さあ、始めよう
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さあ、始めよう
スタジオアルバム​
マーヴィン・ゲイ
リリース1973年8月28日 （1973年8月28日）
記録された
  • 1970年6月1日～1972年4月11日
  • 1973年2月1日～7月26日[ 1 ]
スタジオ
ジャンル
ファンク
長さ31:36​​
ラベルタムラ
プロデューサー
マーヴィン・ゲイの年表
トラブルマン（1972） レッツ・ゲット・イット・オン（1973） ダイアナとマーヴィン（1973）
レッツ・ゲット・イット・オンからのシングル
  1. 「レッツ・ゲット・イット・オン」リリース：1973年6月15日
  2. 「カム・ゲット・トゥ・ディス」リリース：1973年10月11日
  3. 「ユー・シュア・ラブ・トゥ・ボール」リリース：1974年1月2日
  4. 「遠い恋人」公開：1974年

『レッツ・ゲット・イット・オン』は、アメリカのソウルシンガー兼ソングライター、マーヴィン・ゲイの12枚目のスタジオアルバムである。1973年8月28日にモータウンの傘下レーベル、タムラ・レコードからLPレコードでリリースされた。

このアルバムのレコーディング・セッションは、1970年6月から1973年7月にかけて、デトロイトのヒッツビルUSAとゴールデン・ワールド・スタジオ、そしてロサンゼルスのヒッツビル・ウエストで行われた。ゲイがファンクというジャンルに初めて挑戦した作品である『レッツ・ゲット・イット・オン』は、スムース・ソウルとドゥーワップのスタイルに加え、性的な内容を示唆する歌詞も取り入れており、あるライターはこれを「史上最も性的なアルバムの一つ」と評した。ゲイは、幼少期に父マーヴィン・ゲイ・シニアから受けた虐待によって性的指向が阻害されたこと への対処として、セックスとロマンスに関する曲に精神的な癒しの概念を盛り込んだ。

社会問題に関心を寄せたアルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』（1971年）の画期的な成功に続き、 『レッツ・ゲット・イット・オン』はゲイをセックス・アイコンとして確立し、メインストリームでの人気を高めるのに貢献した。このアルバムからタイトル曲、「カム・ゲット・トゥ・ディス」、「ユー・シュア・ラブ・トゥ・ボール」の3枚のシングルが生まれ、ビルボード・チャートで成功を収めた。『レッツ・ゲット・イット・オン』はゲイのモータウンでのキャリアの中で最も商業的に成功したアルバムとなり、レーベルからより多くのクリエイティブ・コントロールが与えられることになった。エロティックなバラード、ゲイのボーカルの多重録音、そして魅惑的なファンク・サウンドは、後のR&Bアーティストやプロデューサーにも影響を与え、特にタイトル曲はスロージャムやクワイエット・ストームといったフォーマットの先駆者となった。[ 2 ]

振り返ってみると、『レッツ・ゲット・イット・オン』は、ライターや音楽評論家からソウルにおける画期的なレコードとみなされてきました。1970年代のファンク人気を高めただけでなく、ゲイのスムーズ・ソウル・サウンドは、彼のレコードレーベルがそれまで成功していた「モータウン・サウンド」方式からの転換点となりました。歴史上最も高く評価されているLPの一つであり、プロによるベストアルバムランキングに頻繁に登場し、歴史的に重要なレコーディングとしてグラミーの殿堂入りを果たしています。2001年には、モータウンから2枚組CDのデラックス版として再発されました。2023年には、発売50周年を記念して追加素材を収録した再発盤がリリースされました。

背景

1972年の春、マーヴィン・ゲイは作家としてのスランプに陥っていた。[ 3 ]当時最も商業的に成功したアルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』（1971年）と、ブラックスプロイテーション映画『トラブルマン』 （1972年）のサウンドトラック・アルバムをリリースした後、ゲイはモータウン・レコードと新たな契約を交渉し直した後、新曲を生み出すのに苦労していた。この契約により、ゲイはレコーディングに対するクリエイティブな権限をより多く持つことになった。契約金は100万ドルで、当時、ソウル・アーティストとして最高額、黒人アーティストとして最高額の収入を得ていた。[ 4 ]また、モータウンのCEO、ベリー・ゴーディがレコード・レーベルを移転し、デトロイトのヒッツヴィルUSA（モータウン・スタジオA）レコーディング・スタジオをロサンゼルスのヒッツヴィル・ウエスト・スタジオに建て替えたことを受けて、ゲイはロサンゼルスに拠点を置くかどうかで悩んでいた。移住と物資不足の中、ゲイは良心の呵責に苦しみ、妻でありゴーディの妹でもあるアンナからの期待にも対処しようとしていた。ゴーディとの別居はゲイにとって精神的な重圧となっていた。この間、彼は幼少期に端を発する過去の問題にも対処しようとしていた。[ 3 ]

