ホフマン物語
Les contes d'Hoffmannホフマン物語
ジャック・オッフェンバック作「幻想オペラ」
パリでのプレミアの様子
台本作家ジュール・バルビエ
言語フランス語
に基づくETAホフマンによる3つの短編小説
プレミア
1881年2月10日 （1881年2月10日）
パリ、オペラ・コミック座

『ホフマン物語』（フランス語： Les contes d'Hoffmann）は、ジャック・オッフェンバック作曲の幻想オペラである。フランス語版の台本は、物語の主人公であるETAホフマンの3つの短編小説に基づき、ジュール・バルビエによって書かれた。この作品はオッフェンバックの遺作であり、彼は初演の4か月前の1880年10月に亡くなった。

作曲の歴史と出典

オフェンバックは、1851年にパリのオデオン座で上演された、バルビエとミシェル・カレが書いた演劇『ホフマン幻想物語』を鑑賞した。 [ 1 ]

1876年にアメリカから帰国したオッフェンバックは、バルビエがオペラ座で作曲したエクトル・サロモンの戯曲を脚色したことを知った。サロモンはオッフェンバックにこの企画を託した。作業は、利益の出る軽妙な作品の作曲によって中断されながらも、ゆっくりと進んでいった。オッフェンバックは、第2幕のヒロイン、アントニアのように、完成前に自分が死ぬだろうという予感を抱いていた。[ 2 ] [ 3 ]

オッフェンバックは1880年を通してオペラの制作を続け、いくつかのリハーサルにも参加した。1880年10月5日、初演のわずか4ヶ月前に、原稿を手に亡くなりました。死の直前、彼はレオン・カルヴァーリョに宛てた手紙の中でこう記しています。

「Hâtez-vous de monter mon opéra. Il ne mereste plus longtemps à vivre et mon seul désir est d'assister à la première.」（「急いでオペラを上演してください。私にはもうあまり時間がありません。私の唯一の願いは、初日の夜に出席することです。」）[ 3 ]

オペラに登場する物語は次のとおりです。

  • 『サンドマン』（『サンドマン』）、1816年。[ 4 ]
  • 「クレスペル議員」（「クレスペル議員」[ 5 ]、英語では「クレモナのヴァイオリン」としても知られる）[ 6 ] 1818年[ 7 ]
  • 「Das verlorene Spiegelbild」（「失われた反射」）、Die Abenteuer der Sylvester-Nacht（大晦日の冒険）より、1814年。

パフォーマンス履歴

1881年オリジナル公演におけるアントニアの死（第2幕）。前列：アデル・イザーク。後列（左から）：イポリット・ベルオム、マルグリット・ウガルド、ピエール・グリヴォ、エミール＝アレクサンドル・タスキン、ジャン＝アレクサンドル・タラザック。

このオペラは1881年2月10日、オペラ＝コミック座で第3幕（ヴェネツィア編）を除いて初演された。[ 8 ] 1879年5月18日、オッフェンバックの家（カプシーヌ通り8番地）で短縮版が上演され、マダム・フランク＝デュヴェルノワがソプラノ、オーゲがホフマン（バリトン）、エミール＝アレクサンドル・タスキンが4人の悪役を演じ、エドモン・デュヴェルノワがピアノ、アルベール・ヴィゼンティーニが合唱指揮を務めた。オペラ＝コミック座支配人レオン・カルヴァーリョのほか、ウィーン・リング劇場支配人フランツ・フォン・ヤウナーも出席した。2人とも著作権を要求したが、オッフェンバックはカルヴァーリョに許可した。[ 3 ]

1881年12月7日、ジョセフ・ヘルメスベルガー・ジュニアの指揮により、レチタティーヴォを含む4幕版がリング劇場で上演されたが[ 9 ] 、 2回目の公演後に劇場でガス爆発と火災が発生した[ 10 ] 。

