リゴラノ・リース | |
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| 誕生 | 1956年、リゴラノ;1955年、リース ペンシルベニア州ゲティスバーグ、リゴラノ;ワシントンD.C.、リース |
| 教育 | メリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アート(リゴラノ)、ポモナ・カレッジ(リース) |
| 著名な作品 | コンセプチュアル・アート、氷の彫刻、インスタレーション・アート、ニューメディア・アート |
LigoranoReeseは、1980年代半ばから共に活動してきたアーティスト、ノラ・リゴラーノとマーシャル・リースの共同名義です。彼らの作品は、ニューテクノロジー、氷の彫刻、インスタレーションアート、ビデオアート、アーティストブック、限定版マルチプルなど多岐にわたります。
ノラ・リゴラーノは1977年、ボルチモアのメリーランド美術大学で絵画を学んでいたときにマーシャル・リースと出会いました。リースはポモナ大学で1年間の留学を終え、1977年にボルチモアに移住しました。1978年から1980年にかけて、カービー・マローンと共に、初期の言語詩と演奏スコアを掲載した小規模出版社の雑誌『Epod』[ 1 ]を共同出版し、詩人と音楽家の集団であるCoAccidentのメンバーとして、視覚詩と音響詩の実験を始めました。リゴラーノとリースはその文脈で共同作業を始めました。 [ 2 ] 1982年、リゴラーノはスペインでデザインアートのフルブライト奨学金を受賞しました。リースはリゴラーノと共にバルセロナに移り、そこで最初のビデオアート作品を制作し、翌年マドリードに拠点を移しました。1984年、リースはビデオアートへの興味を追求するためにニューヨーク市に移住しました。1年後、リゴラーノはブルックリンのウィリアムズバーグで彼に加わりましたニューヨークでは、二人はパフォーマンスアートとビデオの活動を続け、インスタレーション、アーティストブック、限定版の複製など、他のメディアにも活動を広げました。[ 2 ]
2001年、The KitchenとMIT MediaLabは、展覧会ID/entityのためのインタラクティブなインスタレーションの制作をLigoranoReeseに委託しました。[ 3 ]アーティストによる「ファン・エイクの鏡」は、アルノルフィーニ夫妻の肖像画をベースに、ビデオ、センサー、コンピューター制御を用いたインスタレーションです。これは、LigoranoReeseがインタラクティブ技術を取り入れた最初の作品の一つでした
2003年には、アーティストと光学エンジニアのトニー・カッポが設計したマイクロプロジェクションシステムを用いたインスタレーション作品「真実の記憶」を制作した。インスタレーションの中心となるのは、台座に置かれた拡大鏡で、主レンズはハリウッドの戦争映画をピンの先端に収まるサイズに縮小する。ホランド・コッターはこの作品を「傑作」と評した。[ 4 ] 2006年には、同様のマイクロプロジェクションシステムを用いたインスタレーション作品「歴史の庭」を制作した。プリズムとレンズを機械式アームに取り付け、メトロノームの可動式カウンターウェイトを小型のプロジェクションスクリーンに置き換え、中央ヨーロッパや中東からの難民の映像を投影した。[ 5 ]
2003年、 NYSCA(ニューヨーク州都市計画協会)とジェローム財団の資金援助を受け、彼らは光る織り光ファイバー糸の研究開発を開始しました。2003年から2007年にかけて、彼らはエリック・シンガーと共にハードウェアの開発に取り組みました。2009年、アイビーム[ 6 ]のレジデントアーティストとして活動していた際に、リゴラノリースはルーク・レフラーと出会い、インターネットからのリアルタイム情報に反応する布地のプログラミングを共同で考案しました。この作品群を「光ファイバー・データ・タペストリー」と名付け、アーティストたちは2010年に「50 Different Minds 」 [ 7 ]を完成させました。この作品は、Twitterのフィードと航空飛行データを用いて表面に模様や色彩を作り出しています。
2013年、彼らはキャサリン・クラーク・ギャラリーと共同で、マイアミ・アート・プロジェクトにおいて新作タペストリー「I•AM•I 」を発表しました。「I•AM•I」は、 Fitbitのアクティビティと自己申告による感情調査への回答を用いて織り成される個人データポートレートで、アーティストの被写体の抽象的な肖像画を創り出しています。作品のうち2点は、ワイオミング大学とルイビルの21Cミュージアムに所蔵されています。
メーガン・プレリンガーは著書『機械の内側:電子時代の芸術と発明』[ 8 ]の中で次のように述べています。
...これらの特性により、マイクロ回路は織物工芸との伝統的な関連性を維持してきました。この関連性は、その後数十年にわたり、現代の日常生活を支えている電子システムのネットワーク化によってさらに強化されてきました。21世紀のテキスタイルアーティスト、リゴラノリースは、光ファイバー糸で織った電子タペストリーについて執筆し、エレクトロニクスと織物を融合させるアプローチについて次のように述べています。「織物は社会的な活動です。物語や神話、さらには言語や会計をキープに織り込むことです。織物は、コンピューターやネットワークが世界をフラット化し、コミュニケーションと交流をより一般的なものにしたのと同じように、世界中の文化に共通する伝統です。」
2006年、イラク戦争から3周年を迎えたこの日、アーティストたちはニューヨーク市のジム・ケンプナー・ファインアートの庭に、2000ポンドの氷で作られた「Democracy(民主主義)」という文字を設置しました。彼らはそれを「The State of Things(物事の状態) 」と名付け、それが消えていく様子を写真と動画で記録しました。このプロジェクトは、リゴラノリースが「一時的なモニュメント」と呼ぶ一連のパブリックアートイベントの始まりとなりました。
