光

Licht Die sieben Tage der Woche
カールハインツ・シュトックハウゼンのオペラサイクル
2004年3月の台本作家兼作曲家
翻訳光 – 週の7日間
台本作家シュトックハウゼン
言語ドイツ語
プレミア
1981年から2012年 （1981年）
カールハインツ・シュトックハウゼンの墓には、LICHT へのスコアが刻まれています。

「光」は、カールハインツ・シュトックハウゼンが1977年から2003年にかけて作曲した7つのオペラからなる連作オペラで、「週の7日間」という副題が付いています。作曲家はこの作品を「永遠の螺旋」と表現しました。「週には終わりも始まりもない」からです。「光」は29時間分の音楽で構成されています。

起源

オペラ「光」プロジェクトは、当初「光」（ひかり）と題され、東京国立劇場の委嘱作品である舞踊と雅楽のための作品に端を発しています。「年月の歩み」（Der Jahreslauf ）と題されたこの作品は、十月十日祭（ Dienstag ）の第一幕となりました。もう一つの重要な日本的影響は能であり、作曲家は舞台演出の構想において能を引用しています。[ 1 ]このサイクルは、ユダヤ・キリスト教とヴェーダの伝統の要素も取り入れています。[ 2 ] 「光」というタイトルは、原子物理学の二つの基本前提から発展したシュリー・オーロビンドの「アグニ」（ヒンドゥー教とヴェーダの火の神）理論に負うところがあり、シュトックハウゼンの「光」超公式の概念も、シュリー・オーロビンドの「超精神」というカテゴリーに大きく負っています。[ 3 ]この作品は、ミカエル、イヴ、ルシファーという3人の主人公を中心に展開されます。

オペラの多くの出来事は『ウランティア書』を参照しているが、これは1971年のニューヨーク・フィルハーモニックでのシュトックハウゼンのコンサート中、ある著名人からシュトックハウゼンに売却された。 [ 4 ]グレッグ・ワガーは、このオペラ作品群の分析の中で、「シュトックハウゼンがルシファーの反乱に最初に着想を得たのは『ウランティア書』であることにほとんど疑いの余地はない。『ローカル・システム』『惑星の王子たち』『楽園の息子たち』といった用語は『ウランティア書』に由来するに違いない」と述べている。[ 5 ]ワガーはまた、『ドンナースターク』のミカエルは『ウランティア書』特有の地名である「ネバドン」に由来すると明確に特定されているという事実を指摘している。[ 6 ]『光』におけるミカエルとルシファーの象徴も『ウランティア書』に由来している。[ 7 ]

シュトックハウゼンの伝記作家、ミヒャエル・クルツによれば、「シュトックハウゼンにとって、ミヒャエル、ルシファー、イヴは単なる演劇上の人物像ではない。彼らは、地上の目には見えないものの、『ウランチア書』やその他の資料によって具体的な形を与えられた、あの世の表現なのだ」[ 8 ] 。ワガーもまた、ルシファー、イヴ、ミヒャエルは「シュトックハウゼン自身の創作であり、『ウランチア書』によってより意味深いものとなった…」と強調している。…また、シュトックハウゼンはこれらの象徴を自由に用い、 『オリジナーレ』に見られるような、明確な意味が示されていない不条理劇のスタイルを楽しんでいると推測することもできる。[ 9 ]さらに、マルクス・バンドゥールによれば、『ウランチア書』への言及は、他の意味の領域への連想戦略によって隠蔽されており、初作曲のオペラ『ドンナースターク』の後、 『光』の作業が進むにつれて、その重要性は徐々に薄れていった。[ 10 ]シュトックハウゼンの著作における『ユランチア書』の重要性は過大評価されるべきではない。[ 11 ]

構造

このサイクルの音楽構造は、それぞれが中心人物と結びついた3つの対位法的な主旋律（または「フォーミュラ」）に基づいています。これはスーパーフォーミュラ作曲の手法に従っており、これらの旋律は、場面全体の調性中心と持続時間、そして旋律のフレージングの細部を規定します。3人の中心人物にはそれぞれ楽器が結びついており、ミカエルはトランペット、イヴはバセットホルン、ルシファーはトロンボーンです。[参照 ( Stockhausen 1978 )：光スーパーフォーミュラ]

