リサ・グラルニック
リサ・グラルニック
リサ・グラルニック
生まれる（1956年9月27日）1956年9月27日
ニューヨーク
職業現代の金属細工師、スタジオジュエリー職人、学者

リサ・グラルニック（1956年生まれ）は、アメリカの現代金属細工師、アトリエジュエリー職人、そして学者です。[ 1 ]彼女は工芸品とアートジュエリーの分野で活動しています。[ 2 ]グラルニックは次のように述べています。「私は伝統的に『工芸』とみなされるジュエリー制作を選び、技術的な欠陥なく作品を制作できるプロセスと技術を楽しんでいます。しかし、『工芸』は多くのアーティストと同様に、私にとっても目的を達成するための手段に過ぎません。ジュエリーの限界を押し広げ、それを拡張し、その伝統や関連性について語りたいという私の願望は、あらゆるアーティストにとってより重要な関心事です。」[ 3 ]

教育

グラルニックは1956年9月27日にニューヨークで生まれました。[ 4 ] 1977年にオハイオ州ケントのケント州立大学で美術学士号を取得し、1980年にはニューヨーク州立大学ニューパルツ校でカート・マツドルフ教授とロバート・エベンドルフ教授の下で金属細工の美術学修士号を取得しました。大学院修了後、ケント州立大学とノバスコシア芸術デザイン大学で教鞭を執り、1982年にアーティストとしてのキャリアを追求するためにニューヨーク市に定住しました。[ 5 ] 1991年から2001年までパーソンズ美術大学でジュエリーと金属プログラムの責任者を務めました。2001年にウィスコンシン州マディソンに移り、2007年からはウィスコンシン大学マディソン校の美術教授を務めています。[ 6 ] 2007年よりウィスコンシン大学マディソン校の教授を務めています。

キャリア

彼女のブレイクスルーは、ブラック・アクリル・コレクション（1986-1989年）で幕を開けました。グラルニックは黒のアクリル板からブローチを作り始めました。幾何学的なフォルムは「機械と建築」を想起させると同時に、「純粋な抽象表現」としても捉えられました。[ 7 ]彼女の黒のアクリル・ブローチは、マット仕上げと光沢仕上げのコントラスト、そして金などの貴金属を加えることで、ジュエリーとの繋がりを維持していました。このブローチは、「風変わりな持ち主によって黒いゴムで覆われた家」との出会いから生まれました。住居としては全く不相応な工業用ゴムが、家を神秘的な雰囲気にしていたのです。[ 7 ]彼女はまた、アパートで割れたレコードにもインスピレーションを得ました。「グラルニックは、レコードの破片を小さな家のような構造物に接着し、それを約1年間ベンチの上に置いていました。その後、アクリルの研究を始め、最終的にこの画期的なシリーズへと繋がりました。」[ 8 ]彼女の作品は、富と特権を象徴するだけでなく、当時のアメリカのスタジオジュエリーへの反応でもありました。[ 9 ]グラルニックの黒への転向は、1980年代と1990年代のジュエリーと美術界におけるより大きな美的転換に合致する。冷戦の終結、エイズの蔓延、世界的な経済不況、そして来たる新世紀に対する世紀末の文化的不安といった問題にアーティストたちが取り組む中で、死、トラウマ、脱工業化の衰退といった暗いテーマが一般的だった。[ 10 ]コレクションは当時、その大胆でシュールな品質で注目を集め、[ 11 ] 2002年にアメリカンクラフト博物館は「ゼロカラット」と呼ばれる1980年代のジュエリーの展覧会とカタログにグラルニックの「ブラックワーク」の一部を含めた。[ 12 ]このコレクションは、1980年代の宝石職人がジュエリーを作る際に伝統的に金や石を使用するのをやめたいという願望を強調した。