このオペラは1881年12月15日、サル・ファヴァールで100回目の上演を迎えた。[ 8 ] 1887年のオペラ・コミック座の火災でオーケストラのパートが焼失し、[ 10 ]パリでは1893年にサル・ド・ラ・ルネッサンス・デュ・テアトル・リリックで20回上演されるまで再演されなかった。 [ 11 ]アルベール・カレによる新プロダクション（ヴェネツィアの場面を含む）は1911年にオペラ・コミック座で上演され、レオン・ベイルが主役、アルベール・ヴォルフが指揮を務めた。このプロダクションは第二次世界大戦までレパートリーに残り、700回の上演があった。[ 8 ] 1948年3月にオペラ・コミック座の部隊が録音した後、ルイ・ミュジーがパリで戦後初のプロダクションを創作し、アンドレ・クリュイタンスが指揮を務めた。[ 8 ]パリ・オペラ座は1974年10月にこの作品を初演し、パトリス・シェロー演出、ニコライ・ゲッダが主役を演じた。[ 12 ]

フランス国外では、この作品は1882年にジュネーヴ、ブダペスト、ハンブルク、ニューヨーク、メキシコで、1883年にウィーン（ウィーン劇場）、プラハ、アントワープで、1884年にリヴィウとベルリンで上演された。初演は1894年にブエノスアイレス、1899年にサンクトペテルブルク、1905年にバルセロナ、1910年にロンドンで行われた。[ 12 ]

役割

1903年、第1幕のホフマンの衣装デザイン
役割 声の種類[ 13 ]初演、1881年2月10日（指揮：ジュール・ダンベ）
詩人ホフマン​テナージャン＝アレクサンドル・タラザック
ミューズ メゾソプラノゾエ・モレ・トリュフィエ
ニクラウス マルグリット・ウガルデ
リンドルフ バスバリトンエミール＝アレクサンドル・タスキン
コッペリウス
奇跡
ダペルトゥット
アンドレス テナー ピエール・グリヴォ
コシェニール
フランツ
ピッティチナッチョ
歌手のステラソプラノアデル・イザック
オリンピア、機械人形またはアニマトロニクス人形
アントニアという少女
ジュリエッタ、娼婦
アントニアの母親の声 メゾソプラノ デュプイ
ルター バリトンエティエンヌ・トロイ
発明家スパランツァーニテナー E. グルドン
アントニアの父、クレスペルバリトン イポリット・ベルオム
ジュリエッタに恋するペーター・シュレミルバリトン
学生のナタナエルテナー シュネヴィエール
学生のヘルマンバリトン テスト
学生のヴィルヘルムバスバリトン コリン
学生のウルフラムテナー ピカルガ
学生、ゲスト

概要

プロローグ

1881年の初演におけるプロローグ（またはエピローグ）

ニュルンベルクの酒場：ミューズが現れ、観客に、彼女の目的はホフマンの注意を引き、彼が他のすべての愛を捨て、彼女、つまり詩だけに専念できるようにすることだと明かす。彼女はホフマンの親友ニクラウスの姿をとります。モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」を演じるプリマドンナ、ステラはホフマンに手紙を送り、公演後に楽屋で会うことを求めます。手紙と部屋の鍵は、オペラの悪の化身として最初に登場し、ホフマンの宿敵であるリンドルフ議員（「物憂い恋人たちの役割で」）に奪われます。リンドルフは待ち合わせ場所でホフマンと交代するつもりです。酒場では、学生たちがホフマンを待っています。ついに彼は到着し、小人クラインツァッハの伝説（「昔々アイゼナハの宮廷に」）で観客を楽しませる。リンドルフはホフマンに、彼の3つの大きな恋について語るよう促す。

第1幕（オリンピア）

1881年の初演で上演されたオリンピアの幕

この幕は『デア・ザントマン』の一部を基にしています。

パリの科学者のサロン：ホフマンの初恋の相手は、科学者スパランツァーニが作ったオートマタ、オランピアです。ホフマンは彼女が機械人形だとは知らずに恋に落ちてしまいます（「さあ！勇気と信頼…ああ！二人で生きよう！」）。オランピアの真実を知っているニクラウスは、ホフマンに警告するため、人間の姿をした機械人形の話を歌いますが、ホフマンはそれを無視します（「エナメルの目をした人形」）。オランピアの共同制作者であり、この劇のネメシスの化身であるコッペリウスは、オランピアを本物の女性に見せるための魔法の眼鏡をホフマンに売ります（「私には目がある」）。