シュトックハウゼンのオペラ構想は、過去2世紀に典型的であった伝統的な劇的・クライマックス的構造よりも、ルネサンス仮面劇のタブローとその神秘的な宇宙観に近い。 [ 12 ] 7日間を何度も通過しなければならないという循環構造のため、日々のテーマが現実の永続的な特徴として絶えず繰り返されるため、道徳的な批判は不可能となる。これはまた、思考や希望を制限する表面的な相違や対立を超えた視点を提供するシュトックハウゼンの神学的見解を反映している。[ 13 ]したがって、 『光』は善と悪の対立を主眼としたものではなく、むしろ現実の異なる概念をめぐる論争に関わる潜在的な緊張関係のドラマなのである。[ 14 ]

このオペラ・サイクルはモジュール構造を採用している。7つのオペラそれぞれが独立した作品であるだけでなく、個々の幕、場面、そして場合によっては場面の一部も独立した作品である。これらのモジュールは、セグメント（例：『水曜日のオーケストラ・フィナーリスト』の11の器楽ソロ・セクション）、レイヤー（例：『夜の月』第2幕の電子音レイヤー『オクトフォニー』、または『夏の月』第1場（『ルツィファーの夢』）の『ピアノソロ XIII』版（ベース音を省略）、あるいはこれら2つの組み合わせ（例：『水曜日のミヒャエルリオン』第4場の「カルーセル」サブシーンの2つのレイヤーである、声楽六重奏『メンシェン、ヘールト』と『バッセツ・トリオ』 ）である。

7日間

7つのオペラがあり、それぞれ曜日にちなんで名付けられており、その主題は伝統的な神話における各曜日に関連する属性を反映しています。これらの属性は、曜日の名の由来となった古代の7つの惑星（およびそれらに関連する神々）に基づいています。 [ 15 ]

シュトックハウゼンは、この惑星の伝統に没頭し、ほとんどの人が気づいていない曜日の直感的な意味に没頭することで、各オペラの主題を形作ろうとした。[ 16 ]このサイクルには「始まり」も「終わり」もない。曜日のように、各オペラは次のオペラへと繋がる。火曜日の葛藤の後には水曜日の和解が続き、日曜日の神秘的な結びつきは月曜日の新たな生命への道を準備する。「このように、週の始まりも終わりもない。それは永遠の螺旋である」[ 17 ]各オペラは、スーパーフォーミュラの対応する曜日部分を精緻化した形で構成されている。スーパーフォーミュラの1行または複数行の完全な行を重ね合わせ、曜日部分の長さに合わせて圧縮したものである。これらの行は、該当する曜日にちなんで名付けられている（例：Mittwoch-Formel）。個々の幕や場面では、しばしば定型的な素材がさらに重ね合わされている。例えば、Samstagの最初のシーンである「Luzifers Traum」は、合計5つのレイヤーで構成されています。[ 18 ] [ 19 ]

各日には、主要な（または「外向的な」）色と、1つ以上の二次的な（または「秘教的な」）色が割り当てられています。[ 20 ]

月曜日（1984–1988）

1984年から1988年にかけて作曲された『月曜日』は、イヴに捧げられた作品である。シンセサイザーを用いたオーケストラ（シュトックハウゼンは「モダン・オーケストラ」と呼んだ）が、21人の演奏者（14人の声、6つの楽器、そして俳優1人）と、大人と子供の合唱団をバックに演奏する。このオペラは3幕構成で、「挨拶」と「別れ」で幕が区切られている。（この構成は、各オペラに多少の違いはあるものの適用されている。「挨拶」はオペラハウスのホワイエまたは講堂で行われ、終演後には「別れ」が講堂内または劇場外で演奏される。）『月曜日』の外面の色彩は明るい緑、内面の色彩はオパールと銀である。[ 21 ]舞台と副場面は以下の通りである。