彼のセックスに対する考え方は不安定で、苦悩し、痛みに満ちていた。

—ゲイの伝記作家、デイヴィッド・リッツ[ 5 ]

ゲイは幼少期に牧師である父マーヴィン・ゲイ・シニアから身体的虐待を受けていた。父は息子を極めて道徳的で原理主義的なキリスト教の教えに基づいて躾けていた。その結果、セックスの意味と実践は後にゲイにとって悩ましい問題となった。成人後、彼はインポテンツに苦しみ、サドマゾヒズム的な空想に悩まされるようになり、それが夢にまで現れ、強い罪悪感を引き起こした。[ 5 ]ゲイは新たに見出した精神性で個人的な問題に対処することを学んだ。彼は新たな考え方を音楽に取り入れ始め、最初は社会問題意識の高いアルバム『What's Going On』や、アフリカの伝統宗教と自身の信仰に敬意を表してクーフィーをかぶったプロモーション写真で表現した。[ 3 ]

『What's Going On』の成功でレコード会社の重役たちを味方につけたことで、ゲイはより大きな創造的主導権を手にし、妻のアンナ・ゴーディと短期間別居した後、セックス以外のテーマを探求するアルバムをレコーディングすることになった。[ 5 ]『What's Going On』と同様に、ゲイはそれを描写するために使われた全体的なテーマよりも深い意味を持たせたいと考えていた。前者のアルバムの場合は政治、続くアルバムでは愛とロマンスで、ゲイはこれを神の愛のメタファーとして使うことになる。[ 5 ]ゲイの伝記作家デイヴィッド・リッツは著書『Divided Soul: The Life of Marvin Gaye』で、ゲイが『Let's Get It On 』に抱いたインスピレーションについて書いている。

最も深遠なソウルソングが世俗的な装いの祈りだとすれば、マーヴィンの祈りは、初期の宗教的啓示による恍惚状態と性的啓示の調和を求めるものである。こうした調和への希望、性的癒しの探求こそが、彼の芸術を駆り立てるのである… 逆説はこうだ。マーヴィン・ゲイの作品の中で最もセクシーなものは、同時に最もスピリチュアルなものでもある。それがマーヴィン自身の逆説なのだ。肉体と魂を結びつけようとする苦闘、性的情熱の探求において、彼は最も人間的な渇望、つまり神への渇望を表現している。喪失と嘆きの歌の中で、分離感は胸が張り裂けるほどだ。あるレベルでは、分離は男と女の間にある。そしてより深いレベルでは、分離は男と神の間にあるのだ。[ 6 ]

アルバムのライナーノーツで、ゲイはセックスと愛というテーマに対する自身の見解を次のように述べている。「合意に基づくセックスには何の問題もありません。私たちはそれを過度に重視しすぎていると思います。結局のところ、性器は素晴らしい人体を構成する重要な部分の一つに過ぎません。…セックスはセックス、愛は愛です。二人の心がほぼ同じであれば、この二つはうまく融合します。しかし、これらは実際には別々の欲求であり、そのように扱われるべきです。時間とスペースの都合上、特に精神面についてはこれ以上詳しく説明できません。私は過度に道徳的な哲学を信じていません。セックスをしてください。運が良ければ、刺激的なセックスになるかもしれません。ここで紹介する音楽が、皆さんの幸運を祈っています。」[ 7 ]

録音

1973年、ロサンゼルスのヒッツヴィル・ウエストでアルバムのレコーディング中のゲイ

ゲイは、モータウンのスタジオBとして知られていたゴールデン・ワールド・レコード・スタジオで、より政治意識の高い楽曲や、『レッツ・ゲット・イット・オン』に収録される楽曲の予備的なボーカルと楽器の録音を進めた。[ 1 ]デトロイトのゴールデン・ワールドでの初期のセッションに続き、ゲイは1973年2月から7月にかけてロサンゼルスのヒッツヴィル・ウェストでレコーディングを行った。[ 1 ]ゲイの『ホワッツ・ゴーイング・オン』にも参加し、初めて公式にクレジットされた、ファンク・ブラザーズと呼ばれる経験豊富なセッション・ミュージシャンのグループを伴って、ゲイはゴールデン・ワールドで未発表曲「The World is Rated X」と「Where Are We Going?」、シングル「You're the Man」(1972年)をレコーディングした。[ 1 ]「Where Are We Going? 」は後にトランペット奏者のドナルド・バードがカバーした。ゲイは『ユーアー・ザ・マン』というタイトルのアルバムのリリースを計画していたが、後に理由は不明だが棚上げとなった。このアルバムに収録される予定だった曲は、ヒッツヴィル・ウェストやゴールデン・ワールドの未発表音源と共に、2001年に再発された『レッツ・ゲット・イット・オン』に収録された。[ 8 ]