オランピアはオペラの中でも最も有名なアリアの一つ、「あずまやの鳥たち」（「人形の歌」とも呼ばれる）を歌うが、途中で力が抜けてしまい、歌い続けるにはスパランツァーニに巻き上げてもらう必要がある。ホフマンは自分の好意が認められたと思い込み、困惑するニクラウスは、さりげなく友人に警告しようとする（「扇の下にいる彼女を見て」）。オランピアと踊っている最中にホフマンは地面に倒れ、魔法の眼鏡を壊してしまう。その時、コッペリウスが乱入し、出演料を騙し取ったスパランツァーニへの復讐としてオランピアをバラバラに引き裂く。群衆の嘲笑を受け、ホフマンは自分がオートマタを愛していたことに気づく。

第2幕（アントニア）

アントニアとミラクル博士、1881年

この行為は「Rath Krespel」に基づいています。

ミュンヘンのクレスペルの家：長い捜索の末、ホフマンはクレスペルと娘アントニアが隠れている家を発見する。ホフマンとアントニアは互いに愛し合っていたが、クレスペルが娘をホフマンから隠そうと決めたことで引き離されてしまう。アントニアは母譲りの歌の才能を持っていたが、謎の病を抱えていたため、父は歌うことを禁じる。アントニアは恋人が戻ってくることを願う（「鳩よ、逃げた」）。父はまた、アントニアにホフマンとの面会を禁じる。ホフマンはアントニアの音楽活動を奨励し、知らず知らずのうちにアントニアを危険にさらしている。クレスペルは召使いのフランツに娘と一緒にいるように言い、クレスペルが去った後、フランツは自分の才能について滑稽な歌を歌う（「昼も夜も、私は心を 四つに分ける」）。

クレスペルが家を出た後、ホフマンはその隙をついて忍び込み、恋人たちは再会する（愛のデュエット「C'est une chanson d'amour（愛の歌）」）。クレスペルが戻ると、劇団の宿敵であるミラクル博士が訪ねてきて、クレスペルに治療を強要する。盗み聞きしていたホフマンは、アントニアが歌いすぎると死んでしまうかもしれないことを知る。彼はアントニアの私室に戻り、芸術家の夢を諦めるよう約束させる。アントニアはしぶしぶ恋人の遺言を受け入れる。アントニアが一人になった後、ミラクル博士はアントニアの私室に入り、ホフマンが自分の野蛮さのために彼女を犠牲にしており、彼女の美しさだけを愛していると告げ、歌って母親の栄光への道を歩むよう説得する。彼は神秘的な力でアントニアの亡き母の幻影を浮かび上がらせ、アントニアに歌を歌わせて彼女を死に至らしめる。クレスペルは娘の最期の息を引き取る直前に到着する。ホフマンが部屋に入ってくると、クレスペルは娘の死の責任を負わされたと勘違いし、彼を殺そうとする。ニクラウスは老人の復讐から友人を救う。

第3幕（ジュリエッタ）

ジュリエッタ法、1881年

この演目は『大晦日の冒険』を基にしています。

ヴェネツィア宮殿のギャラリー：幕は舟歌「美しい夜、愛の夜よ」で幕を開ける。ホフマンは娼婦ジュリエッタに恋をし、彼女も自分の愛情に応えてくれると信じる（「友よ、優しく夢のような愛よ」）。ジュリエッタはホフマンに恋をしているのではなく、ダペルトゥット大尉の命令で彼を誘惑している。ダペルトゥット大尉は、ジュリエッタが鏡に映るホフマンの姿を盗めばダイヤモンドを与えると約束する（「きらめきよ、ダイヤモンド」）。ジュリエッタとダペルトゥットのかつての犠牲者（ジュリエッタに影を落とした）である嫉妬深いシュレミール（文学上の先駆者についてはペーター・シュレミールを参照）は、詩人に決闘を申し込むが、ダペルトゥットからホフマンに与えられた魔法の剣によって殺される。ニクラウスはホフマンをヴェネツィアから連れ出そうと馬を探し、その間にジュリエッタと出会い、彼女に抗うことができない（「ああ、神よ！何という陶酔」）。彼は彼女に自分の姿を映し出すが、娼婦に見捨てられ、ダペルトゥットは大喜びする。

