リオネル・ファイニンガー | |
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リオネル・ファイニンガー 1941 | |
| 生まれる | (1871年7月17日)1871年7月17日 ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 1956年1月13日(1956年1月13日)(84歳) ニューヨーク市、米国 |
| 知られている | 絵画、漫画家、写真 |
| 動き | 表現主義、キュビズム、ブルー・ライター、ブリュッケ、ベルリン分離派、ノベンバーグルッペ |
| 選出 | アメリカ芸術文学アカデミー(1955年) |
ライオネル・チャールズ・エイドリアン・ファイニンガー(/ ˈ f aɪ n ɪ ŋ ər / ; [ 1 ] 1871年7月17日 - 1956年1月13日)は、ドイツ系アメリカ人の画家であり、表現主義の主要な提唱者であった。[ 2 ]風刺漫画家や漫画家としても活動した。ニューヨーク市で生まれ育った。1887年にヨーロッパに渡り、ハンブルク、ベルリン、パリで美術を学んだ。1894年に漫画家としてのキャリアを開始し、この分野で大きな成功を収めた。また、20年間、商業風刺漫画家としても活動した。36歳の時、美術家として働き始めた。建築物や海を多く取り入れた、半透明の色彩によるプリズム状に分割され重なり合う形態を特徴とする彼の作品は、彼を古典的モダニズムの最も重要な芸術家の一人にした。さらに彼は多数の写真作品を制作し、ピアノ曲やオルガンのフーガもいくつか作曲した。
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リオネル・ファイニンガーは、ドイツ系アメリカ人のヴァイオリニスト兼作曲家カール・ファイニンガーとアメリカ人歌手エリザベス・ファイニンガーの息子として生まれた。[ 3 ]彼はニューヨーク市で生まれ育った。[ 4 ] 1887年、16歳の時に音楽を学ぶためにドイツに渡ったが[ 5 ] 、ハンブルク美術学校でデッサンを学ぶことにした。1888年、ベルリンに移り、ベルリン王立美術アカデミーでエルンスト・ハンケに師事した。ベルリンの美術学校ではアドルフ・シュラビッツに、パリでは彫刻家フィリッポ・コラロッシに師事して研鑽を積んだ。彼は風刺画家として働き始めた。[ 6 ]彼は、 Harper's Round Table、Harper's Young People、Humoristische Blätter、Lustige Blätter、Das Narenschiff、Berliner Tageblatt、Ulkなど、いくつかの雑誌で働いていました。
1900年、画家グスタフ・フュルストの娘クララ・フュルストと出会い、1901年に結婚、二人の娘をもうけた。1905年、ユリア・ベルクと出会ってから妻と別れた。1908年にベルクと結婚し、三人の息子をもうけた。
この芸術家は、 1901年から1903年にかけて 毎年開催されるベルリン分離派の展覧会に絵を出品した。
ファイニンガーの漫画家としてのキャリアは1894年に始まりました。彼はドイツ、フランス、アメリカの複数の雑誌で活動していました。1906年2月、シカゴの人口の4分の1がドイツ系だった当時、シカゴ・トリビューン紙の編集者ジェームズ・キーリーは、最も人気のあるユーモア作家を雇用するためにドイツを訪れました。彼はファイニンガーをシカゴ・トリビューン紙の2本のコミック・ストリップ「キンダーキッズ」と「ウィー・ウィリー・ウィンキーの世界」の挿絵を描くよう依頼しました。[ 3 ] [ 7 ]これらのコミック・ストリップは、妖精のようなユーモアと実験的なグラフィックで注目を集めました。彼はまた、20年間にわたり、アメリカ、ドイツ、フランスの様々な新聞や雑誌で商業風刺画家としても活躍しました。後に、アート・シュピーゲルマンはニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューで、ファイニンガーの漫画は「この媒体の歴史において比類のない、息を呑むような形式上の優美さを達成した」と評しました。[ 7 ]
