスフォード大学。2018年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月19日閲覧。
  14. ^クルジュン、マティヤシュ;プシハル、クレン・チョピク (2015)。」「私はここにいた」：観光客が歴史的建造物にデジタルグラフィティやマークを残せるようにする。Abascal, Julio、Barbosa, Simone、Fetter, Mirko、Gross, Tom、Palanque, Philippe、Winckler, Marco（編）.ヒューマンコンピュータインタラクション – INTERACT 2015 . コンピュータサイエンス講義ノート. 第9299巻. 出版社: Springer International Publishing. pp.  490– 494. doi : 10.1007/978-3-319-22723-8_45 . ISBN 978-3-319-22723-8. ISSN  0302-9743 .
  15. ^フセイン・ムルーエ (1986) 『私たちの遺産、私たちはそれをどのように知るのか』[アラブ研究財団、ベイルート
  16. ^ 「ロマネスク様式の教会に関するタケロン」(PDF)。2007年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。
  17. ^ブリティッシュ・アーキオロジー、1999年6月
  18. ^ 「地下ローマ」アトランティック・マンスリー誌、1997年4月。
  19. ^ 「Art Crimes」 . Jinx Magazine . 2014年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  20. ^シャンクス、マイケル（1996年）『ギリシャ古典考古学：学問の経験』ロンドン、ニューヨーク：ラウトレッジ、p.  76、ISBN 978-0-415-08521-2。
  21. ^ダニエル、ビル（2010年7月22日）「ボゾ・テクシーノとは誰か？」2018年8月23日閲覧
  22. ^ダニエル、ビル (2005). 「ボゾ・テクシノとは誰か？」 . 『ボゾ・テクシノとは誰か？ ホーボー・グラフィティの秘密の歴史』 . 2018年8月23日閲覧。
  23. ^ 「インディペンデンス・ロック - カリフォルニア国立歴史トレイル（国立公園局）」国立公園局. 2007年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月18日閲覧。
  24. ^レーガン、ジェフリー（1992年）『ミリタリー・アネクドーツ』（ギネス出版、33ページ）。ISBN 978-0-85112-519-0。
  25. ^ 「戦争からの言葉」ニューヨーク・タイムズ、1985年8月14日。2017年1月2日閲覧
  26. ^ラッセル、ロス.バードは生きる！：チャーリー（ヤードバード）パーカーの華々しい人生と苦難の日々 . ダ・カーポ・プレス.
  27. ^エドワーズ、ポール（2015年2月10日）「グラフィティは本当にヒップホップの要素なのか？（書籍抜粋）」『ヒップホップ音楽の簡潔ガイド』 。2018年8月23日閲覧。
  28. ^テート。「グラフィティアート」。Tate Etc. 2023年2月23日閲覧。
  29. ^スナイダー、グレゴリー・J. (2006年4月1日). 「グラフィティメディアと違法サブカルチャーの永続化」 .犯罪・メディア・文化. 2 (1): 93– 101. doi : 10.1177/1741659006061716 . ISSN 1741-6590 . S2CID 144911784 .  
  30. ^ a b c「グラフィティの歴史」 . learnenglishteens.britishcouncil.org . 2023年3月24日閲覧。
  31. ^ Hann, Michael (2011年6月12日). 「エリック・クラプトンがギターヒーローのカルトを創造」 . The Guardian . 2017年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月16日閲覧。
  32. ^マコーミック、ニール (2015年7月24日). 「エリック・クラプトンは一体どれだけ素晴らしいのか？」 .テレグラフ. ロンドン. 2017年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月3日閲覧。
  33. ^ラボンテ、ポール. 『オール・シティ：空間を捉える本』トロント. ECWプレス. 2003
  34. ^デイヴィッド・ハーシュコビッツ、「ロンドンはロック、パリはバーンズ、そしてB-Boysは脚を振るう」、サンデー・ニュース・マガジン、1983年4月3日。
  35. ^ Niccolai, James (2001年4月19日). 「IBMのグラフィティ広告が市当局と衝突」 . CNN. 2006年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年10月11日閲覧。
  36. ^ a b「ソニー、PSPのグラフィティで怒りを買う」 Wired 2005年12月5日2008年4月8日閲覧。
  37. ^ローレンス、C. ブルース (2012年3月). 「韓国語圏英語の言語的景観：韓国語圏英語の言語的景観」 . World Englishes . 31 (1): 70–92 . doi : 10.1111/j.1467-971X.2011.01741.x .