アルバムの最初のレコーディングである「Let's Get It On」は、ゲイが友人で元モータウンのレーベルメイトであるエド・タウンゼントと共同で作曲した。[ 3 ]元々ゲイは人生に対する宗教的な頌歌として書いたが、モータウンのシンガーソングライター、ケネス・ストーヴァーが、より政治的な第一稿に書き直した。[ 3 ]ゲイがストーヴァーの草稿を予備ミックスしたのを聞いたタウンゼントは、この曲は性的でロマンチックなニュアンス、特に「甘い愛を交わすこと」についてのほうが似合うと主張した。[ 9 ]ゲイとタウンゼントは、デモのオリジナルのアレンジと伴奏はそのままに、歌詞を書き直した。歌詞は、初期セッションでエド・タウンゼントを通して知り合い、ゲイが夢中になっていたジャニス・ハンターに触発されたものである。[ 3 ]タウンゼントは、アルバムのレコーディング中にハンターが同席したことがゲイのインスピレーションになったと述べている。[ 10 ]ゲイとハンターの親密な関係は、後に1976年のアルバム『 I Want You』の基礎となった。[ 11 ]タイトル曲を録音している間、彼はヒッツヴィルUSAスタジオでの1970年のセッションで未完成だった録音を復活させることを思いついた。[ 3 ]

タウンゼントはゲイのアルバムの残りの部分のプロデュースを手伝い、レコーディングは1970年から1973年にかけて数回のセッションで行われた。[ 1 ]二人はバラード「If I Should Die Tonight」を含む4曲を一緒に制作し、ゲイは過去のセッションからの曲も含め、他のほとんどの曲を作曲した。[ 8 ]「Just to Keep You Satisfied」は元々 、ザ・オリジナルズやザ・モニターズなど、いくつかのモータウン・グループによって、長年の愛に捧げられた曲として録音された。[ 8 ]再録音にあたり、彼はアンナ・ゴーディ・ゲイとの不安定な結婚生活の終焉について触れるために、編曲と歌詞を書き直した。アンナはたまたま元の曲の共作者だった。[ 3 ]アルバムのバックコーラスはゲイが歌っており、「Just to Keep You Satisfied」だけはザ・オリジナルズが歌っている。[ 8 ]アルバムの楽器演奏のほとんどは、ファンク・ブラザーズのメンバー、ベーシストのジェームズ・ジェマーソン、ギタリストのロバート・ホワイトとエディ・ウィリス、パーカッショニストのエディ・"ボンゴ"・ブラウンによって行われた。ゲイはセッション中にピアノでも参加した。[ 8 ]

音楽と歌詞

「Let's Get It On」は、ゲイによるソウルフルで情熱的なリードボーカルと多重録音されたバックコーラスをフィーチャーしている。 [ 12 ] 1950年代風のメロディーで、ワウワウギターの3音で始まり、シンプルなコード進行を中心に、エキセントリックなリズムパターンを基調としたアレンジとなっている。[ 12 ]特徴的なギターラインは、セッションミュージシャンのドン・ピークが演奏している。[ 13 ]音楽ジャーナリストのジョン・ランドーは、この曲を「モータウンのシングル曲の古典、何度も繰り返し聴きたくなる、いつでも楽しめる」と評している。[ 12 ]この曲は4曲目の「Keep Gettin' It On」でも使用されている。タイトルトラックの官能的なテーマに政治的な含みを持たせ、「子供たちよ、戦争ではなく、愛し合いたいと思いませんか？そうすべきだと分かっているように」と歌っている。[ 12 ]

3曲目のバラード「If I Should Die Tonight」は、当初LP盤では3分3秒の短縮版として収録されていました。1986年に「What's Going On」を収録した2枚組CDリイシュー版では、モータウンのレコーディングエンジニアが初めてLP盤から省略されていたヴァースを復元しました。その後のすべてのリリースで使用されているフルレングスの曲は、4分間に及びます。