  • モンターグ＝グルース(月曜日の挨拶)
  • 第1幕:イブの最初の出産
    • シーン1：In Hoffnung（期待）
    • シーン2：ハインツェルマン
    • シーン 3:ゲブルツ・アリエン(誕生のアリア)
    • シーン 4:クナーベン・ゲシュライ(少年たちのフラバルー)
    • シーン5：ルシファーズ・ゾーン（ルシファーの怒り）
    • シーン 6: Das große Geweine (大泣き)
  • 第 2 幕:エヴァス・ツヴァイトゲーブルト(イヴの二度目の出産)
    • scene 1: Mädchenprozession (少女たちのプロゼッション)
    • シーン 2: Befruchtung mit Klavierstück — Wiedergeburt (ピアノ曲による構想 - 再生)
    • シーン3：エヴァは嘘をついた（イヴの歌）
  • 第3幕:エヴァス・ザウバー（イヴの魔法）
    • シーン1：Botschaft（メッセージ）
    • シーン 2: Der Kinderfänger (The Pied Piper ) [文字通り、「子供捕り」]
    • シーン 3: Entführung (誘拐)
  • モンターグ・アブシード(月曜日の別れ)

ミラノ、スカラ座のモンターグ・オー・リヒトの写真 445 枚、Google Arts & Culture

火曜日（1977–1991）

3つの「ソロ」オペラ（木曜日、土曜日、月曜日）を作曲した後、シュトックハウゼンは登場人物のあらゆる組み合わせを探求しました。「Dienstag（十月祭）」は、ミカエルとルシファーの対立の日です。冒頭の挨拶の後、「Jahreslauf（歳月の経過）」と「Invasion-Explosion mit Abschied（侵略と爆発、別れ）」の2幕が続きます。「Dienstag」は17人の出演者（ソロボーカル3人、ソロ楽器奏者10人、ダンサー兼マイム4人）、俳優、マイム、合唱、「モダンオーケストラ」（シンセサイザーを含む29～32の楽器）によるオペラで、第2幕では、観客席を取り囲む立方体の角に配置されたスピーカーから8チャンネルで投影される電子音楽（「Oktophonie（オクトフォニー）」と題されています）が演奏されます。「レイヤー」であるため、録音されたこの八角形の電子音楽は単独で聴くこともできます。火曜日の色は赤です。[ 21 ]このオペラは以下のセクションとサブセクションに分かれています。

  • ディエンスタグス グルースNr. 60 (1987–88)
    • ようこそ
    • フリーデンス・グルス
  • 第1幕：年月の流れ（1977/1991）第47番
  • 第 2 幕:侵略と爆発 mit Abschied (侵略と別れを伴う爆発)、Nr. 61 (1990–91)
    • Erste Luftabwehr (第一防空軍)
    • エルステ侵攻（最初の侵攻）
    • Zweite Luftabwehr (第二防空軍)
    • ツヴァイト侵攻（第二次侵攻）
    • ピエタ
    • ドリット侵攻（第三次侵攻）
    • イェンセイツ（ビヨンド）
    • シンティ・フー
    • アブシッド（別れ）

水曜日（1992–1998）

「水曜日」は、イブ、ミカエル、ルシファーの協力を特徴とする。1992年から1998年にかけて作曲されたこのオペラは、世界議会（ Welt-Parlament）、オーケストラ・ファイナリスト（Orchestra Finalists）、ヘリコプター弦楽四重奏団（Helikopter-Streichquartett ）、ミヒャエルの4つの場面から構成される。ある程度の知名度を得た第3場面は、その名前が示すように、4つの弦楽器と4機のヘリコプターのために作曲されており、ヘリコプターは演奏装置としても音源としても使用される。「水曜日」の挨拶は第4場面の電子音楽、別れは第2場面の電子音楽である。別れは、 「水曜日」の第2幕の電子音楽と同様に、観客を取り囲む立方体の角に配置されたスピーカーから八音階で投影される。水曜日の色は明るい黄色である。[ 21 ]主な部門とその下位区分は以下のとおりです。