  38. ^ローゼン、マシュー (2023年12月25日). 『30歳での読書の民族誌』シュプリンガー・ネイチャー. ISBN 978-3-031-38226-0。
  39. ^ a b c dガンツ、ニコラス（2009年）『グラフィティ・ワールド：五大陸のストリートアート』テムズ＆ハドソン、ISBN 978-0-500-51469-6。
  40. ^ゾグビ、パスカル、ストーン、ホーリー、ジョイ (2013).アラビア語のグラフィティ = ギラフィーティー・アラビーヤ​​. ベルリン：ここから名声へ. ISBN 978-3-937946-45-0 OCLC  818463305
  41. ^ Uleshka (2005年1月19日). 「A1one：イランにおける第一世代のグラフィティ」 . PingMag. 2008年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ
  42. ^ 「バシル大統領の打倒がスーダンのグラフィティアーティストに刺激を与える」 Asharq AL-awsat . 2021年6月29日閲覧。
  43. ^ DeTruk, Sabrina (2015). 「『バンクシー効果』と中東のストリートアート」 . SAUC – ストリートアート＆アーバンクリエイティビティ科学ジャーナル. 1 (2): 22– 30. 2021年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月25日閲覧。
  44. ^マンコ、トリスタン (2005). Lost Art & Caleb Neelon, Graffiti Brazil . ロンドン: Thames and Hudson. pp.  7– 10.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  45. ^ "Pintando o muro" . Revelacaoonline.uniube.br. 2011年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  46. ^ "新たなグラフィットのための" .マリ・クレール（ポルトガル語）。2014 年 11 月 29 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年11 月 19 日に取得。
  47. ^ 「クアラルンプールのグラフィティコンテストに地元と海外のアーティストが参加」 Khabar Southeast Asia、2012年2月15日。2012年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月17日閲覧。
  48. ^ベイツ、リンゼイ (2014).爆撃、タグ付け、書き込み：グラフィティとストリートアートの意義の分析（歴史保存学修士論文）ペンシルベニア大学.
  49. ^ダニエル、クリストファー (2011年8月1日). 「英国のグラフィティ、カリグリフ、マーカー」 .考古学. 7 (2): 454– 476. doi : 10.1007/s11759-011-9176-6 . ISSN 1935-3987 . 
  50. ^ Avramidis, Konstantinos; Drakopoulou, Konstantina (2015), Jandrić, Petar; Boras, Damir (eds.), 「都市空間から仮想空間へ、そしてその逆へ：シグネチャーグラフィティサブカルチャーにおける学習」『デジタルネットワークにおける批判的学習』 Cham: Springer International Publishing, pp.  133– 160, doi : 10.1007/978-3-319-13752-0_7 , ISBN 978-3-319-13752-02024年8月6日{{citation}}: CS1 maint: work parameter with ISBN (link)
  51. ^マッキンタイア、イアン (2019年9月2日). 「マス教育アイテム：ポスター、ステッカー、ミームなど」コモンズ社会変革図書館. 2025年4月9日閲覧
  52. ^ 「グラフィティアートの進化」 Arts Fiesta、2024年4月11日。 2024年4月13日閲覧。
  53. ^エリス、レニー (1985). 『The All New Australian Graffiti』 . サン・ブックス、メルボルン. ISBN 978-0-7251-0484-9。