「Distant Lover」では、ゲイは穏やかな楽器演奏に乗せて甘い歌声を歌い、最後には悲痛な甘い歌声から情熱的な泣き声まで、ソウルフルな叫び声へと繋げている。[ 14 ]この曲の歌詞は、語り手が「何マイルも離れた」恋人への憧れを綴っており、恋人の帰還を懇願し、彼女なしで感じる空虚さを嘆いている。[ 14 ]音楽ライターのドナルド・A・グアリスコは後にこの曲のサウンドについて、「マーヴィン・ゲイのスタジオ録音は、堂々としたホーンとストリングス、曲を優しく運ぶドラムのフィルイン、そして彼のロマンチックな嘆願の下で「愛しているよ、君も愛しているよ」とエコーするメロウなドゥーワップ風のバックボーカルで、この曲の夢のようなスタイルを高めている」と書いている。[ 14 ]この曲は後にゲイのコンサートで人気の曲となり、女性ファンの叫び声をバックにしたライブコンサートバージョンが1974年のアルバム『マーヴィン・ゲイ・ライブ！』からシングルとしてリリースされた。[ 14 ]

「ユー・シュア・ラブ・トゥ・ボール」は、ゲイの最も露骨で物議を醸したシングルの一つであり、イントロとアウトロにはセックスをしている男女のうめき声がフィーチャーされている。[ 15 ]アルバムの内容が性的に露骨で際どいことは当時物議を醸し、このようなアルバムのレコーディングはモータウンのA&R（アーティストとレパートリー）とレーベルの幹部から商業的リスクとみなされた。[ 15 ]

マーケティングと販売

ゲイの業界広告、1973年頃

1973年8月28日に発売された『レッツ・ゲット・イット・オン』は、ゲイの前作『ホワッツ・ゴーイング・オン』を上回り、モータウン在籍中で最も売れたレコードとなった。[ 16 ]このアルバムは、米国のビルボード・トップLPチャートでローリング・ストーンズの『山羊の頭のスープ』（1973年）に次いで2位を記録した。 [ 17 ]また、キャッシュ・ボックスでは1週間1位に達し、レコード・ワールドの音楽チャートでも2週間1位を獲得した。[ 18 ] 『レッツ・ゲット・イット・オン』はビルボードのチャートに61週間ランクインし、 [ 19 ]ビルボード・ソウル・アルバムでは11週間1位を維持し、1973年の最も売れたソウル・アルバムとなった。[ 20 ]

アルバムからのシングル曲のうち2曲はビルボードホット100のトップ40にランクインした。「Let's Get It On」はゲイにとって2枚目の全米シングル1位となり、トップ30ヒットとなった「Come Get to This」はチャートで23位に達した。[ 21 ]アルバムからの3枚目のシングル「You Sure Love to Ball」は、ホット100で50位、ソウルシングルチャートで13位にランクインした。[ 21 ]

アルバムの音楽や性的な内容に加え、 『レッツ・ゲット・イット・オン』の商業的成功と宣伝活動は、マーヴィン・ゲイをセックス・アイコンとして確立するのに役立ち、モータウン在籍中の彼の芸術的支配力をさらに拡大するのにも役立った。[ 22 ]この商業的成功により、ゲイは『レッツ・ゲット・イット・オン』の宣伝とライブ・パフォーマーとしてのレパートリー拡大のため、大々的に宣伝されたツアーを実施した。 [ 20 ]アルバム収録曲のコンサートでの成功により、ゲイはポップ・マーケットで人気とファン層を拡大し、当時のトップ・ライブ・パフォーマーの一人としての評判を得た。[ 20 ] 1973年から1974年のツアー中のオークランド・コロシアムでの演奏は、 1974年のLP『 Live!』に収録され、これはゲイが1970年代半ばに休業していた期間中の唯一のリリースとなった。 [ 23 ]

批評家の反応

専門家による回顧的レビュー
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 16 ]
シカゴ・トリビューン星星星星[ 24 ]
クリストガウのレコードガイドA− [ 25 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星星[ 26 ]
グレートロックのディスコグラフィー9/10 [ 27 ]
音楽ストーリー星星星星星
ミュージックハウンドR&B星星星星[ 28 ]
ローリングストーン誌の新アルバムガイド星星星星星[ 29 ]
質問星星星星星[ 30 ]