  • Mittwochs-Gruß
  • シーン1：ヴェルト・パーラメント
  • シーン2：オーケストラ・ファイナリスト
    • オーボエ
    • チェロ
    • クラリネット
    • ファゴット
    • ヴァイオリン
    • チューバ
    • フローテ
    • ポサウネ
    • ビオラ
    • トロンペート
    • コントラバス
    • ホーン
    • オーケストラ・トゥッティ
  • シーン 3:ヘリコプターとシュトライヒカルテット(1993)
  • シーン4：ミカエリオン
    • プラシディウム
    • ルジカメル
      • カカベル
      • シューシャインセレナーデ
      • タッシェントリック（ポケットトリック）
      • カメルタンツ（ラクダの踊り）
      • シュティアカンプフ（闘牛）
    • オペレーター
      • シンキ
      • バセツトリオ（カルーセル）（カルーセル）
      • 「Menschen, hört」 (Raum-Sextette) (「Listen, People」—Space-Sextette)
  • 水曜日の午後

木曜日（1978–1980）

『ドンナースターク』は、14人の出演者（声楽3人、器楽8人、ダンサー3人）に加え、合唱団、オーケストラ、そしてテープによるオペラです。『光』の中で最初に着手された部分ではありませんが、1978年から1980年にかけて作曲され、このオペラサイクルの中で最初に完成しました。木曜日は大天使ミカエルの日であり、物語はこの人物を中心に展開します。ロビーで金管楽器と打楽器のアンサンブルによる「挨拶」で幕を開け、続いて劇場内で3幕が演奏され、劇場の外では5人のトランペット奏者が周囲の屋根から奏でる「別れ」で幕を閉じます。 16チャンネル・テープ作品『Unsichtbare Chöre』（1979年、見えない合唱団）は第1幕に、そして再び第3幕第1場に組み込まれている。[ 22 ]シュトックハウゼンの『ピアノ協奏曲第12番』は第1幕第3場を編曲したものである。 [ 23 ]その他にも、作曲家自身によって別々に演奏できるよう編曲された箇所がいくつかある。『木曜の異彩』の主題は鮮やかな青である。それは以下の部分から構成されている。

  • Donnerstags-Gruß (木曜日の挨拶)
  • 第 1 幕:ミヒャエルズ ユーゲント(ミカエルの青春; Unsichtbare Chöreを採用)
    • シーン1：幼少期
    • シーン2：モンデヴァ（月夜）
    • シーン3：試験（Examen）
      • エルステス試験（第一次試験）
      • ツヴァイツ試験（二次試験）
      • ドリテス試験（三次試験）
  • 第 2 幕: Michaels Reise um die Erde
    • アインガング・ウント・フォルメル（入場と公式）
    • エルステ駅（最初の駅）：ドイツ
    • ツヴァイテ駅（2駅目）：ニューヨーク
    • ドリッテ駅 (3 駅目): 日本
    • ヴィエルテ駅 (4 駅目): バリ島
    • フュンフテ駅 (5 番目の駅): インド
    • ゼクステ駅（第6駅）：中央アフリカ
    • シエブテ駅 (7 番目の駅): エルサレム
    • ミッション
      • 嘲笑（嘲笑）
      • 十字架刑（クロイツィグング）
      • ヒンメルファールト（昇天）
  • 第 3 幕:ミヒャエルス・ハイムケア(ミカエルの帰還)
    • シーン 1:フェスティバル( Unsichtbare Chöreを使用)
    • シーン2：ビジョン
  • ドナースタッグス・アブシード(木曜日の別れ)

Donnerstag aus Lichtの写真 286 枚、Google Arts & Culture

フライデー（1991–1994）

1991年から1994年にかけて書かれた『フライタグ』は、ルシファーによるイブの誘惑を描いています。全体は二幕に分かれており、斬新な構成となっています。挨拶と別れの場面を除いて、二層のシーンで構成されています。10の「リアルシーン」では舞台上で生演奏者が演奏し、12の「サウンドシーン」では馴染みのある音を電子的に変化させ、抽象的な電子音楽の層に乗せて同時に演奏されます。5人の演奏家（ソプラノ、バリトン、ベース、フルート、バセットホルン）、12組のダンサー兼パントマイム、児童オーケストラ、児童合唱団、12人の合唱団員、シンセサイザー奏者、そしてサウンドシーン付きの電子音楽が加わる複雑な演出となっています。フライデーの色はオレンジです。[ 21 ] 10の「リアルシーン」は以下のとおりです。