  54. ^ 「ネームタギング：マーサ・クーパー」markbattypublisher . 2012年7月10日。 2012年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年2月27日閲覧
  55. ^クーパー、マーサ（2009年3月28日）『Going Postal』ニューヨーク、ロンドン：マーク・バティ出版社、ISBN 9780979966651。
  56. ^ a bウォルデ、クラウディア（2007年）『ステッカー・シティ：ペーパー・グラフィティ・アート』テムズ＆ハドソン、ISBN 9780500286685。
  57. ^ショーベ、ハンター（2020）、ブルン、スタンリー・D、ケライン、ローランド（編）、「コミュニケーションと言語としてのグラフィティ」、『変化する世界言語地図ハンドブック』、シュプリンガー・インターナショナル・パブリッシング、pp.  3155– 3172、doi : 10.1007/978-3-030-02438-3_81、ISBN 978-3-030-02438-32023年8月29日閲覧{{citation}}: CS1 maint: work parameter with ISBN (link)
  58. ^エルスナー、ダニエラ、ヘルフ、シシー、ヴィーブロック、ブリッタ (2013). 『映画、グラフィックノベル、ビジュアル：外国語教育におけるマルチリテラシーの発展：学際的アプローチ』LIT Verlag Münster. ISBN 978-3-643-90390-7。
  59. ^ 「セントポールのストリートアートに描かれたガル・デイリー、エイジャックス・ワトソン、ジェスティナ・シャープ」 BBCニュース2022年1月18日 . 2022年1月19日閲覧。
  60. ^ 「歩道のハッシュタグがフィッツロヴィアの過去とつながる」フィッツロヴィア・ニュース2015年7月23日. 2024年3月26日閲覧。
  61. ^ 「#RISKROCK #GRAFFITI IN #SANFRANCISCO」。Mass Appeal 。2017年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  62. ^ジェームズ・R・ラズリー (1995年4月1日). 「壁に刻まれた新たな文字：中流階級のグラフィティライティング・サブカルチャーを探る」 . 『逸脱行動』 . 16 (2): 151– 167. doi : 10.1080/01639625.1995.9967994 . ISSN 0163-9625 . 
  63. ^パークス、ミシェル (2009). 「壁に書く：グラフィティと市民的アイデンティティ」（学位論文）. オタワ大学（カナダ）. doi : 10.20381/ruor-19161 .
  64. ^ Team, The Drivin' & Vibin' (2022年8月21日). 「Who is Cope2?」 . Outside Folk Gallery . 2023年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月8日閲覧。
  65. ^スナイダー、グレゴリー・J. (2011-04-15). 『グラフィティは生きる：ニューヨークの都市地下におけるタグを超えて』 NYU Press. ISBN 978-0-8147-4046-0。
  66. ^ a b c dゴットリーブ、リサ（2014年1月10日）『グラフィティアートのスタイル：分類システムと理論的分析』マクファーランド。ISBN 978-0-7864-5225-5。
  67. ^マンスフィールド、ミシェル（2021年9月23日）、「集団的個人主義：インドネシア・ジョグジャカルタのグラフィティコミュニティにおける若者の集団性の実践」『若者の移行における集団的関与の形態』ブリル社、 115～ 138ページ 、 ISBN 978-90-04-46634-02023年8月28日閲覧{{citation}}: CS1 maint: work parameter with ISBN (link)
  68. ^ブラウン、ミシェル、カラバイン、イーモン (2017年7月6日).ラウトレッジ国際視覚犯罪学ハンドブック. テイラー＆フランシス. ISBN 978-1-317-49754-7。
  69. ^カレン・クルチンスキー（2008年）『ヴァンダリズムとしての表現：アスガー・ヨーンの『改変』』シカゴ大学出版局、293ページ
  70. ^ a b「ストリートアートとグラフィティアート運動の概要」。The Art Story 。 2023年3月24日閲覧。
