| ニューオーリンズブルース | |
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ニューオーリンズのライブブルースミュージッククラブ | |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1940年代~1950年代、ニューオーリンズ、米国 |
| 代表的な楽器 |
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| その他のトピック | |
ニューオーリンズ・ブルースは、ニューオーリンズ市とその周辺で発展したブルースのサブジャンルで、ジャズとカリブ音楽の影響を受けています。ピアノとサックスが主流ですが、ギター・ブルースマンも輩出しています。
ニューオーリンズ・ブルースは、主にピアノを基調とし、カリブ海のリズムとデキシーランド・ミュージックによって活気づけられたスタイルです。主題に関わらず、概して陽気な表現で、ゆったりとしたテンポと、ビートのすぐ後ろで繰り広げられる複雑なリズムが特徴です。ボーカルは、ゆったりとした甘い歌声から、力強いゴスペル・シャウトまで、多岐にわたります。[ 1 ]
ニューオーリンズは一般的にジャズ音楽発祥の地とされていますが、ブルースの中心地としてはあまり注目されていません。12小節ブルースは、全米の他の地域よりも早くニューオーリンズで広く知られていました。バディ・ボールデンのバンドは、1906年以前からブルースの演奏に優れていたことで知られています。アンソニー・マッジョーの「I Got the Blues」は、1908年に出版されたブルースの楽譜の初期の例として挙げられます。オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの「Livery Stable Blues」は、一般的に最初のジャズ・レコードと考えられており、速いブルース形式です。
ニューオーリンズは、アフリカ系アメリカ人の人口が多い他のアメリカの主要都市に比べるとブルースミュージシャンの数は少ないものの、独特のブルース音楽の中心地であり、著名なミュージシャンによって追求され、地域、R&B、さらには主流のチャートでヒットしたプロフェッサー・ロングヘアやギター・スリムなどの重要なレコーディングを生み出してきました。 [ 2 ]
第二次世界大戦後の時期には、ブルースの影響を受けた非常に多くのレコードがニューオーリンズで制作されたが、それらはロックンロールを先取りしたR&Bやポップスの影響も強く、分類が難しいものであった。[ 2 ]これらのアーティストの中で最も高く評価され、ブルースの影響を最も強く受けていたのは、ピアニストのプロフェッサー・ロングヘアである。彼の代表曲「マルディグラ・イン・ニューオーリンズ」(1949年)や「ティピティーナ」(1959年)などのレコードはR&Bの大ヒットとなり、1980年に亡くなるまでニューオーリンズ音楽の中心人物であり続けた。[ 3 ]

キーボードベースのブルースを演奏する他の著名人にはジェイムス・ブッカーがおり、彼のオルガン・インストゥルメンタル曲「ゴンゾ」は1960年にビルボード・チャートのトップ50にランクインし、その後もいくつかのマイナー・シングル・ヒットが続いた。[ 4 ]
第二次世界大戦後、この街から登場した最も重要なブルース・ギタリストは、デルタ出身のギター・スリムである。ゴスペル、ブルース、R&Bを融合させた彼の「 The Things That I Used to Do」は、 1954年のR&Bの大ヒットとなり、後のソウル・ミュージックの発展に影響を与えた可能性がある。[ 2 ]また、この曲はロック・ミュージックの発展にも影響を与え、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」にも選ばれている。[ 5 ]この曲には、歪んだ倍音のエレキギター・ソロがフィーチャーされている。 [ 6 ]
この街出身の他の重要なブルース・ギタリストには、アコースティック・フォークとエレクトリック・ベースのR&Bの両方を録音したスヌークス・イーグリン[ 2 ]や、「カム・オン」(ジミ・ヘンドリックスとスティーヴィー・レイ・ヴォーンがカバー)やプロフェッサー・ロングヘアの「ビッグ・チーフ」などのブルースのスタンダード曲を作曲したアール・キング[ 7 ]がいる。また、このジャンルの主要人物には、ギタリストとしてキャリアをスタートし、 1959年にボ・ディドリーの影響を受けた「ストーム・ウォーニング」で地元で成功を収めたドクター・ジョンがおり、1960年代にはロサンゼルスに移り、R&Bとサイケデリック・ロックを融合させ、ニューオーリンズをテーマにした美学を用いて非常に成功したキャリアを築いた。[ 8 ]

1960年代、ロックンロールやソウルがポピュラー音楽を席巻し始めたため、ニューオーリンズのブルースマンの多くはキャリアが衰退したが、1970年代に彼らのレコーディングに新たな関心が寄せられ、復活した。[ 2 ]