  1. アントラグ（提案）
  2. キンダーオーケストラ(子供向けオーケストラ)
  3. キンダー・コーラス（児童合唱団）
  4. Kinder-Tutti (子供用トゥッティ)
  5. 同意（Zustimmung）
  6. 秋
  7. キンダークリーク（子供戦争）
  8. 悔い改め​
  9. エルファ
  10. Chor-Spirale（クワイアスパイラル）

土曜日（1981–1983）

土曜日はルシファーの日であり、その外面的な色は黒である。[ 24 ]オペラは、空間的に分離された4つの金管アンサンブルと打楽器のための「土曜日の大群」で始まり、[ 25 ]続いて4つの場面が展開される。

  • Samstags-Gruß (土曜日の挨拶)
  • シーン 1: Luzifers Traum (Lucifer's Dream) ( Klavierstück XIII )、低音とピアノのための
  • シーン2：Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem（カシンクアの歌をルシファーのレクイエムとして）、フルートと6人の打楽器奏者のための
  • シーン 3:ルシファーの踊り (Luzifers Tanz)、交響楽団 (またはオーケストラ)、バスの声、ソロ ピッコロ、ソロ ピッコロ トランペット、ソロ ダンサー、竹馬ダンサー、ダンサー マイム
    • リンカー・アウゲンブラウエンタンツ(左眉毛ダンス)
    • レヒター・アウゲンブラウエンタンツ(右眉毛のダンス)
    • リンカー・アウゲンタンツ（左目のダンス）
    • レヒター・アウゲンタンツ(右目のダンス)
    • リンカー・バックエンタンツ（左頬のダンス）
    • レヒター・バッケンタンツ(右頬ダンス)
    • Nasenflügeltanz (鼻翼の踊り)
    • オーバーリッペンタンツ（上唇ダンス）
      • 抗議する
    • ツンゲンシュピッツェンタンツ (舌先ダンス)
    • キンタンツ（チンダンス）
  • 第4場：ルシファーの別れ（男声合唱、7本のトロンボーン、オルガン）

Samstag aus Licht、Google Arts & Culture からの 256 枚の写真

サンデー（1998–2003）

1998年から2003年にかけて書かれたオペラ「ゾンターク」は、月曜日という新しい命が生まれるきっかけとなったイヴとミカエルの神秘的な結びつきに焦点を当てている。[ 26 ] 5つの場と別れの場面からなるオペラである。第1場にルシファーが登場しないのは、シュトックハウゼンが「ルツィフェリウム」と呼ばれる補助的な場について説明しているからである。この場は「ゾンターク」と同時に、しかし別の場所で上演されることが意図されており、イヴとミカエルから離れたルシファーの監禁を象徴している。 「ルツィフェリウム」はスケッチされたものの、書かれることはなかった。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]第4場は、音楽、ダンス、アクション、舞台装置といったオペラのマルチメディア性を、人間のもう1つの感覚、つまり香りが観客に向かって放たれることによって拡張している。第5場は、実際には2つの場が1つにまとまっており、 5つの合唱団による「ホッホ・ツァイテン」と5つのオーケストラグループによる「ホッホ・ツァイテン」の2つの部分で構成されている。 （これらの要素は、2つの別々のホールで同時に上演されます。様々な箇所で音響の「窓」が開かれ、そこからもう一方のホールの音楽がスピーカーを通して「送り込まれ」ます。この場面は2回上演されます。休憩後、合唱団とオーケストラがホールを移動するか、または分かれた観客がホールを移動します。これにより、各グループの聴衆は両方の視点からこの場面を体験できます。）『告別』は、『歌劇『Hoch-Zeiten』 』の合唱部分を5台のシンセサイザー用に編曲したもので、さらに2つのバージョンが存在します。1つはテープ演奏によるソロパーカッション奏者版『Strahlen』 、もう1つはシンセサイザーとテープ演奏による『Klavierstück XIX』です。このオペラは以下の部分に分かれています。