ファイニンガーは36歳で美術家としての活動を始めた。 1909年にはベルリン分離派のメンバーとなり、ドイツ表現主義グループである「ブリュッケ」、「ノヴェンバーグルッペ」、「グルッペ1919」、「青騎士団」 、 「青い四人組」などと関わりを持った。最初の個展は1917年にベルリンのシュトゥルム・ギャラリーで行われた[ 8 ]。 1919年にヴァルター・グロピウスがドイツでバウハウスを設立した際、ファイニンガーは彼の最初の教員となり、版画工房の責任者となる親方となった[ 3 ] 。 [ 8 ]
ファイニンガーは1909年から1918年まで、夏季休暇をウーゼドム島で過ごし、療養と新たなインスピレーションを得ました。この時期の作品の代表例は、バルト海(オスト湖)沿岸の海景です。彼はアメリカに帰国後も、生涯にわたってベンツを題材にした絵画やデッサンを制作し続けました。ファイニンガーの作品に登場する場所を巡るツアーは、地面に標識が設置された小道を辿って行われます。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
彼は1919年のバウハウス宣言の表紙をデザインしました。表現主義的な木版画の「大聖堂」です。彼は数年間バウハウスで教鞭をとりました。彼のワークショップに参加した生徒には、ルートヴィヒ・ヒルシュフェルト・マック(ドイツ/オーストラリア、1893年~1965年)、ハンス・フリードリヒ・グロース(ドイツ、1892年~1981年)、マルガレーテ・ケーラー=ビットコウ(ドイツ/アメリカ、1898年~1964年)などがいました。
1933年にナチ党が政権を握ると、ファイニンガー夫妻にとって状況は耐え難いものとなった。ナチ党は彼の作品を「退廃芸術」と断定した。[ 3 ] 1936年に彼の作品が「退廃芸術」(Entartete Kunst )展に出品された後、彼らはアメリカに移住したが、1937年のミュンヘン万国博覧会には間に合わなかった。彼はニューヨークに戻る前にミルズ・カレッジで教鞭を執った。 [ 3 ] 1955年にはアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。[ 12 ]
ファイニンガーは、デッサン、絵画、木版画、版画に加えて、塗装されたおもちゃの人形を描かれた背景の前で撮影したアートも制作しました。[ 13 ]
ファイニンガーは1928年(当時58歳)から1950年代半ばにかけて、膨大な写真作品を制作した。その後、デッサウに住み、教鞭を執った。隣人には著名な実験写真家ラースロー・モホイ=ナジがおり、ファイニンガーは彼を励ましていた。彼は自身の写真作品を友人の輪の中に留め、生前は一般公開することはなかった。一部のプリントは同僚のヴァルター・グロピウスとアルフレッド・H・バー・ジュニアに寄贈した[ 8 ]。
ファイニンガーはピアニスト兼作曲家としても断続的に活動し、ピアノ作品やオルガンのためのフーガがいくつか現存している。ホイットニー回顧展に合わせて、2011年10月21日、カーネギーホールでレオン・ボツスタイン指揮のアメリカ交響楽団がファイニンガー作曲の管弦楽フーガ3曲を演奏した。ホイットニー回顧展のキュレーターであるバーバラ・ハスケルは、ファイニンガーは生涯を通じてバッハを「絵画の師」と仰いでいたと記している。[ 14 ]
彼の息子、アンドレアス・ファイニンガーとT・ルクス・ファイニンガーは、前者は写真家として、後者は写真家兼画家として、ともに著名な芸術家となった。T・ルクス・ファイニンガーは2011年7月7日、101歳で亡くなった。[ 15 ]