『レッツ・ゲット・イット・オン』は音楽評論家から好評を博した。ビルボード誌は「ボーカルのアタックと素材に関しては良好で、（中略）楽器のサポートに関しては卓越したレベルに達している」と評し、タイトル曲と「Distant Lover」をアルバム最高傑作として挙げた。 [ 19 ]ローリングストーン誌のジョン・ランドーは、ゲイのパフォーマンスは『ホワッツ・ゴーイング・オン』に匹敵すると評価し、「彼は同じレベルの激しさを伝え続け、宇宙的な倍音を発しながら、時に単純な歌詞を雄弁に表現している」と評した。[ 12 ]ランドーは、このアルバムには「あのアルバムのような一連のハイライトが欠けている」としながらも、「盛り上がりに欠け、時折アイデアの不足で力尽きそうになるが、いつもゲイのパフォーマンスによって、ちょうどいいタイミングで挽回される。最初の音から最後の音まで、彼は押し寄せ続け、時には2歩進むごとに1歩後退することもあるが、それでも彼は同じように、そして余裕を持ってそこにたどり着く。しかも、スタイルと精神にあふれている」と評した。[ 12 ]ロバート・クリストガウはクリーム誌で、このアルバムを「ポスト・アル・グリーンの『What's Going On』であり、つまり、完全に穴だらけのアルバムに感謝して、人間の状態というよりも、セックスについて歌っているということだ」と評した。[ 31 ]

発売当初から、 『レッツ・ゲット・イット・オン』は評論家たちからソウルミュージックの金字塔とみなされてきた。[ 29 ]ジミー・グーターマンは著書『史上最高のロックンロール・レコード』の中で、このアルバムは「前作『ホワッツ・ゴーイング・オン』よりも音楽的にはやや従来型（ソウルがマイルドなファンクに融合）で、歌詞はずっと焦点が絞られている」と書いている。[ 19 ]シカゴ・トリビューンの記者グレッグ・コットは、ゲイが「 『ホワッツ・ゴーイング・オン』で完成させた多重録音のボーカルを今回は彼の最も内なる欲望を伝えるために使用した」と称賛し、「アルバムは暗示的および明示的なエロティックなイメージに満ちているが、距離や満たされない欲求にも同じくらい執着している」とコメントしている。[ 24 ]オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、このアルバムを「その純粋な官能性と肉欲のエネルギーにおいて比類のないレコード」と呼び、「ゲイの情熱は沸点に達している[...] ほのめかしに満ちたパフォーマンス、誘惑的な歌詞、そして欲望で脈打つリズム。おそらく、レッツ・ゲット・イット・オンのような純粋なエロティックな力を持つアルバムは他にないだろう」と書いている。[ 16 ]アンケニーはまた、このアルバムを「史上最も性的に刺激的なアルバムの一つ」と称した。[ 22 ]オールミュージックのリンジー・プレーナーは、このアルバムを「快楽主義的なR&Bの傑作」と評している。[ 8 ] BBCミュージックのダリル・イーズリーは、ゲイが「自分の素材を完全にコントロールしている」と評価し、「単なる欲望についてのアルバム以上のもの」であり、「象徴的で恍惚とした作品」だと評した。[ 32 ]

賞賛

『ホワッツ・ゴーイング・オン』同様、 『レッツ・ゲット・イット・オン』もプロによるベスト・アルバムのリストに載っている。タイムズ紙が1993年に発表した「史上最高のアルバム100選」では58位にランクされた。[ 33 ]ブレンダー誌は同誌の「史上最高のアメリカン・アルバム100選」で同アルバムを15位にランクした。2003年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で165位にランクされた。[ 34 ] 2023年版のリストでは422位にランクされた。[ 35 ]また2003年には、 『レッツ・ゲット・イット・オン』はユニバーサル ミュージックによって再発され、後に英国レコード協会からシルバー認定を受けた。[ 36 ] 2004年、『レッツ・ゲット・イット・オン』はグラミー賞の殿堂入りを果たし、レコーディング・アカデミーによって「歴史的に重要な」レコーディングとして認められた。[ 37 ]