オリジナル版では、裏切られたことに激怒したホフマンはジュリエッタを刺そうとするが、ダペルトゥットの目隠しによって誤って小人のピティキナッチョを殺してしまう。リチャード・ボニング版では、ジュリエッタはダペルトゥットがニクラウスのために用意した媚薬を誤って飲んで毒殺される。

エピローグ

ニュルンベルクの酒場：酔ったホフマンは二度と恋をしないと誓い、オランピア、アントニア、ジュリエッタはステラという同一人物の三つの面であると説明する。それぞれ、プリマドンナの乙女、音楽家、そして娼婦としての側面を象徴している。ホフマンがもう恋をしたくないと言うと、ニクラウスは自分がミューズであることを明かし、ホフマンを再び引き留める。「詩人として生まれ変われ！愛しているよ、ホフマン！私のものになれ」（" Renaîtra un poète! Je t'aime, Hoffmann! Sois à moi! "）。魔法のような詩情がホフマンに伝わり、彼は再び「ああ、神よ！何という酩酊感」を歌い、「愛するミューズよ、私はあなたのものです」で終わる。この時、ステラは待ち合わせ場所にホフマンが来るのを待ちきれなくなり、酒場に入っていくが、そこで彼は酔っ払っている。詩人はステラに出て行くように告げる（「さようなら、過去の亡霊よ、私はあなたにはついて行きません」「さようなら、過去の亡霊よ、私はあなたにはついて行きません」）。すると、影に潜んで待ち構えていたリンドルフが姿を現す。ニクラウスはステラに、ホフマンはもはや彼女を愛していないが、リンドルフ議員が彼女を待っていると説明する。ステラとリンドルフが一緒に出て行く間、何人かの学生が酒を飲みにやって来る。

ミュージカルナンバー

プロローグ

  • 1. プレリュード。
  • 2. イントロダクションと対句: 「Glou! Glou!... La vérité, dit-on, sortait d'un puits」 (La Muse、Chorus)。
  • 3. レシタティフ: 「リンドルフ卿、モルブルー!」 （リンドルフ、アンドレス）。
  • 4. 対句：「Dans les rôles d'amoureux langoureux」（リンドルフ）。
  • 5. シーンとシュール：「Deux heures devant moi... Drig, drig」（リンドルフ、ルター、ナタナエル、ヘルマン、ヴィルヘルム、ヴォルフラム、合唱）。
  • 6. シーン：「Vrai Dieu! Mes amis」（ホフマン、ニクラウス、リンドルフ、ルター、ナタナエル、ヘルマン、ヴィルヘルム、ヴォルフラム、合唱）。
  • 7. シャンソン：「アイゼナハのクールな日々を」 (ホフマン、リンドルフ、ルター、ナタナエル、ヘルマン、ヴィルヘルム、ヴォルフラム、合唱団)。
  • 8. シーン：「Peuh! Cette bière est détestable」（ホフマン、ニクラウス、リンドルフ、ルター、ナタナエル、ヘルマン、ヴィルヘルム、ヴォルフラム、合唱）。
  • 9. デュオ・エ・シーン：「ディアブルリーの歌」（ホフマン、ニクラウス、リンドルフ、ルター、ナタナエル、ヘルマン、ヴィルヘルム、ヴォルフラム、合唱）。
  • 10. 最後：「Je vous dis, moi」（ホフマン、ニクラウス、リンドルフ、ルター、ナタナエル、ヘルマン、ヴィルヘルム、ヴォルフラム、合唱）。