  71. ^バンクシー (2005). 『ウォール・アンド・ピース』 ニューヨーク: ランダムハウスUK. ISBN 9781844137862。{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  72. ^タミネン、ヤリ：落書きは誰の手に？ Voima 2021年1月号、40ページ
  73. ^レイ、デイヴィッド、ローマン・シブリウスキー（1974年12月）「領土マーカーとしての都市グラフィティ」
  74. ^ Martin Thiele; Sally Marsden (2002年1月25日). 「P(ART)icipation and Social Change (.doc file)」 . 2005年6月15日時点のオリジナル(DOC)からアーカイブ。 2006年10月11日閲覧。
  75. ^ 「Crass Discography (Christ's reality asylum)」 . Southern Records. 2006年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年10月11日閲覧。
  76. ^ジェイコブ、キムヴァル (2007 年 10 月 7 日)。「SFT: Ny dokumentär reder ut graffitins punkiga rötter」 (スウェーデン語)。ラット博士は1981年に20歳で薬物の過剰摂取により亡くなりましたが、ある種のアンダーグラウンドヒーローでした。
  77. ^ Cadambi, Anjali (2021年9月30日). 「オーストラリアにおけるタバコ広告反対キャンペーン（BUGA UP）を利用した不健全な宣伝に反対するグラフィティストによる看板広告、1978～1994年」コモンズ社会変革図書館. 2025年4月9日閲覧。
  78. ^チャン、ジェフ（2005年）『Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、  124ページ、ISBN 978-0-312-30143-9。
  79. ^ハリントン、スティーブン。「グラフィティのゲームを変える一時的なストリートアート」 Ziptopia 。 2018年8月26日閲覧
  80. ^ English, Ron (2017年12月6日). 「ストリートアート：それは永久に残るものではない」 . HuffPost . 2018年8月26日閲覧。
  81. ^ 「Border Crossings」 . The Village Voice . 2000年8月1日. 2006年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年10月11日閲覧。
  82. ^ 「バンクシー」ヘインズ・ファイン・アート2018年8月26日閲覧。
  83. ^ラムセル、ヤニック (2021 年 1 月 8 日)。「ハーケンクロイツェゲリン」。デアシュピーゲル。
  84. ^カタネオ、エミリー（2018年4月12日）「逮捕を逃れたベルリンっ子」 Off Assignment誌。
  85. ^ a b cネヴェナ・ボグダノヴィッチ;プレドラッグ・ウロシェヴィッチ。アンディ・ハイル（2021年11月10日）。「落書き戦争: ラトコ・ムラディッチ壁画をめぐる路上の戦い」。ラジオ フリー ヨーロッパ / ラジオ リバティ。ベオグラード。2022 年8 月 28 日に取得。
  86. ^ a b Aleks Eror (2021年12月14日). 「セルビアのストリートアートは過去をどのように活用して未来を形作っているか」 The Calvert Journal . 2022年8月28日閲覧。
  87. ^ a bテイラー・ウィッツェル、クリスティーナ・ガジェ（2021年12月15日）。「新世代は依然として戦争犯罪者の足跡をたどっている」バルカン・ディスクルス、ベオグラード。 2022年8月28日閲覧。
  88. ^ Dženana Karup-Druško (2019年5月16日). 「ジェノサイドの否定と戦争犯罪者の称賛は、それらの行為を是正する法律の制定によってのみ阻止できる」 .ハインリヒ・ベル財団. サラエボ. 2022年8月28日閲覧。
  89. ^ a bソフィヤ・ポポヴィッチ (2021年11月12日). 「ムラディッチ壁画事件は、セルビア当局が戦争犯罪に対処する意思がないことを示す」 .ヨーロッパ西バルカン. ベオグラード. 2022年8月28日閲覧。
  90. ^ Halsey, M.; Young, A. (2002). 「グラフィティの意味と地方行政」.オーストラリア・ニュージーランド犯罪学ジャーナル. 35 (2): 165–86 . doi : 10.1375/acri.35.2.165 . S2CID 145251151 . 