  • 第1場：リヒター＝ヴァッサー（ゾンタークス＝グルース）（ライト＝ウォーターズ―日曜日の挨拶）、ソプラノ、テナー、シンセサイザーによるオーケストラのための
  • シーン 2: Engel-Prozessionen (天使の行列) 7 つの合唱グループのための
  • シーン3：Licht-Bilder（光の絵）、テナー、リングモジュレーションフルート、バセットホルン、リングモジュレーショントランペット
  • シーン 4: Düfte-Zeichen (Scents-Signs)、7 つのソロ声、ボーイ ソプラノ、シンセサイザーのための
  • 第5場：Hoch-Zeiten（結婚式、文字通りには「盛大な時間」）、合唱と管弦楽のための
  • Sonntags-Abschied (日曜日の別れ) 5台のシンセサイザーのための

補助工事

様々な場面を個別に演奏できるバージョンや、そうした場面をアレンジしたもの以外にも、「光」サイクル本来の枠外にありながらも、密接に関連している作品がいくつかあります。例えば、「光」のスーパーフォーミュラ自体は、短い「合図」として編曲されています。

  • リヒト・ルーフ、第67番、可変アンサンブル用（1995年）

その他の作品は「ソース」作品であり、スーパーフォーミュラとオペラの一部への最終的な作曲の精緻化の中間の作品です。

  • マイケルズ・ラフ、1. ex Nr. 48+1 ⁄ 2、可変アンサンブル（1978年）、ドンナースタークス＝グルースのスコアなし基本素材
  • Xi、1. ex Nr. 55、微分音を伴う旋律楽器のための（1986）、モンターグス・グルースの「種」となる素材

他のいくつかは、そのようなソース構成から作成されていますが、別の開発ラインに従っています。

  • トラウマ・フォルメル、No. 51+2 ⁄ 3、バセットホルン（1981年）、 Samstagの最初の場面の形式を再構成したもの
  • フラウティナ、元56歳+1 ⁄ 2 、フルートとピッコロ、アルトフルートのための（1989年）、モンターグ第1幕の「歓喜の中で」の場面に関連して
  • クイット、アルトフルート、クラリネット、トランペットのための第1番 ex 59（1989）、モンターグ＝アブシッドの基本計画に基づいて作曲
  • イプシロン、Nr. 2 ex 59、微分音を伴うメロディー楽器用（1989年）、これもモンターグ＝アブシエの設計に基づいて作成された
  • アルトフルートとバセットホルンのための「スカット」第2番（1989年）、 Dienstags-Grußに使用されている火曜日の定式の部分に基づく
  • ビブラ・エルファ、No.9+3 ⁄ 4 ex 64、ヴィブラフォン用（2003年）、フライタグの第9「実際の場面」（この場面自体が同オペラの他の部分の元になった）
  • フルートのための「Thinki」第1番 ex 70（1997年）、水曜日の最終場面「Michaelion」の素材から再構成

水曜日の公式のバージョンから作られた作品は 4 つあります。

  • ヨーロッパ・グルス、第72番、管楽器用（1992/1995/2002）、当初は水曜日の「挨拶」として考案されたが、
  • トランペットテント、第73番、4本のトランペットのための（1995年）
  • 水曜日のフォーメル、第73号+1 ⁄ 2、打楽器三重奏のための（2004）
  • Klavierstück XVIII (Mittwoch-Formel)、Nr. 73+2 ⁄ 3、シンセサイザー用（2004）

また、

  • シュトラレン、No. 80+1 ⁄ 2、打楽器奏者と10チャンネルの録音のための（2002年）、合唱用のHoch-Zeitenから作成

最後に、次のものがあります。

  • リタネイ97、第74番、合唱と歌唱指揮者のための（1997年）

これは、Aus den sieben Tagen (1968)のテキストを設定しており、リヒトの超公式の断片を組み込んでいます。

公演

『光』の作業は1977年に始まり、2003年に完成したが、最終場面の初演は2004年であった。7つのオペラはすべて、スカラ座（木曜日、土曜日、月曜日）、コヴェント・ガーデン（木曜日） 、ライプツィヒ歌劇場（火曜日と金曜日）、ケルン歌劇場（日曜日）、バーミンガム・オペラ・カンパニー（水曜日、作曲家の誕生日である2012年8月22日に初演）で個別に上演された。 2000年にはボンで、2003年にはベルンで『水曜日』を上演する計画があったが、どちらも財政的および技術的な問題で中止された。2001年から2007年にかけて、全サイクルがSWR2でシリーズで放送され、ラインハルト・エルメンとの対談の中で作曲家によって紹介された。