1990年代、グラルニックのジュエリーは「メカニカル・ワーク」（1989-1992年）と「聖遺物シリーズ」（1992-1996年）によって劇的に変化しました。[ 13 ]彼女は銀や金などの金属を使用するようになり、ジュエリーはより機械的な様相を呈するようになりました。一部の作品には、歯車、レバー、滑車、重りなどの可動部品が組み込まれています。[ 14 ]「反重力ネックピース」（1992年）は、グラルニックの理論物理学と産業革命への関心から生まれた作品です。プリンストン大学の夏期講習で宇宙学者アラン・ライトマンが作成した膨張宇宙の模型にインスピレーションを得たグラルニックのネックピースは、宇宙論と機械の機能性を融合させ、「完璧な動き」を探求しています。重りが上下に動いたり、機械のような部品の中にコードが巻き付いていたりする様子が見られます。[ 15 ]ボストン美術館所蔵のロケットネックレス「大いなる愛の悲劇」（1994年）は、四角い蝶番付きの箱の中に、金の結婚指輪と塩と砂糖の小瓶が詰められており、銀のチェーンに金のリンクが一つ付いています。これらの要素は永遠の愛、愛の甘さと苦さ、そして大いなる愛の尊さと希少性を象徴しており、「従来のジュエリーの形態と意味を継承しつつも、それらを拡張している」とされています。[ 16 ]

グラルニックの「ゴールドスタンダード」（2007年）[ 6 ]は3部構成の展覧会で、8年間の制作期間の成果である。[ 17 ]彼女は次のように述べている。

私の研究では、芸術的媒体としての金の歴史と、それが担保となっている現代の物質世界との関係を探求しています[ 18 ]

「パートI：商品化と合理的経済」では、グラルニックは18金と石膏で日用品やオブジェを鋳造しました。それぞれの作品に使用された金の量は、描かれたオブジェの金の価値を表しています。「パートII：現象学と実体主義」では、グラルニックは石膏で鋳造する前に、使用されたオブジェを記録しました。「パートIII：実体変化と歴史化されたオブジェ」では、リサイクルされた金を用いて、創作された歴史を持つ「歴史的」オブジェのコレクションを制作しました。[ 19 ]この展覧会は、ヒューストン現代工芸センターなど、様々な場所で開催されており、貴金属と私たちの複雑な関係を探求するものとして注目されました。[ 20 ]

厳選された展覧会

リサ・グラルニックのジュエリーは、1980年代から現在に至るまで、数多くの美術館やギャラリーの展覧会に出品されてきました。中でも特に注目すべき作品は、

  • 黄金の芸術、クロッカー美術館、サクラメント、カリフォルニア州（2003年）、
  • ヨーロッパとアメリカのジュエリー、タコマ美術館、ワシントン州タコマ（2005年）、
  • RAM Tales :Women Jewelers、ラシーン美術館（2006年）、
  • 金属細工師と指導者、ウィスコンシン大学マディソン校チャゼン博物館（2006年）
  • 「アーティストによるジュエリー」、ボストン美術館（2007年）、および「装飾品としての芸術：ヘレン・ウィリアムズ・ドルット・コレクション」、ヒューストン美術館（2007年）。
  • リサ・グラルニック：ゴールドスタンダード、ベルビュー美術館、ベルビュー、ワシントン州（2010）[ 17 ]

彼女の作品は、ニューヨークの芸術デザイン博物館、ボストン美術館、ヒューストン美術館、ワシントンD.C.のスミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリー、アムステルダムのステデリック美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されています。[ 21 ]

賞と栄誉

グラルニックは、そのキャリアの中で、数多くの助成金を受け取っています。その中には、全米芸術基金から2回（1988年と1992年）、ニューヨーク芸術財団から4回（1987年、1991年、1995年、1998年）、イーライリリー財団からボール州立大学での展覧会資金として助成金（2004年）、ルイス・コンフォート・ティファニー財団から助成金（1993年）が含まれています。 [ 22 ]また、彼女は2回の口頭インタビューにも参加しています。1回は1994年、ニューヨークのコロンビア大学アメリカ美術アーカイブ、エイブリー美術建築図書館で、もう1回は2008年にスミソニアンアメリカ美術アーカイブで行われた口頭インタビューです。[ 1 ]