  91. ^ Holquist, M. (1981). 「用語集」. バフチン, MM (編). 『対話的想像力』 オースティン: テキサス大学出版局. p.  423 .{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  92. ^ケリング、G.; コールズ、C. (1996). 『壊れた窓の修理』 ニューヨーク: マーティン・ケスラー・ブックス.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  93. ^バーカー、M. (1981). 『新しいレイシズム』 ロンドン: ジャンクション・ブックス.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  94. ^リン、ニック；リー、スーザン J.（2005）。「『人種差別的』グラフィティ：テキスト、文脈、そして社会的コメント」。ビジュアルコミュニケーション。4 ： 39–63。doi ：10.1177 / 1470357205048935。S2CID 145493422。 
  95. ^シュレック、カール（2015年6月19日）「ロシアの政治家、ゲリラの道路の穴を模した肖像画で嘲笑される」ニュー・イースト・ネットワーク。 2015年9月24日閲覧。
  96. ^ 「ペニスを使って道路の穴を埋める男」 The Telegraph、2015年4月29日。2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月24日閲覧。
  97. ^ディアロ、デイヴィッド (2014). 「ストリートからアートギャラリーへ：グラフィティが合法的な芸術形態となった経緯」 . Open Edition . 2018年8月26日閲覧。
  98. ^ Morgan, Tiernan (2015年8月6日). 「ファッション・モーダから35年、ブロンクスのギャラリーがランドマークスペースを再訪」 . Hyperallergic . 2018年8月26日閲覧。
  99. ^ Hodara, Susan (2012年3月23日). 「サウスブロンクスの集団が国際的になったとき」 .ニューヨーク・タイムズ. 2022年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月26日閲覧。
  100. ^サミュエルズ、タニャニカ (2013年2月15日). 「閉鎖されたアート＆パフォーマンススペース、ファッション・モーダの遺産にスポットライトが当たる」 .ニューヨーク・デイリー・ニュース. 2018年8月26日閲覧。
  101. ^スミス、バーナード・ウィリアム; スミス、テリー; ヒースコート、クリストファー (2001). 『オーストラリア絵画 1788–2000』 オックスフォード大学出版局.
  102. ^ 「RFI—グラフィティがグラン・パレに侵入」ラジオ・フランス・アンテルナショナル。2009年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年7月29日閲覧。
  103. ^ローター、ラリー（2009年3月30日）「グラフィティアーティストを讃える」ニューヨーク・タイムズ。 2010年4月2日閲覧。
  104. ^ 「スプレー塗料の健康と環境問題」ヘルスケア環境リソースセンター。 2019年4月30日閲覧。
  105. ^ a b Leskys, AM (2010年9月). 「グラフィティ排出を非点源セクターとして確立する」(PDF) . 2011年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) .
  106. ^ 「第19回国際排出インベントリ会議『排出インベントリ—新たな問題に関する情報提供』2010年9月」EPA。2023年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月8日閲覧。
  107. ^ 「写真で見る：北京のグラフィティアーティスト、グラフィティの伝統」BBCニュース。
  108. ^ 「北京の活気あるグラフィティ文化に驚くかも」パブリック・ラジオ・インターナショナル、2014年4月21日。 2019年4月24日閲覧。
  109. ^ Mo, Yan-chih (2007年8月13日). 「特集：台北のグラフィティアーティスト、より広く受け入れられるよう努力」 . Taipei Times . 2011年1月16日閲覧。
  110. ^ 「台北市、落書きを標的に」台北タイムズ、2009年6月8日。 2011年1月16日閲覧。
  111. ^ Jennings, Ralph (2008年9月25日). 「台湾のグラフィティアーティスト、法的グレーゾーンに色を塗る」ロイター. 2012年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月16日閲覧。
  112. ^シェノン、フィリップ（1994年5月8日）「シンガポールが揺れ動く；マイケル・フェイの拷問は終わった；ドキュメンタリードラマに注目」ニューヨーク・タイムズ。2010年4月2日閲覧。
  113. ^ Woo, Jaeyeon (2011年5月31日). 「ネズミの落書きが政治のシチューに」 . Korea Real Time (ウォール・ストリート・ジャーナル) . 2011年6月6日閲覧。
  114. ^ “1992年イグ・ノーベル賞受賞者” . 2011年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  115. ^ 「採択された文書 – 都市環境に関するテーマ別戦略 – 2006年9月26日火曜日」。欧州議会。