第1幕：オリンピア

  • 11. 契約書。
  • 12. 朗読: 「すべての人よ！ 勇気と信念を！」 （ホフマン）。
  • 13. 情景と連句：「パルデュー! J'étais bien sur」(ニクラウス、ホフマン)。
  • 14. トリオ：「C'est moi, Coppélius」（コッペリウス、ホフマン、ニクラウス）。
  • 15. シーン：「Non aucun hôte vraiment」（ホフマン、ニクラス、コシュニール、オリンピア、スパランツァーニ、合唱）。
  • 16. シャンソン：「シャルミーユのオワゾー」（オランピア、合唱）。
  • 17. シーン: 「ああ! モナミ! クエルアクセント!」 (ホフマン、ニクラウス、コシュニール、オリンピア、スパランツァーニ、合唱団)。
  • 18. Récitatif et Romance: 「Ils se Sont éloignés enfin!」 （ホフマン、オリンピア）。
  • 19. デュオ：「トゥ・ミー・フイス？」 （ホフマン、ニクラス、コッペリウス）。
  • 20. 最後：「ダンスールの場所」（ホフマン、ニクラウス、コッペリウス、コシュニール、オリンピア、スパランツァーニ、合唱）。

第2幕：アントニア

  • 21. 契約書。
  • 22. レヴェリー：「エル・ア・フイ、ラ・トゥルテレル」（アントニア）。
  • 23. 対句：「Jour et nuit」（フランツ）。
  • 24. 朗読：「Enfin je vais avoir pourquoi」（ホフマン、ニクラウス）。
  • 25. Air du Violon：「Vois sous l'archet frémissant」（ニクラウス）。
  • 26. シーン：「ああ！J'ai le savais bien」（ホフマン、アントニア）。
  • 27. デュオ：「C'est une chanson d'amour」（ホフマン、アントニア）。
  • 28. 四重奏曲：「危険を呼び起こす」（ホフマン、クレスペル、奇跡、アントニア）。
  • 29. トリオ：「シャンテラス・プラスをチューンして？」 (ミラクル、アントニア、ル・ファントーム)
  • 30. 最後：「Mon enfant, ma fille! アントニア!」 (クレスペル、アントニア、ホフマン、ニクラス、ミラクル)。

第3幕：ジュリエッタ

  • 31. 契約書。
  • 32. バルカロール：「メシュー、沈黙せよ！...美しき愛、美しき愛よ」（ホフマン、ニクラウス、ジュリエッタ、合唱）。
  • 33. Bacchique を唱えます：「Et moi, ce n'est pas là, pardieu!... Amis, l'amour tendre et rêveur」（ホフマン、ニクラウス）。
  • 34. メロドラマ（音楽シーン）。
  • 35.シャンソン・デュ・ディアマン：「トゥールヌ、トゥールヌ、ミロワール」（ダッペルトゥット）。
  • 36. メロドラマ（音楽シーン）。
  • 37. シーン・ド・ジュ：「ジュリエッタ、パルサンブル！」 (ホフマン、ニクラウス、ダッペルトゥット、ピッティナッチョ、ジュリエッタ、シュレミル、合唱団)。
  • 38. Récitatif et Romance：「Ton ami dit vrai!... Ô Dieu, de quelle ivresse」（ホフマン、ジュリエッタ）。
  • 39. デュオ・ド・ルフレ：「Jusque-là cependant」（ホフマン、ジュリエッタ）。
  • 40. 終曲：「ああ! 運命の人」 (ホフマン、ニクラウス、ダッペルトゥット、ピッティナッチョ、ジュリエッタ、レ・キャピテーヌ・デ・スビレス、合唱)。

エピローグ：ステラ

  • 41. 契約書。
  • 42. クール: 「フォリー！ アウトリー・テス・ドゥルール！」 (ルター、ナタナエル、ヘルマン、ヴィルヘルム、ヴォルフラム、合唱団)。
  • 43. クール: 「グルー! グルー! グルー!」 (ホフマン、ニクラウス、リンドルフ、ルター、ナタナエル、ヘルマン、ヴィルヘルム、ヴォルフラム、合唱団)。
  • 44. 対句：「フリニュのクールな水」（ホフマン合唱団）
  • 45. 使徒：「トンクールの聖歌」（ホフマン、ラ・ミューズ、リンドルフ、アンドレス、ステラ、ルター、ナタナエル、ヘルマン、ヴィルヘルム、ヴォルフラム、合唱団）。

