リンダ・メイ・ハン・オー

リンダ・メイ・ハン・オー
2019年にオスロでパフォーマンスするリンダ・オー
背景情報
生まれる	リンダ・メイ・ハン・オー （1984年8月25日）1984年8月25日 マレーシア
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	ベース
ラベル	バイオフィリア
Webサイト	lindamayhanoh.com​

リンダ・メイ・ハン・オー（1984年8月25日生まれ）は、オーストラリア出身のジャズベーシスト兼作曲家。現在、バークリー音楽大学の准教授であり、ジャズとジェンダー正義研究所にも所属している。

バイオグラフィー

マレーシア生まれ^{[ 1 ]} 、西オーストラリア育ち。^{[ 2 ]} 11歳でクラリネットを始め、13歳でファゴットを始めた。チャーチランズ高等学校に進学。ベースギター奏者として高校のバンドでスタートし、2002年に西オーストラリア舞台芸術アカデミーに入学、アップライトベースを学び、デイブ・ホランドのソロ編曲を研究した。卒業論文はホランドのソロに見られるインド古典音楽のリズムについてだった。さらに奨学金を得て2008年にニューヨークに移り、ジェイ・アンダーソン、ジョン・ライリー、フィル・マーコウィッツ、デイブ・リーブマン、ロドニー・ジョーンズらの指導の下、マンハッタン音楽学校で修士号を取得した。

パット・メセニーとアップライトベースで共演（2018年）

2008年、彼女は自身の作曲と、トランペット奏者のアンブローズ・アキンムシーレとドラマーのオベッド・カルヴェールと共にレッド・ホット・チリ・ペッパーズのカバーバージョンを収録したデビューアルバム「Entry」をリリースした。 ^{[ 2 ]}オーはまた、アルトサックス奏者のジョン・イラバゴン（Outright、2008年）、サラ・ベマニング（Løvetann Klokke、2010年）、ブライアン・ガーリー（Tro、2011年）、アート・ヒラハラ（Hygget & Meditasjoner、2014年）のアルバムにも参加している。[3] 2012年には、ピアニストのファビアン・アルマザンとアルバム^{「 Initial Here}」をリリースし、^{[ 4 ]}続いてテッド・プアとサン・ピクチャーズ（Greenleaf）などをリリースした。さらに、スライド・ハンプトン、T.S.モンク、ネイサン・デイヴィス、ジョージ・カブラー、ジェイムス・モリソン、ナシート・ヴェンター、ジョエル・フラーム、パット・メセニー、スティーヴ・ウィルソン、ビリー・チャイルズなどと共演しています。ニューヨーク市ハーレム地区在住。2018年からキューバ系アメリカ人ピアニストのファビアン・アルマザンと結婚しています。

賞と栄誉

• 2004年：IAJEシスターズ・イン・ジャズ・コンクール優勝
• 試験で最優秀プレゼンテーション賞を受賞。^{[ 5 ]}
• 2006 年から 2008 年にかけて、彼女はBetty Carter の Jazz Aheadプログラム、バンフセンターの創造的即興プログラム、Steans Institutの奨学生でした。
• 2008年：ASCAP若手ジャズ作曲家賞受賞
• 2009年：セロニアス・モンク国際ジャズ・ベース・コンクール準決勝進出。^{[ 6 ]}
• 2010年:オーストラリアの年間最優秀若手ジャズミュージシャンに贈られるベル賞受賞。
• 2023年：グラミー賞でテリー・ライン・キャリントン、クリス・デイヴィス、ニコラス・ペイトン、マシュー・スティーブンスと共に「ニュー・スタンダード Vol. 1」で「最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム」を受賞

ディスコグラフィー

リーダーとして

• エントリー（自主リリース、2009年）
• イニシャル・ヒア（グリーンリーフ・ミュージック、2012年）
• サン・ピクチャーズ（グリーンリーフ・ミュージック、2013年）
• 風に逆らって（バイオフィリア、2017年）
• アベンチュリン（バイオフィリア、2019年）
• 『ガラスの時間』（バイオフィリア、2023年）
• ストレンジ・ヘヴンズ（バイオフィリア、2025年）