  116. ^ "索引—ベルフェルド—落書きのコマンド" .インデックス.hu。 2010 年 3 月 14 日。2010 年7 月 29 日に取得。
  117. ^「グラフィティ」（プレスリリース）EnCams。
  118. ^ 「グラフィティの終焉は近い」 PR News Wire、2004年7月28日。
  119. ^ 「グラフィティギャング団のリーダーに懲役刑」 BBCニュース、2008年7月11日。 2008年7月17日閲覧。
  120. ^アクバル、アリファ、ポール・ヴァレリー（2008年7月16日）「グラフィティ：ストリートアートか、それとも犯罪か？」インディペンデント紙（ロンドン）。 2008年7月17日閲覧。
  121. ^ 「グラフィティ？それともアート？」 BBCグロスターシャー。
  122. ^法人名=オーストラリア国立博物館; 住所=ローソンクレセント、アクトン半島。「オーストラリア国立博物館 – 最初のロックアート」 nma.gov.au。2024年8月20日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  123. ^ 「法的なグラフィティウォールのルール」ウォーリンガ評議会。2006年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年8月25日閲覧。
  124. ^ 「ニューカッスルビーチに『合法的なグラフィティ』の壁が建設へ」 ABCニュースオンライン、2005年5月25日。2011年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月9日閲覧。
  125. ^ 「Against the wall」ノースショア：Towns Online.com、2006年8月11日。
  126. ^ 「画家が描いた：メルボルン、貴重なバンクシーを失う」 2008年12月13日。 2009年6月30日閲覧。
  127. ^ 「第8章」。犯罪捜査入門。編集者：マイケル・バーザー、クリフ・ロバーソン。
  128. ^ O'Deane, Matthew. 「ギャング撲滅」 .ギャング差し止め命令と撲滅：ギャング関連犯罪の抑制のための民事救済策の利用. 2012年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月21日閲覧。
  129. ^ O'Deane, Matthew. 「ギャング」 . 『ギャング：理論、実践、そして研究』 . 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  130. ^オディーン、マシュー。「ギャング」。ギャング捜査官ハンドブック。
  131. ^ “ニュース: Der Film zur Ausstellung” (ドイツ語)。フォン・デア・ハイト美術館。2013 年5 月 23 日に取得。
  132. ^ 「Graffiti Wars」 . 4od. 2011年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  133. ^ a b Koenig, Viktoria; Lumenta, David; Joestl, Julian; Ihra, Gerald; Windpassinger, Marita; Monai, Maximilian; Fochtmann, Alexandra (2025年4月23日). 「高電圧による傷害と電車サーフィン：疫学、治療、および転帰の30年間のレビュー」 . Journal of Clinical Medicine . 14 (9): 2918. doi : 10.3390/jcm14092918 . PMC 12072875. PMID 40363951.本研究では、 1994年から2024年の間に入院した電車サーフィンによる傷害を遡及的に検討した… …重要なのは、高電圧アークは空気中に放電し、壊滅的な傷害を引き起こす可能性があるため、直接接触がなくても感電する可能性があるということです。  
  134. ^ 「売春婦は遠くからでも感電する可能性がある」。MK.ru 。 2017年8月10日。2025年8月30日時点のオリジナルからアーカイブ。2025年8月30日閲覧。…電車の屋根上では、高電圧トロリ線から最大1.5メートルの距離で感電による傷害を受ける危険性があります。つまり、強い感電を受けるには、トロリ線に触れる必要はなく、近くにいるだけで十分です。トロリ線の公称電圧は3000ボルトです。動作条件下では、2000ボルトから4000ボルトまで変化します。電流が流れる距離は、トロリ線網の電圧や気候条件（湿度や気温など）によって異なります。
  135. ^ a b「電車サーファーは電車の屋根の上で集電装置を手で上下に引っ張ってアーク放電を起こしても、なぜ感電しないのか？」 dzen . 2022年8月30日. 2025年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年8月30日閲覧。…1メートルの距離からでも、腕時計、ポケットの中の携帯電話、ベルトのバックルなど、あらゆる金属物に絶縁破壊（アーク放電）が発生する可能性は十分にあります。そうなれば、ご想像のとおり、極めて悲惨な事態となるでしょう。{{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  136. ^ 「地下鉄トンネルで2人死亡」。デイリー・アイテム。AP通信。1989年11月29日。2021年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月5日閲覧。