出版物 国 賞賛 年 ランク
ビル・シャピロ アメリカ合衆国 ロック系コンパクトディスク トップ100 [ 38 ]1991 *
ブレンダー史上最高のアメリカンアルバム100選 2002 15
デイブ・マーシュ＆ケビン・スタイン トップ40チャートメーカー - 1973年[ 39 ]1981 6
エルヴィス・コステロ（ヴァニティ・フェア） 絶対に手に入れたい500枚のアルバム[ 40 ]2013 *
ジミー・グターマン 史上最高のロックンロールレコード100選[ 41 ]1992 27
キトサップ・サン過去40年間のトップ200アルバム[ 42 ]2005 67
ポール・ガンバッチーニ世界の批評家による史上最高のアルバム 1987 84
レコーディング・アカデミーグラミー殿堂入りアルバムと楽曲[ 37 ]2004 *
ロバート・ディメリー 死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚[ 43 ]2005 *
ローリングストーン（スティーブ・ポンド） スティーブ・ポンドの70年代の必須アルバム50枚（+27枚）[ 44 ]1990 39
ローリングストーン史上最高のアルバム500選[ 34 ] [ 35 ]2003 165
2023 422
雰囲気世代、サウンド、そしてムーブメントを代表する51枚のアルバム 2004 *
ホットプレスアイルランド 史上最高のアルバム100選 1989 32
モジョイギリス Mojo 1000、究極のCD購入ガイド 2001 *
NMEオールタイムズトップ100アルバム 1985 46
NME歴代トップ100アルバム + 10年別トップ50 1993 145
新しい国家黒人アーティストによるトップ100アルバム 2005 27
音史上最高のアルバム100選 1986 24
タイムズ史上最高のアルバム100選 1993 58
タイムアウト史上最高のアルバム100選 1989 3
ザ・ワイヤー史上最も重要なレコード100選 1992 *
アドレスアビゼンノルウェー 史上最高のアルバム100枚（+23枚） 1995 101
ポップスウェーデン 世界のベストアルバム100選＋300の特典 1994 101
OORオランダ 年間最優秀アルバム 1973 41
Vプロオランダ 史上最高のアルバム299ノミネート 2006 *
スペックスドイツ 世紀のアルバム100選 1999 93
ロック・デ・ラックススペイン 1970年代のベストアルバム100 1988 39
史上最高のアルバム200選 2002 53
(*) は順序付けられていないリストを示します。

遺産と影響

アルバムとシングルの初期の売上と反響により、『レッツ・ゲット・イット・オン』は、それまでトレードマークである「モータウン・サウンド」で成功を収めていたモータウンにとって、サウンドとプロダクションにおける変化と転換期となった。しかしながら、このレーベルのよく知られたサウンドは、R&Bやソウルリスナーの大多数の間で人気が薄れ始めており、同時にフィリー・ソウルやファンクなど、より多様な要素を取り入れた同時代のスタイルからの商業的圧力も受けていた。[ 10 ]モータウン・サウンドの特徴としては、バックビートを強調するためのタンバリンの使用、目立ち、しばしばメロディアスなエレクトリック・ベース・ギターのライン、独特なメロディックとコード構造、ゴスペル音楽に由来するコール・アンド・レスポンスの歌唱スタイルなどが挙げられた。さらに、ポップスのプロダクション技術は、ゲイの1970年代のコンセプト・アルバムよりも単純だった。モータウンのミュージシャンたちは、複雑なアレンジや手の込んだメリスマ的なボーカル・リフを避けた。[ 10 ] What's Going Onでブレイクした後、ゲイは「自由な流れの曲を集めた擬似クラシック組曲集」という実験的な作品を作り、[ 45 ]自身の芸術的コントロールを用いてサウンドに手を加え、ファンキーな楽器編成、メリスマ的なボーカル、多重ボーカルのトラックを多用した。これはレーベルの既存の制作スタイルとは大きく対照的だった。モータウンがアーティストのアルバムよりもシングルリリースを重視するという、それまで成功していた手法とは対照的に、ゲイと共同プロデューサーのエド・タウンゼントは、What's Going Onでも以前使われていた同様の手法を踏襲し、アルバムの曲を組曲風のアレンジで繋げた。[ 46 ]これはシングルヒットの成功を強く重視するレーベルCEOのベリー・ゴーディに対抗するものだった。[ 45 ]

このアルバムでゲイが音楽スタイルとプロダクションを変えたことは、ライオネル・リッチーやリック・ジェームスなど、その後成功するモータウンのアーティストたちに即座に影響を与えた。[ 10 ]このアルバムのボーカルの多重録音と楽器編成は、現代のR&Bやスロージャムの発展にも影響を与えた。オールミュージックはこのアルバムを「数十年後に続くスロージャムの青写真であり、多くが模倣されたが、決して真似されることはなかった」と評している。[ 22 ]著名なエンジニアであるラッセル・エレヴァドのネオソウルジャンルにおける作品、例えばディアンジェロの『Voodoo』（2000年）やエリカ・バドゥの『Mama's Gun』（2000年）のプロデュースは、ゲイとタウンゼントのプロデュース技術とサウンドに影響を受けてきた。[ 10 ] [ 47 ]