2008年、プロビジョンズ図書館は、中西部での選挙期間中に多くのアーティストがパブリックアート介入を行うブラッシュファイアに参加するようアーティストたちに招待した。[ 9 ]アーティストたちはデンバーとセントポールの大会で「物事の状態」を再演し、民主党大会の初日にはデンバー現代美術館の前に、共和党大会の初日にはセントポールの州都の敷地に「民主主義」の氷の彫刻を設置した。 [ 10 ]
同年10月、アーティストたちは大恐慌79周年を記念して、ニューヨーク州最高裁判所前のフォーリー・スクエアに「経済」という言葉の氷の彫刻を設置した。 [ 11 ] 2010年、リゴラノリースは「中流階級」という言葉の氷の彫刻を制作し、ケンプナーの庭園「アメリカの朝」でそれが消えていく様子を撮影した。バーニー・サンダース上院議員は、自身の米国上院のウェブページでタイムラプス動画を紹介した。[ 12 ] 2012年、タンパとシャーロットでの大会で、アーティストたちはその場所の公共公園にこのインスタレーションを再制作した。[ 13 ]アーティストたちは、 2014年9月21日のピープルズ・クライメート・マーチの一環として、フラットアイアンビル前に「ニューヨーク市に人新世の夜明け」という氷の彫刻を設置した。それは「未来」という言葉が刻まれた長さ21フィートの彫刻だったが、[ 14 ] 13時間で消えた。
詩人であり作家でもあるチャールズ・バーンスタインは、「リゴラノリースの氷の彫刻の根本的な特徴は、最初は2トンもの重さの巨大な物体として始まりますが、その日の終わりにはただの思い出に過ぎなくなることです。彫刻は常に変容を続け、刻々と形を変えていきます。この意味で、これらの作品は他のパブリックアートよりも生き生きとしており、人生が絶え間ない変化の連続である様子を模倣しているのです。」[ 15 ]
リゴラノリースは1992年からビデオインスタレーションの制作を開始し、新聞、書籍[ 16 ] 、時計といった他のメディアの中にビデオモニターを組み込んだ彫刻作品として制作しました。これらの彫刻は、電子ネットワークが物理メディアをどのように変化させ、情報の読み取りと共有という行為をどのように変容させているかをテーマとしていました。
ヨハンナ・ドラッカーは彼らのインスタレーション「コロナ・パリンプセスト」について次のようにコメントしている。[ 17 ]
本書の現在の緊張感は、電子メディアが出現し続けている現状を反映している。これは現実空間と仮想空間の対比ではなく、思考、言語、そして視覚という二つの想像的生活様式の対比であり、それぞれが歴史、言語、そして思想の関係を決定づけようと競い合っている。ページがかつて書かれたように、モニターは自らを描き直すのだ。[ 18 ]
1994年、彼らはドネル図書館センターの窓に最初のパブリックアートインスタレーションを設置した。「文化の酸の移行」は、文化用語の公開辞書を描いた48フィート×8フィートの写真壁画だった。4台のビデオモニターには、芸術家、政治家、市民指導者による、社会における芸術の役割に関する声明が表示された。[ 16 ] [ 19 ]ブルックリン公共図書館グランドアーミープラザ本館の「言論の自由ゾーン」(2004年)には、目隠しをした図書館利用者のバックライト付きデュラトランス写真と、発禁書や問題となった本のタイトルとフレーズを電子ジッパーで表示した。2005年、彼らはそれをドネル図書館センターの窓に再設置した。[ 20 ]
シングルチャンネルのビデオアートや、彫刻、インスタレーション、ウェブサイトの要素としてのビデオは、彼らのコラボレーションによる継続的な活動です。彼らはこれらをギャラリーやフェスティバルで展示しています
リゴラノリースは1992年に、同名の部屋規模のインスタレーションの要素としてバイブルベルトを展示したアーティストブックと限定版の複製を作り始めた。このエディションは、新約聖書が33インチのベルトに取り付けられ、金メッキのイエスのバックルが付いたものだった。 [ 21 ]バイブルベルトは、ピュアプロダクツオブアメリカシリーズの最初のエディション作品となった。[ 22 ] 2001年に、エディションシリーズはウェブサイト pureproductsusa になった。[ 23 ]バイブルベルトに続いて1995年にはコントラクトウィズアメリカアンダーウェアを制作した。これは綿のアンダーウェアブリーフで、ウエストバンドに共和党の議会選挙運動の名前がシルクスクリーン印刷され、股間にはニュート・ギングリッチ下院議長の画像、座席にはコントラクトの綱領が描かれていた。アーティストがワシントンの政治指導者にこのアンダーウェアを贈り物として郵送したところ、共和党全国委員会から商標権侵害を理由に使用中止を求めて訴えられた。[ 24 ] 2001年、リゴラノリースはフロリダ州の投票集計を停止した最高裁の判決の記念日にWコレクションを出版した。コレクションはブッシュ対ゴアのふきん、マネー/ハニー、ジョン・アシュクロフトのスノードームから構成されていた。[ 25 ] 2004年、アーティストたちはポストカードブック「Line Up」を出版し、ニューヨーク市で開催された共和党全国大会の期間中、ユニオンスクエアで販売した。「Line Up」はブッシュ政権の内閣をマグショットの形で描いたものである。マッドネス・オブ・アート・エディションズは、ニューヨーク公共図書館が入手したデジタルプリントの限定版セットを出版した。[ 26 ] リゴラノリースの限定版アートには、鏡、レンチキュラー、スノードームなどがある。[ 27 ]
LigoranoReeseは、サンフランシスコの Catharine Clark Galleryに代理店があります