プロローグのアリア「小さなザックの歌」は、1819年の短編小説「Klein Zaches, genannt Zinnober」（辰砂と呼ばれる小さなザック）に基づいている。ヴェネツィア幕の舟歌「 Belle nuit, ô nuit d'amour」は、オッフェンバックが以前のオペラ「ラインの妖精」（フランス語：Les fées du Rhin）から借用した、このオペラの有名なナンバーである。[ 3 ]

エディション

ETAホフマン（1776–1822）の油絵

オッフェンバックは初演の4か月前にピアノスコアと一部のオーケストレーションを完成させた後、死去した。[ 14 ]このこととオペラ＝コミック座の演出家の実際的な要求の結果として、このオペラには複数の版が作られ、中には彼の構想とは似ても似つかないものもあり、カットされたものや彼がスケッチや作曲していない音楽が追加されたものもあった。初演で演奏された版は、オッフェンバックのスコアを完成させた後にエルネスト・ギローが作曲したものだったが、ジュリエッタの幕が削除され、その音楽の一部がアントニア幕とエピローグに移動された。 [ 15 ]シューダンは1881年と1882年に少なくとも4つの異なるオペラのスコアを出版した。[ 10 ]パリのオペラ＝コミック座では、楽曲間の対話は語られたが、フランス国外での上演では、彼はレチタティーヴォで代用したと思われる。[ 16 ]

この作品は、1904年にモンテカルロで上演されるにあたり、演出家ラウル・ギュンツブールとアンドレ・ブロックによって大幅に書き直され、バルビエの息子ピエールが新しい歌詞をつけた。オッフェンバックの「月世界旅行」序曲のテーマに基づく「きらめくダイヤモンド」というアリアがダペルトゥットのために追加され、最終場面のクライマックスを成すため、舟歌の要素を含む六重奏曲（合唱を含めて七重奏曲と呼ばれることもある）が付け加えられた。[ 14 ]この多くは1907年にショーデンスによって上演資料として再現され、ダペルトゥットのオリジナルのアリアがコッペリウスにも与えられ、ホフマンが自分の反射神経が失われたことに気づく一節も追加された。[ 14 ]この版は長年にわたり世界中で主流を占めたが、ソプラノの役をそれぞれ異なる歌手に割り当てる慣習が生まれ、作品の劇的な統一性を根本的に否定することになった。オッフェンバックは4つのソプラノを同じ歌手が演じることを意図していた。オリンピア、ジュリエッタ、アントニアは、ホフマンの手の届かない恋人ステラの3つの側面だからである。同様に、4人の悪役（リンドルフ、コッペリウス、ミラクル、ダペルトゥット）は、ホフマンが対峙する邪悪な勢力を象徴するため、同じバスバリトンが演じる予定だった。 [ 14 ] オフェンバックの当初の意図に戻ろうとする試みはいくつかあったが、その中には1952年にカール・ローザ歌劇団のために指揮者のアーサー・ハモンドが行った「先駆的バージョン」 [ 15 ]も含まれる。 [ 17 ]リチャード・ボニングは、当時は音源がほとんどなかったにもかかわらず、1971年の全曲録音でオフェンバックの構想に戻ろうとした。[ 15 ]