2011年から2012年にかけて、リオネル・ファイニンガーの大回顧展「リオネル・ファイニンガー:世界の果てで」が開かれた。この展覧会は、まずホイットニー美術館で2011年6月30日から10月16日まで開かれ、続いてモントリオール美術館で2012年1月1日から5月13日まで開かれた。[ 17 ]この展覧会は、「ファイニンガーの母国では45年以上ぶりの、また彼の芸術の全容を網羅した初めての展覧会」であり、「ファイニンガーのキャリアを概観する特集エッセイ付きの、イラスト満載のモノグラフが付随している」と評されている。[ 18 ]多くの批評家は、ファイニンガーのイラストレーターとしての力が抽象的な側面とバランスをとった作品群において、この芸術家の作品が最も成熟したのは1910年頃であると主張している。しかし、ファイニンガーが、客観的相関関係として知られる概念の彼独自のバージョンを確立するために、より芸術的に簡潔なツールとして キュビスムを使用した可能性を考慮する必要があります。
ライオネル・ファイニンガーの写真作品の重要な回顧展は、2011 年から 2012 年にかけてドイツとアメリカで、ベルリン(クプファースティッヒカビネット、国立美術館)からマサチューセッツ州ケンブリッジ(ブッシュライジンガー美術館) を経て、ミュンヘン(ピナコテーク デア モデルネ)、ロサンゼルス ( J. ポール ゲッティ美術館)を経て開催されました。[ 19 ]
2017年2月17日から5月28日まで、スペインのマドリードにあるフアン・マルシュ財団美術館で、リオネル・ファイニンガー(1871-1956)のスペインにおける初の展覧会が開催されました。この「集中回顧展」には、絵画、写真、鉄道模型など、ファイニンガーの作品399点が展示されました。[ 20 ]同展の縮小版となる「リオネル・ファイニンガー:コミック、玩具、デッサン、絵画」が、2017年6月14日から10月14日まで、パルマのフアン・マルシュ財団美術館で開催されました。[ 21 ]
2023年1月29日から6月18日まで、サンタバーバラ美術館では、リオネル・ファイニンガー/アンドレアス・ファイニンガー展「近代の海、近代の都市:コレクションより:版画、素描、写真」が開催されました。 「この展覧会は、全く異なる媒体を用いて、異なる世界の類似した要素を描きながらも、20世紀モダニズムとその形態や思想の発展に独自の貢献を果たした二人の芸術家のビジョンを比較対照するものです。」[ 22 ]
2023年10月27日から2024年2月18日まで、フランクフルト・アム・マインのシルン美術館(フランクフルト)で、リオネル・ファイニンガーの回顧展が開催されました。この展覧会では、絵画や水彩画に加え、ファイニンガーの写真、グラフィック作品、風刺画も展示されました。[ 23 ]
ロバート・M・ピルジグの『禅とオートバイ整備術』(1974年)の中で、語り手は、かつてパイドロスとして働いていた頃のオフィスに、ファイニンガーの「少数派の教会」の版画が掛かっているのを見つける。彼は友人が「版画であること、そして版画は芸術であり、それ自体は芸術ではないことから眉をひそめた」と記している。[…]しかし、その版画は、芸術とは無関係に、彼にとって魅力があった。半抽象的な線と面と色と陰影で描かれた、一種のゴシック様式の大聖堂のような主題は、彼の心の中の理性教会のビジョンを反映しているように思われ、だからこそ彼はそれをここに置いたのだ」。版画の発見は、彼の狂気が始まったまさにその場所の「記憶の雪崩」を解き放つ。[ 24 ]
2001年にロンドンで行われたクリスティーズのオークションで、ファイニンガーの絵画『緑の橋』(1909年)が242万ポンドで落札された。[ 25 ]
2007年にニューヨークで行われたサザビーズのオークションで、ファイニンガーの油絵「イエズス会III」(1915年)が2328万ドルで落札された。[ 26 ]
2017年にニューヨークで開催されたサザビーズのオークションで、ファイニンガーの油絵「降霊術の終り」(1910年)が563万7500ドルで落札された。[ 27 ]