論争

2023年、グラルニックは生徒の服装をめぐる意見の相違で胸を露出したとして、不品行の罪で告発された。[ 23 ]

参考文献

  1. ^ a bスミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アート、口頭インタビュー
  2. ^ルーウィン、スーザン・グラント (1994). 『One of a Kind: American Art Jewelry Today』 ニューヨーク: ハリー・N・アダムス. pp.  106– 109. ISBN 0-8109-3198-2。
  3. ^グラント・ルーウィン、13ページ
  4. ^ヘレン・W・ドラット著、ピーター・ドーマー著（1995年）『現代のジュエリー』ニューヨーク：リッツォーリ・インターナショナル・パブリケーションズ、233頁。ISBN 0-8478-1914-0。
  5. ^ “リサ・グラルニック” .リサグラルニック.com。
  6. ^ a b「Lisa Gralnick」（PDF） dm.education.wisc.edu 2015年9月21日閲覧。
  7. ^ a bコプロス、ジャネット、ブルース・メトカーフ著『メーカーズ：アメリカのスタジオクラフトの歴史』ノースカロライナ大学出版局、2010年、436-7頁ISBN 978-0-8078-3413-8
  8. ^ストラウス、シンディ、「リサ・グラルニック」、シンディ・ストラウス編『装飾芸術：ヘレン・ウィリアムズ・ドルット・コレクションの前衛ジュエリー』、アーノルドシェ、2007年、148ページISBN 3897902737
  9. ^ターナー、ラルフ（1996年）『ヨーロッパとアメリカのジュエリー：新しい時代、新しい考え方』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン社、p.75、ISBN 0-500-27879-2。
  10. ^ルキュイエ、ケリー・H.、ミシェル・トリーニ・フィナモア、「ニュー・ディレクションズ：インターナショナル・ジュエリー、1980-2000」、ルキュイエ、161ページ
  11. ^ Stein, Margery (1989年11月12日). 「究極のマーケットプレイス：ウェアラブルアートの世界」 .ニューヨーク・タイムズ. 2014年10月22日閲覧。
  12. ^イルゼ・ニューマン、ウルスラ、マクファデン、デイヴィッド・リビア (2002). 『ゼロ・カラット：ドナ・シュナイアーのアメリカン・クラフト博物館への寄贈』 ニューヨーク：アメリカン・クラフト博物館. pp.  70– 73. ISBN 978-1890385088。
  13. ^ 「画像ギャラリー」 . lisagralnick.com .
  14. ^バロウズ、キーリン・M.、「リサ・グラルニック」、シュトラウス著、476ページ
  15. ^シュトラウス、150ページ
  16. ^マーコウィッツ、イヴォンヌ・J.、「メッセージと意味：スタジオジュエリーの文化的機能」、ルキュイエ、202ページ
  17. ^ a b「展覧会レビュー」。artjewelryforum.org 。
  18. ^ヘマチャンドラ・レイ (2009). 『ゴールド・マスターズ：主要アーティストによる主要作品集』 アッシュビル、ノースカロライナ州: ラーク・ブックス. 裏表紙. ISBN 978-1-60059-040-5。
  19. ^ 「リサ・グラルニック：ゴールドスタンダード」ヒューストン現代工芸センター。
  20. ^ Basker, Bradley (2011年5月12日). 「Lisa Gralnick: The Gold Standard」 . Houston Press . 2014年10月22日閲覧。
  21. ^シュトラウス、シンディ（2007年）『装飾芸術』シュトゥットガルト、ドイツ：アーノルドシェ・アート出版社、p.476、ISBN 978-3-89790-273-2。
  22. ^アトキンソン、ノラ (2010)。リサ・グラルニック: ゴールドスタンダード。ベルビューワシントン州: ベルビュー美術館。ISBN 978-0-942-342-21-5。
  23. ^ Journal, Chris Rickert | Wisconsin State. 「警察：ウィスコンシン大学教授、学生に胸を露出させたとして罰金」 Wisconsin State Journal . 2023年4月15日閲覧。
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