このような作品を演奏するのは、その長さだけでなく、それに伴うロジスティクスの問題からも困難を極めます。各パート、そして多くの場合、各シーンは、アカペラ合唱団のために書かれたシーンから、シンセサイザー付きのオーケストラ、コンサートホール上空をヘリコプターで演奏する弦楽四重奏まで、様々な構成のミュージシャンを想定して設計されています。

2019年、ホランド・フェスティバルはハーグ王立音楽院と共同で、3日間にわたる「光」の世界に浸るプログラム「aus LICHT（光から）」を企画しました。7日間を通して「光」サイクルの一部が演奏され、合計約15時間のパフォーマンス時間となりました。3日間の各パートの内容は以下のとおりです。

  • マイケル
  • ルシファーとイブ
  • 協力と宇宙の開放

公演日は5月31日から6月2日、6月4日から6日、6月8日から10日であった。aus LICHTは、オランダ国立オペラ、ホラント・フェスティバル、ハーグ王立音楽院、シュトックハウゼン音楽財団の共同制作であった。[ 30 ]

2018年、フランスの劇団ル・バルコンとその音楽監督マキシム・パスカルが、このサイクルの完全な舞台制作を開始しました。2018年、「木曜」はベンジャミン・ラザール演出でオペラ・コミック座で初演されました。2019年、「土曜」はダミアン・ビグルダンとニエト演出でフィルハーモニー・ド・パリで初演されました。2020年、2度目のコロナ関連のロックダウンの数日前に、「火曜」は同じチームでフィルハーモニー・ド・パリで初演されました。2022年、「金曜」はシルヴィア・コスタ演出でリール・オペラ座で初演されました。2023年、 「日曜」はテッド・ハフマン演出でフィルハーモニー・ド・パリで初演されました。

2024年6月、ニューヨーク市のパークアベニューアーモリーで、2019年のオランダ版『 aus Licht』からの抜粋5編が上演された。 [ 31 ] [ 32 ]この公演はニューヨークタイムズ紙の批評家推奨作品に選ばれた。[ 33 ]

世界初演

  • ドンナースターク (木曜日) – 1981 年、ミラノスカラ座
  • サムスタッグ (土曜日) – 1984 年 5 月、ミラノ スカラ座
  • モンターグ（月曜日） – 1988年、ミラノ・スカラ座
  • ディーンスターク (火曜日) – 1993 年、ライプツィヒ歌劇場
  • フライタグ（金曜日） - 1996年9月、ライプツィヒ歌劇場
  • 水曜日-バーミンガム・オペラ・カンパニーによるオペラ全曲の初演、 2012年8月22日、バーミンガムのアーガイル・ワークスにて。[ 34 ]初演は2003年にSWRによって全曲初演が放送された。各場面の初演は以下の通り。
    • シーン 1 Welt-Parlament (「世界議会」) – 1996 年、シュトゥットガルト
    • シーン 2 Orchestra-Finalisten (「オーケストラ ファイナリスト」) – 1996 年、オランダ フェスティバル、アムステルダム
    • シーン 3ヘリコプター・シュトライヒ四重奏団– 1995 年オランダ・フェスティバル、アムステルダム
    • シーン4ミヒャエルリオン1998年7月、ミュンヘンのプリンツレーゲンテン劇場にて
  • ゾンターク（日曜日） - 2007年にSWRで全編放送。初演は2011年4月9日（第1場、第2場、第3場）と4月10日（第4場、第5場と告別）にケルンで行われた[ 35 ] [ 36 ]

参考文献

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出典

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さらに読む

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