1970年代以降、特に指揮者のアントニオ・デ・アルメイダによる手稿譜が発見されてからというもの、新しい演奏版が登場した。この手稿譜は、 1976年のフリッツ・エーザー版と1988年のマイケル・ケイ版で使用された。 [ 14 ]オッフェンバッハの作品の主題別目録を編集していたデ・アルメイダは、サン＝マンデにある作曲家の娘の相続人の家を訪れ、オッフェンバッハのピアノがあり、1879年5月に使用されたものも含め、手稿譜（オッフェンバッハの写字生の筆跡だが自筆の注釈付き）が入ったフォルダーを発見した。[ 15 ] 1,250ページの手稿譜の発見には、自筆の声楽譜の一部、台本の断片、ギローが編曲したヴェネツィア幕が含まれていた。[ 10 ] : 90–91 de Almeida は、主な改善点は「ニクラウス / ミューズがタイトルロールに次ぐ最も重要な人物として登場し」、全体的な物語とミューズとホフマンの関係に意味を与えたことだと考えました。「最後にミューズがホフマンに、彼が彼女に頼らなければならないと歌うとき、作品の主要な筋が明らかになります。」[ 15 ]この版では、第 1 幕 (オリンピア) がプロローグから直接流れるようにもなり (そのため、メヌエットは後の客の入場のために取っておかれています)、第 3 幕 (ジュリエッタ) からエピローグへのスムーズな移行もあります。[ 15 ]フランスのオフェンバッハ研究者Jean-Christophe Keckは、エーザーが実際にスコアの 4 分の 3 を再編し、新しい楽器を導入し、Die Rheinnixenからさらに楽器を追加し、作曲者によるバック カットを加えたとコメントしています。エーザー版は1983年にランスで初めて全曲演奏され、1988年にEMIによって録音された。[ 10 ]

1984年、ロンドンのオークションで、ギュンツブール所有だったコルマタン城で発見された300ページに及ぶ手稿が落札された。これには、初期リハーサル期間のカットがほぼすべて含まれていた。[ 10 ]アメリカの研究者マイケル・ケイがこれを知り、1992年の独自の版（ロサンゼルス・オペラで初演は1988年）の制作に取り組んだが、その後、真正音楽がさらに発見され、1999年に出版された。[ 16 ] 2011年には、ここ数十年の研究を反映し調和させた批判的共同版（「ケイ＝ケック版」）が発表され、この版（出版前も含む）に基づく作品が1988年（米国）から初演され、続いてフランス（1993年）、ドイツ（1995年）、英国（1998年）、中国（2005年）、ロシア（2011年）で初演されている。[ 18 ]

オッフェンバックの真作音楽を含む版は、オッフェンバック研究者のジャン＝クリストフ・ケックによって復元された。この版はローザンヌ歌劇場（スイス）で上演された。[ 19 ] 2016年初頭、ジャン＝クリストフ・ケックは、オッフェンバックの歌唱とギローの楽器編成によるプロローグとオランピア幕の全原稿をトレースし、特定したと発表した。アントニア幕とエピローグはフランス国立図書館に、ジュリエッタ幕はオッフェンバック家のアーカイブに所蔵されている。[ 20 ]

1997年の著作の中で、アンドリュー・ラムは「オリジナルの幕順、ソプラノのヒロイン1人とバリトンの悪役1人、ニクラウスとミューズの同一視」、そしてバルビエとブロッホによる付加物の除去は「オフェンバックの構想を忠実に表現している」と述べている。[ 14 ]

録音

このオペラは頻繁に録音されており、評価の高い録音には以下のものがあります。

膜

ダンス

ピーター・ダレルはオッフェンバックの作品、主にオペラから引用したバレエ『ホフマン物語』を振付した。 [ 22 ]

さらに読む

  • インゴ・ミュラー: Die Rezeption ETA Hoffmanns in der klassischen Musik des 19. bis 21. Jahrhunderts.掲載作品：「ウンハイムリッヒ・ファンタスティック – ETA ホフマン 2022」。 Begleitbuch zur Ausstellung der Staatsbibliothek Berlin in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Romantik-Museum Frankfurt a. M. und der Staatsbibliothek Bamberg、hg.フォン・ベンジャミン・シュロッダー、クリスティーナ・シュミッツ、ベッティーナ・ワーグナー、ヴォルフガング・ブンツェル、ライプツィヒ、2022年、ISBN 3959055730 S. 315-322。