このアルバムの性的な内容は、レコード業界の創作上の障壁を押し広げ、現代音楽における性的なテーマの人気を高めることにつながった。[ 10 ]音楽ライターのロブ・ボウマンは後に『レッツ・ゲット・イット・オン』を「人類が知る最もエロティックなレコードの一つ」と評した。[ 19 ]このアルバムの成功は、バリー・ホワイト(『キャント・ゲット・イナフ』)、スモーキー・ロビンソン( 『ア・クワイエット・ストーム』 ) 、アース・ウィンド・アンド・ファイアー( 『ザッツ・ザ・ウェイ・オブ・ザ・ワールド』) といったスムース・ソウル・アーティストによる、同様のスタイルのリリースを次々に生み出すきっかけとなった。[ 10 ]これらのアーティストの商業的成功は、社会問題志向の美学から、より主流で官能的なテーマの音楽へのトレンドの変化をもたらした。 [ 48 ]ゲイは、より性的に露骨な歌詞とボーカルの多重録音の拡大を特徴とする『アイ・ウォント・ユー』(1976年)、そしてアンナ・ゴーディとの波乱に満ちた結婚生活を基にした『ヒア・マイ・ディア』(1978年)でさらなる成功を収めた。[ 10 ]音楽作家マイケル・エリック・ダイソンとのインタビューの中で、ヒップホップアーティストのQティップは、アルバムの影響とその時代における重要性について次のように述べている。

「意識的な」革命があった一方で、性的な革命も大きく起こっていました… 『Let's Get It On』は、マーヴィンが当時起こっていることについてコメントしたかった曲だったと思います。大きな「愛の交わり」が起こっていたのだと思います。彼がT.S.エリオットの言葉を引用し（ライナーノーツで、人生とは「誕生、交尾、そして死」だと述べている）、若い女性がうめき声をあげている（アルバムの中で）、それはそれまで聞いたことのないものでした。これもまた初めてのことでしたし、彼がエロティカをこのように捉え、それを音楽に織り込んだのも、まさに衝撃的でした。当時、私たちは精神、そして身体の革命を経験していたので、自然な流れだったと思います。[ 48 ]

スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの『There's a Riot Goin' On』（1971年）やジェームス・ブラウンの1960年代後半から1970年代初頭のシングルの成功に続き、ゲイの『 Let's Get It On』はファンクをメインストリームに広め、音楽業界への影響力を強めた。プリンス、ディアンジェロ、R・ケリーといった後進のR&Bミュージシャンの多くは、そのヴィンテージなサウンドと魅惑的なテーマに大きな影響を受け、ゲイの音楽スタイルを自らの音楽に多く取り入れた。[ 10 ]

トラックリスト

オリジナルリリース

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「さあ、始めよう」マーヴィン・ゲイ、エド・タウンゼント4:44
2.「（一度去ったら）留まらないでください」ゲイ、タウンゼント3:32
3.「もし私が今夜死ぬとしたら」ゲイ、タウンゼント3:57
4.「続けろ」ゲイ、タウンゼント3:12
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
1.「さあ、始めよう」ゲイ2:40
2.「遠い恋人」ゲイ、グウェン・ゴーディ、サンドラ・グリーン4:15
3.「あなたは本当にボールが好きなのね」ゲイ4:43
4.「あなたを満足させるためだけに」ゲイ、アンナ・ゴーディ・ゲイ、エルジー・ストーバー4:35
2002年リマスターボーナストラック
いいえ。タイトル長さ
9.「レッツ・ゲット・イット・オン（シングル・エディット）」4:04
10.「ユー・シュア・ラブ・トゥ・ボール（シングル・ミックス）」3:35

2001年デラックス版

2001年9月18日、『レッツ・ゲット・イット・オン』はモータウンにより2枚組デラックス版として再発され、オリジナルアルバムの24ビットデジタルリマスター音源、未発表音源、マーヴィン・ゲイによるオリジナルLPライナーノーツやゲイの伝記作家デヴィッド・リッツとベン・エドモンズのエッセイを収録した24ページのブックレットが収録された。[ 8 ]