ゲストとして

デイブ・ダグラス

• GPS Vol.2: Orange Afternoons (Greenleaf Music, 2011)
• Be Still（グリーンリーフ・ミュージック、2012年）
• Pathways（グリーンリーフ・ミュージック、2013年）
• タイムトラベル（グリーンリーフミュージック、2013）
• ブレイゼン・ハート（グリーンリーフ・ミュージック、2015年）
• シリアルセッション 2015 (グリーンリーフ・ミュージック、2016)
• ブレイズン・ハート：ライブ・アット・ジャズ・スタンダード（グリーンリーフ・ミュージック、2018年）
• Songs Of Ascent: Book 1 - Degrees (Greenleaf Music、2022)

アート・ヒラハラ

• 『Libations & Meditations』（ポジトーン、2015年）
• セントラルライン（ポジトーン、2017年）
• サンワード・バウンド（ポジトーン、2018年）

ジム・スニデロ

• 意識の流れ（サヴァント、2013年）
• メインストリート（サヴァント、2015年）
• プロジェクトK（サヴァント、2020年）

他の人と

• トーマス・バーバー『スノー・ロード』（D Clef、2009年）
• ファビアン・アルマザン、『パーソナリティーズ』（バイオフィリア、2011年）
• クエンティン・アンガス『Perception』（Aurora Sounds、2013年）
• アンジェラ・デイヴィス『メロディーの芸術』（ニコラス社、2013年）
• ジョージ・コリガン『明日に聞いて』（SteepleChase、2014年）
• ティネケ・ポストマ、ソニック・ヘイロー(チャレンジ、2014)
• カヴィタ・シャー、『ビジョンズ』（Naive、2014年）
• マイケル・ディース、『Relentless』（ポジトーン、2014年）
• デイヴィッド・バークマン『旧友と新友』（パルメット、2015年）
• テリー・ライン・キャリントン『モザイク・プロジェクト：愛と魂』（コンコード、2015年）
• ジョー・ロヴァーノとデイヴ・ダグラス『サウンド・プリンツ』（ブルーノート、2015年）
• アンソニー・ブランカー、『Beauty Within』（Origin、2016年）
• ジョージ・コリガン『モア・パワフル』（Whirlwind、2017年）
• ジョー・ロヴァーノとデイヴ・ダグラス『スキャンダル』（グリーンリーフ・ミュージック、2018年）
• フロリアン・ウェーバー、ルーセント・ウォーターズ（ECM、2018）
• ファビアン・アルマザン『この土地は生命に満ちている』（バイオフィリア、2019年）
• パット・メセニー『From This Place』（Nonesuch、2020年）
• ヴィジェイ・アイヤーとタイショーン・ソーレイ『Uneasy』（ECM、2021年）
• ヴィクター・ウーテンとスティーブ・ベイリー、『S'Low Down』（Vix、2022年）
• ヴィジェイ・アイヤーとタイショーン・ソレイ『コンパッション』（ECM、2024年）
• ニルス・ヴュルカー、ズヴァーシヒト(ワーナーミュージック、2026) ^{[ 7 ]}

参考文献

1. "Linda May Han Oh | Bass" . http . 2025年10月29日閲覧。
2. 「リンダ・メイ・ハン・オー：彼女が行く場所」 NPR.org、2010年4月7日。 2017年11月15日閲覧。
3. 「Linda May Han Oh」 . Discogs.com . 2017年11月15日閲覧。
4. Turner, Mark F. (2012年5月20日). 「Linda May Han Oh: Initial Here」 . All About Jazz . 2017年11月15日閲覧。
5. リズミカルなベース即興演奏への新しいアプローチ: Dave Holland が使用するリズム装置と北インド古典音楽のリズム的側面の探求。
6. 「2009 セロニアス・モンク国際ジャズ・ベース・コンペティションおよびガラ・コンサート、ケネディ・センターにて10月11日にブルーノート・レコードへのオールスター・トリビュートを開催」。『オール・アバウト・ジャズ』、2009年9月22日。 2017年11月15日閲覧。
7. https://music.apple.com/de/album/zuversicht/1837880794

外部リンク

• 公式サイト
• リンダ・メイ・ハン・オー（AllMusic）
• オーストラリアン