参考文献

  1. ^ニューマン、アーネスト(1954). More Opera Nights . ロンドン: Putnam. OCLC  920909 .
  2. ^クラカウアー、ジークフリート（2002）[1938] 『パリのオルフェウス：オフェンバッハとその時代のパリ』グウェンダ・デイヴィッド、エリック・モスバッハー訳。ニューヨーク：ゾーンブックス。ISBN 1-890951-30-7. OCLC  48098585 .
  3. ^ a b c dウィーバー、ウィリアム(1986) [1972]. 「ホフマンを書いた男」.オフェンバック: ホフマン物語(ライナーノーツ). ロンドン:デッカ・レコード. OCLC 15275271 . 
  4. ^ 『デア・サンドマン』はレオ・ドリーブの音楽によるバレエ『コッペリア』 （1870年）の台本制作のきっかけとなった。
  5. ^ ETAホフマン著「クレスペル議員」 、アレクサンダー・ユーイング訳
  6. ^「クレモナのヴァイオリン」『ウィアード・テイルズ』第1巻、1885年、ジョン・トーマス・ビールビー訳
  7. ^ラム、アンドリュー「ジャック・オッフェンバック」『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（マクミラン社、ロンドンおよびニューヨーク、1997年）。
  8. ^ a b c dヴォルフ、ステファン (1953)。Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900–1950) [半世紀にわたるコミック オペラ (1900–1950) ] (フランス語)。パリ：アンドレ・ボンヌ。OCLC 44733987。 
  9. ^カサリア、ゲラルド (2005)。「ホフマンの物語、 1881 年 12 月 7 日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
  10. ^ a b c d e fケック、ジャン＝クリストフ。 「ジェネスと伝説」。場所: L'Avant-scène opéra 235、Les Contes d'Hoffmann。パリ、2006 年。
  11. ^ノエル、エドゥアール; Stoullig、エドモンド編。 （1893年）。Les Annales du Théâtre et de la Musique (フランス語) (第 19 版)。パリ：ジョルジュ・シャルパンティエとウジェーヌ・ファスクエル。
  12. ^ a b "L'œuvre à l'affiche."場所: L'Avant-scène opéra 235、Les Contes d'Hoffmann。パリ、2006 年。
  13. ^音声タイプは、 L'Avant-scène opéra 235、Les Contes d'Hoffmannに記載されています。パリ、2006 年、p. 5.
  14. ^ a b c d e fラム、アンドリュー「ホフマン物語」『ニュー・グローブ・オペラ辞典』マクミラン社、ロンドンおよびニューヨーク、1997年、923-925頁。
  15. ^ a b c d e fアントニオ・デ・アルメイダ。 「ホフマン」 - オリジナル (?) バージョン。『オペラ』、1980 年 12 月、Vol.31 No.12、p.1169-1172。
  16. ^ a bマイケル・ケイ. 真の「ホフマン」 ― マイケル・ケイが自身の版を紹介.オペラ, 第49巻第2号, 1998年2月, p155-164.
  17. ^ダウンズ、エドワード。『ホフマン物語』（i）原典版。オペラ、1954年10月、第5巻第10号、589-593頁
  18. ^ Les Contes d'Hoffmann. Jacques Offenbach's “The Tales of Hoffmann” - The genesis of the work and new criticization of the Offenbach experts Michael Kaye and Jean-Christophe Keck. Schott Music GmbH & Co. KG · Mainz, 2013.
  19. ^ディバーン、メアリー（2002年）。ホフマン物語：演奏ガイド。ヴォックス・ムジカエ・シリーズ第5巻。ニューヨーク州ヒルズデール：ペンドラゴン・プレス。ISBN 9781576470336. OCLC  45223614 .
  20. ^クーリシーズ: プルイ・ドーグラフ。ディアパソン第 645 号、2016 年 4 月のニュース記事、p. 12.
  21. ^ギャモンド、ピーター (1986). 『オペラ図解百科事典』 ニューヨーク: クレセント・ブックス. p  . 143. ISBN 0-517-53840-7。
  22. ^ 「ホフマン物語」。
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