オリジナルアルバム＆セッション（ディスク1）
いいえ。タイトルライター長さ
1.「さあ、始めよう」ゲイ、タウンゼント4:51
2.「（あなたが去った後も）とどまっていてください」ゲイ、タウンゼント3:27
3.「もし私が今夜死ぬとしたら」ゲイ、タウンゼント4:01
4.「続けよう」ゲイ、タウンゼント3:13
5.「さあ、始めよう」ゲイ2:41
6.「遠い恋人」ゲイ、G. ゴーディ、グリーン4:17
7.「あなたは本当にボールが好きなのね」ゲイ4:46
8.「あなたを満足させるためだけに」ゲイ、ゴーディ・ゲイ、ストーバー4:27
9.「ソング #3」（インストゥルメンタル）ヴァン・デピット、ゲイ5:28
10.「私の愛は深まる」ゲイ4時20分
11.「ケーキ」ヴァン・デピット、ゲイ3:14
12.「シンフォニー」（無吹替版）ゲイ、ロビンソン2:51
13.「あなたのためなら命を捧げる」（別ミックス）ゲイ3:29
14.「アイ・ラヴ・ユー・シークレットリー」（ザ・ミラクルズ・バージョン）ゲイ、ゴーディ・ゲイ、E. ストーバー4:18
15.「You're the Man」（別バージョン1）K. ストーバー、ゲイ7時24分
16.「You're the Man」（別バージョン2）K. ストーバー、ゲイ4:44
17.「シンフォニー」（デモボーカル）ゲイ、ロビンソン2:48
デモ、別ミックスなど（ディスク2）
いいえ。タイトルライター長さ
1.「レッツ・ゲット・イット・オン」（デモ）ゲイ、タウンゼント5:12
2.「Let's Get It On, Pt. 2」（別名「Keep Gettin' It On」）ゲイ、タウンゼント3:13
3.「プリーズ・ステイ（ワンス・ユー・ゴー・アウェイ）」（別ミックス）ゲイ、タウンゼント3:52
4.「今夜死ぬなら」（デモ）ゲイ、タウンゼント4:13
5.「カム・ゲット・トゥ・ディス」（別ミックス）ゲイ3:07
6.「Distant Lover」（別ミックス）G. フクア、ゲイ、グリーン4:32
7.「ユー・シュア・ラブ・トゥ・ボール」（別ミックス、別ボーカル）ゲイ5:06
8.「Just to Keep You Satisfied」（アカペラ、別ボーカル）ゲイ、ゴーディ・ゲイ、ストーバー4:38
9.「Just to Keep You Satisfied」（オリジナルズ1970 バージョン）ゲイ、ゴーディ・ゲイ、ストーバー4時00分
10.「Just to Keep You Satisfied」（ザ・モニターズ1968年版）ゲイ、ゴーディ・ゲイ、ストーバー3:10
11.「Where Are We Going?（別ミックス）」ゴードン、ミゼル3:56
12.「The World Is Rated X」（別ミックス）ボルトン、ボルトン、ゴーディ、マクロード3:52
13.「私はあなたを尊敬するつもりです」ハッチ2:56
14.「試してみて、きっと気に入るよ」ハッチ、ウェイクフィールド3:57
15.「あなたは特別な人です」ハッチ3:38
16.「私たちはきっとできる」ハッチ3:22
17.「Running from Love」（インストゥルメンタルバージョン1）ボハノン、ゲイ、ヘンダーソン3:47
18.「マンドータ」ボハノン、ゲイ3:26
19.「Running from Love」（インストゥルメンタル・バージョン2）ボハノン、ゲイ、ヘンダーソン3:54
20.「Come Get to This」（オークランドからのライブ）ゲイ3時00分

人事

チャート

週足チャート

チャート（1973年） ピーク位置
米国ビルボードトップLP [ 49 ]2
米国ビルボードソウルLP [ 49 ]1
米国レコード世界トップLP [ 50 ]1
米国のキャッシュボックスがLPレコードでトップ[ 51 ]1
チャート（1984年） ピーク位置
米国ビルボードトップ200 [ 49 ]127
チャート（2025年） ピーク位置
ギリシャアルバム（IFPI）[ 52 ]22

年末チャート

チャート（1973年） ピーク

ポジション

米国ビルボードのトップソウルアルバム[ 53 ]29
チャート（1974年） ピーク

ポジション

米国ビルボードポップアルバム[ 54 ]46
米国ビルボードのトップソウルアルバム[ 55 ]8

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
デンマーク ( IFPI デンマーク) [ 56 ]金 45,000 ‡
イギリス（BPI）[ 57 ]金 10万‡

‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。

参照

参考文献

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参考文献

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