  137. ^ Hasselmann, Fred; Schnedelbach, Lutz (1996年12月19日). 「2人の落書きスプレー使用者が地方列車に捕まる」 . Berliner Zeitung (ドイツ語). ベルリン. 2022年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月2日閲覧。
  138. ^ Shaw, Anny (2018年6月19日). 「ロンドンで電車に轢かれ死亡した3人のグラフィティアーティストにストリートアートコミュニティが敬意を表す」 . The Art Newspaper . 2021年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月25日閲覧。
  139. ^フレデリック・ビエール・アンデルセン (2009 年 12 月 17 日)。「殺害された落書き画家の身元が判明」。エクストラ・ブラデット。2022 年 5 月 9 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年5 月 9 日に取得。
  140. ^ “DISCHARGE KILLS VNENO” . cmjornal . 2003年9月17日. 2021年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月4日閲覧。
  141. ^ Seigle, Blandine (2005年6月22日). 「地下鉄で感電死した若い落書き男」 . Le Parisien . 2021年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月10日閲覧。
  142. ^ 「負傷した少年が死亡」。シドニー・モーニング・ヘラルド。1987年1月1日。2020年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月6日閲覧– Newspapers.com経由。
  143. ^ボアハム、ガレス (1989年12月17日). 「グラフィティの若者、電車事故で脚が潰れる」 . The Age . 2022年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月13日閲覧– Newspapers.com経由。
  144. ^ Martinez, Javier (2019年5月13日). 「14歳のグラフィティアーティスト、新水路にグラフィティを描いた後、V-30で衝突死」 . Las Provincias . 2021年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月30日閲覧。
  145. ^ a b Andrew Blankstein、Ari B. Bloomekatz (2008年6月24日). 「滑って転倒することはあるが、タガーが怪我をすることは滅多にない」 . Los Angeles Times . 2021年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月2日閲覧– Newspapers.com経由。…タガーは数ヶ月に一度、転倒や「車にひかれて」怪我をしています。
  146. ^ Chuang, Angie (1997年6月12日). 「転倒事故で不法侵入容疑者が負傷」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年12月17日閲覧。
  147. ^ “Graffiti vandal injury after roof fall” . ABC News (Australia) . 2008年4月13日. 2021年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月6日閲覧。
  148. ^ 「オリンピアで落書き中に10代の少年が感電死」デイリー​​ニュース、1995年5月8日。 2020年10月6日閲覧– Newspapers.com経由。
  149. ^ Thomas J Cole (2007年7月29日). 「コンピューターのクラッシュでバッテリーが故障」 . Albuquerque Journal . p. 8. 2021年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月23日閲覧– Newspapers.com経由。
  150. ^ a b c d eギュスゲン、フロリアン;ラチェ、アネット（2016 年 11 月 24 日）。」「傷跡を身につけるのは好き。それは私のものだから。」「。スターン。 2020年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年8月26日閲覧。あなたは物理学について何も知らなかった。私はアークについて知らなかった。アークの中では、雷のように電気が空気中を伝導する。右手にスプレー缶を持っていた。手を上げると、金属がアンテナになった。空気が電圧を伝え、私は車両から飛び出した。」
  151. ^ a b c dマニング、チャールズ (2016年2月5日). 「このモデルの体の90パーセントが火傷したが、彼は働き続けた」 .コスモポリタン. 2016年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月16日閲覧。

さらに読む

無料辞書のウィクショナリーで「グラフィティ」を調べてください
ウィキメディア コモンズには、グラフィティに関連するメディアがあります。
WikiquoteにGraffitiに関する引用句があります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Graffiti&oldid=1334116563」より取得